Joe Pass
Joe Pass (nascido Joseph Anthony Jacobi Passalaqua; 13 de janeiro de 1929 - 23 de maio de 1994) foi um guitarrista de jazz americano. Pass é bem conhecido por seu trabalho decorrente de inúmeras colaborações com o pianista Oscar Peterson e a vocalista Ella Fitzgerald, e é frequentemente considerado um dos guitarristas de jazz mais notáveis do século XX.
Infância
Pass nasceu em New Brunswick, Nova Jersey, em 13 de janeiro de 1929. Seu pai, Mariano Passalaqua, era um operário siderúrgico nascido na Sicília. A família mais tarde mudou-se para Johnstown, Pensilvânia. Pass se interessou pelo violão depois de ver Gene Autry no filme de faroeste Ride, Tenderfoot, Ride. Ele ganhou seu primeiro violão quando tinha nove anos. Ele teve aulas de violão todos os domingos com um professor local por 6 a 8 meses e também praticou por muitas horas todos os dias.
Pass encontrou trabalho como artista desde os 14 anos. Ele tocou com bandas lideradas por Tony Pastor e Charlie Barnet, aprimorando suas habilidades na guitarra enquanto aprendia os truques da indústria musical. Ele começou a viajar com pequenos grupos de jazz e mudou-se da Pensilvânia para a cidade de Nova York. Em poucos anos, Pass desenvolveu o vício em heroína. Ele se mudou para Nova Orleans por um ano e tocou bebop em clubes de strip. Pass revelou a Robert Palmer, da Rolling Stone, que havia sofrido um "colapso nervoso" em Nova Orleans "porque [ele] tinha acesso a todo tipo de droga lá e ficava acordado por dias [...] [ele] vinha muito a Nova York, depois se drogava e ia embora."
Pass passou grande parte da década de 1950 entrando e saindo da prisão por condenações relacionadas a drogas. Na mesma entrevista à Rolling Stone, Pass disse: “ficar chapado era minha primeira prioridade; jogar era o segundo; as meninas ficaram em terceiro lugar. Mas a primeira coisa realmente consumiu toda a minha energia." Ele se recuperou após uma estadia de dois anos e meio no programa de reabilitação Synanon. Pass praticamente colocou a música em um hiato durante sua sentença de prisão.
Descoberta e carreira
Pass gravou uma série de álbuns durante a década de 1960 para a Pacific Jazz Records, incluindo Catch Me, 12-String Guitar, For Django, e Simplicidade. Em 1963, ele recebeu o prêmio New Star da revista DownBeat. Ele também tocou nas gravações do Pacific Jazz de Gerald Wilson, Bud Shank e Les McCann. Ele fez uma turnê com George Shearing em 1965. Durante a década de 1960, ele trabalhou principalmente na TV e em sessões de gravação em Los Angeles. Norman Granz, o produtor de Jazz at the Philharmonic e fundador da Verve Records, assinou Pass com a Pablo Records em dezembro de 1973. Em 1974, Pass lançou seu álbum solo Virtuoso pela Pablo. Também em 1974, Pablo lançou o álbum The Trio com Pass, Oscar Peterson e Niels-Henning Ørsted Pedersen. Ele se apresentou com eles em várias ocasiões ao longo dos anos 1970 e 1980. No Grammy Awards de 1975, The Trio ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance de Jazz por um Grupo. Como parte da lista de Pablo, Pass gravou com Benny Carter, Milt Jackson, Herb Ellis, Zoot Sims, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald e Count Basie.
Pass e Ella Fitzgerald gravaram seis álbuns juntos em Pablo no final da carreira de Fitzgerald: Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again (1976), Hamburg Duets - 1976 (1976), Sophisticated Lady (1975, 1983), Speak Love (1983) e Easy Living (1986).
Vida e morte posteriores
Pass foi diagnosticado com câncer de fígado em 1992. Embora inicialmente respondesse ao tratamento e continuasse a jogar em 1993, sua saúde acabou piorando, forçando-o a cancelar sua turnê com Pepe Romero, Paco Peña e Leo Kottke. Pass se apresentou pela última vez em 7 de maio de 1994, com o colega guitarrista John Pisano em uma boate em Los Angeles. Pisano disse ao Guitar Player que após a apresentação, Pass disse "não posso mais tocar", uma troca que Pisano descreveu como "como uma faca no meu coração. "
Em 1994, Joe Pass morreu de câncer de fígado em Los Angeles, Califórnia, aos 65 anos. Antes de sua morte, ele gravou um álbum de canções de Hank Williams com o guitarrista country Roy Clark.
Falando sobre Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2, Jim Ferguson escreveu:
O seguimento até 1993 Joe Pass & Co. Live at Yoshi's, este lançamento foi colorido por circunstâncias tristes: tanto o baixista Monty Budwig e Pass foram cortados com doenças fatais. No entanto, todos preocupados, incluindo o baterista Colin Bailey e o segundo guitarrista John Pisano, tocar até seus níveis altos habituais... Emitido postumamente, este material é dificilmente sub-padrão. Bristling com energia ao longo, ajuda a documentar os estágios finais na carreira de um jogador que, indiscutivelmente, foi o maior guitarrista mainstream desde Wes Montgomery.
Legado
New York escreveu sobre Pass: "Joe Pass parece o tio de alguém e toca guitarra como ninguém". Ele é chamado de 'o maior do mundo' e frequentemente comparado a Paganini por seu virtuosismo. Há uma certa pureza em seu som que o destaca facilmente de outros guitarristas de jazz de primeira linha."
Ele tece seus próprios acordes de movimento rápido e filigree funcionam tão nimbly que é difícil acreditar que os dedos podem fisicamente mudar tão rapidamente. Ligeira moustached, razoavelmente careca, ele frowns sobre seu traste como um garçom cabeça preocupado com mais convidados do que mesas, mas o som que sai só poderia ser o produto confiante de anos de devoção ao instrumento... Mas é quando ele toca completamente sozinho, que ele faz por metade de cada conjunto, que ele entra em seu próprio, porque sem impedimento da seção de ritmo ele pode orquestrar completamente cada número. Às vezes é contrastando fora de seções de tempo com interlúdios de movimento rápido, às vezes, alternando o humor de wistful para levemente balançando, às vezes alternando linhas de notas únicas com acordes ou linha de baixo simultânea e melodia – as possibilidades parecem infinitas.
—Miles Kington on Pass em um artigo de outubro de 1974 Os tempos.
Discografia
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