Janis Joplin

Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e musicista americana. Uma das estrelas do rock mais bem-sucedidas e amplamente conhecidas de sua época, ela era conhecida por seus poderosos vocais mezzo-soprano e voz "elétrica" presença no palco.

Em 1967, Joplin ganhou fama após uma aparição no Monterey Pop Festival, onde ela era a vocalista da então pouco conhecida banda de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and the Holding Company. Depois de lançar dois álbuns com a banda, ela deixou o Big Brother para continuar como artista solo com seus próprios grupos de apoio, primeiro a Kozmic Blues Band e depois a Full Tilt Boogie Band. Ela apareceu no festival de Woodstock e na turnê de trem do Festival Express. Cinco singles de Joplin alcançaram a Billboard Hot 100, incluindo um cover da música de Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee", que alcançou o primeiro lugar em março de 1971. Suas canções mais populares incluem versões cover de ";Piece of My Heart', "Cry Baby', "Down on Me', "Ball and Chain", "Summertime", e sua música original "Mercedes Benz", sua gravação final.

Joplin morreu de overdose de heroína em 1970, aos 27 anos, depois de lançar três álbuns (dois com o Big Brother and the Holding Company e um solo). Um segundo álbum solo, Pearl, foi lançado em janeiro de 1971, pouco mais de três meses após sua morte. Alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard. Ela foi introduzida postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995. A Rolling Stone classificou Joplin em 46º lugar em sua lista de 2004 dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos e em 28º em sua lista de 2008 dos 100 Maiores Cantores de todos os tempos. Ela continua sendo um dos músicos mais vendidos nos Estados Unidos, com certificações da Recording Industry Association of America de 18,5 milhões de álbuns vendidos.

Infância

Janis Joplin nasceu em Port Arthur, Texas, em (1943-01-19)19 de janeiro de 1943, para Dorothy Bonita East (1913–1998), registradora em uma faculdade de negócios, e seu marido, Seth Ward Joplin (1910–1987), engenheiro da Texaco. Ela tinha dois irmãos mais novos, Laura e Michael. A família frequentava a Primeira Igreja Cristã de Port Arthur, uma igreja pertencente à denominação Igreja Cristã (Discípulos de Cristo).

Seus pais achavam que Janis precisava de mais atenção do que seus outros filhos. Quando adolescente, Joplin fez amizade com um grupo de párias, um dos quais tinha álbuns dos artistas de blues Bessie Smith, Ma Rainey e Lead Belly, que Joplin mais tarde creditou por influenciar sua decisão de se tornar uma cantora. Ela começou a cantar blues e música folk com amigos na Thomas Jefferson High School. No colégio, ela foi colega de classe do técnico do Hall da Fama do Futebol Profissional, Jimmy Johnson.

Joplin afirmou que foi condenada ao ostracismo e intimidada no ensino médio. Quando adolescente, ela ficou acima do peso e sofria de acne, deixando-a com cicatrizes profundas que exigiam dermoabrasão. Outras crianças no ensino médio costumavam provocá-la e chamá-la de nomes como "porco" "esquisito" "amante negro" ou "creep." Ela afirmou: “Eu era uma desajustada. Eu li, pintei, pensei. Eu não odiava negros.

Joplin se formou no colegial em 1960 e frequentou o Lamar State College of Technology em Beaumont, Texas, durante o verão e depois a Universidade do Texas em Austin (UT), embora não tenha concluído seus estudos universitários. O jornal do campus, The Daily Texan, publicou um perfil dela na edição de 27 de julho de 1962, com o título "Ela ousa ser diferente". O artigo começava assim: "Ela anda descalça quando tem vontade, usa Levi's para ir às aulas porque é mais confortável e carrega sua harpa automática com ela aonde quer que vá, para o caso de pegar o vontade de começar a cantar, será útil. O nome dela é Janis Joplin." Enquanto estava na UT, ela se apresentou com um trio folk chamado Waller Creek Boys e freqüentemente se socializava com a equipe da revista de humor do campus The Texas Ranger. De acordo com o cartunista da Freak Brothers, Gilbert Shelton, que fez amizade com ela, ela costumava vender The Texas Ranger, que continha alguns dos primeiros quadrinhos de Shelton, no campus.

Carreira

1962–1965: primeiras gravações

Joplin cultivou uma maneira rebelde e estilizou-se em parte de acordo com suas heroínas do blues e em parte com os poetas beat. Sua primeira música, "What Good Can Drinkin' Do', foi gravado em fita em dezembro de 1962 na casa de um colega estudante da Universidade do Texas.

Ela deixou o Texas em janeiro de 1963 ('Só para fugir', disse ela, 'porque minha cabeça estava em um lugar muito diferente'), pegando carona com seu amigo Chet Helms para North Beach, São Francisco. Ainda em San Francisco em 1964, Joplin e o futuro guitarrista do Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, gravaram uma série de padrões de blues, que aliás apresentava a esposa de Kaukonen, Margareta, usando uma máquina de escrever ao fundo. Esta sessão incluiu sete faixas: "Typewriter Talk", "Trouble in Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", " 34;Nobody Knows You When You're Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" e "Long Black Train Blues", e foi lançado muito depois de Joplin& #39;s morte como o álbum pirata The Typewriter Tape.

Em 1963, Joplin foi preso em São Francisco por furto em uma loja. Durante os dois anos que se seguiram, seu uso de drogas aumentou e ela adquiriu a reputação de "aberração da velocidade" e usuário ocasional de heroína. Ela também usou outras drogas psicoativas e bebeu muito ao longo de sua carreira; sua bebida alcoólica favorita era Southern Comfort.

Em maio de 1965, os amigos de Joplin em San Francisco, percebendo os efeitos prejudiciais sobre ela por injetar metanfetamina regularmente (ela foi descrita como "esquelética" e "emaciada"), persuadiu-a a voltar para Port Arthur. Durante aquele mês, seus amigos lhe deram uma festa de passagem de ônibus para que ela pudesse voltar para seus pais no Texas. Cinco anos depois, Joplin disse ao redator da revista Rolling Stone David Dalton o seguinte sobre sua primeira passagem por San Francisco: "Eu não tinha muitos amigos e não gostava de os que eu tinha."

De volta a Port Arthur na primavera de 1965, depois que os pais de Joplin notaram seu peso de 88 libras (40 kg), ela mudou seu estilo de vida. Ela evitou drogas e álcool, adotou um penteado de colmeia e matriculou-se em antropologia na Lamar University, nas proximidades de Beaumont, Texas. Sua irmã Laura disse em uma entrevista de 2016 que serviço social foi sua especialização durante seu ano na Lamar. Durante seu tempo na Lamar University, ela viajou para Austin para cantar solo, acompanhando-se no violão. Uma de suas apresentações foi em benefício de músicos locais para o bluesman do Texas Mance Lipscomb, que estava sofrendo de problemas de saúde.

Joplin ficou noiva de Peter de Blanc no outono de 1965. Ela começou um relacionamento com ele no final de sua primeira temporada em San Francisco. Agora morando em Nova York, onde trabalhava com computadores IBM, ele a visitou para pedir a mão de seu pai em casamento. Joplin e sua mãe começaram a planejar o casamento. De Blanc, que viajava com frequência, terminou o noivado logo depois.

Em 1965 e 1966, Joplin viajou da casa de sua família em Port Arthur para Beaumont, Texas, onde teve sessões regulares com um assistente social psiquiátrico chamado Bernard Giarritano em uma agência de aconselhamento financiada pelo United Fund, que após sua morte mudou seu nome para United Way. Entrevistado pela biógrafa Myra Friedman após a morte de seu cliente, Giarritano disse que Joplin ficou perplexa ao descobrir como ela poderia seguir uma carreira profissional como cantora sem recair nas drogas, e suas memórias relacionadas às drogas imediatamente antes de retornar a Port Arthur continuou a assustá-la. Joplin às vezes trazia um violão com ela para as sessões com Giarritano, e as pessoas em outros escritórios do prédio podiam ouvi-la cantando.

Giarritano tentou tranqüilizá-la de que ela não precisava usar narcóticos para ter sucesso no mundo da música. Ela também disse que, se quisesse evitar cantar profissionalmente, teria que se tornar uma digitadora (como havia feito alguns anos antes) ou secretária, e depois esposa e mãe, e ela teria que se tornar muito parecida com todas as outras mulheres em Port Arthur.

Aproximadamente um ano antes de Joplin ingressar no Big Brother and the Holding Company, ela gravou sete faixas de estúdio com seu violão. Entre as músicas que ela gravou estavam sua composição original da música "Turtle Blues" e uma versão alternativa de "Cod'ine" por Buffy Sainte-Marie. Essas faixas foram posteriormente lançadas como um novo álbum em 1995, intitulado This is Janis Joplin 1965 de James Gurley.

1966–1969: Big Brother e a Holding Company

Em 1966, o estilo vocal blues de Joplin atraiu a atenção da banda de rock psicodélico de San Francisco Big Brother and the Holding Company, que ganhou algum renome entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. Ela foi recrutada para se juntar ao grupo por Chet Helms, um promotor que era empresário do Big Brother e com quem ela havia pegado carona do Texas para San Francisco alguns anos antes. Helms enviou seu amigo Travis Rivers para encontrá-la em Austin, Texas, onde ela estava se apresentando com seu violão, e para acompanhá-la até San Francisco.

Consciente de seu pesadelo anterior com o vício em drogas em San Francisco, Rivers insistiu que ela informasse seus planos pessoalmente a seus pais, e ele a levou de Austin a Port Arthur (ele esperou em seu carro enquanto ela conversava com seus pais assustados) antes de começarem sua longa viagem para San Francisco. Joplin se juntou ao Big Brother em 4 de junho de 1966. Sua primeira apresentação pública com eles foi no Avalon Ballroom em San Francisco.

Em junho, Joplin foi fotografado em um show ao ar livre em São Francisco que celebrava o solstício de verão. A imagem, que mais tarde foi publicada em dois livros de David Dalton, a mostra antes de ela ter uma recaída nas drogas. Devido à persuasão persistente do tecladista e amigo próximo Stephen Ryder, Joplin evitou as drogas por várias semanas. Ela conheceu Travis Rivers, com quem dividiu um apartamento ao chegar em San Francisco, prometendo que o uso de agulhas não seria permitido lá. Quando o colega de banda Dave Getz a acompanhou de um ensaio até sua casa, Rivers não estava lá, mas "dois ou três" (de acordo com as lembranças de Getz 25 anos depois) convidados que Rivers havia convidado estavam no processo de injetar drogas. "Um deles estava prestes a amarrar" lembrou Getz. "Janis enlouqueceu! Eu nunca tinha visto ninguém explodir daquele jeito. Ela estava gritando e chorando e Travis entrou. Ela gritou com ele: “Nós tínhamos um pacto! Você me prometeu! Não haveria nada disso na minha frente!' Eu estava perdendo a cabeça e tentei acalmá-la. Eu disse: 'Eles estão apenas usando mescalina'. porque isso é o que eu pensei que era. Ela disse: 'Você não entende! Eu não posso ver isso! Eu simplesmente não suporto ver isso!'"

Um show em San Francisco daquele verão (1966) foi gravado e lançado no álbum de 1984 Cheaper Thrills. Em julho, todos os cinco companheiros de banda e a esposa do guitarrista James Gurley, Nancy, mudaram-se para uma casa em Lagunitas, Califórnia, onde viviam em comunidade. A banda costumava festejar com o Grateful Dead, cujos membros moravam a menos de três quilômetros de distância. Ela teve um relacionamento curto e uma amizade mais longa com o membro fundador Ron "Pigpen" McKernan.

A banda foi para Chicago para um compromisso de quatro semanas em agosto de 1966, mas se viu sem dinheiro depois que o promotor ficou sem dinheiro quando seus shows não atraíram o público esperado e ele não conseguiu pagá-los. Nessas circunstâncias, a banda assinou com a gravadora de Bob Shad, Mainstream Records; as gravações para a gravadora aconteceram em Chicago em setembro, mas não foram satisfatórias, e a banda voltou para San Francisco, continuando a se apresentar ao vivo, inclusive no Love Pageant Rally. A banda gravou duas faixas, "Blindman" e "All Is Loneliness", em Los Angeles, e estes foram lançados pela Mainstream como um single que não vendeu bem. Depois de tocar em um happening em Stanford no início de dezembro de 1966, a banda voltou a Los Angeles para gravar dez faixas entre 12 e 14 de dezembro de 1966, produzidas por Bob Shad, que apareceu no álbum de estreia da banda em agosto de 1967..

No final de 1966, o Big Brother trocou os gerentes de Chet Helms para Julius Karpen. Uma das primeiras apresentações importantes de Joplin em 1967 foi no Mantra-Rock Dance, um evento musical realizado em 29 de janeiro no Avalon Ballroom perto do templo Hare Krishna de São Francisco. Janis Joplin e o Big Brother se apresentaram lá junto com o fundador do Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, Allen Ginsberg, Moby Grape e o Grateful Dead, doando os lucros para o templo de Krishna. No início de 1967, Joplin conheceu Country Joe McDonald do grupo Country Joe and the Fish. Os dois viveram juntos por alguns meses em seu apartamento na Lyon Street. Uma carteira de motorista, emitida para Joplin em 1967, mostra sua residência como 122 Lyon Street #3, em San Francisco.

Joplin e o Big Brother começaram a tocar em clubes de San Francisco, no Fillmore West, Winterland e no Avalon Ballroom. Eles também tocaram no Hollywood Bowl em Los Angeles, bem como em Seattle, Washington; Vancouver, Colúmbia Britânica; o Supermercado Psicodélico em Boston, Massachusetts; e o Golden Bear Club em Huntington Beach, Califórnia.

Álbum de estreia e popularidade crescente

O primeiro álbum de estúdio da banda, Big Brother & the Holding Company, foi lançado pela Mainstream Records em agosto de 1967, logo após a aparição do grupo em junho no Monterey Pop Festival. Duas faixas, "Coo Coo" e "A última vez" foram lançadas separadamente como singles, enquanto as faixas do single anterior, "Blindman" e "All Is Loneliness", foram adicionadas às oito faixas restantes. Quando a Columbia Records assumiu o contrato da banda e relançou o álbum, eles incluíram "Coo Coo" e "The Last Time", e colocar "featuring Janis Joplin" na cobertura. O álbum de estreia gerou quatro sucessos menores com os singles 'Down on Me', uma canção tradicional arranjada por Joplin, 'Bye Bye Baby', 'Call On Me' e 'Call On Me'. e "Coo Coo", em todas as quais Joplin cantou os vocais principais.

Duas músicas do segundo dos dois sets do Big Brother em Monterey, que eles tocaram no domingo, foram filmadas (o primeiro set, que foi no sábado, não foi filmado, embora tenha sido gravado em áudio). Algumas fontes, incluindo uma biografia de Joplin por Ellis Amburn, afirmam que ela estava vestida com roupas hippie de brechó ou roupas vitorianas de segunda mão durante o show da banda no sábado, mas ainda assim as fotos não parecem ter sobrevivido. Filme colorido digitalizado de duas canções do set de domingo, "Combination of the Two" e uma versão de "Ball and Chain' de Big Mama Thornton," aparecem na caixa de DVD e Blu-ray do documentário de D. A. Pennebaker Monterey Pop lançado pela The Criterion Collection. Ela é vista usando um vestido caro de túnica dourada com calças combinando. Eles foram criados para ela pelo designer de roupas de São Francisco, Colin Rose.

O documentarista Pennebaker inseriu duas tomadas em corte de Cass Elliot of the Mamas & os Papas sentados na platéia durante a performance de Joplin em "Ball and Chain", uma delas no meio da música enquanto seus olhos, cobertos por óculos de sol, estão fixos em Joplin, e também uma foto durante os aplausos enquanto ela murmura silenciosamente "Oh, uau!" e olha para a pessoa sentada ao lado dela. Elliot e o público são vistos sob a luz do sol, mas a apresentação do Big Brother de domingo foi filmada à noite. Uma explicação veio do road manager do Big Brother, John Byrne Cooke, que lembra que Pennebaker filmou discretamente o público (incluindo Elliot) durante a apresentação do Big Brother no sábado, quando ele não tinha permissão para apontar uma câmera para a banda.

A proibição de Pennebaker de filmar na tarde de sábado partiu do empresário do Big Brother, Julius Karpen. A banda teve uma discussão amarga com Karpen e o rejeitou enquanto se preparavam para o segundo set que os organizadores do festival adicionaram no calor do momento. Nos bastidores do festival, a banda conheceu o gerente de talentos Albert Grossman, de Nova York, mas não assinou com ele até vários meses depois, demitindo Karpen na época.

Apenas "bola e corrente" foi incluído no filme Monterey Pop, lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 1969 e exibido na televisão na década de 1970. Quem não compareceu ao Monterey Pop Festival viu a apresentação da banda de "Combination of the Two" pela primeira vez em 2002, quando The Criterion Collection lançou o box set.

Pelo restante de 1967, mesmo depois que o Big Brother assinou com Albert Grossman, a banda se apresentou principalmente na Califórnia. Em 16 de fevereiro de 1968, o grupo iniciou sua primeira turnê pela Costa Leste na Filadélfia, e no dia seguinte fez sua primeira apresentação na cidade de Nova York no Anderson Theatre. Em 7 de abril de 1968 - três dias após o assassinato de Martin Luther King Jr. e o último dia de sua turnê pela Costa Leste - Joplin e o Big Brother se apresentaram com Jimi Hendrix, Buddy Guy, Joni Mitchell, Richie Havens, Paul Butterfield e Elvin Bishop no show Wake for Martin Luther King Jr. em Nova York.

Live at Winterland '68, gravado no Winterland Ballroom em 12 e 13 de abril de 1968, apresenta Joplin e Big Brother and the Holding Company no auge de suas carreiras mútuas trabalhando em uma seleção de faixas de seus álbuns. Uma gravação tornou-se disponível ao público pela primeira vez em 1998, quando a Columbia/Sony Music Entertainment lançou o CD. Um mês após o show de Winterland, Owsley Stanley os gravou no Carousel Ballroom, lançado em 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968.

Em 31 de julho de 1968, Joplin fez sua primeira aparição na televisão nacional quando a banda se apresentou no This Morning, um programa de variedades diurno de 90 minutos da ABC apresentado por Dick Cavett. Pouco depois, os funcionários da rede apagaram a fita de vídeo, embora o áudio tenha sobrevivido. (Em 1969 e 1970, Joplin fez três aparições no programa do horário nobre de Cavett. O áudio de sua aparição em 1968 não foi usado desde então.)

Em algum momento de 1968, o faturamento da banda foi alterado para "Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company" e a cobertura da mídia dada a Joplin gerou ressentimento dentro da banda. Os outros membros do Big Brother pensaram que Joplin estava em uma "viagem estelar", enquanto outros diziam a Joplin que o Big Brother era uma banda terrível e que ela deveria se livrar deles. A revista Time chamou Joplin de "provavelmente o cantor mais poderoso a emergir do movimento do rock branco", e Richard Goldstein escreveu para a edição de maio de 1968 da revista Vogue que Joplin era "a protagonista mais impressionante do rock... ela se esgueira como alcatrão, franze a testa como a guerra... agarrando os joelhos de uma estrofe final, implorando para não ir embora... Janis Joplin pode cantar o chique qualquer ouvinte."

Para sua primeira grande gravação em estúdio, Joplin desempenhou um papel importante no arranjo e produção das canções que comporiam o segundo álbum do Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills. O produtor John Simon tentou gravar a banda em um show, para capturar sua energia em um álbum ao vivo, mas várias tentativas mostraram que a banda era propensa a erros. Sua imprecisão não foi ajudada pela mudança das sessões para um estúdio de gravação. Joplin cantou take após take da mesma música, com suas performances consistentemente boas, e ela ficou frustrada com o desleixo da banda. Simon foi substituído por Elliot Mazer, que consertou as músicas fazendo overdubbing de certas partes. O álbum apresentava uma capa desenhada pelo cartunista de contracultura Robert Crumb.

Emoções baratas

Embora Cheap Thrills soasse como se consistisse em gravações de shows, como em "Combination of the Two" e "I Need a Man to Love", apenas "Ball and Chain" foi realmente gravado na frente de um público pagante; o resto das faixas eram gravações de estúdio. O álbum teve uma qualidade crua, incluindo o som de um copo quebrando e os cacos quebrados sendo varridos durante a música "Turtle Blues". Cheap Thrills produziu sucessos muito populares com "Piece of My Heart" e "Verão". Juntamente com a estreia do documentário Monterey Pop no Lincoln Center for the Performing Arts de Nova York em 26 de dezembro de 1968, o álbum lançou Joplin como uma estrela. Cheap Thrills alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200 oito semanas após seu lançamento e ficou em primeiro lugar por oito semanas (não consecutivas). O álbum foi certificado ouro no lançamento e vendeu mais de um milhão de cópias no primeiro mês de seu lançamento. O primeiro single do álbum, "Piece of My Heart", alcançou o número 12 na Billboard Hot 100 no outono de 1968.

A banda fez outra turnê pela Costa Leste durante julho-agosto de 1968, apresentando-se na convenção da Columbia Records em Porto Rico e no Newport Folk Festival. Depois de retornar a San Francisco para dois shows em sua cidade natal no Palace of Fine Arts Festival em 31 de agosto e 1º de setembro, Joplin anunciou que deixaria o Big Brother. Em 14 de setembro de 1968, culminando um noivado de três noites juntos no Fillmore West, os fãs se aglomeraram para um show que Bill Graham divulgou como o último show oficial de Janis Joplin com o Big Brother and the Holding Company. Os atos de abertura nesta noite foram Chicago (então ainda chamado de Chicago Transit Authority) e Santana.

Apesar do anúncio de Graham de que o show de Fillmore West foi o último show do Big Brother com Joplin, a banda - com Joplin ainda como vocalista principal - fez uma turnê pelos Estados Unidos naquele outono. Refletindo o apelo cruzado de Joplin, duas apresentações de outubro de 1968 em um rinque de patinação em Alexandria, Virgínia, foram avaliadas por John Segraves do conservador Washington Evening Star em um momento em que a área metropolitana de Washington A cena hard rock de;s estava em sua infância. Um fã de ópera na época, ele escreveu:

Miss Joplin, no início dos anos 20, foi pelo último ano ou dois o vocalista com Big Brother e a Holding Company, um quinteto de rock de especialização elétrica superior. Em breve, ela será apenas Janis Joplin, uma vocalista cantando folk rock em seu primeiro álbum como um single. O que quer que ela faça e o que ela canta, ela fará bem porque seus talentos vocais são ilimitados. Esta é a maneira como ela se deparou em um enorme, high-ceilinged rolo patinação pista sem qualquer acústica, mas, felizmente um bom sistema de som suficiente atrás dela. Em uma sala adequada, eu imaginava que não haveria adjetivos para descrevê-la.

Mais tarde naquele mês (outubro de 1968), o Big Brother se apresentou na University of Massachusetts Amherst e no Worcester Polytechnic Institute, e tocou no Syracuse War Memorial como parte do Fall Homecoming da Syracuse University em 11 de outubro, com Janis se juntou à banda de abertura Butterfield Blues Band para a música de encerramento. Além de duas reuniões de 1970, a última apresentação de Joplin com o Big Brother foi em um evento beneficente de Chet Helms em San Francisco em 1º de dezembro de 1968.

1969–1970: Carreira solo

1969: janeiro de 1969 a dezembro de 1969

Depois de se separar do Big Brother e da Holding Company, Joplin formou um novo grupo de apoio, o Kozmic Blues Band, composto por músicos como o tecladista Stephen Ryder e o saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, bem como o ex-guitarrista do Big Brother and the Holding Company, Sam Andrew, e o futuro baixista da Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. A banda foi influenciada pelo ritmo e blues Stax-Volt (R&B) e bandas de soul da década de 1960, como exemplificado por Otis Redding e Bar-Kays. O som Stax-Volt R&B era caracterizado pelo uso de trompas e tinha um som funky e pop em contraste com muitas das bandas psicodélicas/hard rock da época.

No início de 1969, Joplin supostamente injetava pelo menos $ 200 em heroína por dia (equivalente a $ 1300 em dólares de 2016), embora esforços tenham sido feitos para mantê-la limpa durante a gravação de I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler, que produziu o álbum, disse à publicitária que virou biógrafa Myra Friedman após a morte de Joplin que ela morou em sua casa em Los Angeles durante as sessões de gravação de junho de 1969 por insistência dele para que ele pudesse mantê-la longe das drogas e de seus amigos usuários de drogas.

As aparições de Joplin com a Kozmic Blues Band na Europa foram lançadas nos cinemas, em vários documentários. Janis, que foi resenhado pelo The Washington Post em 21 de março de 1975, mostra Joplin chegando a Frankfurt de avião e esperando dentro de um ônibus próximo ao local do evento em Frankfurt, enquanto um americano uma fã que está visitando a Alemanha expressa entusiasmo para a câmera (nenhuma segurança foi usada em Frankfurt, então no final do show, o palco estava tão cheio de pessoas que os membros da banda não podiam se ver). Janis também inclui entrevistas com Joplin em Estocolmo e de sua visita a Londres, para seu show no Royal Albert Hall. A entrevista em Londres foi dublada com locução em alemão para transmissão na televisão alemã. John Byrne Cooke, road manager de Joplin e da Kozmic Blues Band, escreveu um livro publicado em 2014 no qual discutia o conhecimento dela sobre os riscos do uso contínuo de narcóticos, principalmente quando ela estava fora dos Estados Unidos.

No episódio de The Dick Cavett Show que foi transmitido nos Estados Unidos na noite de 18 de julho de 1969, Joplin e sua banda apresentaram "Try (Just a Little Bit Harder)" bem como "To Love Somebody".

Lançado em setembro de 1969, o álbum Kozmic Blues foi certificado como ouro no final daquele ano, mas não alcançou o sucesso de Cheap Thrills. As críticas ao novo grupo foram mistas.

Alguns críticos musicais, no entanto, incluindo Ralph J. Gleason do San Francisco Chronicle, foram negativos. Gleason escreveu que a nova banda era uma "drag" e Joplin deveria "desfazer-se" sua nova banda e "volte a ser um membro do Big Brother... (se eles a aceitarem)."

Outros críticos, como o repórter Carl Bernstein do The Washington Post, dedicaram artigos inteiros para celebrar a magia do cantor. A crítica de Bernstein disse que Joplin "finalmente reuniu um grupo de músicos de primeira linha com quem ela está totalmente à vontade e cujas habilidades complementam o incrível alcance de sua voz".

A Columbia Records lançou "Kozmic Blues" como single, que alcançou a posição 41 na Billboard Hot 100, e uma versão ao vivo de "Raise Your Hand" foi lançado na Alemanha e se tornou um dos dez maiores sucessos lá. Contendo outros sucessos como "Try (Just a Little Bit Harder)", "To Love Somebody" e "Little Girl Blue", I Got Dem Olá' Kozmic Blues Again Mama! alcançou o número cinco na Billboard 200 logo após seu lançamento.

Joplin apareceu em Woodstock começando aproximadamente às 2h da manhã, no domingo, 17 de agosto de 1969. Joplin informou a sua banda que eles se apresentariam no show como se fosse apenas mais um show. Na tarde de sábado, quando ela e a banda voaram de helicóptero com a grávida Joan Baez e a mãe de Baez de um motel próximo ao local do festival e Joplin viu a enorme multidão, ela instantaneamente ficou extremamente nervosa e tonta. Ao pousar e descer do helicóptero, Joplin foi abordada por repórteres fazendo perguntas. Ela os encaminhou para sua amiga e ex-amante Peggy Caserta, pois estava muito animada para falar. Inicialmente, Joplin estava ansioso para subir no palco e se apresentar, mas foi repetidamente adiado porque as bandas eram contratualmente obrigadas a se apresentar antes de Joplin. Diante de uma espera de dez horas depois de chegar aos bastidores, Joplin passou parte desse tempo injetando heroína e bebendo álcool com Caserta em uma barraca. A versão do diretor do filme de Woodstock mostra Joplin e a cantora do Jefferson Airplane, Grace Slick, juntos perto de amplificadores assistindo à apresentação da banda Canned Heat, que começou às 19h30. sábado, e Caserta não aparece dentro do alcance da câmera. Quando Joplin finalmente chegou ao palco por volta das 2h da manhã de domingo, ela estava "três folhas ao vento", de acordo com a biógrafa Alice Echols. Durante sua apresentação, a voz de Joplin ficou ligeiramente rouca e ofegante, e ela lutou para dançar.

Joplin sobreviveu, no entanto, e se envolveu com frequência com a multidão, perguntando se eles tinham tudo o que precisavam e se estavam ficando chapados. O público torceu por um encore, ao qual Joplin respondeu e cantou "Ball and Chain". Pete Townshend, que se apresentou com o Who mais tarde na mesma manhã após o término de Joplin, testemunhou sua apresentação e disse o seguinte em suas memórias de 2012: "Ela foi incrível em Monterey, mas esta noite ela não estava em seu melhor, provavelmente devido ao longo atraso, e provavelmente, também, à quantidade de bebida e heroína que ela consumiu enquanto esperava. Mas mesmo Janis em uma noite de folga foi incrível."

Janis permaneceu em Woodstock pelo restante do festival. Começando aproximadamente às 3h da segunda-feira, 18 de agosto, Joplin estava entre muitos artistas de Woodstock que formaram um círculo atrás de Crosby, Stills & Nash durante sua apresentação, que foi a primeira vez que alguém em Woodstock ouviu o grupo se apresentar. Esta informação foi publicada por David Crosby em 1988. Mais tarde, na manhã de 18 de agosto, Joplin e Joan Baez sentaram-se na van de Joe Cocker e testemunharam a performance de encerramento do show de Hendrix, de acordo com Baez.;s memórias E uma voz para cantar com (1989).

Fotografias em cores mostram Joplin nos bastidores com Grace Slick no dia seguinte à apresentação de Joplin, onde Joplin parece estar muito feliz. No final das contas, ela ficou insatisfeita com seu desempenho e culpou Caserta. Seu canto não foi incluído (por sua própria insistência) no documentário de 1970 ou na trilha sonora de Woodstock: Música da trilha sonora original e mais, embora o corte do diretor do 25º aniversário de Woodstock inclui sua performance de "Work Me, Lord". O documentário do festival que foi lançado nos cinemas em 1970 inclui, no lado esquerdo de uma tela dividida, 37 segundos de filmagens de Joplin e Caserta caminhando em direção ao camarim de Joplin.

Além de Woodstock, Joplin também teve problemas no Madison Square Garden, em 1969. A biógrafa Myra Friedman disse ter presenciado um dueto que Joplin cantou com Tina Turner durante o show dos Rolling Stones no Garden no Dia de Ação de Graças. Friedman disse que Joplin estava "tão bêbada, tão chapada, tão fora de controle, que poderia ser uma psicótica internada por mania". Durante outro show no Garden, onde ela teve uma apresentação solo em 19 de dezembro, alguns observadores acreditaram que Joplin tentou incitar o público a se revoltar. Para parte deste show, ela foi acompanhada no palco por Johnny Winter e Paul Butterfield.

Joplin disse ao jornalista de rock David Dalton que o público do Garden assistia e ouvia "cada nota [que ela cantava] com "Ela vai conseguir?" em seus olhos." Em sua entrevista com Dalton, ela acrescentou que se sentia mais confortável se apresentando em locais pequenos e baratos em San Francisco, associados à contracultura.

1970: janeiro de 1970 a outubro de 1970

Na época da entrevista de junho de 1970 com Dalton, ela já havia se apresentado na Bay Area pelo que acabou sendo a última vez. Sam Andrew, o guitarrista principal que deixou o Big Brother com Joplin em dezembro de 1968 para formar sua banda de apoio, saiu no final do verão de 1969 e voltou para o Big Brother. No final do ano, a Kozmic Blues Band se separou. Seu último show com Joplin foi no Madison Square Garden com Winter e Butterfield.

Em fevereiro de 1970, Joplin viajou para o Brasil, onde parou de usar drogas e álcool. Ela foi acompanhada nas férias por sua amiga Linda Gravenites (esposa do compositor Nick Gravenites), que desenhou os figurinos de Janis de 1967 a 1969.

No Brasil, Joplin foi cortejada por um colega turista americano chamado David (George) Niehaus, que estava viajando pelo mundo. Uma biografia de Joplin escrita por sua irmã Laura dizia: "David era um garoto de classe média alta de Cincinnati que estudou comunicação na Notre Dame... [e] ingressou no Peace Corps depois da faculdade e trabalhou em uma pequena aldeia na Turquia.... Ele tentou a faculdade de direito, mas quando conheceu Janis estava tirando uma folga."

Niehaus e Joplin foram fotografados pela imprensa no Carnaval do Rio de Janeiro. Gravenites também tirou fotos coloridas dos dois durante as férias no Brasil. De acordo com o biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, em Gravenites' instantâneos eles "parecem um jovem casal despreocupado, feliz e saudável se divertindo tremendamente."

A revista

Rolling Stone entrevistou Joplin durante um telefonema internacional, citando-a: "Estou indo para a selva com um grande urso beatnik chamado David Niehaus." Finalmente lembrei que não preciso estar no palco doze meses por ano. Eu decidi cavar algumas outras selvas por algumas semanas." Amburn acrescentou em 1992, "Janis estava tentando largar a heroína no Brasil, e uma das coisas mais legais sobre David era que ele não usava drogas".

Quando Joplin voltou para os EUA, ela começou a usar heroína novamente. Seu relacionamento com Niehaus logo terminou porque ele a testemunhou injetando drogas em sua nova casa em Larkspur, Califórnia. O relacionamento também foi complicado por seu relacionamento romântico contínuo com Peggy Caserta, que também era viciada em drogas intravenosas, e a recusa de Joplin em tirar uma folga e viajar pelo mundo com ele.

Nessa época, ela formou sua nova banda, conhecida por um curto período como Main Squeeze, depois renomeada como Full Tilt Boogie Band. A banda era composta principalmente por jovens músicos canadenses anteriormente associados a Ronnie Hawkins e apresentava um órgão, mas nenhuma seção de metais. Joplin teve um papel mais ativo na formação da banda Full Tilt Boogie do que com seu grupo anterior. Ela foi citada como tendo dito: "É a minha banda. Finalmente é a minha banda!" Em maio de 1970, depois de se apresentar sob o nome de Main Squeeze em um evento do Hell's Angels, a renomeada Full Tilt Boogie Band iniciou uma turnê nacional. Joplin ficou muito feliz com seu novo grupo, que acabou recebendo feedback positivo de seus fãs e críticos.

Antes de iniciar uma turnê de verão com o Full Tilt Boogie, ela se apresentou em uma reunião com o Big Brother no Fillmore West, em San Francisco, em 4 de abril de 1970. As gravações desse show foram incluídas em um álbum lançado no show. postumamente em 1972. Ela apareceu novamente com o Big Brother em 12 de abril em Winterland, onde ela e o Big Brother estavam em excelente forma. Ela se apresentou com a banda, anunciada como Main Squeeze, em uma festa para os Hells Angels em um local em San Rafael, Califórnia, em 21 de maio de 1970, de acordo com um site mantido pelo guitarrista do Big Brother Sam Andrew. O site de Andrew o cita dizendo: "Esta será a primeira vez que Janis' a banda antiga e a nova banda dela estarão no mesmo local, então todos estão um pouco nervosos."

Segundo o biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, o Big Brother com seu vocalista Nick Gravenites foi a banda de abertura da festa que contou com a presença de 2.300 pessoas. Os Hells Angels, que conheciam Joplin desde 1966, pagaram a ela uma taxa de 240 dólares para se apresentar. Gravenites e Sam Andrew (que voltou a tocar guitarra com o Big Brother) diferiram em suas opiniões sobre o desempenho dela e como o abuso de substâncias o afetou. Gravenites descreveu seu canto como "estupendo" de acordo com Amburn. Amburn citou Andrew vinte anos depois: “Ela estava visivelmente piorando e parecia inchada. Ela era como uma paródia do que ela era de melhor. Atribuí isso ao fato de ela beber demais e senti uma pontada de medo por seu bem-estar. O canto dela era realmente flácido, sem arestas."

Pouco tempo depois, Joplin começou a usar boás de penas multicoloridas no cabelo. (Ela não os usou na festa / show dos Hell's Angels em 21 de maio em San Rafael). Na época em que começou a turnê com o Full Tilt Boogie, Joplin disse às pessoas que estava livre das drogas, mas seu consumo de álcool aumentou.

De 28 de junho a 4 de julho de 1970, durante a turnê Festival Express, Joplin e Full Tilt Boogie se apresentaram ao lado de Buddy Guy, the Band, the Flying Burrito Brothers, Ten Years After, the Grateful Dead, Delaney & Bonnie, Eric Andersen e Ian & Sylvia. Eles fizeram shows em Toronto, Winnipeg e Calgary. Joplin tocou com os outros artistas no trem, e suas apresentações nesta turnê são consideradas entre as melhores.

Joplin encabeçou o festival nas três noites. Na última parada em Calgary, ela subiu ao palco com Jerry Garcia enquanto sua banda estava se afinando. Imagens do filme mostram ela contando ao público como a turnê foi ótima e mostra ela e Garcia presenteando os organizadores com uma caixa de tequila. Ela então começou um set de duas horas, começando com "Tell Mama". Ao longo dessa apresentação, Joplin se envolveu em várias brincadeiras sobre sua vida amorosa. Em um deles, ela relembrou como morava em um apartamento em San Francisco e competia com uma vizinha em flertar com homens na rua. Ela terminou o show em Calgary com longas versões de "Get It While You Can" e "bola e corrente".

Filmes de sua performance de "Tell Mama" em Calgary tornou-se um vídeo da MTV no início dos anos 1980, e o áudio da mesma filmagem foi incluído no álbum Farewell Song (1982). O áudio de outras apresentações do Festival Express foi incluído no álbum In Concert (1972) de Joplin. O vídeo das apresentações também foi incluído no DVD Festival Express.

Na seção "Conte para a mamãe" Em um vídeo exibido na MTV na década de 1980, Joplin usava uma fantasia folgada de cores psicodélicas e penas no cabelo. Este era seu figurino padrão na primavera e no verão de 1970. Ela escolheu os novos figurinos em homenagem a sua amiga e estilista, Linda Gravenites (a quem Joplin havia elogiado na Vogue perfil dela em sua edição de maio de 1968), cortou relações com Joplin logo após seu retorno do Brasil, em grande parte devido ao uso contínuo de Joplin de heroína.

Entre as últimas aparições públicas de Joplin estavam duas transmissões do The Dick Cavett Show. Em sua aparição em 25 de junho de 1970, ela anunciou que compareceria à reunião de dez anos da turma do ensino médio. Quando perguntada se ela era popular na escola, ela admitiu que, quando estava no ensino médio, seus colegas "riam de mim fora da sala de aula, fora da cidade e fora do estado". (durante o ano que passou na Universidade do Texas em Austin, Joplin foi eleito o "homem mais feio do campus" pelos meninos da fraternidade). Na transmissão subsequente do Cavett Show, em 3 de agosto de 1970, e apresentando Gloria Swanson, Joplin discutiu sua próxima apresentação no Festival for Peace a ser realizado no Shea Stadium em Queens, Nova York, três dias depois..

Em 11 de julho de 1970, Full Tilt Boogie e Big Brother and the Holding Company se apresentaram no mesmo show na San Diego Sports Arena, que décadas depois foi rebatizada de Valley View Casino Center. Joplin cantou com o Full Tilt Boogie e apareceu brevemente no palco com o Big Brother sem cantar, de acordo com uma crítica de 13 de julho do show no San Diego Union.

Em 7 de agosto de 1970, uma lápide - paga em conjunto por Joplin e Juanita Green, que quando criança fazia trabalhos domésticos para Bessie Smith - foi erguida no túmulo não marcado de Smith. No dia seguinte, a Associated Press divulgou esta notícia, e a edição de 9 de agosto do The New York Times a publicou. O parágrafo principal da história da AP dizia que Joplin e Green haviam "dividido o custo de uma pedra pela "Imperatriz do Blues" mas, de acordo com a publicitária/biógrafa Myra Friedman, as duas mulheres nunca se conheceram. Joplin estava em casa em Larkspur, Califórnia, quando recebeu um telefonema de longa distância explicando a necessidade de financiar uma lápide para Bessie Smith, a quem Joplin frequentemente citava como uma influência musical. Joplin imediatamente preencheu um cheque e o enviou pelo correio para o nome e endereço fornecidos pela pessoa que ligou.

Em 8 de agosto de 1970, quando a Associated Press circulou a notícia sobre a nova lápide de Smith, Joplin se apresentou no Capitol Theatre (Port Chester, Nova York). Foi lá que ela cantou pela primeira vez "Mercedes Benz", uma música (parcialmente inspirada em um poema de Michael McClure) que ela havia composto com o colega músico e amigo Bob Neuwirth pouco tempo antes. De acordo com o relato de Myra Friedman, Joplin fez dois shows no Capitol Theatre, o primeiro dos quais contou com a presença dos atores Geraldine Page e seu marido Rip Torn. Entre os shows, em um "gin mill" [Palavras de Friedman] muito perto deste local do show, Joplin e Neuwirth escreveram a letra da música e ela a cantou no segundo show, de acordo com Friedman. Neuwirth foi citado pelo The Wall Street Journal em 2015: "Por volta das 19h, após a passagem de som do Capitol, tivemos algumas horas para matar antes [dos atos que abriram para Joplin] Seatrain e Runt terminou seus sets. Então, nós quatro [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] caminhamos até um bar a cerca de três minutos chamado Vahsen's [na 30 Broad Street em Port Chester]. Enquanto estava no Vahsen's, "Janis criou as palavras para o primeiro verso". Fiquei encarregado de escrevê-los em guardanapos de bar com uma caneta esferográfica. Ela também criou o segundo verso, sobre uma TV em cores. Sugeri palavras aqui e ali, e criei o terceiro verso - sobre pedir ao Senhor que nos pague uma noite na cidade e outra rodada."

A última apresentação pública de Joplin com a Full Tilt Boogie Band aconteceu em 12 de agosto de 1970, no Harvard Stadium, em Boston. O Harvard Crimson deu ao desempenho uma crítica positiva na primeira página, apesar do fato de o Full Tilt Boogie ter se apresentado com amplificadores improvisados depois que seu equipamento de som regular foi roubado em Boston.

Joplin compareceu à reunião do colégio em 14 de agosto, acompanhada por Neuwirth, o road manager John Cooke e a irmã Laura, mas foi uma experiência infeliz para ela. Joplin deu uma coletiva de imprensa em Port Arthur durante sua visita de reunião. Quando questionada por um repórter se ela já se divertiu na Thomas Jefferson High School quando era estudante lá, Joplin respondeu: "Apenas quando eu andava pelos corredores". Joplin denegriu Port Arthur e os colegas que a humilharam uma década antes.

Durante o final de agosto, setembro e início de outubro de 1970, Joplin e sua banda ensaiaram e gravaram um novo álbum em Los Angeles com o produtor Paul A. Rothchild, mais conhecido por seu longo relacionamento com o The Doors. Embora Joplin tenha morrido antes que todas as faixas fossem totalmente concluídas, havia material utilizável suficiente para compilar um LP.

O póstumo Pearl (1971) se tornou o álbum mais vendido de sua carreira e apresentou seu single de maior sucesso, um cover de Kris Kristofferson e Fred Foster's "Me and Bobby McGee" (Kristofferson já havia sido um dos amantes de Joplin). A faixa de abertura, "Move Over", foi escrita por Joplin, refletindo a maneira como ela sentia que os homens tratavam as mulheres nos relacionamentos. Também foi incluído o comentário social de "Mercedes Benz", apresentado em um arranjo a cappella; a faixa do álbum apresenta a primeira e única tomada que Joplin gravou. Um cover de "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites, ao qual Joplin havia programado adicionar seus vocais no dia em que foi encontrada morta, foi incluído como instrumental.

Joplin se hospedou no Landmark Motor Hotel em Hollywood em 24 de agosto de 1970, perto da Sunset Sound Recorders, onde começou a ensaiar e gravar seu álbum. Durante as sessões, Joplin continuou um relacionamento com Seth Morgan, um estudante de 21 anos da UC Berkeley, traficante de cocaína e futuro romancista que visitou sua nova casa em Larkspur em julho e agosto. Ela e Morgan estavam noivos para se casar no início de setembro, embora ele tenha visitado a Sunset Sound Recorders em apenas oito dos muitos ensaios e sessões de Joplin.

Morgan disse mais tarde à biógrafa Myra Friedman que, como não músico, ele se sentia excluído sempre que visitava a Sunset Sound Recorders. Em vez disso, ele ficou na casa de Joplin em Larkspur enquanto ela ficou sozinha no Landmark, embora várias vezes ela tenha visitado Larkspur para estar com ele e verificar o andamento das reformas que estava fazendo na casa. Ela disse à sua equipe de construção para projetar uma garagem com a forma de um disco voador, de acordo com o biógrafo Ellis Amburn, cuja fundação de concreto foi lançada um dia antes de sua morte.

Peggy Caserta afirmou em seu livro, Going Down With Janis (1973), que ela e Joplin haviam decidido mutuamente em abril de 1970 ficar longe um do outro para evitar permitir o conflito um do outro. uso de drogas. Caserta, uma ex-aeromoça da Delta Air Lines e proprietária de uma das primeiras butiques de roupas em Haight Ashbury, disse no livro que em setembro de 1970 ela estava contrabandeando maconha em toda a Califórnia e se hospedou no Landmark Motor Hotel porque atraiu usuários de drogas..

Por aproximadamente as duas primeiras semanas da estada de Joplin no Landmark, ela não sabia que Caserta estava em Los Angeles. Joplin soube da presença de Caserta no Landmark por meio de um traficante de heroína que fazia entregas lá. Joplin implorou a Caserta por heroína e, quando Caserta se recusou a fornecê-la, Joplin a admoestou dizendo: "Não pense que se você pode conseguir, eu não consigo". A publicitária de Joplin, Myra Friedman, não sabia durante a vida de Joplin que isso havia acontecido. Mais tarde, enquanto Friedman estava trabalhando em seu livro Buried Alive, ela determinou que o prazo do encontro Joplin-Caserta era uma semana antes da morte de Jimi Hendrix.

Em poucos dias, Joplin tornou-se um cliente regular do mesmo traficante de heroína que fornecia Caserta.

O empresário de Joplin, Albert Grossman, e seu assistente/publicitário Friedman fizeram uma intervenção com Joplin no inverno anterior, enquanto Joplin estava em Nova York. Em setembro de 1970, Grossman e Friedman, que trabalhavam em um escritório de Nova York, sabiam que Joplin estava hospedado em um hotel de Los Angeles, mas não sabiam que era um refúgio para usuários e traficantes de drogas.

Grossman e Friedman sabiam durante a vida de Joplin que sua amiga Caserta, que Friedman conheceu durante as sessões em Nova York para Cheap Thrills e em ocasiões posteriores, usava heroína. Durante as muitas conversas telefônicas de longa distância que Joplin e Friedman tiveram em setembro de 1970 e em 1º de outubro, Joplin nunca mencionou Caserta, e Friedman presumiu que Caserta estava fora da vida de Joplin por um tempo. Friedman, que teve mais tempo do que Grossman para monitorar a situação, nunca visitou a Califórnia. Ela pensou que Joplin parecia ao telefone como se ela estivesse menos deprimida do que durante o verão.

Quando Joplin não estava na Sunset Sound Recorders, ela gostava de dirigir seu Porsche acima do limite de velocidade "na parte sinuosa da Sunset Blvd.", de acordo com uma declaração feita por seu advogado, Robert Gordon, em 1995 na cerimônia de posse do Hall da Fama do Rock and Roll. Friedman escreveu que o único membro do Full Tilt Boogie que viajava como seu passageiro, Ken Pearson, muitas vezes hesitava em se juntar a ela, embora o tenha feito na noite em que ela morreu. Ele não estava interessado em usar drogas pesadas.

Em 26 de setembro de 1970, Joplin gravou os vocais para "Half Moon" e "Cry Baby". A sessão terminou com Joplin, o organista Ken Pearson e o baterista Clark Pierson fazendo uma gravação especial de um minuto como presente de aniversário para John Lennon. Joplin estava entre vários cantores que foram contatados por Yoko Ono com um pedido de uma saudação gravada para o aniversário de 30 anos de Lennon, em 9 de outubro. Joplin, Pearson e Pierson escolheram a composição de Dale Evans "Happy Trails' 34; como parte da saudação. Lennon disse a Dick Cavett na câmera no ano seguinte que os desejos de aniversário gravados de Joplin chegaram à sua casa após a morte dela.

Em 1º de outubro de 1970, Joplin completou sua última gravação, "Mercedes Benz", que foi gravada em uma única tomada. No sábado, 3 de outubro, Joplin visitou a Sunset Sound Recorders para ouvir a faixa instrumental da música "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites, que a banda havia gravado naquele dia. Ela e Paul Rothchild concordaram que ela gravaria o vocal no dia seguinte.

Em algum momento no sábado, ela soube por telefone, para sua consternação, que Seth Morgan havia conhecido outras mulheres em um restaurante de Marin County, Califórnia, as convidou para sua casa e estava jogando sinuca com elas usando sua mesa de sinuca. As pessoas da Sunset Sound Recorders ouviram Joplin expressando raiva sobre o estado de seu relacionamento com Morgan, bem como alegria sobre o progresso das sessões.

Joplin e Ken Pearson mais tarde deixaram o estúdio juntos e ela o levou em seu Porsche até o ponto turístico de West Hollywood chamado Barney's Beanery. Friedman escreveu: "No bar, ela bebeu vodca e suco de laranja, apenas dois". Bennett Glotzer, um parceiro de negócios do gerente de Joplin, Albert Grossman, estava presente no Barney's Beanery, de acordo com o que ele disse a John Byrne Cooke imediatamente depois que ele (Glotzer) soube da morte dela. Evidentemente, Joplin teve uma conversa amigável com um jovem que ela não conhecia, e ele expressou admiração por sua música. Depois da meia-noite, ela levou Ken Pearson e o fã para o Landmark, onde ela e Pearson estavam hospedados em quartos separados. Durante o passeio de carro, o fã fez perguntas a Joplin "sobre seu estilo de cantar" de acordo com Friedman, e "ela quase sempre o ignorou" para que ela pudesse conversar com Pearson. Enquanto Joplin e Pearson se preparavam para se separar no saguão do Landmark, ela expressou medo, possivelmente em tom de brincadeira, de que ele e os outros músicos do Full Tilt Boogie decidissem parar de fazer música com ela. Pearson foi a penúltima pessoa a vê-la viva. O último foi o recepcionista noturno do Landmark. Ele a encontrou várias vezes, mas não a conhecia.

Vida pessoal

Os relacionamentos significativos de Joplin com homens incluíram aqueles com Peter de Blanc, Country Joe McDonald (que escreveu a música "Janis" a pedido de Joplin), David (George) Niehaus, Kris Kristofferson e Seth Morgan (de julho de 1970 até sua morte, época em que eles estavam supostamente noivos).

Ela também teve relacionamentos com mulheres. Durante sua primeira passagem por San Francisco em 1963, Joplin conheceu e viveu brevemente com Jae Whitaker, uma mulher que ela conheceu enquanto jogava sinuca no bar Gino & Carlo na Praia do Norte. Whitaker rompeu o relacionamento por causa do uso de drogas pesadas de Joplin e das relações sexuais com outras pessoas. Whitaker foi identificado pela primeira vez pelo nome em conexão com Joplin em 1999, quando Alice Echols'; biografia Scars of Sweet Paradise foi publicada.

Joplin também teve um relacionamento romântico intermitente com Peggy Caserta. Eles se conheceram em novembro de 1966, quando o Big Brother se apresentou em um local de San Francisco chamado The Matrix. Caserta era uma das 15 pessoas na platéia e, na época, ela dirigia a Mnasidika, uma butique de roupas em Haight Ashbury. Aproximadamente um mês depois que Caserta compareceu ao show, Joplin visitou sua butique e disse que não tinha dinheiro para comprar um par de jeans que estava à venda, em vez disso, pediu para colocar os primeiros 50 centavos no item de $ 5. Caserta ficou surpresa com o fato de uma cantora tão talentosa não poder comprar um item de $ 5 e deu a ela um par de graça. A amizade deles foi platônica por mais de um ano. Antes de passar para o próximo nível, Caserta estava apaixonada pelo guitarrista do Big Brother Sam Andrew e, em algum momento da primeira metade de 1968, viajou de São Francisco a Nova York para flertar com ele. Ele não queria um relacionamento sério e Joplin simpatizava com a decepção de Caserta.

O filme do concerto Woodstock inclui 37 segundos de Joplin e Caserta caminhando juntos antes de chegarem à tenda onde Joplin esperava sua vez de se apresentar. Na época em que o festival aconteceu em agosto de 1969, ambos eram viciados em heroína intravenosa.

De acordo com o livro de Caserta Going Down With Janis, que Caserta desde então rejeitou, Joplin a apresentou a seu namorado Seth Morgan no quarto de Joplin no Landmark Motor Hotel em 29 de setembro de 1970. Caserta "tinha visto ele por aí" em San Francisco, mas não o conhecia antes. Em algum momento, foi feito um acordo para que um trio acontecesse na sexta-feira seguinte, embora Caserta tenha dito mais tarde que abandonou imediatamente a ideia ao entender que era Morgan quem estaria com Joplin. Morgan fez planos alternativos, acreditando que Caserta estaria com Joplin naquela noite. Cada um, porém, não sabia que o outro havia desistido. Um dia depois de Joplin apresentar Caserta a Morgan, Caserta viu Joplin brevemente, novamente no quarto de Joplin, quando Caserta acomodou sua nova amiga de Los Angeles Debbie Nuciforo, de 19 anos, uma aspirante a baterista de hard rock que queria conhecer Joplin. Nuciforo estava drogado com heroína na época, e o encontro das três mulheres foi breve e desagradável. Caserta suspeitava que o motivo do mau humor de Joplin era que Morgan a havia abandonado mais cedo naquele dia, depois de passar menos de 24 horas com ela. Caserta não viu nem se comunicou por telefone com Joplin novamente, embora mais tarde ela afirmasse ter feito várias tentativas de contatá-la por telefone no Landmark Motor Hotel e no Sunset Sound Recorders. Caserta e Morgan perderam contato um com o outro; cada um fez planos alternativos de forma independente para a noite de sexta-feira, 2 de outubro. Joplin mencionou sua decepção (por causa da fuga de ambos os amigos de seu ménage à trois) para seu traficante de drogas no sábado, enquanto ele estava vendendo a ela a dose de heroína que a matou, como Caserta soube mais tarde pelo traficante.

A biógrafa Myra Friedman comentou em sua versão original de Buried Alive (1973):

Dadas as potencialidades quase infinitas da infância, é realmente impossível fazer generalizações sobre o que está por trás das práticas sexuais. Isto, no entanto, é provável: tornar-se claramente homossexual, fazer a escolha que um honestamente prefere relações com o próprio sexo, não importa as origens de tal preferência, requer uma certa integração, uma estabilidade do desenvolvimento psíquico, uma tidiness da organização da personalidade. A ridicularização e a humilhação que teve lugar naquele período mais delicado em adolescentes adiantados de Joplin, sua própria incapacidade de superar os obstáculos ao crescimento regular, devastou-lhe muito mais do que a maioria das pessoas compreendia. Janis não era herdeiro de um ego tão coeso quanto permitir-lhe uma identidade de uma forma ou de outra. Ela foi, como [a assistente social psiquiátrica que ela viu regularmente em Beaumont, Texas em 1965 e 1966] Sr. Giarritano colocou [em uma entrevista com Friedman], "diffundido" -- spewing, splattering, splaying all over, sem um centro para segurar. Isso teve tanto a ver com seu uso original de drogas [antes que ela conheceu Giarritano] como o componente crítico da culpa e sua multiplicidade de fontes acima e além da contribuição feita por suas relações com as mulheres. Ela era tão simples como as lésbicas desejavam que ela fosse ou tão livre como seus associados imaginavam!

Kim France relatou em seu artigo do The New York Times de 2 de maio de 1999, "Nothin' Deixado para Perder": "Depois que ela se tornou famosa, Joplin praguejava como um motorista de caminhão, não acreditava em usar roupas íntimas, raramente era vista sem sua garrafa de Southern Comfort e se deliciava em desempenhar o papel de predador sexual."

Em 11 de julho de 1970, Joplin fez uma declaração reveladora sobre sua sexualidade para seu amigo Richard Hundgen, gerente de estrada do Grateful Dead em San Francisco, que ela conhecia desde 1966. Quando Joplin e Hundgen estavam fora do palco durante um show em San Diego para Full Tilt Boogie e Big Brother and the Holding Company, ela disse o seguinte, que mais tarde ele repetiu para Myra Friedman:

Ouvi dizer que alguém em São Francisco está a espalhar histórias que sou um dique. Voltas para lá e descobres quem é e dizes-lhes que a Janis diz que ela está com uns milhares de gatos na vida dela e algumas centenas de miúdas e vês o que podem fazer com ela. que!

Morte

Na noite de domingo, 4 de outubro de 1970, Joplin foi encontrada morta no chão de seu quarto no Landmark Motor Hotel por seu gerente de estrada e amigo próximo, John Byrne Cooke.

O álcool estava presente na sala. Os jornais relataram que nenhuma outra droga ou parafernália estava presente. De acordo com um livro de 1983 de autoria de Joseph DiMona e do legista do condado de Los Angeles, Thomas Noguchi, evidências de narcóticos foram removidas do local por um amigo de Joplin e posteriormente colocadas de volta depois que a pessoa percebeu que uma autópsia iria revelar que havia narcóticos nela. sistema. O livro acrescenta que, antes da morte de Joplin, Noguchi havia investigado outras overdoses fatais de drogas em Los Angeles, onde amigos acreditavam que estavam fazendo favores aos falecidos removendo evidências de narcóticos, então eles "pensaram sobre as coisas" e voltou para colocar de volta as provas. Noguchi realizou uma autópsia em Joplin e determinou que a causa da morte foi uma overdose de heroína, possivelmente agravada pelo álcool.

John Byrne Cooke acreditava que Joplin havia recebido heroína muito mais potente do que ela e outros usuários de heroína de Los Angeles haviam recebido em ocasiões anteriores, como indicado por overdoses de vários outros clientes de seu traficante durante o mesmo fim de semana. Sua morte foi considerada acidental.

Tanto Peggy Caserta, amiga íntima de Joplin, quanto Seth Morgan, noivo de Joplin, não conseguiram se encontrar com Joplin na sexta-feira imediatamente antes de sua morte, 2 de outubro; Joplin esperava que os dois lhe fizessem companhia naquela noite. De acordo com Caserta, Joplin ficou triste porque nenhum de seus amigos a visitou no Landmark como haviam prometido. Durante as 24 horas que Joplin viveu após essa decepção, Caserta não ligou para ela para explicar por que ela não apareceu. Caserta admitiu ter esperado até tarde da noite de sábado para discar para a central telefônica do Landmark, apenas para saber que Joplin havia instruído o recepcionista a não aceitar nenhuma ligação recebida depois da meia-noite. Morgan falou com Joplin por telefone 24 horas antes de sua morte, mas pouco se sabe sobre essa ligação. Ela usou um telefone na Sunset Sound Recorders, onde seus colegas ('havia talvez vinte a vinte e cinco pessoas presentes', escreveu a biógrafa Myra Friedman) notaram que tudo o que Morgan dizia a ela a deixava muito zangada.

Peggy Caserta insistiu que a morte de Joplin não foi uma overdose acidental, mas sim o resultado de um corte na cabeça sofrido após o "calcanhar de ampulheta" que o atingiu. de sua sandália de tiras presa no tapete felpudo, fazendo-a perder o equilíbrio. Caserta admite, no entanto, que drogas e/ou álcool podem ter contribuído para apressar sua morte naquela noite.

Joplin foi cremada no Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary em Los Angeles, e suas cinzas foram espalhadas de um avião no Oceano Pacífico.

Legado

Legado na década de 1970

A morte de Joplin em outubro de 1970, aos 27 anos, surpreendeu seus fãs e chocou o mundo da música, especialmente quando combinada com a morte do cantor do Canned Heat, Alan Wilson, um mês antes, e do ícone do rock, Jimi Hendrix, apenas 16 dias antes., ambos com 27 anos. Os três músicos se apresentaram nos dois maiores festivais de rock da década de 1960; Festival Pop de Monterey e Woodstock. (Mais tarde, isso faria com que algumas pessoas atribuíssem importância à morte de músicos aos 27 anos, comemorada no "27 Club"). O historiador musical Tom Moon escreveu que Joplin tinha "um voz devastadoramente original," o colunista de música Jon Pareles, do The New York Times, escreveu que Joplin como artista era "opressor e profundamente vulnerável" e a autora Megan Terry disse que Joplin era a versão feminina de Elvis Presley em sua habilidade de cativar o público.

Um livro sobre Joplin escrito por sua publicitária Myra Friedman intitulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) foi publicado em muitos jornais. Ao mesmo tempo, o livro de memórias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), atraiu muita atenção; seu título provocativo é uma referência à alegação de Caserta de que ela havia feito sexo oral com Joplin enquanto eles estavam drogados com heroína em setembro de 1970. A descrição fornecida por Dan Knapp, co-autor de Caserta a quem ela denunciou décadas depois, repeliu muitas pessoas em 1973, quando poucos livros ou entrevistas filmadas de Joplin ou de seus entes queridos estavam acessíveis ao público. O colega de banda de Joplin, Sam Andrew, descreveu Caserta como "a meio caminho entre uma groupie e um amigo" em uma entrevista com o escritor Ellis Amburn. Logo após a publicação de 1973 de Going Down With Janis, os amigos de Joplin aprenderam que descrições gráficas de atos sexuais e uso de drogas intravenosas não eram as únicas partes do livro que os assombravam.

De acordo com Kim Chappell, uma amiga próxima de Caserta e Joplin, o livro de Caserta irritou o traficante de heroína de Los Angeles que ela descreveu em detalhes em seu livro, incluindo a marca e o modelo de seu carro. De acordo com Amburn, em 1973, um "carro cheio de traficantes de drogas" visitou um bar lésbico em Los Angeles que Caserta frequentava. Chappell, que estava no beco atrás do bar, declarou: "Fui esfaqueado porque, quando o livro de Peggy foi lançado, seu traficante, o mesmo que deu a Janis sua última dose, não o fez". #39;t gosto que ele foi encaminhado e estava fora para pegar Peggy. Ele não conseguiu encontrá-la, então ele foi atrás de seu amante. Quando perceberam quem eu era, sentiram que minha morte também atingiria Peggy e então me esfaquearam”. Apesar de ter sido "esfaqueado três vezes no peito, perfurando os dois pulmões" Chappell finalmente se recuperou.

De acordo com os biógrafos de Joplin, Caserta estava entre muitos amigos de Joplin que não ficaram limpos e sóbrios até muito tempo depois da morte de Joplin, enquanto outros morreram de overdose. Embora a esposa do guitarrista do Big Brother James Gurley, que era amigo íntimo de Joplin, tenha morrido de overdose de heroína em 1969, devastando Joplin, o próprio Gurley não ficou limpo e sóbrio até 1984. Caserta sobreviveu "quase -OD fatal em dezembro de 1995," escreveu Alice Echols. Em 13 de janeiro de 2000, Caserta apareceu durante um segmento sobre Joplin em 20/20. Em 2018, Caserta denunciou Going Down With Janis como a fantasia pornográfica de Dan Knapp, seu coautor, e pouco confiável. Durante aquele ano, o público teve seu primeiro acesso à sua própria história por meio de um livro de memórias que ela co-escreveu com Maggie Falcon intitulado I Ran Into Some Trouble. Ele descreve um relacionamento longo e amigável com Joplin que apenas ocasionalmente apresentava sexualidade.

A arte corporal de Joplin, com uma pulseira e um pequeno coração no seio esquerdo, feita pelo tatuador Lyle Tuttle, de São Francisco, marcou um momento inicial na aceitação da cultura popular das tatuagens como arte. Outra marca registrada eram seus estilos de cabelo extravagantes, que muitas vezes incluíam mechas coloridas e acessórios como lenços, miçangas e penas.

The Mamas & os Papas' música "Pearl" (1971), do álbum People Like Us, foi uma homenagem. A música de Leonard Cohen "Chelsea Hotel#2" (1974) é sobre Joplin. O letrista Robert Hunter comentou que "Birdsong" de seu primeiro álbum solo, Garcia (1972), é sobre Joplin e o fim de seu sofrimento pela morte. A composição de Mimi Farina, "In the Quiet Morning", mais famosa por Joan Baez em seu álbum Come from the Shadows (1972), foi uma homenagem a Joplin. Outra música de Baez, "Children of the Eighties" mencionou Joplin. Uma canção em francês escrita por Serge Gainsbourg pela cantora inglesa Jane Birkin, "Ex fan des sixties" (1978), faz referência a Joplin junto com outros "ídolos" como Jimi Hendrix, Brian Jones e Marc Bolan. Quando Joplin estava vivo, Country Joe McDonald lançou uma música chamada "Janis" no álbum de sua banda I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

O filme The Rose (1979) é vagamente baseado na vida de Joplin. Originalmente planejado para ser intitulado Pearl - o apelido de Joplin e o título de seu último álbum - o filme foi transformado em ficção depois que sua família se recusou a permitir aos produtores os direitos de sua história. Bette Midler foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme.

Legado na década de 1980

Em 1988, no que seria o 45º aniversário de Joplin, o Janis Joplin Memorial, com uma escultura original em ouro e várias imagens de Joplin por Douglas Clark, foi inaugurado durante uma cerimônia em Port Arthur, Texas.

Legado após 1990

Em 1992, a primeira grande biografia de Joplin em duas décadas, Love, Janis, de autoria de sua irmã mais nova, Laura Joplin, foi publicada. Em uma entrevista, Laura afirmou que Joplin gostou de estar no Dick Cavett Show, que Joplin teve dificuldades com algumas, mas não todas, as pessoas da Thomas Jefferson High School e que Joplin falou com entusiasmo sobre Woodstock com seus pais. e irmãos durante uma visita à casa deles no Texas algumas semanas depois de ela ter se apresentado no festival.

Em 1995, Joplin foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2005, ela recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Em novembro de 2009, o Rock and Roll Hall of Fame and Museum a homenageou como parte de sua American Music Masters Series anual; entre os artefatos da exposição do Rock and Roll Hall of Fame Museum estão o cachecol e os colares de Joplin, seu Porsche 356 Cabriolet 1965 pintado psicodélicamente e uma folha de papel absorvente de LSD projetada por Robert Crumb, designer do Cheap Thrills capa. Também em 2009, Joplin foi o homenageado no concerto e série de palestras do Rock Hall's American Music Master.

No final da década de 1990, a peça musical Love, Janis foi criada e dirigida por Randal Myler, com a colaboração de Janis' a irmã mais nova Laura e o guitarrista do Big Brother Sam Andrew, com o objetivo de levá-lo para a Off-Broadway. Estreando no verão de 2001 e programado para apenas algumas semanas de apresentações, o show foi aclamado, tocou em casas lotadas e foi repetido várias vezes.

Legado após 2010

Em 2013, o Washington's Arena Stage apresentou uma produção de A Night with Janis Joplin, estrelado por Mary Bridget Davies. Nele, Joplin faz um show para o público enquanto conta histórias de suas inspirações passadas, incluindo as de Odetta e Aretha Franklin. O show saiu em turnê em 2016.

Em 4 de novembro de 2013, Joplin foi premiada com a 2.510ª estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas contribuições à indústria da música. Sua estrela está localizada em 6752 Hollywood Boulevard, em frente ao Musicians Institute.

Em 8 de agosto de 2014, o Serviço Postal dos EUA revelou um selo comemorativo em homenagem a Joplin como parte de sua série de selos Music Icons durante uma cerimônia de lançamento no primeiro dia de emissão no Outside Lands Music Festival no Golden Gate Park.

Entre as recordações que Joplin deixou para trás está uma guitarra Gibson Hummingbird.

Em 2015, foi lançado o documentário biográfico Janis: Little Girl Blue, dirigido por Amy J. Berg e narrado por Cat Power. Foi uma crítica do New York Times. Escolha.

Influência

Joplin teve uma profunda influência em muitos cantores.

Pink disse sobre Joplin: "Ela era tão inspiradora cantando blues quando não era culturalmente aceitável para mulheres brancas, e ela usava o coração na manga." Ela era tão espirituosa, charmosa e inteligente, mas também lutava contra a síndrome do patinho feio. Eu adoraria interpretá-la em um filme." Em uma performance de homenagem em sua Try This Tour, Pink chamou Joplin de "uma mulher que me inspirou quando todo mundo... não!"

Discografia

Janis Joplin gravou quatro álbuns em seus quatro anos de carreira. Os dois primeiros álbuns foram gravados e creditados ao Big Brother e à Holding Company; os dois últimos foram gravados com diferentes bandas de apoio e lançados como álbuns solo. Lançamentos póstumos incluíram estúdio inédito e material ao vivo.

Álbuns de estúdio

Como vocalista do Big Brother and the Holding Company

Título	Detalhes do álbum	Posições do gráfico de pico	Certificações
		EUA
Big Brother & the Holding Company	Lançado: 1967 Etiqueta: Mainstream	60
Cheap Thrills	Lançado: 1968 Label: Rio de Janeiro	1	US: 2 × Platinum

Como artista solo

Título	Detalhes do álbum	Posições do gráfico de pico									Certificações
		EUA	AUS	PODE	GERAIS	ITA	Países Baixos	NOR	POR	Reino Unido
Tenho Dem Ol' Kozmic Blues outra vez Mama!	Lançado: 1969 Label: Rio de Janeiro	5	—	4	—	—	—	—	—	—	EUA: Platinum PODE: Ouro
Pérola	Lançado: 1971 Label: Rio de Janeiro	1	1	1	3	83	1	1	24.	20.	US: 4 × Platinum PODE: 4 × Platinum JPN: Ouro Reino Unido: Prata

Álbuns ao vivo

Título	Detalhes do álbum	Posições do gráfico de pico						Certificações
		EUA	AUS	PODE	GERAIS	NOR	Reino Unido
Em concerto	Lançado: 1972 Label: Rio de Janeiro	4	9	5	28	7	30	EUA: Ouro PODE: Ouro
Mulher malvada	Lançado: 1976 Etiqueta: Memória	—	—	—	—	—	—
Mais barato Thrills (com o Big Brother e a Holding Company)	Lançado: 1984 Etiqueta: Fan Club	—	—	—	—	—	—
Live at Winterland 68 (com o Big Brother e a Holding Company)	Lançamento: 1998 Etiquetas: Columbia/Legacy	—	—	—	—	—	—
A experiência de Woodstock	Lançado: 2009 Etiqueta: Sony BMG/Legacy	—	—	—	—	—	—
Live at the Carousel Ballroom 1968 (com o Big Brother e a Holding Company)	Lançado: 2012 Etiquetas: Columbia/Legacy	—	—	—	—	—	—
Woodstock: domingo 17 de agosto de 1969	Lançado: 2019 etiqueta: Legado	—	—	—	—	—	—

Álbuns de compilação

Title	Album details	Peak chart positions										Certifications
		US	AUS	CAN	GER	ITA	NL	NOR	POR	SWE	UK
Janis Joplin's Greatest Hits	Released: 1973 Label: Columbia	37	—	35	—	71	—	—	47	—	—	US: 9× Platinum AUT: Platinum CAN: Platinum SWI: Gold UK: Gold
Janis (1975)	Released: 1975 Label: Columbia	54	36	54	—	—	—	—	—	—	—	US: Gold
Farewell Song	Released: 1982 Label: Columbia	104	—	—	—	—	—	31	—	—	—
Janis (1993)	Released: 1993 Label: Columbia/Legacy	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
This Is Janis Joplin	Released: 1995 Label: N/A	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
18 Essential Songs	Released: 1995 Label: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	52	—	US: Gold
The Ultimate Collection	Released: 1998 Label: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	27	26
Super Hits	Released: 2000 Label: Columbia	113	—	—	—	—	—	—	—	—	—	US: Platinum
Love, Janis	Released: 2001 Label: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
The Essential Janis Joplin	Released: 2003 Label: Columbia	—	—	—	—	32	100	15	—	26	—
The Lost Tapes (with Big Brother and the Holding Company)	Released: 2008 Label: Airline	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Move Over!	Released: 2011 Label: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
Blow All My Blues Away	Released: 2012 Label: N/A	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
The Pearl Sessions	Released: 2012 Label: Columbia	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—

Solteiros

Como líder do Big Brother e da Holding Company

Título	Ano	Posições do gráfico de pico			Certificações	Álbum
		EUA	PODE	FRA
"Blindman" (B-side: "All Is Loneliness")	1966	—	—	—		Big Brother & the Holding Company
"Down on Me" (B-side: "Call on Me")	1967	43	—	—
"Bye, Bye Baby" (B-side: "Intruso")		—	—	—
"Mulheres é perdedor" (B-side: "Light Is Faster Than Sound")		—	—	—
"Coo Coo" (B-side: "A última vez")	1968	84	—	—
"Piece of My Heart" (B-side: "Turtle Blues")		12	9	50	EUA: Platinum ITA: Ouro	Cheap Thrills

Como artista solo

Título	Ano	Posições do gráfico de pico								Certificações	Álbum
		EUA	AUS	Mas...	PODE	FRA	GERAIS	Países Baixos	SWI
"Kozmic Blues" (B-side: "Little Girl Blue")	1969	41	—	—	33	136	—	—	—		Tenho Dem Ol' Kozmic Blues outra vez Mama!
"Try (Just a little bit Harder)" (B-side: "Um homem bom")	1970	—	—	—	89	—	—	—	—
"Talvez" (B-side: "Trabalhar-me, Senhor")		—	—	—	—	—	—	—	—
"Eu e o Bobby McGee" (B-side: "Half Moon")	1971	1	1	7	6	—	8	11	3	EUA: Platinum	Pérola
"Cry Baby" (B-side: "Mercedes Benz")		42	—	—	22	—	—	12	—
"Tira-o enquanto podes" (B-side: "Move Over")		78	—	—	51	—	—	—	—
"Down on Me" (B-side: "Bye, Bye Baby")	1972	91	—	—	74	—	—	—	—		Em concerto

Filmografia

• Monterey Pop (1968)
• Petulia (1968)
• Janis Joplin Live in Frankfurt (1969)
• Janis (1974)
• Janis: A forma como ela era (1974)
• Voltando para casa (1988)
• Woodstock – As performances perdidas (1991)
• Woodstock: 3 Dias de Paz e Música (Corte do Diretor) 1994
• Festival Express (2003)
• Novecentas Noites (2004)
• The Dick Cavett Show: Rock Ícones (2005) Shout Factory
• Rockin' at the Red Dog: The Dawn of Psychedelic Rock (2005)
• Este é o Tom Jones. (2007) 1969 aparição no programa de TV
• Woodstock: 3 Dias de Paz e Música (Corte do Diretor) 40o Aniversário Edição (2009)
• Janis Joplin com Big Brother: Bola e Cadeia (DVD) Charly (2009)
• Janis: menina azul (2015)

Notas explicativas