Jamiroquai

Jamiroquai () é uma banda inglesa de funk e acid jazz de Londres. Formado em 1992, eles são liderados pelo vocalista Jay Kay, e foram proeminentes no movimento funk e acid jazz baseado em Londres na década de 1990. Eles construíram seu som acid jazz em seus primeiros lançamentos e mais tarde se basearam nos gêneros rock, disco, música eletrônica e latina. Liricamente, o grupo abordou a justiça social e ambiental. Kay permaneceu como o único membro original por meio de várias mudanças na formação.

A banda fez sua estreia pela Acid Jazz Records, mas posteriormente obteve sucesso mainstream com a Sony. Sob esta gravadora, três de seus álbuns alcançaram o primeiro lugar no Reino Unido, incluindo Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) e A Funk Odyssey (2001). O single de 1998 da banda, "Deeper Underground", também foi número um em seu país natal.

Em 2017, Jamiroquai vendeu mais de 26 milhões de álbuns em todo o mundo. Seu terceiro álbum, Travelling Without Moving (1996), recebeu um recorde mundial do Guinness como o álbum de funk mais vendido da história. O videoclipe de seu single principal, "Virtual Insanity", também contribuiu para o sucesso da banda. A música foi nomeada Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 1997 e rendeu à banda um Grammy em 1998.

História

1992–1993: Formação e Emergência no Planeta Terra

Jay Kay estava enviando músicas para gravadoras, incluindo um single de hip-hop lançado em 1986 sob o selo StreetSounds. Durante esse tempo, Kay foi influenciado pelos povos nativos americanos e das primeiras nações e suas filosofias; isso levou à criação de "When You Gonna Learn", uma música que aborda questões sociais. Depois de gravar, Kay brigou com seu produtor, que tirou metade da letra e produziu a música com base no que estava em alta na época. Com a faixa restaurada de acordo com sua preferência, a experiência ajudou Kay a perceber que "queria uma banda ao vivo adequada com um som ao vivo adequado". A banda se chamaria "Jamiroquai", uma junção das palavras "jam" e o nome de uma confederação nativa americana, os iroqueses. Ele assinou contrato com a Acid Jazz Records em 1991, depois de enviar uma fita demo de si mesmo fazendo um cover de uma música dos Brand New Heavies. Kay gradualmente reuniu membros da banda, incluindo Wallis Buchanan, que tocava didgeridoo. O empresário de Kay procurou o tecladista Toby Smith, que se juntou ao grupo como parceiro de composição de Kay. Em 1992, Jamiroquai iniciou sua carreira atuando na cena club britânica. Eles lançaram "When You Gonna Learn" como seu single de estreia, ficando fora do Top 50 do Reino Unido em seu lançamento inicial. No ano seguinte, Stuart Zender se tornou o baixista da banda por audição.

Após o sucesso de "When You Gonna Learn", a banda recebeu ofertas de contratos com grandes gravadoras. Kay assinou um contrato de gravação de oito álbuns no valor de um milhão de dólares com a Sony Soho2. Ele era o único membro sob contrato, mas dividiria seus royalties com os membros de sua banda de acordo com suas contribuições como músicos. Seu rótulo para lançamentos nos Estados Unidos estaria sob o Grupo de Trabalho. A banda lançou seu álbum de estreia, Emergency on Planet Earth, onde entrou na parada de álbuns do Reino Unido em primeiro lugar. Kevin L. Carter do The Philadelphia Inquirer comentou que o álbum e #34;está cheio de melodias pop animadas e multicoloridas baseadas fortemente em acid jazz, 'fusão dos anos 70, funk e soul, reggae e world music'. Com isso, a banda continuaria a desenvolver seus sons acid-jazz nos anos seguintes. O conceito ecologicamente carregado do álbum deu a Kay cobertura da imprensa, embora Mark Jenkins, do The Washington Post, tenha achado o slogan do álbum "tão bruto quanto a música é engenhosa"..

1994–2000: O Retorno do Space Cowboy–Sincronizado

Jay Kay tocando com Jamiroquai, C.1995

O baterista original da banda, Nick van Gelder, não voltou das férias e foi substituído por Derrick McKenzie, que gravou com o grupo em uma tomada para sua audição. Eles lançaram seu segundo álbum, The Return of the Space Cowboy, em 1994, e ficou em segundo lugar na parada do Reino Unido. Durante a gravação, Kay estava em um bloqueio criativo, agravado pelo aumento do uso de drogas na época; o que resultou em sua composição complexa. No entanto, foi dito que o álbum "capturou esta primeira fase de Jamiroquai no seu melhor", de acordo com Daryl Easlea da BBC Music. Josef Woodard, da Entertainment Weekly, escreveu que seus "grooves sincopados e riffs com trompas" foram "tocados por humanos, não samplers".

Lançado em 1996, Travelling Without Moving alcançou o número 24 na Billboard 200 e o número 2 na parada de álbuns do Reino Unido. Com 8 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, foi listado no Guinness World Records como o álbum de funk mais vendido da história desde 2001. O primeiro single do álbum, "Virtual Insanity", ganhou popularidade por seu videoclipe, que foi muito tocado na MTV. Contendo elementos sinfônicos e da selva, Kay buscou um som mais acessível. Ted Kessler da NME viu Travelling Without Moving como uma melhoria em relação aos álbuns anteriores, enquanto o crítico Stephen Thomas Erlewine comentou que não tinha "consistências uniformes"& #34; em comparação.

Enquanto o grupo preparava seu quarto álbum, Syncronized (1999), Zender deixou Jamiroquai devido a conflitos internos com Kay. Embora Zender não estivesse envolvido na composição do álbum, o grupo optou por descartar suas faixas gravadas para evitar processos judiciais, e Nick Fyffe foi recrutado para novas sessões. Isso resultou no que se pensava ser tanto uma "coleção de canções mais raivosa" para Synkronized, e uma mudança de direção musical de "criar coleções propulsivas de músicas loooongas [sic], [e] falar contra a injustiça". Algumas das faixas do álbum, incluindo "Canned Heat", exibem um estilo hi-NRG e house, enquanto tempos mais lentos em outras foram ditos para "aliviar a pressão por [Kay".;s] reflexões mais românticas". O álbum alcançou o número 1 na parada de álbuns do Reino Unido e o número 28 na Billboard 200 dos EUA. Um ano antes de Syncronized, "Deeper Underground" foi lançado como single para a trilha sonora de Godzilla e alcançou o primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido.

2001–2016: Uma Odisseia do Funk–Rock Dust Light Star

Kay, Harris, McKenzie e Paul Turner atuando no Teatro do Congresso em Chicago, 2005

O grupo lançou seu álbum seguinte, A Funk Odyssey, um álbum disco explorando as influências da música latina, em 2001. Ele apresentou o guitarrista Rob Harris, cuja forma de tocar no álbum "derrete sedutoramente em uma mistura que ocasionalmente incorpora uma orquestração pródiga, de acordo com Jim Abbot do Orlando Sentinel. Sal Cinquemani, da Slant Magazine, afirmou: "Como seus predecessores, Odyssey mistura auto-amostragem com o agora característico robo-funk de Jamiroquai." O álbum liderou as paradas no Reino Unido. Nos Estados Unidos, sob a Epic Records, alcançou a posição 44 na Billboard 200 dos Estados Unidos. Foi o último álbum com Smith, que deixou a banda no ano seguinte para passar mais tempo com sua família.

Seu sexto álbum, Dynamite, foi lançado em 2005 e alcançou o número 3 no Reino Unido; Rashod D. Ollison, do The Baltimore Sun, disse que o álbum "possui um toque digital mais pesado... Com batidas mais pesadas, linhas de guitarra manipuladas e estranhas texturas digitais, Dynamite é menos orgânico do que os outros esforços de Jamiroquai. Suas faixas "Feels Just Like It Should" e "Love Blind" foram caracterizados como "[tendo] um som mais gordo e sujo do que o normal". Em 2006, o contrato de Kay com a Sony terminou, o que levou ao lançamento da coleção de maiores sucessos da banda, High Times: Singles 1992–2006. Ele alcançou o primeiro lugar no Reino Unido após sua primeira semana de lançamento. No ano seguinte, Jamiroquai se apresentou no Gig in the Sky, show realizado em um Boeing 757 privado em associação com a Sony Ericsson. A banda, portanto, detém atualmente o Recorde Mundial do Guinness de "concerto mais rápido", realizado na aeronave enquanto viajava a 1.017 km/h (632 mph).

Rock Dust Light Star foi lançado em 2010 pela Mercury Records, onde alcançou a 7ª posição no Reino Unido. Kay considerou o álbum como "um disco de banda real" que "capturam o fluxo de nossas apresentações ao vivo". Os críticos viram isso como um retorno ao seu estilo orgânico de funk e soul, já que renuncia às "texturas eletro que seguiram a banda no novo milênio", de acordo com Luke Winkie do MusicOMH. Também tem um som que Thomas H. Green do The Telegraph descreveu como "funk rock californiano dos anos setenta".

2017–presente: Automaton e além

Jamiroquai lançou seu álbum de 2017, Automaton, pela Virgin EMI. Foi o oitavo álbum de estúdio e o primeiro em sete anos, alcançando a quarta posição no Reino Unido. Foi produzido por Kay e o tecladista da banda Matt Johnson, e "equilibra cuidadosamente o som característico deles com... sons EDM, soul e trap", de acordo com Ryan Patrick do Exclaim!. Craig Jenkins do Vulture escreve: "Arranjos que costumavam transbordar de trompa, flauta, didgeridoo e acompanhamentos de cordas agora se aproximam da casa francesa". Em 2018, a formação do grupo consistia em Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner no baixo, percussionista Sola Akingbola, Nate Williams na guitarra e teclados e Howard Whiddett com Ableton Live.

Jay Kay anunciou nas notas de fundo de seu single de 2021, "Everybody's Going To The Moon", que a banda estava trabalhando em um novo álbum.

Arte

Estilo musical e influências

Vibrações Didjitais

Amostra de "Didjital Vibrations" do álbum de 1996 Viajar sem movimento. Esta faixa instrumental usa sons de didgeridoo ambiente.

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A música de Jamiroquai é geralmente chamada de acid jazz, funk, disco, soul, house e R&B. Seu som foi descrito por JD Considine como tendo uma "atitude de vale-tudo, uma abordagem que deixa a banda aberta a qualquer coisa". Tom Moon escreveu que a banda "abraça o funk old-school, as cordas Philly-soul, os sons de teclado nítidos dos anos 70 e até mesmo toques de jazz fusion", misturando-os com " 34;ritmos de dança agitados e agressivos para criar uma sensação descontraída que olha para trás e para a frente". Ben Sisario comentou jocosamente que Jay Kay e Toby Smith como compositores, "estudaram [Stevie] Wonder da era Innervisions com cuidado, e quase tudo que o grupo gravou soa como se de fato pudesse ter sido interpretado pelo próprio [Wonder]."

Kay é a principal compositora de Jamiroquai. Ao compor, ele canta melodias e batidas para os membros da banda transcreverem para sua instrumentação. A banda conta com sons analógicos, como tocar teclados em pedais de efeitos vintage "para obter o calor e a clareza desses instrumentos". Parry Gettelman do Orlando Sentinel descreveu os vocais de Kay como "não identificável masculino ou feminino, preto ou branco". Outros escritores disseram que os arranjos de teclado de Toby Smith eram "psicodélicos e comoventes" e compararam o baixo de Stuart Zender ao trabalho de Marcus Miller. Wallis Buchanan no didgeridoo foi recebido com elogios ou aborrecimento dos críticos.

Kay foi influenciado por Roy Ayers, Herbie Hancock, Lou Donaldson, Grant Green, Sly Stone, Gil Scott-Heron e hip-hop e sua cultura. Ele foi apresentado a muitas dessas influências em meados da década de 1980 por DJs de clubes britânicos. “Eu gostava de Stevie e tudo isso… Então eu entrei nos JBs, Maceo Parker e os Meters, aquela coisa mais crua e descolada. Eu realmente nunca tinha ouvido tantos instrumentos de uma só vez... Decidi naquela época tentar fazer música construída em torno daqueles grooves soltos e abertos." Uma compilação de 2003 intitulada Late Night Tales: Jamiroquai sob a Azuli Records, também contém uma seleção de algumas das influências de R&B, disco e quiet storm da banda no final dos anos 1970. Kay e o grupo foram comparados a Stevie Wonder, com alguns críticos acusando a banda de copiar artistas negros. Em resposta, Kay disse "nunca tentamos esconder nossas influências". A banda faz referência a eles quando Kay manteve o próprio som de Jamiroquai: "é sobre o estilo de música que você busca, não o som exato". Se você apenas samplear Barry White ou Sly Stone, isso é uma coisa; para obter o seu espírito é diferente."

Letras

As letras de Jamiroquai abordam temas socialmente carregados. Com Emergency on Planet Earth (1993), gira em torno da consciência ambiental e fala contra a guerra. The Return of the Space Cowboy (1994) contém temas de falta de moradia, direitos dos nativos americanos, protestos juvenis e escravidão. "Insanidade Virtual" de Travelling Without Moving (1996) é sobre a prevalência da tecnologia e a replicação e simulação da vida. A letra de Automaton (2017) faz alusão a filmes distópicos e relacionamentos comprometidos em um cenário digital.

No entanto, os críticos escreveram que a banda se concentrou mais em "seduções de meninos e meninas" e "se divertindo" em vez de justiça social, e que o interesse de Kay por carros esportivos contradiz suas crenças anteriores. Kay relutou em lançar Travelling Without Moving (1996), pois adotou um conceito de automóvel, mas acrescentou: "só porque adoro dirigir um carro veloz, isso não quer dizer, eu acredito em [destruir o meio ambiente.]" Ele também afirmou em entrevistas separadas que estava cansado de ser 'trovador de consciência social', e 'depois de um tempo você percebe que as pessoas não dançam e dançam para [política]."

Palco e visuais

Jamiroquai atuando no O2 em Londres, 2017. Esquerda para a direita: Johnson, Harris, Williams, Kay e Akingbola.

Embora os críticos tenham dito que o grupo tendia para os arquétipos do funk e soul dos anos 1970 em suas apresentações, a presença de Kay recebeu elogios, com os críticos notando seus vocais fortes e movimentos de dança enérgicos no palco. Robert Hilburn disse que Kay "estabelece um relacionamento com o público" e tem um "senso de humor desarmante". Helen Brown, do The Telegraph, foi mais crítica, escrevendo sobre um show de 2011 que não havia nenhuma "emoção profundamente pessoal"; em seu set list ou nos vocais de Kay, e "muito do material é estimulante no momento, esquecível depois".

Com seu estilo visual sendo descrito como "ficção científica e futurista", o videoclipe de Jamiroquai de "Virtual Insanity" tornou-os "ícones do formato de videoclipe", de acordo com Spencer Kornhaber do The Atlantic. Foi dirigido por Jonathan Glazer e retratava Kay "atuando em uma sala onde o chão, as paredes e os móveis se moviam simultaneamente".

Kay usa chapéus elaborados, alguns desenhados por ele mesmo. Ele disse que o capacete faz parte de sua personalidade de palco e dá a ele um poder espiritual descrito pelos iroqueses como 'orenda'. O capacete iluminador que aparece no videoclipe de "Automaton" foi projetado por Moritz Waldemeyer para Kay controlar suas luzes e movimentos e retratá-lo como uma espécie em extinção. Kay também usava cocares de nativos americanos, o que foi recebido com críticas por Indian Country Today, comentando que ele usava trajes sagrados das Primeiras Nações.

Legado

Como um componente proeminente do movimento funk e acid-jazz baseado em Londres da década de 1990, o escritor Kenneth Prouty disse: "poucos grupos de acid jazz alcançaram o nível de visibilidade no mainstream da música pop como os nascidos em Londres Jamiroquai'. O sucesso do single de 1996 "Virtual Insanity" levou ao clímax do "soul e funk dos anos 1970 que os primeiros artistas do acid jazz haviam iniciado". A banda também foi creditada por popularizar o didgeridoo. Artistas que mencionam o grupo como uma influência incluem Chance the Rapper, SZA, Kamaal Williams, the Internet, Calvin Harris e Tyler, the Creator. De acordo com Tony Farsides do The Guardian, a proeza musical de "Jamiroquai" é amplamente ignorada. Embora a banda tenha recebido aplausos de pesos pesados americanos como Quincy Jones e Maurice White do Earth, Wind And Fire, Jamiroquai luta para ser levado a sério no Reino Unido." Escrevendo para o mesmo jornal, Ian Gittins disse que o grupo "há muito tempo é rejeitado pelos formadores de opinião da música por uma aparente ingenuidade e mostrou seu total desrespeito a esse esnobismo crítico ficando cada vez maior". Sisario fez uma crítica negativa da discografia da banda no The Rolling Stone Album Guide em 2004, achando que muito de seu material era idêntico.

Jamiroquai foi a terceira banda mais vendida do Reino Unido na década de 1990, depois das Spice Girls e Oasis. Em abril de 2017, eles venderam mais de 26 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar de encontrar popularidade no Reino Unido com álbuns de sucesso, a banda não conseguiu manter sua relevância nos Estados Unidos. Travelling Without Moving foi o lançamento de maior sucesso no país, mas desde então eles perderam força comercial. Os álbuns de estúdio da banda tornaram-se lançados com menos frequência. Kay disse em 2013: "Só lançarei um álbum agora quando estiver inspirado a fazê-lo".

Prêmios e indicações

Durante sua carreira, Jamiroquai recebeu 15 indicações ao Brit Award. Em 1999, a banda ganhou o Prêmio Ivor Novello de Melhor Coleção de Canções. O vocalista Kay recebeu o BMI Presidents Award "em reconhecimento por sua profunda influência na composição de canções na indústria da música." Jamiroquai recebeu uma indicação de Melhor Álbum Pop no Grammy Awards de 1998 e ganhou o prêmio de Melhor Performance de Duo ou Grupo por "Virtual Insanity". A banda também foi indicada para Melhor Videoclipe de formato curto por "Feels Just Like It Should". no Grammy Awards de 2005. Por sua "Virtual Insanity" videoclipe, Jamiroquai teve três indicações no MTV Video Music Awards de 1997 e ganhou o Vídeo Revelação e o Vídeo do Ano.

Discografia

• Emergência no Planeta Terra (1993)
• O Retorno do Cowboy Espacial 1994
• Viajar sem movimento (1996)
• Sincronização (1999)
• Um Funk Odyssey (2001)
• Dinamite (2005)
• Estrela da luz do pó de rocha (2010)
• Automóvel (2017)

Membros

Membros atuais

• Jay Kay – vocal principal
• Derrick McKenzie – bateria
• Sola Akingbola – percussão
• Rob Harris – guitarra
• Matt Johnson – teclados
• Paul Turner – baixo
• Howard Whiddett – Ableton Live
• Nate Williams – guitarra e teclados

Membros anteriores

• Toby Smith – teclados (falecido em 2017)
• Simon Bartholomew – guitarra
• Glenn Nightengale – guitarra
• Gavin Dodds – guitarra
• Simon Katz – guitarra
• Stuart Zender – baixo
• Nick Fyffe – baixo
• Nick Van Gelder – bateria
• Maurizio Ravalico – percussão
• Kofi Karikari – percussão
• DJ D-Zire – plataforma giratória
• Wallis Buchanan – didgeridoo
• Gary Barnacle – saxofone, flauta
• John Thirkell – trompete, flugelhorn
• Mike Smith – saxofone