Jacques-Louis David
Jacques-Louis David (Francês: [ʒaklwi david]; 30 de agosto de 1748 - 29 de dezembro de 1825) foi um pintor francês de estilo neoclássico, considerado o pintor mais proeminente da época. Na década de 1780, sua marca cerebral de pintura histórica marcou uma mudança no gosto da frivolidade rococó em direção à austeridade clássica e severidade e sentimento elevado, harmonizando-se com o clima moral dos anos finais do Antigo Regime.
David mais tarde se tornou um apoiador ativo da Revolução Francesa e amigo de Maximilien Robespierre (1758–1794), e foi efetivamente um ditador das artes durante a República Francesa. Preso após a queda de Robespierre do poder, ele se aliou a outro regime político após sua libertação: o de Napoleão, o primeiro cônsul da França. Nessa época, ele desenvolveu seu estilo Império, notável pelo uso de cores venezianas quentes. Após a queda de Napoleão do poder imperial e o renascimento dos Bourbon, David se exilou em Bruxelas, então no Reino Unido da Holanda, onde permaneceu até sua morte. David teve muitos alunos, tornando-o a maior influência na arte francesa do início do século XIX, especialmente na pintura acadêmica do Salon.
Infância
Jacques-Louis David nasceu em uma próspera família francesa em Paris em 30 de agosto de 1748. Quando ele tinha cerca de nove anos, seu pai foi morto em um duelo e sua mãe o deixou com seus tios arquitetos abastados. Eles fizeram com que ele recebesse uma excelente educação no Collège des Quatre-Nations, da Universidade de Paris, mas ele nunca foi um bom aluno - ele tinha um tumor facial que impedia sua fala e estava sempre preocupado em desenhar. Ele cobria seus cadernos com desenhos e uma vez disse: 'Eu estava sempre me escondendo atrás da cadeira do instrutor, desenhando durante a aula'. Logo, ele desejou ser pintor, mas seus tios e sua mãe queriam que ele fosse arquiteto. Ele venceu a oposição e foi aprender com François Boucher (1703-1770), o principal pintor da época, que também era um parente distante. Boucher era um pintor rococó, mas os gostos estavam mudando e a moda do rococó estava dando lugar a um estilo mais clássico. Boucher decidiu que, em vez de assumir a tutela de David, ele o enviaria a seu amigo Joseph-Marie Vien (1716–1809), um pintor que abraçou a reação clássica ao rococó. Lá, David frequentou a Royal Academy, com sede no que hoje é o Louvre.
Todos os anos, a Academia premiava um aluno excepcional com o prestigioso Prix de Rome, que financiava uma estadia de 3 a 5 anos em Roma. Como os artistas agora revisitavam estilos clássicos, a viagem proporcionou aos vencedores a oportunidade de estudar os vestígios da antiguidade clássica e as obras dos mestres do Renascimento italiano em primeira mão. Chamados de pensionários, eles estavam alojados no posto avançado da Academia Francesa em Roma, que dos anos de 1737 a 1793 foi o Palazzo Mancini na Via del Corso. David fez três tentativas consecutivas para ganhar o prêmio anual, (com Minerva Fighting Mars, Diana e Apollo Killing Niobe's Children e The Death of Seneca) com cada falha supostamente contribuindo para seu rancor vitalício contra a instituição. Após sua segunda derrota em 1772, David fez greve de fome, que durou dois dias e meio antes que o corpo docente o encorajasse a continuar pintando. Confiante de que agora tinha o apoio e o apoio necessários para ganhar o prêmio, ele retomou seus estudos com grande zelo - apenas para não ganhar o Prix de Rome novamente no ano seguinte. Finalmente, em 1774, David foi premiado com o Prix de Rome pela força de sua pintura de Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Doença, assunto definido pelos jurados. Em outubro de 1775, ele viajou para a Itália com seu mentor, Joseph-Marie Vien, que acabara de ser nomeado diretor da Academia Francesa em Roma.
Enquanto estava na Itália, David estudou principalmente as obras de mestres do século XVII, como Poussin, Caravaggio e Carracci. Embora tenha declarado, "o Antigo não me seduzirá, carece de animação, não se move", David encheu doze cadernos de esboços com desenhos que ele e seu estúdio usaram como livros-modelo pelo resto de sua vida. Ele foi apresentado ao pintor Raphael Mengs (1728–1779), que se opôs à tendência rococó de adoçar e banalizar assuntos antigos, defendendo, em vez disso, o estudo rigoroso das fontes clássicas e a estreita adesão aos modelos antigos. Mengs' A abordagem de princípios e historicização da representação de assuntos clássicos influenciou profundamente a pintura pré-revolucionária de David, como A Virgem Vestal, provavelmente da década de 1780. Mengs também apresentou a David os escritos teóricos sobre escultura antiga de Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), o estudioso alemão considerado o fundador da história da arte moderna. Como parte do Prix de Rome, David visitou as ruínas recém-escavadas de Pompéia em 1779, o que aprofundou sua crença de que a persistência da cultura clássica era um índice de seu eterno poder conceitual e formal. Durante a viagem, David também estudou assiduamente os pintores do Alto Renascimento, Raphael deixando uma impressão profunda e duradoura no jovem artista francês.
Trabalhos iniciais
Embora os colegas de David na academia achassem difícil se relacionar com ele, eles reconheceram sua genialidade. A estada de David na Academia Francesa em Roma foi estendida por um ano. Em julho de 1780, ele retornou a Paris. Lá, ele encontrou pessoas prontas para usar sua influência para ele, e ele foi nomeado membro oficial da Royal Academy. Ele enviou à Academia duas pinturas, e ambas foram incluídas no Salão de 1781, uma grande honra. Ele foi elogiado por seus famosos pintores contemporâneos, mas a administração da Royal Academy foi muito hostil a esse jovem arrivista. Terminado o Salão, o Rei concedeu alojamento a David no Louvre, privilégio antigo e muito desejado por grandes artistas. Quando o empreiteiro dos edifícios do rei, M. Pécoul, estava negociando com David, ele pediu ao artista que se casasse com sua filha, Marguerite Charlotte. Este casamento lhe rendeu dinheiro e, eventualmente, quatro filhos. David tinha cerca de 50 de seus próprios alunos e foi contratado pelo governo para pintar "Horácio defendido por seu pai", mas logo decidiu: "Apenas em Roma posso pintar romanos." Seu sogro forneceu o dinheiro necessário para a viagem, e David seguiu para Roma com sua esposa, Charlotte, e três de seus alunos, um dos quais, Jean-Germain Drouais (1763–1788), foi o Prix de Roma vencedora daquele ano.
Em Roma, David pintou seu famoso Juramento dos Horácios, 1784. Nesta obra, o artista faz referência aos valores do Iluminismo enquanto faz alusão ao contrato social de Rousseau. O ideal republicano do general tornou-se o foco central da pintura com os três filhos posicionados em conformidade com o pai. O Juramento entre os personagens pode ser lido como um ato de unificação dos homens à vinculação do Estado. A questão dos papéis de gênero também se torna aparente nesta peça, já que as mulheres em Horatii contrastam muito com o grupo de irmãos. David retrata o pai de costas para as mulheres, excluindo-as do juramento. Eles também parecem ser menores em escala e fisicamente isolados das figuras masculinas. A virilidade e a disciplina masculina exibidas pelas posturas rígidas e confiantes dos homens também contrastam severamente com a suavidade feminina relaxada e desmaiada criada na outra metade da composição. Aqui vemos a clara divisão dos atributos masculino-feminino que confinaram os sexos a papéis específicos sob a doutrina popularizada de Rousseau de "esferas separadas".
Esses ideais revolucionários também são aparentes na Distribuição das Águias. Enquanto Juramento dos Horácios e O Juramento da Quadra de Tênis enfatizam a importância do auto-sacrifício masculino para o país e o patriotismo, a Distribuição das Águias pediria auto-sacrifício pelo imperador (Napoleão) e a importância da glória no campo de batalha.
Em 1787, David não se tornou o Diretor da Academia Francesa em Roma, que era uma posição que ele desejava muito. O conde encarregado das nomeações disse que David era muito jovem, mas disse que o apoiaria em 6 a 12 anos. Essa situação seria uma das muitas que o levariam a atacar a Academia nos próximos anos.
Para o Salão de 1787, David exibiu sua famosa Morte de Sócrates. "Condenado à morte, Sócrates, forte, calmo e em paz, discute a imortalidade da alma. Cercado por Crito, seus amigos e alunos enlutados, ele está ensinando, filosofando e, de fato, agradecendo ao Deus da Saúde, Asclépio, pela bebida de cicuta que garantirá uma morte pacífica... A esposa de Sócrates pode ser vista sozinha de luto fora da câmara, dispensada por sua fraqueza. Platão é retratado como um velho sentado na ponta da cama." Os críticos compararam o Sócrates com o teto da Capela Sistina de Michelangelo e o Stanze de Raphael, e um deles, após dez visitas ao Salão, o descreveu como "perfeito em todos os sentidos". Denis Diderot disse que parecia que ele copiou de algum baixo-relevo antigo. A pintura estava muito em sintonia com o clima político da época. Para esta pintura, David não foi homenageado por uma "obra de encorajamento" real.
Para sua próxima pintura, David criou Os lictores trazem para Brutus os corpos de seus filhos. O trabalho teve um enorme apelo para a época. Antes da abertura do Salão, a Revolução Francesa havia começado. A Assembleia Nacional havia sido estabelecida e a Bastilha havia caído. A corte real não queria que a propaganda agitasse o povo, então todas as pinturas deveriam ser verificadas antes de serem penduradas. O retrato de David de Lavoisier, que era químico e físico, além de membro ativo do partido jacobino, foi proibido pelas autoridades por tais motivos. Quando os jornais noticiaram que o governo não havia permitido a exibição de Os lictores trazem a Brutus os corpos de seus filhos, o povo ficou indignado e a realeza foi forçada a ceder. a exposição, protegida por estudantes de arte. A pintura retrata Lucius Junius Brutus, o líder romano, sofrendo por seus filhos. Os filhos de Brutus tentaram derrubar o governo e restaurar a monarquia, então o pai ordenou a morte deles para manter a república. Brutus foi o heróico defensor da república, sacrificando sua própria família pelo bem da república. À direita, a mãe segura as duas filhas e, à direita, a enfermeira, angustiada. Brutus está sentado à esquerda, sozinho, taciturno, aparentemente descartando os cadáveres de seus filhos. Saber o que ele fez foi o melhor para seu país, mas a postura tensa de seus pés e dedos revela sua turbulência interior. A pintura inteira era um símbolo republicano e obviamente tinha um significado imenso durante esses tempos na França. Exemplificou a virtude cívica, um valor altamente considerado durante a Revolução.
A Revolução Francesa
No início, David era um apoiador da Revolução, amigo de Robespierre e membro do Clube Jacobino. Enquanto outros estavam deixando o país em busca de novas e maiores oportunidades, David ficou para trás para ajudar a destruir a velha ordem; ele era um regicídio que votou na Convenção Nacional para a Execução de Luís XVI. Não se sabe por que ele fez isso, pois havia muito mais oportunidades para ele sob o rei do que a nova ordem; algumas pessoas sugerem que o amor de David pelo clássico o fez abraçar tudo sobre aquele período, incluindo um governo republicano.
Outros acreditavam ter encontrado em sua personalidade a chave para a carreira revolucionária do artista. Sem dúvida, a sensibilidade artística de David, o temperamento volátil, as emoções voláteis, o entusiasmo ardente e a independência feroz poderiam ter ajudado a colocá-lo contra a ordem estabelecida, mas não explicaram totalmente sua devoção ao regime republicano. Nem as vagas declarações daqueles que insistiam em sua "ambição poderosa... e energia incomum de vontade" realmente explicam suas conexões revolucionárias. Aqueles que o conheceram afirmaram que "ardor generoso", idealismo altivo e entusiasmo bem-intencionado, embora às vezes fanático, ao invés de oportunismo e ciúme, motivaram suas atividades durante esse período.
Logo, David voltou sua atenção crítica para a Royal Academy of Painting and Sculpture. Este ataque provavelmente foi causado principalmente pela hipocrisia da organização e sua oposição pessoal ao seu trabalho, como visto em episódios anteriores da vida de David. A Royal Academy era controlada por monarquistas, que se opunham às tentativas de reforma de David; então a Assembleia Nacional finalmente ordenou que fizesse mudanças para se adequar à nova constituição.
David então começou a trabalhar em algo que mais tarde o perseguiria: propaganda para a nova república. A pintura de David de Brutus foi mostrada durante a peça Brutus de Voltaire.
Em 1789, Jacques-Louis David tentou deixar sua marca artística no início histórico da Revolução Francesa com sua pintura de O Juramento da Quadra de Tênis. David empreendeu esta tarefa não por convicção política pessoal, mas sim porque foi comissionado para fazê-lo. A pintura foi feita para comemorar o evento de mesmo nome, mas nunca foi concluída. Uma reunião dos Estados Gerais foi convocada em maio para tratar das reformas da monarquia. Surgiram divergências sobre se os três estados se reuniriam separadamente, como era tradição, ou como um só corpo. A aquiescência do rei às demandas das ordens superiores levou os deputados do Terceiro Estado a se renomearem como Assembleia Nacional em 17 de junho. Eles foram impedidos de entrar no salão de reuniões três dias depois, quando tentaram se encontrar, e forçados a se reunir novamente na quadra de tênis coberta real. Presididos por Jean-Sylvain Bailly, eles fizeram um 'juramento solene de nunca se separar' até que uma constituição nacional fosse criada. Em 1789 este evento foi visto como um símbolo da unidade nacional contra o antigo regime. Rejeitando as condições atuais, o juramento significou uma nova transição na história e na ideologia humanas. David foi alistado pela Sociedade dos Amigos da Constituição, órgão que viria a formar os jacobinos, para consagrar este evento simbólico.
Este caso é notável em mais de uma maneira, porque eventualmente levou David a finalmente se envolver na política quando se juntou aos jacobinos. A imagem deveria ser enorme em escala; as figuras em primeiro plano deveriam ser retratos em tamanho real das contrapartes, incluindo Jean-Sylvain Bailly, o presidente da Assembléia Constituinte. Buscando financiamento adicional, David recorreu à Sociedade dos Amigos da Constituição. O financiamento do projeto viria de mais de três mil assinantes na esperança de receber uma impressão da imagem. Porém, quando o financiamento era insuficiente, o estado acabava financiando o projeto.
David partiu em 1790 para transformar o evento contemporâneo em uma grande pintura histórica que apareceria no Salão de 1791 como um grande desenho a caneta e tinta. Como no Juramento dos Horácios, Davi representa a unidade dos homens a serviço de um ideal patriótico. Os braços estendidos que são proeminentes em ambas as obras traem a crença profundamente arraigada de David de que atos de virtude republicana semelhantes aos dos romanos estavam sendo praticados na França. No que foi essencialmente um ato de intelecto e razão, David cria um ar de drama nesta obra. O próprio poder do povo parece estar "soprando" pela cena com o tempo tempestuoso, em certo sentido alusivo à tempestade que seria a revolução.
O simbolismo nesta obra de arte representa de perto os eventos revolucionários que ocorreram na época. A figura no meio está levantando o braço direito fazendo o juramento de que eles nunca se dispersarão até que tenham alcançado seu objetivo de criar uma "constituição do reino fixada em fundações sólidas". A importância deste símbolo é destacada pelo fato de que os braços da multidão estão angulados em relação à sua mão formando uma forma triangular. Além disso, o espaço aberto na metade superior em contraste com a comoção na metade inferior serve para enfatizar a magnitude do juramento da quadra de tênis.
Em sua tentativa de retratar os eventos políticos da Revolução em "tempo real", David estava se aventurando por um caminho novo e inexplorado no mundo da arte. No entanto, Thomas Crow argumenta que esse caminho "provou ser menos um caminho a seguir do que um beco sem saída para a pintura histórica". Essencialmente, a história do desaparecimento de The Tennis Court Oath de David ilustra a dificuldade de criar obras de arte que retratem ocorrências políticas atuais e controversas. As circunstâncias políticas na França mostraram-se muito voláteis para permitir a conclusão da pintura. A unidade que seria simbolizada em O juramento da quadra de tênis não existia mais no radicalizado 1792. A Assembleia Nacional havia se dividido entre conservadores e jacobinos radicais, ambos competindo pelo poder político. Em 1792, não havia mais consenso de que todos os revolucionários na quadra de tênis eram "heróis". Um número considerável de heróis de 1789 se tornou os vilões de 1792. Nesse clima político instável, o trabalho de David permaneceu inacabado. Com apenas algumas figuras nuas esboçadas na enorme tela, David abandonou O juramento da quadra de tênis. Concluí-lo teria sido politicamente inseguro. Após esse incidente, quando David tentou fazer uma declaração política em suas pinturas, ele voltou ao uso menos politicamente carregado da metáfora para transmitir sua mensagem.
Quando Voltaire morreu em 1778, a igreja negou-lhe um enterro na igreja e seu corpo foi enterrado perto de um mosteiro. Um ano depois, os velhos amigos de Voltaire iniciaram uma campanha para que seu corpo fosse enterrado no Panteão, pois os bens da igreja haviam sido confiscados pelo governo francês. Em 1791, David foi nomeado para chefiar o comitê organizador da cerimônia, um desfile pelas ruas de Paris até o Panteão. Apesar da chuva e da oposição dos conservadores devido ao montante de dinheiro gasto, a procissão seguiu adiante. Até 100.000 pessoas assistiram ao "Pai da Revolução" sendo levado ao seu lugar de descanso. Este foi o primeiro de muitos grandes festivais organizados por David para a república. Ele passou a organizar festivais para os mártires que morreram lutando contra monarquistas. Esses funerais ecoavam os festivais religiosos dos gregos e romanos pagãos e são vistos por muitos como saturnais.
David incorporou muitos símbolos revolucionários nessas apresentações teatrais e orquestrou rituais cerimoniais, radicalizando as próprias artes aplicadas. O símbolo mais popular pelo qual David foi responsável como ministro da propaganda foi extraído de imagens gregas clássicas; mudando-os e transformando-os com a política contemporânea. Em um elaborado festival realizado no aniversário da revolta que colocou a monarquia de joelhos, a figura de Hércules de Davi foi revelada em uma procissão seguindo a Deusa da Liberdade (Marianne). A liberdade, o símbolo dos ideais do Iluminismo, estava aqui sendo derrubada pelo símbolo de Hércules; o de força e paixão pela proteção da República contra a desunião e o partidarismo. Em seu discurso durante a procissão, David "enfatizou explicitamente a oposição entre povo e monarquia; Hércules foi escolhido, afinal, para tornar mais evidente essa oposição". Os ideais que David vinculou a seu Hércules transformaram sozinhos a figura de um símbolo do antigo regime em um novo e poderoso símbolo da revolução. “David o transformou na representação de um poder coletivo e popular. Ele pegou um dos signos favoritos da monarquia e o reproduziu, elevou e monumentalizou no signo de seu oposto”. Hércules, a imagem, tornou-se para os revolucionários algo em torno do qual se reunir.
Em junho de 1791, o rei fez uma tentativa malfadada de fugir do país, mas foi preso perto de seu objetivo na fronteira austríaca e holandesa e foi forçado a retornar sob guarda para Paris. Luís XVI fez pedidos secretos ao imperador Leopoldo II da Áustria, irmão de Maria Antonieta, para restaurá-lo ao trono. Isso foi concedido e a Áustria ameaçou a França se o casal real fosse ferido. Em reação, o povo prendeu o rei. Isso levou a uma invasão após os julgamentos e execução de Louis e Marie-Antoinette. A monarquia Bourbon foi destruída pelo povo francês em 1792 – seria restaurada depois de Napoleão, depois destruída novamente com a Restauração da Casa de Bonaparte. Quando a nova Convenção Nacional realizou sua primeira reunião, David estava sentado com seus amigos Jean-Paul Marat e Robespierre. Na convenção, David logo ganhou o apelido de "terrorista feroz". Os agentes de Robespierre descobriram um cofre secreto contendo a correspondência do rei que provava que ele estava tentando derrubar o governo e exigiram sua execução. A Convenção Nacional realizou o julgamento de Luís XVI; David votou pela morte do rei, fazendo com que sua esposa, Marguerite Charlotte, uma monarquista, se divorciasse dele.
Quando Luís XVI foi executado em 21 de janeiro de 1793, outro homem já havia morrido também - Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau. Le Peletier foi morto no dia anterior por um guarda-costas real em vingança por ter votado pela morte do rei. David foi chamado para organizar um funeral e pintou Le Peletier Assassinado. Nele, a espada do assassino foi vista pendurada por um único fio de crina acima do corpo de Le Peletier, um conceito inspirado no proverbial conto antigo da espada de Dâmocles, que ilustrava a insegurança de poder e posição.. Isso destacou a coragem demonstrada por Le Peletier e seus companheiros ao derrotar um rei opressor. A espada perfura um pedaço de papel no qual está escrito "Eu voto a morte do tirano", e como uma homenagem no canto inferior direito da imagem, David colocou a inscrição "David to Le Peletier. 20 de janeiro de 1793". A pintura foi posteriormente destruída pela filha monarquista de Le Peletier e é conhecida apenas por um desenho, uma gravura e relatos contemporâneos. No entanto, esta obra foi importante na carreira de David porque foi a primeira pintura completa da Revolução Francesa, feita em menos de três meses, e uma obra através da qual iniciou o processo de regeneração que continuaria com A Morte de Marat, obra-prima de David.
Em 13 de julho de 1793, o amigo de David, Marat, foi assassinado por Charlotte Corday com uma faca que ela havia escondido em suas roupas. Ela conseguiu entrar na casa de Marat com o pretexto de apresentar a ele uma lista de pessoas que deveriam ser executadas como inimigas da França. Marat agradeceu e disse que eles seriam guilhotinados na próxima semana, quando Corday imediatamente o esfaqueou mortalmente. Ela foi guilhotinada logo em seguida. Corday era de um partido político oposto, cujo nome pode ser visto na nota que Marat segura na pintura subsequente de David, A Morte de Marat. Marat, membro da Convenção Nacional e jornalista, tinha uma doença de pele que o fazia coçar terrivelmente. O único alívio que conseguiu foi em seu banho sobre o qual improvisou uma escrivaninha para escrever sua lista de suspeitos contra-revolucionários que seriam rapidamente julgados e, se condenados, guilhotinados. David mais uma vez organizou um funeral espetacular e Marat foi enterrado no Panteão. O corpo de Marat seria colocado em uma cama romana, com seu ferimento exposto e seu braço direito estendido segurando a caneta que havia usado para defender a República e seu povo. Esse conceito seria complicado pelo fato de que o cadáver havia começado a apodrecer. O corpo de Marat teve que ser periodicamente borrifado com água e vinagre enquanto o público se aglomerava para ver seu cadáver antes do funeral em 15 e 16 de julho. O mau cheiro tornou-se tão forte que o funeral teve de ser antecipado para a noite de 16 de julho.
A Morte de Marat, talvez a pintura mais famosa de David, foi chamada de Pietà da revolução. Ao apresentar a pintura à convenção, ele disse "Cidadãos, o povo estava novamente chamando por seu amigo; sua voz desolada foi ouvida: David, pegue seus pincéis..., vingue Marat... Eu ouvi a voz do povo. Eu obedeci." David teve que trabalhar rapidamente, mas o resultado foi uma imagem simples e poderosa.
A Morte de Marat, 1793, tornou-se a principal imagem do Terror e imortalizou Marat e David no mundo da revolução. Esta peça é hoje "um testemunho comovente do que pode ser alcançado quando as convicções políticas de um artista se manifestam diretamente em seu trabalho". Um mártir político foi criado instantaneamente quando David retratou Marat com todas as marcas do verdadeiro assassinato, de uma forma que muito se assemelha à de Cristo ou de seus discípulos. O assunto, embora retratado de forma realista, permanece sem vida em uma composição bastante sobrenatural. Com a lápide substituta colocada à sua frente e a luz quase sagrada lançada sobre toda a cena; aludindo a uma existência fora deste mundo. "Apesar de serem ateus, David e Marat, como tantos outros fervorosos reformadores sociais do mundo moderno, parecem ter criado um novo tipo de religião." Bem no centro dessas crenças, estava a república.
Após a execução do rei, a guerra estourou entre a nova República e praticamente todas as grandes potências da Europa. David, como membro do Comitê de Segurança Geral, contribuiu diretamente para o Reinado do Terror. David organizou seu último festival: o festival do Ser Supremo. Robespierre percebeu que esses festivais eram uma tremenda ferramenta de propaganda e decidiu criar uma nova religião, misturando ideias morais com a República e com base nas ideias de Rousseau. Esse processo já havia começado com o confisco das terras da igreja e a exigência de que os padres prestassem juramento ao estado. As festas, chamadas de fêtes, seriam o método de doutrinação. No dia marcado, 20 Prairial pelo calendário revolucionário, Robespierre falou, desceu degraus e com uma tocha presenteada a ele por David, incinerou uma imagem de papelão simbolizando o ateísmo, revelando uma imagem de sabedoria por baixo.
Logo, a guerra começou a correr bem; As tropas francesas marcharam pela metade sul da Holanda (que mais tarde se tornaria a Bélgica), e a emergência que havia colocado o Comitê de Segurança Pública no controle não existia mais. Em seguida, os conspiradores apreenderam Robespierre na Convenção Nacional e mais tarde ele foi guilhotinado, encerrando o Reinado do Terror. Quando Robespierre foi preso, David gritou para seu amigo "se você beber cicuta, eu beberei com você." Depois disso, ele supostamente adoeceu e não compareceu à sessão da noite por causa de "dores de estômago", o que o salvou de ser guilhotinado junto com Robespierre. David foi preso e colocado na prisão duas vezes, primeiro de 2 de agosto a 28 de dezembro de 1794 e depois de 29 de maio a 3 de agosto de 1795. Na maior parte do tempo ele cumpriu sua pena no nada desconfortável Palais du Luxembourg em Paris. Lá ele pintou seu próprio retrato, mostrando-o muito mais jovem do que realmente era, assim como o de seu carcereiro.
Pós-revolução
Depois que a esposa de David o visitou na prisão, ele teve a ideia de contar a história do estupro das sabinas. As Sabinas Impondo a Paz Correndo entre os Combatentes, também chamada de A Intervenção das Sabinas, teria sido pintada para homenagear sua esposa, com o tema sendo o amor prevalecente sobre o conflito. A pintura também foi vista como um apelo para que o povo se reunisse após o derramamento de sangue da revolução.
David concebeu um novo estilo para esta pintura, que ele chamou de "estilo grego puro", em oposição ao "estilo romano" de suas pinturas históricas anteriores. O novo estilo foi fortemente influenciado pelo trabalho do historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Nas palavras de David, "as características gerais mais proeminentes das obras-primas gregas são uma nobre simplicidade e uma grandeza silenciosa na pose e na expressão". Em vez da musculatura e angularidade das figuras de suas obras anteriores, estas eram mais suaves, femininas e pictóricas.
Este trabalho também chamou a atenção de Napoleão. A história da pintura é a seguinte: "Os romanos sequestraram as filhas de seus vizinhos, os sabinos. Para vingar esse sequestro, os sabinos atacaram Roma, embora não imediatamente - já que Hersilia, filha de Tácio, o líder dos sabinos, era casada com Romulus, o líder romano, e teve dois filhos com ele nesse ínterim. Aqui vemos Hersilia entre seu pai e seu marido enquanto ela conjura os guerreiros de ambos os lados a não tirar esposas de seus maridos ou mães de seus filhos. As outras mulheres sabinas se juntam a suas exortações."
Durante este tempo, os mártires da Revolução foram retirados do Panteão e enterrados em terreno comum, e as estátuas revolucionárias foram destruídas. Quando David finalmente foi solto no país, a França havia mudado. Sua esposa conseguiu libertá-lo da prisão, e ele escreveu cartas para sua ex-esposa, dizendo-lhe que nunca deixou de amá-la. Ele se casou com ela novamente em 1796. Finalmente, totalmente restaurado em sua posição, ele se retirou para seu estúdio, teve alunos e, na maioria das vezes, aposentou-se da política.
Em agosto de 1796, David e muitos outros artistas assinaram uma petição orquestrada por Quatremère de Quincy que questionava a sensatez da planejada apreensão de obras de arte de Roma. O diretor Barras acreditava que David foi "enganado" a assinar, embora um dos alunos de David tenha lembrado que em 1798 seu mestre lamentou o fato de obras-primas terem sido importadas da Itália.
Napoleão
A estreita associação de David com o Comitê de Segurança Pública durante o Terror resultou na assinatura da sentença de morte de Alexandre de Beauharnais, um nobre menor. A viúva de Beauharnais, Joséphine, casou-se com Napoleão Bonaparte e tornou-se sua imperatriz; O próprio David retratou a coroação deles na Coroação de Napoleão e Josefina, 2 de dezembro de 1804.
David era um admirador de Napoleão desde o primeiro encontro, impressionado com as características clássicas de Bonaparte. Solicitando uma sessão do general ocupado e impaciente, David conseguiu esboçar Napoleão em 1797. David registrou o rosto do conquistador da Itália, mas a composição completa de Napoleão segurando o tratado de paz com a Áustria permanece inacabada. Esta foi provavelmente uma decisão do próprio Napoleão depois de considerar a situação política atual. Ele pode ter considerado inoportuna a publicidade que o retrato traria. Bonaparte tinha grande estima por David e pediu-lhe que o acompanhasse ao Egito em 1798, mas David recusou, aparentemente não querendo desistir do conforto material, segurança e paz de espírito que obteve ao longo dos anos. Em vez disso, o desenhista e gravador Dominique Vivant Denon foi para o Egito, fornecendo principalmente trabalho documental e arqueológico.
Após o bem-sucedido golpe de estado de Napoleão em 1799, como primeiro cônsul, ele contratou David para comemorar sua ousada travessia dos Alpes. A travessia do Passo de São Bernardo permitiu aos franceses surpreender o exército austríaco e obter a vitória na Batalha de Marengo em 14 de junho de 1800. Embora Napoleão tivesse cruzado os Alpes em uma mula, ele pediu que fosse retratado como "o homem". calma sobre um corcel de fogo". David cumpriu a Travessia Napoleónica de Saint-Bernard. Após a proclamação do Império em 1804, David tornou-se o pintor oficial da corte do regime. Nesse período teve alunos, um dos quais foi o pintor belga Pieter van Hanselaere.
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Uma das obras para as quais David foi comissionado foi A Coroação de Napoleão (1805-1807). David tem permissao para assistir o evento. Ele mandou entregar os planos de Notre Dame e os participantes da coroação vieram ao seu estúdio para posar individualmente, embora nunca o imperador (a única vez que David obteve uma sessão de Napoleão foi em 1797). David conseguiu uma sessão privada com a imperatriz Joséphine e a irmã de Napoleão, Caroline Murat, por meio da intervenção do antigo patrono da arte, marechal Joachim Murat, cunhado do imperador. Por sua formação, David fez com que o coro de Notre Dame atuasse como seus personagens substitutos. O Papa Pio VII veio sentar-se para a pintura e realmente abençoou David. Napoleão veio ver o pintor, olhou para a tela por uma hora e disse "David, eu o saúdo." David teve que refazer várias partes da pintura por causa dos vários caprichos de Napoleão e, por esta pintura, recebeu vinte e quatro mil francos.
David foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur em 1803. Ele foi promovido a Officier em 1808. E, em 1815, foi promovido a Commandant (agora Commandeur) de la Légion d' honra.
Exílio e morte
No retorno dos Bourbons ao poder, David figurou na lista de ex-revolucionários e bonapartistas proscritos - por ter votado a execução do deposto rei Luís XVI; e por participar da morte de Luís XVII. Maltratado e faminto, o preso Luís XVII foi forçado a uma falsa confissão de incesto com sua mãe, a rainha Maria Antonieta. Isso não era verdade, pois o filho foi separado de sua mãe cedo e não teve permissão para se comunicar com ela; no entanto, a alegação ajudou a ganhar a guilhotina. O recém-restaurado rei Bourbon, Louis XVIII, no entanto, concedeu anistia a David e até ofereceu-lhe o cargo de pintor da corte. David recusou, preferindo o auto-exílio em Bruxelas. Lá, ele treinou e influenciou artistas de Bruxelas como François-Joseph Navez e Ignace Brice, pintou Cupido e Psique e viveu tranquilamente o resto de sua vida com sua esposa (com quem se casou novamente). Nessa época, pintou cenas mitológicas em menor escala e retratos de cidadãos de Bruxelas e emigrados napoleônicos, como o barão Gerard.
David criou sua última grande obra, Marte sendo desarmado por Vênus e as três graças, de 1822 a 1824. Em dezembro de 1823, ele escreveu: "Esta é a última imagem que eu quero pintar, mas quero me superar nisso. Colocarei nele a data dos meus setenta e cinco anos e depois nunca mais pegarei no meu pincel”. A pintura finalizada - evocando porcelana pintada por causa de sua coloração límpida - foi exibida primeiro em Bruxelas, depois em Paris, onde seus ex-alunos se reuniram para vê-la.
A exposição foi lucrativa - 13.000 francos, após dedução dos custos operacionais, portanto, mais de 10.000 pessoas visitaram e viram a pintura. Em seus últimos anos, David permaneceu no comando total de suas faculdades artísticas, mesmo depois que um derrame na primavera de 1825 desfigurou seu rosto e arrastou sua fala. Em junho de 1825, ele resolveu embarcar em uma versão melhorada de seu A Raiva de Aquiles (também conhecido como Sacrifício de Ifigênia); a versão anterior foi concluída em 1819 e agora está na coleção do Kimbell Art Museum em Fort Worth, Texas. David comentou com seus amigos que visitaram seu estúdio "esta [pintura] é o que está me matando" tamanha era a sua determinação em concluir a obra, mas em outubro ela já devia estar bem avançada, pois seu ex-aluno Gros escreveu para parabenizá-lo, por ter ouvido relatos dos méritos da pintura. Quando David morreu, a pintura havia sido concluída e o comissário Ambroise Firmin-Didot a trouxe de volta a Paris para incluí-la na exposição "Pour les grecs" que ele havia organizado e que abriu em Paris em abril de 1826.
Quando David estava saindo de um teatro, uma carruagem o atingiu e ele morreu mais tarde, em 29 de dezembro de 1825. Quando ele morreu, alguns retratos foram leiloados em Paris, vendidos por pouco; a famosa Morte de Marat foi exibida em uma sala isolada, para evitar ultrajar a sensibilidade do público. Proibido o retorno à França para sepultamento, por ter sido regicídio do rei Luís XVI, o corpo do pintor Jacques-Louis David foi enterrado em Bruxelas e transferido em 1882 para o Cemitério de Bruxelas, enquanto alguns dizem que seu coração foi enterrado com sua esposa em Père Cemitério Lachaise, Paris.
Maçonaria
O tema do juramento é encontrado em várias obras como O Juramento da Quadra de Tênis, A Distribuição das Águias e Leônidas nas Termópilas, talvez tenha se inspirado nos rituais da Maçonaria. Em 1989, durante o confronto "David contra David" conferência Albert Boime conseguiu provar, com base num documento datado de 1787, a pertença do pintor à "La Moderation" Loja Maçônica.
Análise médica do rosto de David
As anormalidades faciais de Jacques-Louis David eram tradicionalmente relatadas como consequência de um profundo ferimento facial de espada após um incidente de esgrima. Isso o deixou com uma assimetria perceptível durante a expressão facial e resultou em sua dificuldade para comer ou falar (ele não conseguia pronunciar algumas consoantes, como a letra 'r'). Uma cicatriz de espada ferida no lado esquerdo do rosto está presente em seus auto-retratos e esculturas e corresponde a alguns dos ramos bucais do nervo facial. Uma lesão nesse nervo e seus ramos provavelmente resultou em dificuldades com o movimento facial esquerdo.
Além disso, como resultado dessa lesão, ele sofreu um crescimento no rosto que os biógrafos e historiadores da arte definiram como um tumor benigno. Estes, porém, podem ter sido um granuloma, ou mesmo um neuroma pós-traumático. Como apontou o historiador Simon Schama, brincadeiras espirituosas e capacidade de falar em público eram aspectos-chave da cultura social da França do século XVIII. À luz dessas pedras angulares culturais, o tumor de David teria sido um grande obstáculo em sua vida social. David às vezes era chamado de "David do Tumor".
Retrato
Além de suas pinturas históricas, David completou uma série de retratos encomendados em particular. Warren Roberts, entre outros, apontou o contraste entre o "estilo público" da pintura, como mostra suas pinturas históricas, e seu "estilo privado", como mostra seus retratos. Seus retratos foram caracterizados por um senso de verdade e realismo. Ele se concentrou em definir o estilo de vida de seus súditos. características e personagens sem idealizá-los. Isso é diferente do estilo visto em suas pinturas históricas, nas quais ele idealiza o estilo de suas figuras. características e corpos para se alinhar com os ideais gregos e romanos de beleza. Ele coloca muitos detalhes em seus retratos, definindo características menores, como mãos e tecido. As composições de seus retratos permanecem simples com fundos em branco que permitem ao espectador focar nos detalhes do assunto.
O retrato que ele fez de sua esposa (1813) é um exemplo de seu estilo típico de retrato. O fundo é escuro e simples, sem nenhuma pista sobre o cenário, o que obriga o espectador a se concentrar inteiramente nela. Suas feições são não idealizadas e fiéis à sua aparência. Há uma grande quantidade de detalhes que podem ser vistos em sua atenção em retratar o material de cetim do vestido que ela usa, a cortina do lenço ao seu redor e as mãos que descansam no colo.
Na pintura de Brutus (1789), o homem e a mulher estão separados, tanto moral como fisicamente. Pinturas como essas, retratando a grande força do sacrifício patriótico, fizeram de David um herói popular da revolução.
No Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier e sua esposa (1788), o homem e sua esposa estão amarrados em uma pose íntima. Ela se apoia em seu ombro enquanto ele faz uma pausa em seu trabalho para olhar para ela. David os lança sob uma luz suave, não no forte contraste de Brutus ou dos Horácios. Também interessante - Lavoisier era um cobrador de impostos, além de um químico famoso. Embora gastasse parte de seu dinheiro tentando limpar pântanos e erradicar a malária, ele foi enviado para a guilhotina durante o Reinado do Terror como inimigo do povo. David, então um poderoso membro da Assembleia Nacional, ficou de braços cruzados e observou.
Outros retratos incluem pinturas de sua cunhada e seu marido, Madame e Monsieur Seriziat. A imagem de Monsieur Seriziat retrata um homem rico, sentado confortavelmente com seu equipamento de equitação. A foto da Madame a mostra usando um vestido branco sem adornos, segurando a mão de seu filho pequeno enquanto eles se encostam em uma cama. David pintou esses retratos de Madame e Monsieur Seriziat por gratidão por deixá-lo ficar com eles depois que ele estava na prisão.
No final da vida de David, ele pintou um retrato de seu velho amigo Abbé Sieyès. Ambos estiveram envolvidos na Revolução, ambos sobreviveram ao expurgo de radicais políticos que se seguiram ao reinado do terror.
Mudança de atitude
A mudança na perspectiva de David desempenhou um papel importante nas pinturas da vida posterior de David, incluindo esta de Sieyès. Durante o auge do Terror, David foi um fervoroso defensor de radicais como Robespierre e Marat, e duas vezes ofereceu sua vida em defesa deles. Ele organizou festivais revolucionários e pintou retratos de mártires da revolução, como Lepeletier, que foi assassinado por votar pela morte do rei. David foi um orador apaixonado às vezes na Assembleia Nacional. Ao falar à Assembléia sobre o jovem chamado Bara, outro mártir da revolução, David disse: "O Bara! Ó Viala! O sangue que você espalhou ainda fumega; sobe ao Céu e clama por vingança."
Depois que Robespierre foi enviado para a guilhotina, no entanto, David foi preso e mudou a atitude de sua retórica. Durante sua prisão, ele escreveu muitas cartas, alegando sua inocência. Em um deles, ele escreveu: “Estou impedido de voltar ao meu ateliê, do qual, infelizmente, nunca deveria ter saído. Eu acreditava que para aceitar o cargo mais honroso, mas muito difícil de preencher, o de legislador, bastaria um coração justo, mas me faltava a segunda qualidade, a compreensão”.
Mais tarde, enquanto explicava seu "estilo grego" para pinturas como A Intervenção das Sabinas, David comentou ainda sobre uma mudança de atitude: "Em toda atividade humana, o violento e o transitório se desenvolvem primeiro; repouso e profundidade aparecem por último. O reconhecimento dessas últimas qualidades requer tempo; apenas os grandes mestres os possuem, enquanto seus alunos têm acesso apenas a paixões violentas."
Legado
Jacques-Louis David foi, em seu tempo, considerado o principal pintor da França e, possivelmente, de toda a Europa Ocidental; muitos dos pintores homenageados pelos Bourbons restaurados após a Revolução Francesa foram alunos de David. O aluno de David, Antoine-Jean Gros, por exemplo, foi nomeado Barão e homenageado pela corte de Napoleão Bonaparte. Outro aluno de David, Jean Auguste Dominique Ingres tornou-se o artista mais importante da restaurada Royal Academy e a figura de proa da escola de arte neoclássica, envolvendo a cada vez mais popular escola de arte romântica que estava começando a desafiar o neoclassicismo. David investiu na formação de jovens artistas para o Prêmio Roma, o que também foi uma forma de dar continuidade à velha rivalidade com outros pintores contemporâneos como Joseph-Benoît Suvée, que também havia começado a dar aulas. Ser um dos alunos de David era considerado prestigioso e rendeu a seus alunos uma reputação vitalícia. Ele chamou os alunos mais avançados, como Jérôme-Martin Langlois, para ajudá-lo a pintar suas grandes telas. Músico e artista Therese Emilie Henriette Winkel; e o pintor Jean Baptiste Vermay também estudou com David.
Apesar da reputação de David, ele foi mais duramente criticado logo após sua morte do que em qualquer outro momento de sua vida. Seu estilo sofreu as mais sérias críticas por ser estático, rígido e uniforme ao longo de toda a sua obra. A arte de David também foi atacada por ser fria e carente de calor. David, no entanto, fez sua carreira precisamente desafiando o que via como a rigidez e a conformidade anteriores da abordagem da arte da Academia Real Francesa. As obras posteriores de David também refletem seu crescimento no desenvolvimento do estilo Império, notável por seu dinamismo e cores quentes. É provável que muitas das críticas a David após sua morte tenham vindo dos oponentes de David; durante sua vida, David fez muitos inimigos com sua personalidade competitiva e arrogante, bem como seu papel no Terror. David enviou muitas pessoas para a guilhotina e assinou pessoalmente as sentenças de morte do rei Luís XVI e Maria Antonieta. Um episódio significativo na carreira política de David que lhe rendeu muito desprezo foi a execução de Emilie Chalgrin. Um colega pintor Carle Vernet abordou David, que estava no Comitê de Segurança Pública, solicitando-lhe que interviesse em nome de sua irmã, Chalgrin. Ela havia sido acusada de crimes contra a República, principalmente posse de itens roubados. David recusou-se a intervir a seu favor e ela foi executada. Vernet culpou David pela morte dela, e o episódio o acompanhou pelo resto de sua vida e depois.
Nos últimos 50 anos, David desfrutou de um renascimento popular e em 1948 seu bicentenário foi comemorado com uma exposição no Musée de l'Orangerie em Paris e em Versalhes mostrando sua vida funciona. Após a Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David foi cada vez mais considerado um símbolo do orgulho e da identidade nacional francesa, bem como uma força vital no desenvolvimento da arte europeia e francesa na era moderna. O nascimento do romantismo é tradicionalmente creditado às pinturas de artistas franceses do século XVIII, como Jacques-Louis David.
Existem ruas com o nome de David nas cidades francesas de Carcassonne e Montpellier.
Filmografia
Danton (Andrzej Wajda, França, 1982) – Drama histórico. Muitas cenas incluem David como um personagem silencioso assistindo e desenhando. O filme centra-se no período do Terror.
Galeria
![Jupiter et Antiope (1768), an early work showing the influence of Greuze[47]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg/166px-Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
Júpiter e Antiope (1768), um trabalho inicial mostrando a influência de Greuze
Diana e Apollo Piercing Niobe's Children com suas setas (1772), Museu de Arte de Dallas
Antiochus e Stratonica (1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts
Patrocínio, estudo (1780), Musée Thomas-Henry
Corpo de Hector (1778)
Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier e sua esposa (1788), Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque
Paris e Helen (1788), Musée du Louvre, Paris (detalhes)
Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy (1790), Neue Pinakothek, Munique
Retrato de Pierre Sériziat, (1795), Museu do Louvre
Retrato de Madame de Verninac (1798–1799), nascido Henriette Delacroix, irmã mais velha de Eugène Delacroix, Musée du Louvre, Paris
Madame Récamier (1800), Museu do Louvre, Paris
Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), O Museu J. Paul Getty
Retrato do Papa Pio VII (1805), Musée du Louvre, Paris
Marguerite-Charlotte David (1813), National Gallery of Art, Washington, D.C.
Étienne-Maurice Gérard (1816), Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
A Comtesse Vilain XIIII e sua filha (1816), Galeria Nacional, Londres
Retrato do Comte de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhaga
Cupido e Psyche (1817), Museu de Arte de Cleveland
A Adeus de Telemachus e Eucharis (1818), Museu J. Paul Getty
A Raiva de Aquiles (1819), Museu de Arte de Kimbell
![Jupiter et Antiope (1768), an early work showing the influence of Greuze[47]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
