Irmãos Coen

Joel Daniel Coen (nascido em 29 de novembro de 1954) e Ethan Jesse Coen (nascido em 21 de setembro de 1957), conhecidos coletivamente como os irmãos Coen (KOH-ən), são cineastas americanos. Seus filmes abrangem muitos gêneros e estilos, que eles freqüentemente subvertem ou parodiam. Seus trabalhos mais aclamados incluem Raising Arizona (1987), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998), O irmão, onde estás? (2000), Não há país para velhos (2007), True Grit (2010), Inside Llewyn Davis (2013) e The Ballad of Buster Scruggs (2018 ). Muitos de seus filmes são distintamente americanos, muitas vezes examinando a cultura do sul e do oeste americano em contextos modernos e históricos.

Os irmãos escrevem, dirigem e produzem seus filmes em conjunto, embora até The Ladykillers (2004) Joel tenha recebido o crédito exclusivo pela direção e Ethan pela produção. Eles costumam alternar o faturamento máximo de seus roteiros enquanto compartilham os créditos de edição sob um pseudônimo, Roderick e Reginald Jaynes. Eles foram indicados a 13 prêmios da Academia juntos e individualmente a um prêmio cada, ganhando Melhor Roteiro Original por Fargo e Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado por No Country for Old Men . A dupla também ganhou a Palma de Ouro para Barton Fink.

Os Coens escreveram uma série de filmes que não dirigiram, incluindo o drama de guerra biográfico de Angelina Jolie Unbroken (2014), o filme histórico de guerra fria de Steven Spielberg Bridge of Spies (2015) e comédias menos conhecidas e sem sucesso comercial, como Crimewave (1985), The Naked Man (1998) e Gambit (2012). Ethan também é escritor de contos, teatro e poesia.

Eles são conhecidos por suas marcas estilísticas distintas, incluindo o hibridismo de gênero. No Country for Old Men, A Serious Man e Inside Llewyn Davis foram classificados na pesquisa da BBC de 2016 sobre a maior moção pictures desde 2000. Em 1998, o American Film Institute (AFI) classificou Fargo entre os 100 maiores filmes americanos já feitos.

Fundo

Infância

Joel Daniel Coen (nascido em 29 de novembro de 1954) e Ethan Jesse Coen (nascido em 21 de setembro de 1957) nasceram e foram criados em St. Louis Park, Minnesota, um subúrbio de Minneapolis. A mãe deles, Rena (nascida Neumann; 1925–2001), era historiadora da arte na St. Cloud State University, e seu pai, Edward Coen (1919–2012), era professor de economia na Universidade de Minnesota. Os irmãos têm uma irmã mais velha, Deborah, que é psiquiatra em Israel.

Ambos os lados da família Coen eram judeus Ashkenazi da Europa Oriental. Seu avô paterno, Victor Coen, era advogado no Inns of Court em Londres antes de se aposentar para Hove com sua avó. Edward Coen era um cidadão americano nascido nos Estados Unidos, mas cresceu em Croydon, Londres e estudou na London School of Economics. Depois mudou-se para os Estados Unidos, onde conheceu os irmãos Coens. mãe, e serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.

Os Coens desenvolveram um interesse precoce pelo cinema através da televisão. Eles cresceram assistindo a filmes italianos (desde as obras de Federico Fellini até os filmes Filhos de Hércules) exibidos em uma estação de Minneapolis, os filmes de Tarzan e comédias (Jerry Lewis, Bob Hope e Doris Day). .

Em meados da década de 1960, Joel economizou dinheiro cortando grama para comprar uma câmera Vivitar Super 8. Juntos, os irmãos refizeram filmes que viram na televisão, tendo como protagonista o amigo da vizinhança, Mark Zimering ("Zeimers"). O filme de Cornel Wilde de 1965 The Naked Prey tornou-se seu Zeimers no Zambeze, que apresentava Ethan como um nativo com uma lança. O filme de 1943 Lassie Come Home foi reinterpretado como seu Ed... A Dog, com Ethan fazendo o papel de mãe no tutu de sua irmã. Eles também fizeram filmes originais como Henry Kissinger, Man on the Go, Lumberjacks of the North e The Banana Film.

Educação

Joel e Ethan se formaram na St. Louis Park High School em 1973 e 1976, respectivamente, e no Bard College em Simon's Rock em Great Barrington, Massachusetts.

Depois de Simon's Rock, Joel passou quatro anos no programa de graduação em cinema da New York University, onde fez um filme de tese de 30 minutos chamado Soundings. Em 1979, ele se matriculou brevemente no programa de pós-graduação em cinema da Universidade do Texas em Austin, seguindo uma mulher com quem se casou e que estava no programa de pós-graduação em lingüística. O casamento logo terminou em divórcio e Joel deixou a UT Austin após nove meses.

Ethan foi para a Universidade de Princeton e formou-se em filosofia em 1979. Sua tese final foi um ensaio de 41 páginas, "Two Views of Wittgenstein's Later Philosophy," que foi supervisionado por Raymond Geuss.

Vidas pessoais

Joel é casado com a atriz Frances McDormand desde 1984. Em 1995, eles adotaram um filho, Pedro McDormand Coen, do Paraguai, quando ele tinha seis meses. McDormand atuou em vários filmes dos irmãos Coen: Blood Simple, Raising Arizona, Miller's Crossing, Barton Fink i>, Fargo, O homem que não estava lá, Queime depois de ler e Ave, César! i> Por sua atuação em Fargo, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz.

Ethan se casou com a editora de cinema Tricia Cooke em 1990. Eles têm dois filhos: a filha Dusty e o filho Buster Jacob.

Ethan Coen e sua família moram em Nova York, enquanto Joel Coen e Frances McDormand moram em Marin County, Califórnia.

Carreira

1980

Depois de se formar na New York University, Joel trabalhou como assistente de produção em uma variedade de filmes industriais e videoclipes. Ele desenvolveu um talento para edição de filmes e conheceu Sam Raimi enquanto ajudava Edna Ruth Paul na edição do primeiro longa-metragem de Raimi, The Evil Dead (1981).

Em 1984, os irmãos escreveram e dirigiram Blood Simple, seu primeiro filme comercial juntos. Situado no Texas, o filme conta a história de um dono de bar astuto e desprezível que contrata um detetive particular para matar sua esposa e seu amante. O filme contém elementos que apontam para sua direção futura: homenagens distintas a filmes de gênero (neste caso noir e terror), reviravoltas na história sobrepostas a uma história simples, humor negro e mise-en-scène. O filme estrelou Frances McDormand, que passou a aparecer em muitos dos filmes dos irmãos Coen. filmes (e casar com Joel). Após o lançamento, o filme recebeu muitos elogios e ganhou prêmios pela direção de Joel nos prêmios Sundance e Independent Spirit.

Seu próximo projeto foi Crimewave (1985), dirigido por Sam Raimi e escrito pelos Coens e Raimi. Joel e Raimi também fizeram aparições em Spies Like Us (1985).

Os irmãos' O próximo filme foi Raising Arizona (1987), a história de um casal improvável: o ex-presidiário H.I. (Nicolas Cage) e o policial Ed (Holly Hunter), que anseiam por um bebê, mas não conseguem conceber. Quando um magnata da mobília local (Trey Wilson) aparece na televisão com seus quíntuplos recém-nascidos e brinca que eles "são mais do que podemos suportar", H.I. rouba um dos quíntuplos para criar como seu. O filme contou com Frances McDormand, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray e Randall "Tex" Cobb.

década de 1990

Miller's Crossing, lançado em 1990, estrelou Albert Finney, Gabriel Byrne e John Turturro. O filme é sobre gângsteres rivais na era da Lei Seca, inspirado nos romances de Dashiell Hammett Red Harvest (1929) e The Glass Key (serializado em 1930).

No ano seguinte, lançaram Barton Fink (1991); ambientado em 1941, no qual um dramaturgo de Nova York, o homônimo Barton Fink (interpretado por John Turturro), se muda para Los Angeles para escrever um filme B. Ele se acomoda em seu quarto de hotel para começar a escrever, mas sofre bloqueio de escritor até que seu quarto seja invadido pelo vizinho (John Goodman). Barton Fink foi um sucesso de crítica, recebendo indicações ao Oscar e ganhando três prêmios importantes no Festival de Cinema de Cannes de 1991, incluindo a Palma de Ouro. Foi o primeiro filme com o diretor de fotografia Roger Deakins, um colaborador chave nos 25 anos seguintes.

The Hudsucker Proxy (co-escrito com Raimi) foi lançado em 1994. Nele, o conselho de uma grande corporação em 1958 na cidade de Nova York nomeia um idiota ingênuo como presidente (Tim Robbins) para razões dissimuladas. O filme fracassou nas bilheterias (orçamento de US$ 30 milhões, US$ 3 milhões brutos nos EUA), embora apresentasse Paul Newman e Jennifer Jason Leigh. Frances McDormand aparece em um breve papel sem créditos.

Os Coens escreveram e dirigiram o thriller policial Fargo (1996), ambientado em seu estado natal, Minnesota. Jerry Lundegaard (William H. Macy), que tem sérios problemas financeiros, sequestra sua esposa para que seu rico sogro pague o resgate. Seu plano dá errado quando os sequestradores se desviam do plano e a policial local Marge Gunderson (McDormand) começa a investigar. Produzido com um pequeno orçamento de $ 7 milhões, Fargo foi um sucesso comercial e de crítica, com elogios especiais por seus diálogos e atuação de McDormand. O filme recebeu vários prêmios, incluindo um prêmio BAFTA e um prêmio Cannes de direção, e dois Oscars: um de Melhor Roteiro Original e um Oscar de Melhor Atriz por McDormand.

Nos Coens' próximo filme, a comédia de humor negro The Big Lebowski (1998), "The Dude" (Jeff Bridges), um preguiçoso de Los Angeles, é usado como um peão involuntário em uma trama de sequestro com seus amigos de boliche (Steve Buscemi e John Goodman). Apesar de inicialmente receber críticas mistas e baixo desempenho nas bilheterias, agora é bem recebido pela crítica e é considerado um clássico filme cult. Um festival anual, Lebowski Fest, começou em 2002, e muitos aderem à filosofia de "Dudeism". Entertainment Weekly classificou-o em 8º lugar em sua lista de filmes mais engraçados dos últimos 25 anos em 2008.

Gates of Eden, uma coleção de contos escritos por Ethan Coen, foi publicada em 1998. No mesmo ano, Ethan co-escreveu a comédia The Naked Man, dirigido por seu artista de storyboard J. Todd Anderson.

anos 2000

Ethan e Joel no Festival de Cannes de 2001

Os irmãos Coen' o próximo filme, O Brother, Where Art Thou? (2000), foi outro sucesso comercial e de crítica. O título foi emprestado do filme de Preston Sturges Sullivan's Travels (1941), cujo personagem principal, o diretor de cinema John Sullivan, planejava fazer um filme com esse título. Baseado vagamente na Odisséia de Homer (completa com um ciclope, sereias, et al.), a história se passa no Mississippi na década de 1930 e segue um trio de condenados fugitivos que, após fugirem de uma gangue, voltam para casa para recuperar o saque do assalto a banco que o líder enterrou - mas eles não têm uma percepção clara de para onde estão indo. O filme destacou as habilidades cômicas de George Clooney como o excêntrico personagem principal Ulysses Everett McGill, e de Tim Blake Nelson e John Turturro, seus companheiros. O bluegrass do filme e a trilha sonora dos velhos tempos, o humor excêntrico e a cinematografia digitalmente dessaturada o tornaram um sucesso comercial e de crítica. Foi o primeiro longa-metragem a usar gradação de cores totalmente digital. O CD da trilha sonora do filme também fez sucesso, gerando um show e um DVD de show/documentário, Down from the Mountain.

Em seguida, os Coens produziram outro thriller noir, The Man Who Wasn't There (2001).

Os Coens dirigiram o filme Intolerable Cruelty, de 2003, estrelado por George Clooney e Catherine Zeta-Jones, um retrocesso às comédias românticas dos anos 1940. Ele se concentra no famoso advogado de divórcios Miles Massey e em uma bela divorciada que Massey conseguiu impedir de receber qualquer dinheiro em seu divórcio. Ela jura se vingar dele enquanto, ao mesmo tempo, ele se apaixona por ela. Intolerable Cruelty recebeu críticas geralmente positivas, embora seja considerado um dos filmes mais fracos da dupla. Também naquele ano, eles produziram executivos e reescreveram sem créditos a comédia negra de Natal Bad Santa, que recebeu críticas positivas.

Em 2004, os Coens realizaram The Ladykillers, um remake do clássico britânico da Ealing Studios. Um professor, interpretado por Tom Hanks, monta uma equipe para roubar um cassino. Eles alugam um quarto na casa de uma idosa para planejar o assalto. Quando a mulher descobre a trama, a quadrilha decide assassiná-la para garantir seu silêncio. Os Coens receberam algumas das críticas mais mornas de suas carreiras em resposta a este filme.

Eles dirigiram dois curtas-metragens para dois filmes antológicos separados—Paris, je t'aime (Tuileries, 2006), estrelado por Steve Buscemi, e To Each His Own Cinema (World Cinema, 2007) estrelado por Josh Brolin. Ambos os filmes receberam críticas altamente positivas.

Com Javier Bardem no Festival de Cannes 2007

No Country for Old Men, lançado em novembro de 2007, segue de perto o romance de 2005 de mesmo nome de Cormac McCarthy. O veterano do Vietnã Llewelyn Moss (Josh Brolin), morando perto da fronteira do Texas com o México, tropeça e decide levar dois milhões de dólares em dinheiro de drogas. Ele deve então fugir para evitar aqueles que tentam recuperar o dinheiro, incluindo o assassino sociopata Anton Chigurh (Javier Bardem), que confunde Llewelyn e o xerife local Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). O enredo é um retorno aos temas noir, mas em alguns aspectos foi uma partida para os Coens; com exceção de Stephen Root, nenhum dos atores regulares aparece no filme. No Country recebeu elogios críticos quase universais, conquistando 94% de "Fresh" classificação no Rotten Tomatoes. Ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, todos recebidos pelos Coens, bem como Melhor Ator Coadjuvante recebido por Bardem. Os Coens, como "Roderick Jaynes", também foram indicados para Melhor Edição, mas perderam. Foi a primeira vez desde 1961 (quando Jerome Robbins e Robert Wise venceram por West Side Story) que dois diretores receberam o Oscar de Melhor Diretor ao mesmo tempo.

Em janeiro de 2008, a peça de Ethan Coen Almost an Evening estreou off-broadway no Atlantic Theatre Company Stage 2, recebendo críticas entusiasmadas. A exibição inicial foi encerrada em 10 de fevereiro de 2008, mas a mesma produção foi transferida para um novo teatro para uma exibição comercial off-Broadway no Bleecker Street Theatre na cidade de Nova York. Produzido pela The Atlantic Theatre Company, funcionou lá de março de 2008 a 1º de junho de 2008. e Art Meets Commerce. Em maio de 2009, a Atlantic Theatre Company produziu Offices de Coen, como parte de sua temporada principal no Linda Gross Theatre.

Burn After Reading, uma comédia estrelada por Brad Pitt e George Clooney, foi lançada em 12 de setembro de 2008 e retrata uma rota de colisão entre dois instrutores de ginástica, espiões e encontros pela Internet. Lançado com críticas positivas, estreou em primeiro lugar na América do Norte.

Em 2009, os Coens dirigiram um comercial de televisão intitulado "Air Freshener" para a Coalizão da Realidade.

Em seguida, eles dirigiram A Serious Man, lançado em 2 de outubro de 2009, um filme "gentil, mas sombrio" comédia de época (ambientada em 1967) com baixo orçamento. O filme é vagamente baseado na história dos Coens. infância em uma família acadêmica no subúrbio predominantemente judeu de Saint Louis Park, Minnesota; também fez comparações com o Livro de Jó. As filmagens ocorreram no final do verão de 2008, nos bairros de Roseville e Bloomington, Minnesota, no Normandale Community College e no St. Olaf College. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original.

2010

True Grit (2010) é baseado no romance de 1968 de mesmo nome de Charles Portis. As filmagens foram feitas no Texas e no Novo México. Hailee Steinfeld estrela como Mattie Ross junto com Jeff Bridges como Marshal Rooster Cogburn. Matt Damon e Josh Brolin também aparecem no filme. True Grit foi indicado a dez Oscars, incluindo Melhor Filme.

Os Coens, presidentes do júri do Festival de Cannes 2015

Ethan Coen escreveu a comédia de um ato Talking Cure, que foi produzida na Broadway em 2011 como parte de Relatively Speaking, uma antologia de três peças de um ato de Coen, Elaine May e Woody Allen.

Em 2011, os irmãos Coen ganharam o Prêmio Dan David de US$ 1 milhão por sua contribuição ao cinema e à sociedade.

Inside Llewyn Davis (2013) é um tratado sobre a cena da música folk dos anos 1960 no Greenwich Village de Nova York e vagamente baseado na vida de Dave Van Ronk. O filme é estrelado por Oscar Isaac, Justin Timberlake e Carey Mulligan. Ganhou o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes de 2013, onde foi muito elogiado pela crítica. Eles receberam uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por "Please Mr. Kennedy", que é ouvida no filme.

Fargo, uma série de televisão inspirada em seu filme de mesmo nome, estreou em abril de 2014 na rede FX. É criado por Noah Hawley e produzido pelos irmãos.

Os Coen também contribuíram para o roteiro de Invencível, juntamente com Richard LaGravenese e William Nicholson. O filme é dirigido por Angelina Jolie e baseado no livro de não-ficção de Laura Hillenbrand, Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption (2010), que foi baseado em a vida de Louis Zamperini. Foi lançado em 25 de dezembro de 2014, para críticas médias.

Os Coens co-escreveram, com o dramaturgo Matt Charman, o roteiro do dramático thriller histórico Bridge of Spies, sobre o Incidente U-2 de 1960. O filme foi dirigido por Steven Spielberg e lançado em 4 de outubro de 2015, com aclamação da crítica. Eles foram indicados ao prêmio de Melhor Roteiro Original no 88º Oscar.

Os Coens dirigiram o filme Hail, Caesar!, sobre um "consertador" na Hollywood dos anos 1950, tentando descobrir o que aconteceu com um membro do elenco que desapareceu durante as filmagens. É estrelado por George Clooney, Josh Brolin, Frances McDormand, Scarlett Johansson e Tilda Swinton, assim como Channing Tatum, Ralph Fiennes, Jonah Hill e Alden Ehrenreich. O filme foi lançado em 5 de fevereiro de 2016.

Em 2016, os Coen deram ao seu amigo e colaborador de longa data John Turturro o direito de usar seu personagem Jesus Quintana de O Grande Lebowski em seu próprio spin-off, The Jesus Rolls , que ele também escreveria e dirigiria. Os Coens não têm envolvimento na produção. Em agosto de 2016, o filme começou a fotografia principal.

Os Coens escreveram o roteiro de Suburbicon pela primeira vez em 1986. O filme acabou sendo dirigido por George Clooney e começou a ser filmado em outubro de 2016. Foi lançado pela Paramount Pictures no outono de 2017.

Os Coens dirigiram The Ballad of Buster Scruggs, uma antologia de faroeste estrelada por Tim Blake Nelson, Liam Neeson e James Franco. Começou a ser transmitido na Netflix em 16 de novembro de 2018, após uma breve exibição teatral.

2020

Foi anunciado em março de 2019 que Joel Coen dirigiria uma adaptação de Macbeth estrelada por Denzel Washington. O filme, intitulado The Tragedy of Macbeth, seria o primeiro esforço de direção de Joel sem seu irmão, que estava dando um tempo nos filmes para se concentrar no teatro. O filme estreou no Festival de Cinema de Nova York de 2021. Em 2022, foi anunciado que Ethan Coen dirigiria um filme sem título para Focus Features e Working Title. Seria o primeiro esforço de direção de Ethan sem seu irmão. O Festival de Cinema de Cannes de 2022 teve uma exibição especial de Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, um documentário de arquivo dirigido exclusivamente por Ethan e editado por sua esposa Tricia Cooke.

Projetos planejados e não concluídos

Em uma entrevista de 1998 com Alex Simon para a revista Venice, os Coens discutiram um projeto chamado The Contemplations, que seria uma antologia de curtas-metragens baseados em histórias de um livro encadernado em couro de uma "biblioteca velha e empoeirada". Este projeto pode ter influenciado ou evoluído para The Ballad of Buster Scruggs, que tem a mesma estrutura.

Em 2001, Joel afirmou que "uma comédia da Guerra Fria chamada 62 Skidoo é algo que eu gostaria de fazer algum dia".

Os Coens esperavam filmar o romance de James Dickey To the White Sea. Eles deveriam começar a produção em 2002, com Jeremy Thomas na produção e Brad Pitt no papel principal, mas foi cancelado quando os Coens sentiram que o orçamento oferecido não era suficiente para produzir o filme com sucesso.

Em 2008, foi anunciado que os irmãos Coen iriam escrever e dirigir uma adaptação do romance de Michael Chabon The Yiddish Policemen's Union (2007). Eles deveriam produzir o filme com Scott Rudin para a Columbia Pictures. No outono de 2012, no entanto, Chabon disse a Mother Jones que "os irmãos Coen escreveram um rascunho de um roteiro e depois pareceram seguir em frente", e que os direitos do filme haviam "caiu de volta para mim".

Em 2009, os Coens declararam que estavam interessados em fazer uma continuação de Barton Fink chamada Old Fink, que se passaria na década de 1960, mais ou menos na mesma época período como Um Homem Sério. Os Coens também afirmaram que conversaram com John Turturro para reprisar seu papel como Fink, mas estavam esperando "até que ele tivesse idade suficiente para desempenhar o papel".

Em 2011, os Coens estavam trabalhando em um projeto de televisão, chamado Harve Karbo, sobre um peculiar detetive particular de Los Angeles, para a Imagine Television.

Em dezembro de 2013, os Coens afirmaram em uma entrevista que estavam trabalhando em uma nova comédia musical centrada em um cantor de ópera, embora tenham dito que "não é um musical em si".

Em agosto de 2015, foi anunciado que a Warner Bros. adquiriu os direitos do filme Black Money de Ross Macdonald para os irmãos Coen escreverem e dirigirem.

Em outubro de 2016, The Hollywood Reporter informou que os Coens trabalhariam no roteiro da Fox intitulado Dark Web, baseado nos dois filmes de Joshuah Bearman. parte do artigo Wired sobre Ross Ulbricht e seu mercado online ilícito Silk Road. O projeto teve origem em 2013, com o romancista Dennis Lehane a bordo para o roteiro. Chernin Entertainment iria produzir.

Em 10 de fevereiro de 2017, foi anunciado que o roteiro do remake de Scarface estava sendo escrito pelos Coens. Luca Guadagnino anunciou planos para dirigir o filme.

Empresa produtora

Os irmãos Coen' sua própria produtora de filmes, Mike Zoss Productions, localizada na cidade de Nova York, foi creditada em seus filmes de O Brother, Where Art Thou? em diante. Recebeu o nome de Mike Zoss Drug, uma farmácia independente em St. Louis Park desde 1950 que era a casa dos irmãos. amado ponto de encontro quando eles estavam crescendo nas cidades gêmeas. O nome também foi usado para a farmácia em No Country for Old Men. O logotipo de Mike Zoss consiste em um desenho a lápis de um cavalo, parado em um campo de grama com a cabeça virada enquanto olha para trás por cima de seus quartos traseiros.

Diferenciações de direção

Até 2003, Joel recebia o crédito exclusivo pela direção e Ethan pela produção, devido às regras da guilda que proibiam créditos de diretor múltiplo para evitar a diluição do significado da posição. A única exceção a essa regra é se os codiretores forem uma "dupla estabelecida". Desde 2004, eles podem dividir o crédito de diretor e os irmãos Coen se tornaram apenas a terceira dupla a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor.

Com quatro indicações ao Oscar por No Country for Old Men para a dupla (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem como Roderick Jaynes), os irmãos Coen empataram recorde de mais indicações por um único indicado (contando uma "dupla estabelecida" como um indicado) para o mesmo filme. Orson Welles estabeleceu o recorde em 1941 com Cidadão Kane sendo indicado para Melhor Filme (embora na época produtores individuais não fossem nomeados), Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original. Warren Beatty recebeu as mesmas indicações, primeiro por Heaven Can Wait em 1978 e novamente em 1981 com Reds. Alan Menken também alcançou o mesmo feito quando foi indicado para Melhor Trilha Sonora e três vezes indicado para Melhor Canção por A Bela e a Fera em 1991. Em 2018, Alfonso Cuarón foi indicado para Melhor Filme, Melhor Diretor , Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia por Roma. Mais recentemente, Chloé Zhao igualou esse recorde em 2021, quando foi indicada para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme por Nomadland (que também estrelou McDormand em seu terceiro papel vencedor do Oscar) .

Filmografia

Colaboradores

Prêmios

Dirigir performances do Oscar