Iconologia

Iconologia é um método de interpretação na história cultural e na história das artes visuais usado por Aby Warburg, Erwin Panofsky e seus seguidores que revela o contexto cultural, social e histórico de temas e assuntos nas artes visuais. Embora Panofsky tenha diferenciado entre iconologia e iconografia, a distinção não é amplamente seguida, "e nunca foram dadas definições aceitas por todos os iconógrafos e iconólogos". Poucos autores do século 21 continuam a usar o termo "iconologia" consistentemente e, em vez disso, use a iconografia para cobrir ambas as áreas de conhecimento.

Para aqueles que usam o termo, a iconologia é derivada da síntese e não da análise dispersa e examina o significado simbólico além de seu valor nominal, reconciliando-o com seu contexto histórico e com o corpo de trabalho do artista - em contraste à iconografia amplamente descritiva, que, conforme descrito por Panofsky, é uma abordagem para estudar o conteúdo e o significado das obras de arte que se concentra principalmente na classificação, estabelecimento de datas, proveniência e outros conhecimentos fundamentais necessários sobre o assunto de uma obra de arte que é necessária para uma interpretação mais aprofundada.

O "uso da iconologia por Panofsky como a principal ferramenta de análise da arte trouxe-lhe críticas". Por exemplo, em 1946, Jan Gerrit Van Gelder "criticou a iconologia de Panofsky por colocar muita ênfase no conteúdo simbólico da obra de arte, negligenciando seus aspectos formais e a obra como uma unidade de forma e conteúdo." Além disso, a iconologia é evitada principalmente por historiadores sociais que não aceitam o dogmatismo teórico na obra de Panofsky.

Em contraste com a iconografia

Erwin Panofsky define a iconografia como "um princípio conhecido no mundo conhecido", enquanto a iconologia é "uma iconografia tornada interpretativa". Segundo ele, a iconologia tenta revelar os princípios subjacentes que formam a atitude básica de uma nação, um período, uma classe, uma perspectiva religiosa ou filosófica, que é modulada por uma personalidade e condensada em uma obra. De acordo com Roelof van Straten, a iconologia "pode explicar por que um artista ou patrono escolheu um determinado assunto em um local e tempo específicos e o representou de uma determinada maneira". Uma investigação iconológica deve se concentrar nas influências e valores sócio-históricos, não históricos da arte, que o artista pode não ter conscientemente colocado em jogo, mas que, no entanto, estão presentes. A obra de arte é vista principalmente como um documento de seu tempo."

Warburg usou o termo "iconografia" em suas primeiras pesquisas, substituindo-o em 1908 por "iconologia" em seu método particular de interpretação visual chamado "iconologia crítica", que se concentrou no rastreamento de motivos através de diferentes culturas e formas visuais. Em 1932, Panofsky publicou um artigo seminal, introduzindo um método de três etapas de interpretação visual que lida com (1) assunto primário ou natural; (2) assunto secundário ou convencional, ou seja, iconografia; (3) significado ou conteúdo terciário ou intrínseco, ou seja, iconologia. Enquanto a iconografia analisa o mundo das imagens, histórias e alegorias e requer conhecimento de fontes literárias, uma compreensão da história dos tipos e de como temas e conceitos foram expressos por objetos e eventos sob diferentes condições históricas, a iconologia interpreta o significado ou conteúdo intrínseco e o mundo de valores simbólicos usando "intuição sintética". O intérprete está ciente das tendências essenciais da mente humana condicionadas pela psicologia e visão de mundo; ele analisa a história dos sintomas ou símbolos culturais, ou como as tendências da mente humana foram expressas por temas específicos devido a diferentes condições históricas. Além disso, ao entender a obra de arte como documento de uma civilização específica, ou de uma certa atitude religiosa nela, a obra de arte torna-se sintoma de outra coisa, que se expressa em uma variedade de outros sintomas. Interpretar esses valores simbólicos, que podem ser desconhecidos ou diferentes da intenção do artista, é o objeto da iconologia. Panofsky enfatizou que "iconologia pode ser feita quando não há originais para olhar e nada além de luz artificial para trabalhar".

Segundo Ernst Gombrich, "a disciplina emergente da iconologia... deve, em última instância, fazer pela imagem o que a lingüística fez pela palavra." No entanto, Michael Camille é da opinião de que "embora o conceito de iconologia de Panofsky tenha sido muito influente nas humanidades e seja bastante eficaz quando aplicado à arte renascentista, ainda é problemático quando aplicado à arte de períodos anteriores. e depois."

Nuances

Em 1952, Creighton Gilbert adicionou outra sugestão para um significado útil da palavra "iconologia". Segundo ele, a iconologia não era a própria investigação da obra de arte, mas sim o resultado dessa investigação. O historiador de arte austríaco Hans Sedlmayr diferenciou entre "sachliche" e "methodische" iconologia. "Sachliche" iconologia refere-se ao "significado geral de uma pintura individual ou de um complexo artístico (igreja, palácio, monumento) visto e explicado com referência às ideias que nelas tomam forma." Em contraste, "methodische" iconologia é a "iconografia integral que dá conta das mudanças e desenvolvimento nas representações". Em Iconology: Images, Text, Ideology (1986), W.J.T. Mitchell escreve que iconologia é um estudo de "o que dizer sobre imagens", preocupado com a descrição e interpretação da arte visual, e também um estudo de "o que as imagens dizem" – as maneiras pelas quais eles parecem falar por si mesmos, persuadindo, contando histórias ou descrevendo. Ele defende uma "virada icônica" pós-linguística e pós-semiótica, enfatizando o papel dos "sistemas de símbolos não linguísticos". Ao invés de apenas apontar a diferença entre as imagens materiais (pictóricas ou artísticas), "ele atenta para a relação dialética entre imagens materiais e imagens mentais". De acordo com Dennise Bartelo e Robert Morton, o termo "iconologia" também pode ser usado para caracterizar "um movimento em direção a ver conexões em todos os processos de linguagem" e a ideia sobre "múltiplos níveis e formas usadas para comunicar significado" a fim de obter "a imagem total" da aprendizagem. "Ser alfabetizado no sentido tradicional e visualmente alfabetizado são a verdadeira marca de um ser humano bem-educado."

Por vários anos, novas abordagens à iconologia se desenvolveram na teoria das imagens. É o caso do que Jean-Michel Durafour, filósofo francês e teórico do cinema, propôs chamar de "econologia", uma abordagem biológica das imagens como formas de vida, cruzando a iconologia, a ecologia e as ciências da natureza. Num regime econológico, a imagem (eikon) auto-especifica, ou seja, auto-iconiza-se com os outros e eco-iconiciza-se com eles o seu habitat icónico (oikos). A iconologia, principalmente a iconologia warburghiana, funde-se assim com uma concepção das relações entre os seres da natureza herdada, entre outros (Arne Næss, etc.) dos escritos de Kinji Imanishi. Para Imanishi, os seres vivos são sujeitos. Ou, mais precisamente, o ambiente e o ser vivo são um só. Uma das principais consequências é que a "especidade", o indivíduo vivo, "auto-eco-especia seu lugar de vida" (Liberdade em Evolução). No que diz respeito às imagens: "Se as espécies vivas se auto-especificam, as imagens se auto-iconicizam. Isso não é uma tautologia. As imagens atualizam algumas de suas virtualidades icônicas. Vivem no seio de outras imagens, passadas ou presentes, mas também futuras (são apenas classificações humanas), com as quais se relacionam. Eles se autoiconicizam em um ambiente icônico com o qual interagem e que, em particular, os torna as imagens que são. Ou mais precisamente, na medida em que as imagens têm uma parte ativa: as imagens auto-eco-iconicizam seu ambiente icônico."

Estudos em iconologia

Studies in Iconology é o título de um livro de Erwin Panofsky sobre temas humanísticos na arte do Renascimento, que foi publicado pela primeira vez em 1939. É também o nome de uma série revisada por pares de livros iniciados em 2014 sob a direção de Barbara Baert e publicados pelos editores acadêmicos internacionais Peeters, Leuven, Bélgica, abordando o significado mais profundo do meio visual ao longo da história humana nos campos da filosofia, história da arte, teologia e antropologia cultural.