Howard Hawks

Howard Winchester Hawks (30 de maio de 1896 – 26 de dezembro de 1977) foi um diretor, produtor e roteirista de cinema americano da era clássica de Hollywood. O crítico Leonard Maltin o chamou de "o maior diretor americano que não é um nome familiar". Roger Ebert chamou Hawks de "um dos maiores diretores americanos de filmes puros e um herói dos críticos de autor porque encontrou seus próprios valores lacônicos em tantos tipos diferentes de material de gênero".

Diretor de cinema versátil, Hawks explorou muitos gêneros, como comédias, dramas, filmes de gângsteres, ficção científica, filmes noir, filmes de guerra e westerns. Seus filmes mais populares incluem Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), O Coisa de Outro Mundo (1951), Os Homens Preferem as Loiras (1953) e Rio Bravo (1959). Suas representações frequentes de personagens femininas fortes e de fala dura passaram a definir a "mulher Hawksiana".

Em 1942, Hawks foi indicado pela única vez ao Oscar de Melhor Diretor por Sargento York (1941). Em 1974, ele foi premiado com um Oscar Honorário como "um gigante do cinema americano cujas imagens, tomadas como um todo, representam um dos corpos de trabalho mais consistentes, vívidos e variados do cinema mundial".; Seu trabalho influenciou vários diretores populares e respeitados, como Martin Scorsese, Robert Altman, John Carpenter, Rainer Werner Fassbinder, Quentin Tarantino e Michael Mann. Entertainment Weekly colocou Hawks em quarto lugar em sua lista de maiores diretores, escrevendo: “Suas marcas são mais temáticas do que visuais: homens que aderem a um código discreto de masculinidade; mulheres que gostam de arrancar o tapete debaixo dos pés desses homens; uma desconfiança da pomposidade; um amor pela sagacidade manhosa e persuasiva. No entanto, há a facilidade do cineasta completo em seus faroestes, dramas, musicais, filmes de detetive e comédias extremamente confiantes. Não é de admirar que os franceses adorassem o cara: sua profundidade casual era a melhor propaganda do estúdio para si mesmo." Jean-Luc Godard o chamou de "o maior de todos os artistas americanos".

Início da vida e antecedentes

Howard Winchester Hawks nasceu em Goshen, Indiana. Ele foi o primogênito de Frank Winchester Hawks (1865–1950), um rico fabricante de papel, e sua esposa, Helen Brown (nascida Howard; 1872–1952), filha de um rico industrial. A família de Hawks por parte de pai era de pioneiros americanos, e seu ancestral John Hawks emigrou da Inglaterra para Massachusetts em 1630. A família acabou se estabelecendo em Goshen e na década de 1890 era uma das famílias mais ricas da região. Centro-Oeste, devido principalmente à altamente lucrativa Goshen Milling Company.

O avô materno de Hawks, C. W. Howard (1845–1916), se estabeleceu em Neenah, Wisconsin, em 1862 aos 17 anos. Em 15 anos, ele fez fortuna na fábrica de papel da cidade e outros empreendimentos industriais. Frank Hawks e Helen Howard se conheceram no início da década de 1890 e se casaram em 1895. Howard Hawks era o mais velho de cinco filhos, e seu nascimento foi seguido por Kenneth Neil Hawks (12 de agosto de 1898 - 2 de janeiro de 1930), William Bellinger Hawks (janeiro 29 de janeiro de 1901 - 10 de janeiro de 1969), Grace Louise Hawks (17 de outubro de 1903 - 23 de dezembro de 1927) e Helen Bernice Hawks (1906 - 4 de maio de 1911). Em 1898, a família voltou para Neenah, onde Frank Hawks começou a trabalhar para a Howard Paper Company de seu sogro.

Entre 1906 e 1909, a família Hawks começou a passar mais tempo em Pasadena, Califórnia, durante os invernos frios de Wisconsin, a fim de melhorar a saúde precária de Helen Hawks. Gradualmente, eles começaram a passar apenas os verões em Wisconsin antes de se mudarem permanentemente para Pasadena em 1910. A família se estabeleceu em uma casa na mesma rua do Instituto Politécnico Throop, e os filhos de Hawks começaram a frequentar a Escola Primária Politécnica da escola em 1907 Hawks era um aluno mediano e não se destacava nos esportes, mas em 1910 havia descoberto a corrida de montanha-russa, uma forma inicial de corrida de palanque. Em 1911, a irmã mais nova de Hawks, Helen, morreu repentinamente de intoxicação alimentar. De 1910 a 1912, Hawks frequentou a Pasadena High School. Em 1912, a família Hawks mudou-se para a vizinha Glendora, Califórnia, onde Frank Hawks era dono de laranjais. Hawks terminou seu primeiro ano do ensino médio na Citrus Union High School em Glendora. Durante esse tempo, ele trabalhou como piloto de barnstorming.

Ele foi enviado para a Phillips Exeter Academy em New Hampshire de 1913 a 1914; a riqueza de sua família pode ter influenciado sua aceitação na escola particular de elite. Mesmo com 17 anos, ele foi admitido como aluno do ensino médio, o equivalente a um estudante do segundo ano. Enquanto estava na Nova Inglaterra, Hawks costumava frequentar os teatros da vizinha Boston. Em 1914, Hawks voltou para Glendora e se formou na Pasadena High School naquele ano. Hábil no tênis, aos 18 anos, Hawks conquistou o United States Junior Tennis Championship. Nesse mesmo ano, Hawks foi aceito na Cornell University em Ithaca, Nova York, onde se formou em engenharia mecânica e foi membro da Delta Kappa Epsilon. Seu amigo de faculdade Ray S. Ashbury lembrava-se de Hawks passando mais tempo jogando dados e bebendo álcool do que estudando, embora Hawks também fosse conhecido por ser um leitor voraz de romances americanos e ingleses populares na faculdade.

Enquanto trabalhava na indústria cinematográfica durante as férias de verão de 1916, Hawks fez uma tentativa malsucedida de transferência para a Universidade de Stanford. Ele voltou para Cornell naquele setembro, partindo em abril de 1917 para ingressar no Exército quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial. Ele serviu como tenente na Seção de Aviação do Corpo de Sinalização dos EUA. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele ensinou aviadores a voar e usou essas experiências como influência para futuros filmes de aviação, como The Dawn Patrol (1930). Como muitos estudantes universitários que ingressaram nas forças armadas durante a guerra, ele se formou à revelia em 1918. Antes de Hawks ser chamado para o serviço ativo, ele voltou a Hollywood e, no final de abril de 1917, estava trabalhando em Cecil B. Filme DeMille.

Carreira

Inscrevendo-se em filmes (1916–1925)

O interesse e a paixão de Howard Hawks pela aviação o levaram a muitas experiências e conhecimentos importantes. Em 1916, Hawks conheceu Victor Fleming, um diretor de fotografia de Hollywood que havia sido mecânico de automóveis e aviador. Hawks começou a correr e trabalhar em um carro de corrida Mercer - comprado para ele por seu avô C.W. Howard - durante suas férias de verão de 1916 na Califórnia. Ele supostamente conheceu Fleming quando os dois homens correram em uma pista de terra e causaram um acidente. Esse encontro levou ao primeiro emprego de Hawks na indústria cinematográfica, como ajudante de palco no filme de Douglas Fairbanks In Again, Out Again (no qual Fleming foi contratado como diretor de fotografia) para Famous Players -Lasky. De acordo com Hawks, um novo cenário precisava ser construído rapidamente quando o cenógrafo do estúdio não estava disponível, então Hawks se ofereceu para fazer o trabalho sozinho, para grande satisfação de Fairbanks. Em seguida, ele foi empregado como garoto-propaganda e assistente geral em um filme não especificado dirigido por Cecil B. DeMille. (Hawks nunca citou o filme em entrevistas posteriores, e DeMille fez cerca de cinco filmes naquele período). No final de abril de 1917, Hawks estava trabalhando em The Little American de Cecil B. DeMille. Hawks então trabalhou no filme de Mary Pickford The Little Princess, dirigido por Marshall Neilan. De acordo com Hawks, Neilan não apareceu para trabalhar um dia, então os engenhosos Hawks se ofereceram para dirigir uma cena ele mesmo, com a qual Pickford consentiu.

Hawks começou a dirigir aos 21 anos, depois que ele e o diretor de fotografia Charles Rosher filmaram uma sequência de sonho de dupla exposição com Mary Pickford. Hawks trabalhou com Pickford e Neilan novamente em Amarilly of Clothes-Line Alley antes de ingressar no Serviço Aéreo do Exército dos Estados Unidos. Os registros militares de Hawks foram destruídos no Incêndio do Arquivo Militar de 1973, então o único relato de seu serviço militar é o seu próprio. De acordo com Hawks, ele passou 15 semanas em treinamento básico na Universidade da Califórnia em Berkeley, onde foi treinado para ser comandante de esquadrão da Força Aérea. Quando Pickford visitou Hawks no treinamento básico, seus oficiais superiores ficaram tão impressionados com a aparência da celebridade que o promoveram a instrutor de vôo e o enviaram ao Texas para ensinar novos recrutas. Entediado com este trabalho, Hawks tentou garantir uma transferência durante a primeira metade de 1918 e acabou sendo enviado para Fort Monroe, Virgínia. O armistício foi assinado em novembro daquele ano, e Hawks foi dispensado como segundo-tenente sem ter visto o serviço ativo.

Após a guerra, Hawks estava ansioso para retornar a Hollywood. Seu irmão Kenneth Hawks, que também serviu na Força Aérea, formou-se na Universidade de Yale em 1919, e os dois se mudaram para Hollywood juntos para seguir suas carreiras. Eles rapidamente fizeram amizade com o insider de Hollywood (e companheiro da Ivy Leaguer) Allan Dwan. Hawks conseguiu seu primeiro emprego importante quando usou a riqueza de sua família para emprestar dinheiro ao chefe do estúdio, Jack L. Warner. A Warner rapidamente pagou o empréstimo e contratou Hawks como produtor para "supervisionar" a criação de uma nova série de comédias de um rolo estrelando o comediante italiano Monty Banks. Hawks afirmou mais tarde que dirigiu pessoalmente "três ou quatro" dos calções, embora não exista documentação para confirmar a alegação. Os filmes foram lucrativos, mas Hawks logo partiu para formar sua própria produtora, usando a riqueza e as conexões de sua família para garantir financiamento. A produtora, Associated Producers, foi uma joint venture entre Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan e o diretor Allen Holubar, com um acordo de distribuição com a First National. A empresa fez 14 filmes entre 1920 e 1923, com oito dirigidos por Neilan, três por Dwan e três por Holubar. Mais de um "clube de meninos" do que uma produtora, os quatro homens gradualmente se separaram e seguiram caminhos separados em 1923, quando Hawks decidiu que queria dirigir em vez de produzir.

A partir do início de 1920, Hawks morava em casas alugadas em Hollywood com o grupo de amigos que vinha acumulando. Esse grupo turbulento de homens machistas e arriscados incluía seu irmão Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway, Harold Rosson, Richard Rosson, Arthur Rosson e Eddie Sutherland. Durante esse tempo, Hawks conheceu Irving Thalberg, o vice-presidente encarregado da produção da Metro-Goldwyn-Mayer. Hawks admirava sua inteligência e senso de história. Hawks também se tornou amigo de invasores de celeiros e aviadores pioneiros no Aeroporto Rogers em Los Angeles, conhecendo homens como Moye Stephens.

Em 1923, o presidente da Famous Players-Lasky, Jesse Lasky, estava procurando um novo editor de produção no departamento de história de seu estúdio, e Thalberg sugeriu Hawks. Hawks aceitou e foi imediatamente encarregado de mais de 40 produções, incluindo várias aquisições literárias de histórias de Joseph Conrad, Jack London e Zane Gray. Hawks trabalhou nos roteiros de todos os filmes produzidos, mas teve seu primeiro crédito de roteiro oficial em 1924 em Tiger Love. Hawks foi o editor de história da Famous Players (mais tarde Paramount Pictures) por quase dois anos, ocasionalmente editando filmes como Heritage of the Desert. Hawks assinou um novo contrato de um ano com a Famous-Players no outono de 1924. Ele quebrou seu contrato para se tornar editor de histórias de Thalberg na MGM, tendo garantido a promessa de Thalberg de torná-lo diretor em um ano. Em 1925, quando Thalberg hesitou em cumprir sua promessa, Hawks quebrou seu contrato com a MGM e saiu.

Filmes mudos (1925–1929)

Em outubro de 1925, Sol Wurtzel, superintendente de estúdio de William Fox na Fox Film Corporation, convidou Hawks para ingressar em sua empresa com a promessa de deixar Hawks dirigir. Nos três anos seguintes, Hawks dirigiu seus primeiros oito filmes (seis mudos, dois "falados"). Hawks retrabalhou os roteiros da maioria dos filmes que dirigiu sem sempre levar o crédito oficial por seu trabalho. Ele também trabalhou nos roteiros de Honesty – The Best Policy em 1926 e Underworld de Joseph von Sternberg em 1927, famoso por ser um dos primeiros filmes de gangster. O primeiro filme de Hawks foi The Road to Glory, que estreou em abril de 1926. O roteiro foi baseado em uma composição de 35 páginas escrita por Howard Hawks. Este representou um dos únicos filmes em que Hawks teve amplo crédito como escritor. É um dos dois únicos filmes perdidos de Hawks.

Poster para a comédia Folhas de Figo (1926), um dos poucos primeiros filmes Hawks valorou positivamente mais tarde em sua vida.

Imediatamente após completar The Road to Glory, Hawks começou a escrever seu próximo filme, Fig Leaves, sua primeira (e, até 1935, única) comédia. Recebeu críticas positivas, principalmente pela direção de arte e figurinos. Foi lançado em julho de 1926 e foi o primeiro sucesso de Hawks como diretor. Embora tenha descartado principalmente seus primeiros trabalhos, Hawks elogiou este filme em entrevistas posteriores.

Paid to Love é notável na filmografia de Hawks, porque foi um filme altamente estilizado e experimental. Ele tentou imitar o estilo do diretor de cinema alemão F. W. Murnau. O filme de Hawks inclui tomadas de rastreamento atípicas, iluminação expressionista e edição de filme estilística inspirada no cinema expressionista alemão. Em uma entrevista posterior, Hawks comentou: "Não é o meu tipo de coisa, pelo menos eu resolvo isso rapidamente." Você conhece a ideia de querer que a câmera faça essas coisas: Agora a câmera é os olhos de alguém." Hawks trabalhou no roteiro com Seton I. Miller, com quem iria colaborar em mais sete filmes. O filme é estrelado por George O'Brien como o introvertido príncipe herdeiro Michael, William Powell como seu irmão despreocupado e Virginia Valli como Dolores, a melindrosa namorada de Michael. Os personagens interpretados por Valli e O'Brien antecipam aqueles encontrados em filmes posteriores de Hawks: uma showgirl sexualmente agressiva, que é um dos primeiros protótipos da "mulher Hawksiana", e um homem tímido e desinteressado em sexo, encontrado em papéis posteriores interpretados por Cary Grant e Gary Cooper. Paid to Love foi concluído em setembro de 1926, mas não foi lançado até julho de 1927. Não teve sucesso financeiro. Cradle Snatchers foi baseado em uma peça teatral de sucesso de 1925 de Russell G. Medcraft e Norma Mitchell. O filme foi rodado no início de 1927. O filme foi lançado em maio de 1927 e foi um pequeno sucesso. Por muitos anos, acreditou-se que era um filme perdido até que o diretor de cinema Peter Bogdanovich descobriu uma impressão nos cofres de filmes da 20th Century Fox, embora a impressão estivesse faltando parte do rolo três e todo o rolo quatro. Em março de 1927, Hawks assinou um novo contrato de um ano e três filmes com a Fox e foi designado para dirigir Fazil, baseado na peça L'Insoumise de Pierre Frondaie. Hawks trabalhou novamente com Seton Miller no roteiro. Hawks estava atrasado no cronograma e no orçamento do filme, o que deu início a uma rixa entre ele e Sol Wurtzel que acabaria levando Hawks a deixar a Fox. O filme foi concluído em agosto de 1927, embora não tenha sido lançado até junho de 1928.

Uma menina em cada porto cartaz

A Girl in Every Port é considerado pelos estudiosos do cinema como o filme mais importante da carreira muda de Hawks. É o primeiro de seus filmes a utilizar muitos dos temas e personagens Hawksianos que definiriam grande parte de seu trabalho subsequente. Foi sua primeira "história de amor entre dois homens", com dois homens se unindo por seus deveres, habilidades e carreiras, que consideram sua amizade mais importante do que seus relacionamentos com mulheres. Na França, Henri Langlois chamou Hawks de "o Gropius do cinema" e o romancista e poeta suíço Blaise Cendrars disse que o filme "definitivamente marcou a primeira aparição do cinema contemporâneo". Hawks estourou o orçamento mais uma vez com este filme, e seu relacionamento com Sol Wurtzel se deteriorou. Após uma exibição antecipada que recebeu críticas positivas, Wurtzel disse a Hawks: "Esta é a pior imagem que a Fox fez em anos". The Air Circus foi o primeiro filme de Hawks centrado na aviação, uma de suas primeiras paixões. Em 1928, Charles Lindbergh era a pessoa mais famosa do mundo e Asas foi um dos filmes mais populares do ano. Querendo capitalizar a mania da aviação no país, a Fox imediatamente comprou a história original de Hawks para The Air Circus, uma variação do enredo de amizade masculina de A Girl in Every Porto sobre dois jovens pilotos. O filme foi rodado de abril a junho de 1928, mas a Fox encomendou 15 minutos adicionais de diálogos para que o filme pudesse competir com os novos "talkies" Sendo liberado. Hawks odiou o novo diálogo escrito por Hugh Herbert e se recusou a participar das refilmagens. O filme foi lançado em setembro de 1928 e foi um sucesso moderado. É um dos dois filmes dirigidos por Hawks que são filmes perdidos.

Trent's Last Case é uma adaptação do romance homônimo de 1913 do autor britânico E. C. Bentley. Hawks considerou o romance "uma das maiores histórias de detetive de todos os tempos". e estava ansioso para fazer dele seu primeiro filme sonoro. Ele escalou Raymond Griffith para o papel principal de Phillip Trent. A garganta de Griffith foi danificada por gás venenoso durante a Primeira Guerra Mundial, e sua voz era um sussurro rouco, levando Hawks a afirmar mais tarde: "Achei que ele deveria ser ótimo em filmes falados porque daquela voz." No entanto, depois de filmar apenas algumas cenas, a Fox fechou Hawks e ordenou que ele fizesse um filme mudo, tanto por causa da voz de Griffith quanto porque eles detinham apenas os direitos legais para fazer um filme mudo. O filme tinha trilha sonora e efeitos sonoros sincronizados, mas sem diálogos. Devido ao fracasso comercial dos filmes mudos, nunca foi lançado nos Estados Unidos e apenas brevemente exibido na Inglaterra, onde os críticos de cinema o odiaram. O filme foi considerado perdido até meados da década de 1970 e foi exibido pela primeira vez nos Estados Unidos em uma retrospectiva de Hawks em 1974. Hawks estava presente na exibição e tentou destruir a única cópia do filme. O contrato de Hawks com a Fox terminou em maio de 1929, e ele nunca mais assinou um contrato de longo prazo com um grande estúdio. Ele conseguiu permanecer um produtor-diretor independente pelo resto de sua longa carreira.

Howard Hawks em 1929 ou 1930

Primeiros filmes sonoros (1930–1934)

Em 1930, Hollywood estava em convulsão com o advento dos 'talkies', e as carreiras de muitos atores e diretores foram arruinadas. Os estúdios de Hollywood estavam recrutando atores e diretores de teatro que eles acreditavam serem mais adequados para filmes sonoros. Depois de trabalhar na indústria por 14 anos e dirigir muitos filmes de sucesso financeiro, Hawks se viu tendo que provar ser um trunfo para os estúdios mais uma vez. Deixar Fox em condições amargas não ajudou em sua reputação, mas Hawks nunca desistiu de brigas com chefes de estúdio. Após vários meses de desemprego, Hawks renovou sua carreira com seu primeiro filme sonoro em 1930.

A Patrulha da Dawn poster do filme

O primeiro filme totalmente sonoro de Hawks foi The Dawn Patrol, baseado em uma história original de John Monk Saunders e (não oficialmente) Hawks. Alegadamente, Hawks pagou Saunders para colocar seu nome no filme, para que Hawks pudesse dirigir o filme sem despertar preocupação devido à sua falta de experiência como escritor. As contas variam sobre quem teve a ideia do filme, mas Hawks e Saunders desenvolveram a história juntos e tentaram vendê-la para vários estúdios antes que o First National concordasse em produzi-la. As filmagens começaram no final de fevereiro de 1930, mais ou menos na mesma época em que Howard Hughes estava terminando seu épico de aviação da Primeira Guerra Mundial Hell's Angels, que estava em produção desde setembro de 1927. Astutamente, Hawks começou para contratar muitos dos especialistas em aviação e cinegrafistas que haviam sido contratados por Hughes, incluindo Elmer Dyer, Harry Reynolds e Ira Reed. Quando Hughes descobriu sobre o filme rival, ele fez tudo o que pôde para sabotar The Dawn Patrol. Ele perseguiu Hawks e outros funcionários do estúdio, contratou um espião que foi rapidamente capturado e finalmente processou o First National por violação de direitos autorais. Hughes acabou desistindo do processo no final de 1930 - ele e Hawks se tornaram bons amigos durante a batalha legal. As filmagens foram concluídas no final de maio de 1930 e estrearam em julho, estabelecendo um recorde de bilheteria na primeira semana no Winter Garden Theatre em Nova York. O filme se tornou um dos maiores sucessos de 1930. O sucesso deste filme permitiu que Hawks ganhasse respeito no campo do cinema e permitisse que ele passasse o resto de sua carreira como diretor independente sem a necessidade de assinar contratos de longo prazo. com estúdios específicos.

O Código Penal cartaz

Hawks não se dava bem com Hal B. Wallis, executivo da Warner Brothers, e seu contrato permitia que ele fosse emprestado a outros estúdios. Hawks aproveitou a oportunidade para aceitar uma oferta de direção de Harry Cohn na Columbia Pictures. O filme estreou em janeiro de 1931 e foi um sucesso. O filme foi proibido em Chicago e sofreu censura, o que continuaria em seu próximo projeto cinematográfico. Em 1930, Howard Hughes contratou Hawks para dirigir Scarface, um filme de gângster vagamente baseado na vida do mafioso Al Capone de Chicago. O filme foi concluído em setembro de 1931, mas a censura do Código Hays impediu que fosse lançado como Hawks e Hughes pretendiam originalmente. Os dois homens brigaram, negociaram e fizeram concessões com o Hays Office por mais de um ano, até que o filme foi finalmente lançado em 1932, depois de outros filmes de gângsteres cruciais como The Public Enemy e Pequeno César. Scarface foi o primeiro filme em que Hawks trabalhou com o roteirista Ben Hecht, de quem se tornou um amigo próximo e colaborador por 20 anos. Depois que as filmagens de Scarface foram concluídas, Hawks deixou Hughes para travar as batalhas legais e voltou ao First National para cumprir seu contrato, desta vez com o produtor Darryl F. Zanuck. Para seu próximo filme, Hawks queria fazer um filme sobre sua paixão de infância: corridas de carros. Hawks desenvolveu o roteiro de The Crowd Roars com Seton Miller para sua oitava e última colaboração. Hawks usou pilotos de carros de corrida reais no filme, incluindo o vencedor das 500 milhas de Indianápolis em 1930, Billy Arnold. O filme foi lançado em março e se tornou um sucesso.

Tubarão de ti cartaz

Mais tarde, em 1932, dirigiu Tiger Shark, estrelado por Edward G. Robinson como um pescador de atum. Nesses primeiros filmes, Hawks estabeleceu o protótipo do "Hawksian Man", que o crítico de cinema Andrew Sarris descreveu como "apoiado por um profissionalismo instintivo" Tiger Shark demonstrou a capacidade de Hawks de incorporar toques de humor em enredos dramáticos, tensos e até trágicos. Em 1933, Hawks assinou um contrato de três filmes no Metro-Goldwyn-Mayer Studios, o primeiro dos quais foi Today We Live em 1933. Este filme da Primeira Guerra Mundial foi baseado em um conto do autor William Faulkner. Os próximos dois filmes de Hawks na MGM foram o drama de boxe The Prizefighter and the Lady e a bio-pic Viva Villa!. A interferência do estúdio em ambos os filmes levou Hawks a abandonar seu contrato com a MGM sem concluir nenhum dos filmes.

Filmes sonoros posteriores (1935–1970)

Em 1934, Hawks foi para a Columbia Pictures para fazer sua primeira comédia maluca, Twentieth Century, estrelando John Barrymore e a prima distante de Hawks, Carole Lombard. Foi baseado em uma peça teatral de Ben Hecht e Charles MacArthur e, junto com It Happened One Night de Frank Capra (lançado no mesmo ano), é considerado o filme que definiu o gênero. gênero de comédia maluca. Em 1935, Hawks fez Barbary Coast com Edward G. Robinson e Miriam Hopkins. Hawks colaborou com Hecht e MacArthur em Barbary Coast e supostamente os convenceu a trabalhar no filme, prometendo ensiná-los um jogo de mármore. Eles alternavam entre trabalhar no roteiro e brincar com bolinhas de gude durante os dias de trabalho. Em 1936, ele fez a aventura de aviação Ceiling Zero com James Cagney e Pat O'Brien. Também em 1936, Hawks começou a filmar Come and Get It, estrelado por Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer e Walter Brennan. Mas ele foi demitido por Samuel Goldwyn no meio das filmagens, e o filme foi finalizado por William Wyler.

Em 1938, Hawks fez a comédia maluca Bringing Up Baby para a RKO Pictures. Estrelou Cary Grant e Katharine Hepburn e foi adaptado por Dudley Nichols e Hagar Wilde. Foi chamada de "a mais maluca das comédias malucas" pelo crítico de cinema Andrew Sarris. Grant interpreta um paleontólogo míope que sofre uma humilhação após a outra devido à socialite apaixonada interpretada por Hepburn. A direção artística de Hawks para Bringing Up Baby girou em torno da química natural entre Grant e Hepburn. Com Grant retratando o paleontólogo e Hepburn como uma herdeira, os papéis apenas contribuem para o propósito do filme de desintegrar a linha entre o real e o imaginário. Bringing Up Baby foi um fracasso de bilheteria quando lançado inicialmente e, posteriormente, RKO demitiu Hawks devido a perdas extremas; no entanto, o filme tornou-se considerado uma das obras-primas de Hawks. Hawks seguiu com 11 sucessos consecutivos até 1951, começando com o drama de aviação Only Angels Have Wings, feito em 1939 para a Columbia Pictures e estrelado por Cary Grant. Também estrelou Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth e Richard Barthelmess.

Cary Grant, Rosalind Russell e Ralph Bellamy em Sua menina sexta-feira (1940)

Em 1940, Hawks voltou ao gênero da comédia maluca com His Girl Friday, estrelado por Cary Grant e Rosalind Russell. O filme foi uma adaptação da peça de sucesso da Broadway The Front Page de Ben Hecht e Charles MacArthur, que já havia sido transformada em filme em 1931. Sem esquecer a influência que Jesse Lasky teve em seu início de carreira, em 1941, Hawks fez Sargento York, estrelado por Gary Cooper como um fazendeiro pacifista que se torna um condecorado soldado da Primeira Guerra Mundial. Hawks dirigiu o filme e escalou Cooper como um favor específico para Lasky. Este foi o filme de maior bilheteria de 1941 e ganhou dois Oscars (Melhor Ator e Melhor Edição), além de render a Hawks sua única indicação de Melhor Diretor. Mais tarde naquele ano, Hawks trabalhou com Cooper novamente em Ball of Fire, que também estrelou Barbara Stanwyck. O filme foi escrito por Billy Wilder e Charles Brackett e é uma versão divertida de Branca de Neve e os Sete Anões. Cooper interpreta um linguista intelectual protegido que está escrevendo uma enciclopédia com seis outros cientistas e contrata Stanwyck para ajudá-los com gírias modernas. Em 1941, Hawks começou a trabalhar no filme The Outlaw, produzido por Howard Hughes (e mais tarde dirigido), baseado na vida de Billy the Kid e estrelado por Jane Russell. Hawks concluiu as filmagens iniciais do filme no início de 1941, mas devido ao perfeccionismo e batalhas com o Código de Produção de Hollywood, Hughes continuou a refazer e reeditar o filme até 1943, quando foi finalmente lançado com Hawks sem créditos como diretor.

Depois de fazer o filme da Segunda Guerra Mundial Air Force em 1943, estrelado por John Garfield e escrito por Nichols, Hawks fez dois filmes com os amantes da vida real Humphrey Bogart e Lauren Bacall. To Have and Have Not, feito em 1944, é estrelado por Bogart, Bacall e Walter Brennan e é baseado em um romance de Ernest Hemingway. Hawks era amigo íntimo de Hemingway e apostou com o autor que ele poderia fazer um bom filme com o "pior livro" de Hemingway. Hawks, William Faulkner e Jules Furthman colaboraram no roteiro sobre um capitão de barco de pesca americano trabalhando na Martinica Francesa no Caribe e várias situações de espionagem após a queda da França em 1940. Bogart e Bacall se apaixonaram no set do filme. filme e se casou logo depois. To Have and Have Not foi criticado por ter uma "sensação confusa e confusa" que contribuem para um filme geral desajeitado e maçante. O filme, no entanto, também foi apreciado por seu enredo romântico e foi comparado a Casablanca em sua sensação. Diz-se que a maior força do filme vem de sua atmosfera e uso de inteligência que realmente joga com os pontos fortes de Bacall e ajuda o filme a solidificar o tema da beleza em perpétua oposição. Hawks voltou a trabalhar com Bogart e Bacall em 1945 e 1946 com The Big Sleep, baseado no romance policial de Philip Marlowe de Raymond Chandler. Uma versão do início de 1945 foi substancialmente recortada para incluir o lançamento final de 1946 nos Estados Unidos com cenas adicionais enfatizando a química especial entre Bogart e Bacall. O roteiro do filme também reelaborou Faulkner e Furthman, além de Leigh Brackett. Curiosamente, Raymond Chandler, que havia sido indicado ao Oscar como co-autor do roteiro de Double Indemnity de 1944, não foi convidado para ajudar a adaptar seu próprio romance best-seller. Em 1948, Hawks fez Red River, um faroeste épico que lembra Mutiny on the Bounty, estrelado por John Wayne e Montgomery Clift em seu primeiro filme. Mais tarde naquele ano, Hawks refez seu filme anterior Ball of Fire como A Song Is Born, desta vez estrelado por Danny Kaye e Virginia Mayo. Esta versão segue o mesmo enredo, mas dá mais atenção ao jazz popular e inclui lendas do jazz como Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton e Benny Carter tocando eles mesmos. Em 1949, Hawks voltou a trabalhar com Cary Grant na comédia maluca I Was a Male War Bride, também estrelada por Ann Sheridan.

A Coisa de Outro Mundo cartaz

Em 1951, Hawks produziu e, segundo alguns, dirigiu um filme de ficção científica, A Coisa de Outro Mundo. O diretor John Carpenter declarou: “E vamos esclarecer as coisas. O filme foi dirigido por Howard Hawks. Comprovadamente dirigido por Howard Hawks. Ele deixou seu editor, Christian Nyby, receber o crédito. Mas o tipo de sentimento entre os personagens masculinos – a camaradagem, o grupo de homens que tem que lutar contra o mal – é tudo puro Hawksiano. Ele seguiu com o filme de faroeste de 1952 The Big Sky, estrelado por Kirk Douglas. Mais tarde, em 1952, Hawks trabalhou com Cary Grant pela quinta e última vez na comédia maluca Monkey Business, que também estrelou Marilyn Monroe e Ginger Rogers. Grant interpreta um cientista (que lembra seu personagem em Bringing up Baby) que cria uma fórmula que aumenta sua vitalidade. O crítico de cinema John Belton chamou o filme de "a comédia mais orgânica" de Hawks. O terceiro filme de Hawks de 1952 foi uma contribuição para o filme omnibus O. Henry's Full House, que inclui contos do escritor O. Henry feitos por vários diretores. O curta-metragem de Hawks The Ransom of Red Chief estrelou Fred Allen, Oscar Levant e Jeanne Crain.

Em 1953, Hawks fez Gentlemen Prefer Blondes, que apresentava Marilyn Monroe cantando a famosa canção "Diamonds Are a Girl's Best Friend". O filme estrelou Monroe e Jane Russell como duas melhores amigas de cabaré; muitos críticos argumentam que o filme é a única versão feminina do célebre "filme de amigos" gênero. O coreógrafo Jack Cole é geralmente creditado com a encenação dos números musicais, enquanto Hawks é creditado com a direção das cenas não musicais. Em 1955, Hawks filmou um filme atípico dentro do contexto de seu outro trabalho, Land of the Pharaohs, que é um épico de espada e sandália sobre o antigo Egito estrelado por Jack Hawkins e Joan Collins. O filme foi a colaboração final de Hawks com o amigo de longa data William Faulkner antes da morte do autor. Em 1959, Hawks trabalhou com John Wayne em Rio Bravo, também estrelado por Dean Martin, Ricky Nelson e Walter Brennan como quatro homens da lei "defendendo o forte" de sua prisão local, na qual um criminoso local aguarda julgamento enquanto sua família tenta libertá-lo. O roteiro foi escrito por Furthman e Leigh Brackett, que já havia colaborado com Hawks em The Big Sleep. O crítico de cinema Robin Wood disse que se "tivessem que escolher um filme que justificasse a existência de Hollywood... seria Rio Bravo."

Howard Hawks em uma motocicleta

Em 1962, Hawks fez Hatari!, novamente com John Wayne, que interpreta um caçador de animais selvagens na África. Também foi escrito por Leigh Brackett. O conhecimento de mecânica de Hawks permitiu que ele construísse o híbrido câmera-carro que lhe permitia filmar as cenas de caça do filme. Em 1964, Hawks fez sua comédia final, O esporte favorito do homem?, estrelado por Rock Hudson (já que Cary Grant se sentia muito velho para o papel) e Paula Prentiss. Hawks então voltou à sua paixão de infância por corridas de carros com a Red Line 7000 em 1965, apresentando um jovem James Caan em seu primeiro papel principal. Os dois últimos filmes de Hawks foram remakes de faroeste de Rio Bravo, estrelado por John Wayne e escrito por Leigh Brackett. Em 1966, Hawks dirigiu El Dorado, estrelado por Wayne, Robert Mitchum e Caan, lançado no ano seguinte. Em seguida, fez Rio Lobo, com Wayne em 1970. Depois de Rio Lobo, Hawks planejou um projeto relacionado a Ernest Hemingway e "Now, Mr. Gus", uma comédia sobre dois amigos do sexo masculino em busca de petróleo e dinheiro. Ele morreu em dezembro de 1977, antes que esses projetos fossem concluídos.

Anos Finais e Morte

Em meados da década de 1970, a saúde de Hawks começou a piorar, embora ele continuasse ativo. Além de estar nos estágios iniciais da doença de Parkinson nos anos que antecederam sua morte, uma lesão sofrida no set de Rio Lobo danificou gravemente uma de suas pernas.

Hawks morreu em 26 de dezembro de 1977, aos 81 anos, de complicações decorrentes de uma queda ao tropeçar em seu cachorro em sua casa em Palm Springs, Califórnia. Ele havia passado duas semanas no hospital se recuperando da concussão quando pediu para ser levado para casa, morrendo alguns dias depois. Sua morte foi atribuída diretamente à "doença vascular arteriosclerótica com acidente vascular cerebral". Ele estava trabalhando com sua última descoberta protegida na época, Larraine Zax.

Vida pessoal

Howard Hawks com Slim Keith e cão

Howard Hawks foi casado três vezes: com a atriz Athole Shearer, irmã de Norma Shearer, de 1928 a 1940; à socialite e ícone da moda Slim Keith de 1941 a 1949; e com a atriz Dee Hartford de 1953 a 1959. Hawks teve dois filhos com Shearer, Barbara e David. David Hawks trabalhou como assistente de direção na série de televisão M*A*S*H. Sua segunda filha, Kitty Hawks, foi resultado de seu segundo casamento com "Slim" Keith. Hawks teve um filho com sua última esposa, Dee Hartford, que recebeu o nome de Gregg em homenagem ao diretor de fotografia Gregg Toland.

Além de seu amor por máquinas voadoras, Hawks também tinha uma paixão por carros e motocicletas. Ele construiu o carro de corrida que venceu as 500 milhas de Indianápolis em 1936, além de gostar de andar de moto com Barbara Stanwyck e Gary Cooper. Hawks e seu filho Gregg eram membros do Checkers Motorcycle Club. Hawks continuou cavalgando até os 78 anos. Seus outros hobbies incluíam golfe, tênis, vela, corrida de cavalos, carpintaria e ourivesaria.

Hawks também era conhecido por manter amizades próximas com muitos escritores americanos, como Ben Hecht, Ernest Hemingway e William Faulkner. Hawks atribuiu a si mesmo a descoberta de William Faulkner e a introdução do então desconhecido escritor à Mesa Redonda de Algonquin. Hawks e Faulkner tinham interesses mútuos em voar e beber, e Faulkner admirava os filmes de Hawks, pedindo-lhe que o ensinasse a escrever roteiros. Faulkner escreveu cinco roteiros para Hawks, o primeiro deles sendo Today We Live e o último sendo Land of the Pharaohs. Com um interesse mútuo em pesca e esqui, Hawks também era próximo de Ernest Hemingway e quase foi nomeado diretor da adaptação cinematográfica de Por quem os sinos dobram. Hawks achou difícil perdoar Hemingway por seu suicídio. Depois de aceitar isso na década de 1970, ele começou a planejar um projeto de filme sobre Hemingway e seu relacionamento com Robert Capa. Ele nunca filmou o projeto.

Hawks apoiou Thomas Dewey nas eleições presidenciais de 1944 nos Estados Unidos.

Estilo

Hawks and Lauren Bacall, 1943

Hawks foi um diretor versátil cuja carreira inclui comédias, dramas, filmes de gângsteres, ficção científica, filmes noir e westerns. A própria definição funcional de Hawks do que constitui um "bom filme" é característico de seu estilo sensato: "Três grandes cenas, nenhuma ruim." Hawks também definiu um bom diretor como "alguém que não te incomoda". Nas próprias palavras de Hawks, seu estilo de direção é baseado em ser agradável e direto. Seu estilo era muito focado no ator, e ele fazia questão de tirar o mínimo de fotos possível, preservando assim um humor inerente e natural para suas peças cômicas.

Embora Hawks não simpatizasse com o feminismo, ele popularizou o arquétipo da mulher Hawksiana, um retrato de mulheres em papéis mais fortes e menos efeminados. Tal ênfase nunca havia sido feita na década de 1920 e, portanto, era vista como uma raridade e, segundo Naomi Wise, foi citada como um protótipo do movimento pós-feminista. Outro tema notável realizado ao longo de seu trabalho incluiu a relação entre moralidade e interação humana. Nesse sentido, ele tendia a retratar elementos mais dramáticos de um conceito ou enredo de forma humorística.

Orson Welles em uma entrevista com Peter Bogdanovich disse sobre Howard Hawks, em comparação com John Ford, que "Hawks é uma ótima prosa; Ford é poesia." Apesar do trabalho de Hawks em uma variedade de gêneros de Hollywood, ele ainda manteve uma sensibilidade independente. O crítico de cinema David Thomson escreveu sobre Hawks: “Longe de ser o fornecedor manso das formas de Hollywood, ele sempre optou por virá-las de cabeça para baixo. To Have and Have Not e The Big Sleep, ostensivamente uma aventura e um thriller, são realmente histórias de amor. Rio Bravo, aparentemente um faroeste – todo mundo usa chapéu de cowboy – é uma peça de conversa cômica. As comédias ostensivas são repletas de emoções expostas, com as visões mais sutis da guerra sexual e com um reconhecimento irônico da incompatibilidade entre homens e mulheres. David Boxwell argumenta que o corpo de trabalho do cineasta "foi acusado de um escapismo histórico e adolescente, mas os fãs de Hawks se alegram com a notável evitação de sua obra de Hollywood". religiosidade, animosidade, agitação de bandeiras e sentimentalismo.

Escrever e produzir

Além de sua carreira como diretor de cinema, Howard Hawks escreveu ou supervisionou a escrita da maioria de seus filmes. Em alguns casos, ele reescreveu partes do roteiro no set. Devido à regra do Screen Writer's Guild de que o diretor e o produtor não podiam receber crédito pela escrita, Hawks raramente recebia crédito. Embora Sidney Howard tenha recebido crédito por escrever E o Vento Levou (1939), o roteiro foi na verdade escrito por uma miríade de roteiristas de Hollywood, incluindo David O. Selznick, Ben Hecht e Howard Hawks. Hawks contribuiu sem créditos para muitos outros roteiros, como Underworld (1927), Morocco (1930), Shanghai Express (1932) e Gunga Din (1939). Hawks também produziu muitos de seus próprios filmes, preferindo não trabalhar em grandes estúdios de cinema, porque isso lhe permitia liberdade criativa para escrever, dirigir e escalar. Às vezes, Hawks desistia de filmes que ele mesmo não estava produzindo. Hawks, no entanto, nunca considerou a produção antes de sua direção. Por exemplo, vários dos cartões de filmes de seus filmes mostram "Dirigido e produzido por Howard Hawks" com "produzido" abaixo de "dirigida" em fonte muito menor. Às vezes, seus filmes não davam crédito a nenhum produtor. Hawks descobriu muitas estrelas de cinema conhecidas, como Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan e, o mais famoso, Lauren Bacall.

Filmografia

Prêmios e reconhecimentos

Peter Bogdanovich sugeriu ao Museu de Arte Moderna fazer uma retrospectiva sobre Howard Hawks, que estava em processo de lançamento de Hatari!. Para fins de marketing, a Paramount pagou por parte da exposição, realizada em 1962. A exposição viajou para Paris e Londres. Para o evento, Bogdanovich preparou uma monografia. Como resultado da retrospectiva, uma edição especial dos Cahiers du Cinéma foi publicada, e Hawks foi destaque em sua própria edição da revista Movie.

Em 1996, Howard Hawks foi eleito o número 4 na lista dos 50 maiores diretores da Entertainment Weekly. Em 2007, a revista Total Film classificou Hawks como No. 4 em sua lista de "100 Maiores Diretores de Cinema de Todos os tempos" lista. Bringing Up Baby (1938) foi listado em 97º lugar no American Film Institute's AFI's 100 Years...100 Movies. No AFI's AFI's 100 Years...100 Laughs Bringing Up Baby foi listado como número 14, His Girl Friday (1940) foi listado como número 14 19 e Ball of Fire (1941) foi listado como número 92. No Sight & Pesquisas de som dos maiores filmes já feitos, seis filmes dirigidos por Hawks estavam na lista da crítica. 250 melhores filmes: Rio Bravo (número 63), Bringing Up Baby (número 110), Only Angels Have Wings (número 154), His Girl Friday (número 171), The Big Sleep (número 202) e Red River (número 235). Seis de seus filmes atualmente possuem uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes. Seus filmes Ball of Fire, The Big Sleep, Bringing Up Baby, His Girl Friday, Only Angels Have Wings, Red River, Rio Bravo, Scarface, Sargento York, The Thing from Another World e Twentieth Century foram considerados "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e introduzido no National Film Registry. Com onze filmes, ele empata com John Ford por dirigir o maior número de filmes que estão no registro.

Da indústria cinematográfica, ele recebeu três indicações para Melhor Direção em Filmes do Directors Guild of America por Red River em 1949, The Big Sky em 1953 e Rio Bravo em 1960. Ele foi introduzido no Hall da Fama da Online Film and Television Association por sua direção em 2005. Por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Howard Hawks tem um estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1708 Vine Street. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor em 1942 por Sargento York, mas recebeu seu único Oscar em 1974 como Prêmio Honorário da Academia. Ele foi citado como "um mestre do cinema cujos esforços criativos ocupam um lugar de destaque no cinema mundial".

Legado

Na década de 1950, Eugene Archer, um fã de cinema, planejava escrever um livro sobre importantes diretores de cinema americanos, como John Ford. No entanto, depois de ler Cahiers du Cinéma, Archer descobriu que a cena do cinema francês estava mais interessada em Alfred Hitchcock e Howard Hawks. Livros não foram escritos sobre Hawks até a década de 1960, e uma biografia completa sobre Hawks não foi publicada até 1997, vinte anos após sua morte. O crítico de cinema Andrew Sarris citou Howard Hawks como "o menos conhecido e menos apreciado diretor de Hollywood de qualquer estatura". De acordo com o professor de estudos cinematográficos Ian Brookes, Hawks não é tão conhecido quanto outros diretores, por causa de sua falta de associação com um gênero específico, como Ford com western e Hitchcock com thriller. Hawks trabalhou em vários gêneros, incluindo gangster, filme noir, comédia musical, comédia romântica, comédia maluca, faroeste, aviação e combate. Além disso, Hawks preferiu não se associar a grandes estúdios durante a produção de seu filme. Ele trabalhou para todos os grandes estúdios pelo menos uma vez em um contrato de curto prazo, mas muitos de seus filmes foram produzidos em seu próprio nome. A simplicidade de suas narrativas e histórias também pode ter contribuído para seu sub-reconhecimento. Comercialmente, seus filmes tiveram sucesso, mas ele recebeu pouca aclamação da crítica, exceto por uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor por Sargento York (ele perdeu para John Ford por How Green Was My Valley).) e um Oscar Honorário concedido a ele dois anos antes de sua morte.

Alguns críticos limitam Hawks por seus filmes de ação, descrevendo Hawks como um diretor que produziu filmes com um "viés masculino"., e Hawks realmente preferia trabalhar em ambientes fechados. O estilo de Howard Hawks é difícil de interpretar porque não há relação reconhecível entre seu estilo visual e narrativo como nos filmes de seus diretores contemporâneos. Como seu estilo de câmera foi derivado mais de seu método de trabalho do que de realização anedótica ou visual, seu trabalho de câmera é discreto, fazendo com que seus filmes pareçam ter pouco ou nenhum estilo cinematográfico. O estilo de Hawks pode ser caracterizado como improvisado e colaborativo. O estilo de direção de Hawks e o uso de diálogos naturais em seus filmes são citados como grandes influências em muitos cineastas notáveis, incluindo Robert Altman, John Carpenter e Quentin Tarantino. Seu trabalho também é admirado por Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, François Truffaut, Michael Mann e Jacques Rivette. Andrew Sarris em seu influente livro de crítica de cinema The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 incluiu Hawks no "panteão" dos 14 maiores diretores de cinema que trabalharam nos Estados Unidos. Brian De Palma dedicou sua versão de Scarface a Hawks e Ben Hecht. Altman foi influenciado pelo diálogo acelerado de His Girl Friday em MASH e produções subsequentes. Hawks foi apelidado de "The Grey Fox" por membros da comunidade de Hollywood, graças aos seus cabelos prematuramente grisalhos.

Hawks tem sido considerado por alguns críticos de cinema como um autor, tanto por seu estilo reconhecível e uso frequente de elementos temáticos específicos, quanto por sua atenção a todos os aspectos de seus filmes, não apenas à direção. Hawks era venerado pelos críticos franceses associados aos Cahiers du cinéma, que intelectualizaram seu trabalho de uma forma que o próprio Hawks achou moderadamente divertido (seu trabalho foi promovido na França pelo cinema Studio des Ursulines). Embora a princípio não tenha sido levado a sério pelos críticos britânicos do Sight & Sound circle, outros escritores britânicos independentes, como Robin Wood, admiravam seus filmes. Wood nomeou Rio Bravo de Hawks como seu melhor filme de todos os tempos.

Referências gerais e citadas