Hip hop da velha escola
Old-school hip hop (também escrito old skool) (também conhecido como disco-rap) é o primeiro hip hop gravado comercialmente. música e estilo original do gênero. Normalmente se refere à música criada por volta de 1979 a 1983, bem como a qualquer hip hop que não adere aos estilos contemporâneos.
A imagem, os estilos e os sons do hip hop old-school foram exemplificados por figuras como Disco King Mario, DJ Hollywood, Grandmaster Flowers, Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Treacherous Three, Funky Four Plus Um, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang, Melle Mel, Super-Wolf, West Street Mob, Spoonie Gee, Kool Moe Dee, Busy Bee Starski, Lovebug Starski, The Cold Crush Brothers, Warp 9, T-Ski Valley, Grandmaster Caz, Doug E. Fresh, The Sequence, Jazzy Jay, Crash Crew, Rock Steady Crew e Fab Five Freddy.
É caracterizado pelas técnicas de rap mais diretas da época e pelo foco geral em assuntos relacionados a festas. As letras geralmente não eram uma parte muito importante das canções de rap da velha guarda. Houve, no entanto, exceções, como “Como vamos fazer a nação negra subir?”, do irmão D. e "Hard Times' de Kurtis Blow. (ambos lançados em 1980), que explorou ideias socialmente relevantes. O lançamento de "A Mensagem" em 1982, escrito por Duke Bootee e Melle Mel e creditado a Grandmaster Flash e The Furious Five, marcou a chegada do hip hop como comentário social, possibilitando que futuros artistas como Public Enemy e N.W.A criassem uma identidade baseada em temas socialmente conscientes. nos anos posteriores. Os rappers da velha escola são amplamente respeitados pelos artistas e fãs atuais do hip hop, com muitos afirmando que contribuíram para a evolução do hip hop.
Características e temas musicais
O hip hop da velha escola é conhecido por suas técnicas de rap relativamente simples, em comparação com a música hip hop posterior. Artistas como Melle Mel usavam poucas sílabas por compasso musical, com ritmos simples e andamento moderado.
Grande parte do tema do hip-hop tradicional gira em torno de festas e diversão. No livro How to Rap, Immortal Technique explica como o conteúdo da festa desempenhou um papel importante no hip hop da velha escola: “o hip-hop nasceu em uma era de turbulência social... em da mesma forma que os escravos cantavam nas plantações... essas são as músicas de festa que a gente fazia'.
O rap de batalha também fazia parte da estética do hip-hop da velha escola. Ao discutir o rap de batalha, Esoteric disse: “Muitas das minhas coisas vêm do hip-hop da velha escola e da ética da fanfarronice”. Uma famosa batalha de hip-hop à moda antiga ocorreu em dezembro de 1981, quando Kool Moe Dee desafiou Busy Bee Starski. A derrota de Busy Bee Starski para os raps mais complexos de Kool Moe Dee significou que “não era mais um MC, apenas um comediante que agrada ao público com uma língua astuta; ele era um comentarista e um contador de histórias. no documentário Beef, KRS-One também credita isso como uma mudança no rap.
Ficção científica/Afrofuturismo foi outro tema introduzido no hip hop. O lançamento de Planet Rock em 1982 foi uma virada de jogo, como “uma luz sendo acesa”. A combinação de propulsão percussiva eletrônica e o rap de Afrika Bambaataa soou como “uma orquestra sendo lançada para o espaço sideral”. "Light Years Away", de Warp 9 (1983), produzido e escrito por Lotti Golden e Richard Scher, explorou o comentário social a partir de uma perspectiva de ficção científica. Uma 'pedra angular do afrofuturismo beatbox do início dos anos 80', 'Light Years Away' é caracterizado como “uma peça brilhantemente sobressalente e esparsa de electro hip-hop atravessando o espaço interno e externo”.
O rap freestyle durante a era old-school do hip hop era definido de forma diferente de hoje. Kool Moe Dee refere-se a esta definição anterior em seu livro Há um Deus no Microfone: “Existem dois tipos de estilo livre. Existe um estilo livre da velha escola que consiste basicamente em rimas que você escreveu e que podem não ter nada a ver com nenhum assunto ou que se espalham por todos os lados. Depois, há o estilo livre, onde você sai do topo da cabeça. Isto contrasta com a definição mais recente que geralmente define o rap freestyle como “rap improvisado como um solo de jazz”. No hip hop da velha escola, Kool Moe Dee diz que o rap improvisado era chamado de “saindo do topo da cabeça”.
O hip hop da velha escola costumava usar músicas de disco e funk, como "Good Times" do Chic, quando tocada ao vivo na década de 1970. Hip hop gravado (como 'Rapper's Delight' do Sugarhill Gang) usaria uma banda ao vivo para fazer covers dos famosos intervalos das festas do bairro dos anos 1970. No entanto, depois de 'Planet Rock', o electro-funk (a recriação eletrônica da bateria eletrônica Roland TR-808 do som breakbeat original dos anos 1970 das agora infames festas do bairro) tornou-se a técnica de produção básica entre 1982 e 1986 (o A invenção do sampler no final dos anos 80 e "Eric B. Is President" de Eric B. & Rakim trouxeram o som breakbeat original dos anos 1970 de volta ao hip hop, conhecido hoje como o ";boom bap" som). O uso de pausas prolongadas de percussão levou ao desenvolvimento de técnicas de mixagem e scratching. Scratching foi iniciado por Grand Wizard Theodore em 1975, e a técnica foi desenvolvida por outros DJs proeminentes, como Grandmaster Flash. Um exemplo é ’Adventures on the Wheels of Steel’, que foi composto inteiramente por Flash nas plataformas giratórias.
Quincy Jones foi uma figura influente no hip-hop como produtor musical da Mercury Records e acabou se tornando seu vice-presidente, o que o tornou popular na cultura hip-hop. Ele publicou a revista Vibe, que se tornou uma pedra angular na história do hip-hop.
Histórico
O hip-hop da velha escola normalmente se refere à música criada por volta de 1980; no entanto, o termo também pode ser aplicado à música anterior com estilos hip-hop. "Lá vem o juiz" (1968) de Pigmeat Markham é frequentemente referido como “hip hop da velha escola”.
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