Hendecassílabo

Um manuscrito de papiro preservando o "Fragment 5" de Sappho, um poema usando um dos hendecasyllabics aeólicos em suas estrofes sapficos.

Na poesia, um hendecassílabo (às vezes hendecassílabo) é um verso de onze sílabas. O termo pode se referir a vários medidores poéticos diferentes, os mais antigos dos quais são quantitativos e usados principalmente na poesia clássica (grego antigo e latim), e os mais novos são silábicos ou silábicos acentuados e usados na poesia medieval e moderna.

Clássica

Na poesia clássica, "hendecasyllable" ou "hendecassilábico" pode se referir a qualquer um dos três metros eólicos de 11 sílabas distintos, usados primeiro na Grécia Antiga e depois, com poucas modificações, pelos poetas romanos.

Metros eólicos são caracterizados por uma base eólica × × seguida por um coriamb – u u –; onde – = uma sílaba longa, u = uma sílaba curta e × = anceps, ou seja, uma sílaba longa ou curta. Os três hendecassílabos eólicos (com base e coriamb em negrito) são:

Falácio (latim: hendecasyllabus phalaecius):

× – u u u – u – u – –

Esta é uma linha usada apenas ocasionalmente em odes corais e escólias gregas, mas uma das favoritas de Catulo, que percebeu a base eólica como – – ou – u ou u – mas não como u u; por exemplo, no primeiro poema de sua coleção (com equivalente formal, substituindo a ênfase inglesa pela extensão latina):

A base com – – é de longe a mais comum em Catulo, e em poetas posteriores como Statius e Martial foi a única usada. Geralmente há uma cesura na linha após a 5ª ou 6ª sílaba.

Alcaico (latim: hendecasyllabus alcaicus):

× – u – × – u u – u –

Aqui a base eólica é truncada em um único anceps. Essa métrica normalmente aparece como as duas primeiras linhas de uma estrofe alcaica. (Para um exemplo em inglês, consulte §Inglês, abaixo.)

Sáfico (latim: hendecasyllabus sapphicus):

– u – × – u u – u – –

Novamente, a base eólica é truncada. Essa métrica normalmente aparece como as três primeiras linhas de uma estrofe sáfica, embora tenha servido em versos estíquicos, por exemplo, por Sêneca e Boécio. Safo escreveu muitas das estrofes subseqüentemente nomeadas em sua homenagem, por exemplo (com equivalente formal, substituindo a tonicidade inglesa pela extensão grega):

Italiano

O hendecassílabo (em italiano: endecasillabo) é a principal métrica da poesia italiana. Sua característica definidora é uma ênfase constante na décima sílaba, de modo que o número de sílabas no verso pode variar, igualando onze no caso usual em que a palavra final é enfatizada na penúltima sílaba. O verso também tem uma ênfase precedendo a cesura, tanto na quarta quanto na sexta sílaba. O primeiro caso é chamado endecasillabo a minore, ou hendecassílabo menor, e tem o primeiro hemistich equivalente a um quinario; o segundo é chamado endecasillabo a maiore, ou hendecassílabo maior, e tem um settenario como primeiro hemistich.

Há uma forte tendência dos versos hendecassílabos terminarem com rimas femininas (fazendo com que o número total de sílabas seja onze, daí o nome), mas versos de dez sílabas ("Ciò che 'n grembo a Benaco star non può") e versos de doze sílabas ("Ergasto mio, perché solingo e tacito") também são encontrados. Linhas de dez ou doze sílabas são mais comuns em versos rimados; versi sciolti, que dependem mais fortemente de um ritmo agradável para efeito, tendem a um formato mais estrito de onze sílabas. Como novidade, linhas com mais de doze sílabas podem ser criadas pelo uso de certas formas verbais e pronomes enclíticos afixados ("Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene.").

Acentos adicionais além dos dois obrigatórios fornecem variação rítmica e permitem ao poeta expressar efeitos temáticos. Uma linha em que os acentos caem consistentemente em sílabas pares ("Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre") é chamado iâmbico (giambico) e pode ser um hendecassílabo maior ou menor. Esta linha é a mais simples, comum e musical, mas pode tornar-se repetitiva, especialmente em obras mais longas. Hendecassílabos menores geralmente têm acento na sétima sílaba ("fàtta di giòco in figùra d'amóre"). Tal linha é chamada de dactílico (dattilico) e seu ritmo menos pronunciado é considerado particularmente apropriado para representar o diálogo. Outro tipo de hendecassílabo maior tem acento na terceira sílaba ("Se Mercé fosse amìca a' miei disìri") e é conhecido como anapestico (anapestico). Esse tipo de linha tem um efeito crescente e dá ao poema uma sensação de velocidade e fluidez.

É considerado impróprio para o hendecassílabo menor usar uma palavra acentuada em sua antepenúltima sílaba (parola sdrucciola) para seu acento na linha média. Uma linha como "Più non sfavìllano quegli òcchi néri", que atrasa a cesura até depois da sexta sílaba, não é considerada um hendecassílabo válido.

A maioria dos poemas clássicos italianos são compostos em hendecassílabos, incluindo as principais obras de Dante, Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto e Torquato Tasso. Os sistemas de rima usados incluem terza rima, ottava, soneto e canzone, e algumas formas de verso usam uma mistura de hendecassílabos e versos mais curtos. A partir do início do século XVI, os hendecassílabos são frequentemente usados sem um sistema estrito, com poucas ou nenhuma rima, tanto na poesia quanto no drama. Isso é conhecido como verso sciolto. Um dos primeiros exemplos é Le Api ("as abelhas") de Giovanni di Bernardo Rucellai, escrito por volta de 1517 e publicado em 1525 (com paráfrase equivalente formal que espelha o original contagens silábicas, cesuras variadas e perfis de acentuação final de linha e hemistich):

Como outras tragédias antigas em italiano, a Sophonisba de Gian Giorgio Trissino (1515) está em hendecassílabos em branco. Exemplos posteriores podem ser encontrados no Canti de Giacomo Leopardi, onde os hendecassílabos são alternados com settenari.

Polonês

A métrica hendecassilábica (polonês: jedenastozgłoskowiec) foi muito popular na poesia polonesa, especialmente nos séculos XVII e XVIII, devido à forte influência literária italiana. Foi usado por Jan Kochanowski, Piotr Kochanowski (que traduziu Jerusalem Entregue por Torquato Tasso), Sebastian Grabowiecki, Wespazjan Kochowski e Stanisław Herakliusz Lubomirski. O maior poeta romântico polonês, Adam Mickiewicz, definiu seu poema Grażyna nesta medida. O hendecassílabo polonês é amplamente usado na tradução de versos brancos em inglês.

O verso de onze sílabas é normalmente um verso de 5+6 sílabas com cesura medial, acentos primários na quarta e na décima sílabas e terminações femininas em ambos os semi-retos. Embora a forma possa acomodar uma linha totalmente iâmbica, não existe tal tendência na prática, os acentos das palavras caindo de forma variada em qualquer uma das sílabas iniciais de cada meia-linha.

o o o S | o o o s

oQualquer sílaba, S= sílaba estressada, S= sílaba não estressada

Uma forma popular de literatura polonesa que emprega o hendecassílabo é a estrofe sáfica: 11/11/11/5.

O hendecassílabo polonês é frequentemente combinado com uma linha de 8 sílabas: 11a/8b/11a/8b. Tal estrofe foi usada por Mickiewicz em suas baladas, como no exemplo a seguir (com paráfrase equivalente formal):

Português

O hendecassílabo (português: hendecassílabo) é uma métrica comum na poesia portuguesa. O poema português mais conhecido composto em hendecassílabos é o de Luís de Camões; Lusiads, que começa assim:

Em português, a métrica do hendecassílabo costuma ser chamada de "decassílabo" (decassílabo), mesmo quando a obra em questão utiliza rimas predominantemente femininas (como é o caso dos Lusíadas). Isso se deve ao fato de a prosódia do português considerar os versos para terminar na última sílaba tônica, logo os versos citados são efetivamente decassilábicos de acordo com a escansão do português.

Espanhol

O hendecassílabo (espanhol: endecasílabo) é menos difundido na poesia espanhola do que em italiano ou português, mas é comumente usado com formas de versos italianos como sonetos e ottava rima (como encontrado, por exemplo, na epopeia de Alonso de Ercilla La Araucana).

Os dramaturgos espanhóis costumam usar hendecassílabos em conjunto com linhas mais curtas como heptassílabos, como pode ser visto no discurso de abertura de Rosaura de La vida es sueño de Calderón:

Inglês

O termo "hendecasyllable" na maioria das vezes refere-se a uma imitação de linhas métricas gregas ou latinas, notadamente por Alfred Tennyson, Swinburne e Robert Frost ('For Once Then Something'). Os poetas americanos contemporâneos Annie Finch ("Lucid Waking") e Patricia Smith ("The Reemergence of the Noose") publicaram exemplos recentes. Em inglês, que carece de extensão fonêmica, os poetas normalmente substituem sílabas tônicas por longo e sílabas átonas por curtos. Tennyson, no entanto, tentou manter as características quantitativas da métrica (ao mesmo tempo em que as apoiava com ênfase simultânea) em suas estrofes alcaicas, cujas duas primeiras linhas são hendecassílabos alcaicos:

O poderoso inventor de harmonias,
O habilidade de cantar do Tempo ou da Eternidade,
Fatura de órgão de governo de Deus da Inglaterra,
Milton, um nome para ressoar por idades;

—Tennyson: "Milton", linhas 1-4

Ocasionalmente "hendecassílabo" é usado para denotar uma linha de pentâmetro iâmbico com um final feminino, como na primeira linha de Endymion de John Keats: "Uma coisa de beleza é uma alegria para sempre".