Harold e Maude

Harold and Maude é um filme americano de humor negro romântico de 1971 dirigido por Hal Ashby e lançado pela Paramount Pictures. Incorpora elementos de humor negro e drama existencialista. A trama segue as façanhas de Harold Chasen (Bud Cort), um jovem intrigado com a morte e que rejeita a vida que sua mãe separada (Vivian Pickles) prescreve para ele. Harold desenvolve uma amizade e um eventual relacionamento romântico com Maude (Ruth Gordon), de 79 anos, que ensina Harold sobre a importância de viver a vida ao máximo.

O roteiro de Colin Higgins começou como sua tese de mestrado para a escola de cinema. Os locais de filmagem na área da baía de São Francisco incluíram o Cemitério Holy Cross e o Cemitério Nacional Golden Gate, as ruínas de Sutro Baths e a Mansão Rose Court em Hillsborough, Califórnia.

Sem sucesso crítico e comercial quando lançado pela primeira vez, o filme acabou desenvolvendo um culto de seguidores e obteve lucro pela primeira vez em 1983. O filme foi selecionado para preservação no National Film Registry em 1997 e ficou em 45º lugar no American Film Registry Lista do instituto dos 100 filmes mais engraçados de todos os tempos em 2000. A Criterion Collection lançou uma edição especial em Blu-ray e DVD em 2012.

Trama

Harold Chasen é um jovem obcecado pela morte. Ele encena suicídios falsos elaborados, vai a funerais (geralmente para pessoas que ele não conhece) e dirige um carro fúnebre, tudo para o desgosto de sua mãe socialite rica e obcecada por si mesma. Sua mãe manda Harold a um psicanalista, marca encontros às cegas para ele e compra um carro de luxo para ele, todos os esquemas que ele subverte à sua maneira.

Harold conhece Maude, de 79 anos, um dia, durante a missa fúnebre de um estranho aleatório, e descobre que eles compartilham um hobby. Harold fica encantado com a visão peculiar de Maude sobre a vida, que é brilhante e deliciosamente despreocupada em contraste com seu comportamento moribundo. Maude mora em um vagão desativado e não pensa em infringir a lei; ela é bastante habilidosa em roubar carros e rapidamente arranca uma árvore doente em uma propriedade pública para replantá-la na floresta. Ela e Harold formam um vínculo e Maude mostra a Harold os prazeres da arte e da música (incluindo como tocar banjo) e o ensina a aproveitar "ao máximo seu tempo na terra". Enquanto isso, a mãe de Harold está determinada, contra a vontade de Harold, a encontrar uma esposa para ele. Um por um, Harold assusta e horroriza cada uma de suas datas de computador designadas, parecendo cometer atos horríveis: autoimolação, automutilação e seppuku. Sua mãe tenta alistá-lo no exército enviando Harold para seu tio, que perdeu um braço servindo sob o general MacArthur na Segunda Guerra Mundial, mas Harold impede o recrutamento encenando uma cena em que Maude se apresenta como um manifestante pacifista e Harold aparentemente a mata. por fanatismo militarista.

À medida que Harold e Maude se aproximam, sua amizade se transforma em um romance. Segurando sua mão, Harold descobre um número tatuado em seu antebraço, indicando que Maude sobreviveu aos campos de extermínio nazistas. Harold anuncia que vai se casar com Maude, resultando em explosões de desgosto de sua família, analista e padre. Sem o conhecimento de Harold, Maude planeja cometer suicídio em seu octogésimo aniversário. O aniversário de Maude chega e Harold dá uma festa surpresa para ela. Enquanto os dois dançam, Maude diz a Harold que ela "não poderia imaginar uma despedida mais adorável". Quando Maude revela que tomou uma overdose de pílulas para dormir e estará morta à meia-noite, Harold leva Maude às pressas para o hospital. Depois de saber da morte de Maude, Harold é mostrado acelerando em uma estrada rural e jogando o carro de um penhasco à beira-mar. Após a queda, a cena final revela Harold parado calmamente no topo do penhasco, segurando seu banjo e vestindo roupas coloridas pela primeira vez no filme. Depois de olhar para os destroços, ele dança ao som de "If You Want to Sing Out, Sing Out".

Elenco

• Ruth Gordon como Dame Marjorie "Maude" Chardin, um espírito livre de 79 anos. Maude acredita em viver todos os dias ao máximo, e "tentando algo novo todos os dias". Sua visão da vida é tão alegre que, fiel ao motivo do filme, ele cruza uma linha borrada, mudando em uma atitude despreocupada para com a morte também. Sabemos pouco do seu passado, mas aprendemos que, como jovem, ela era uma sufragista radical que lutou contra polícias com seu guarda-chuva, foi uma vez casada, viveu em Viena pré-guerra, e tem uma tatuagem de campo de concentração nazista em seu braço.
• Bud Cort como Harold Parker Chasen, um jovem obcecado pela morte. Ele dirige uma escuta, participa de funerais de estranhos e estágios elaboram suicídios falsos. Através do encontro e do amor com Maude, ele descobre a alegria de viver pela primeira vez.
• Vivian Pickles como a Sra. Chasen, a mãe opulentamente rica de Haroldo, está controlando, esnoo e aparentemente incapaz de afeição. Esperando forçá-lo a respeitável, a Sra. Chasen substitui a amada de Haroldo com um Jaguar (que ele então converte em uma miniatura ouvindo), e estabelece várias datas cegas (mais precisamente, "entrevistas supostas") para seu filho.
• Cyril Cusack como Glaucus, o escultor que faz uma estátua de gelo de Maude e empresta-lhes suas ferramentas para transportar uma árvore.
• Charles Tyner como General Victor Ball, tio de Haroldo que perdeu um braço na guerra e agora puxa um cordão escondido para fazer seu fio protético "salute". A pedido da Sra. Chasen, ele tenta preparar Harold para se juntar às forças armadas. O esforço é frustrado por uma acrobacia planejada em que Harold parece matar Maude.
• Eric Natal como sacerdote.
• George Wood como psiquiatra do Harold.
• Ellen Geer como Sunshine Doré, uma atriz, terceiro encontro cego de Harold. Ela é uma das poucas datas arranjadas que participam na imitação dos suicídios de Haroldo, dando uma interpretação histriônica da cena de morte de Julieta.
• Judy Engles como Candy Gulf, o primeiro encontro cego de Haroldo, com quem ele se assusta, aparentemente se incendiando.
• Shari Summers como Edith Phern, O segundo encontro cego de Haroldo, que ele dissuadiu fingindo cortar a mão.
• Tom Skerritt (creditado como "M. Borman") como o oficial da motocicleta que para Maude e Harold.

O diretor Hal Ashby aparece em uma participação especial sem créditos, visto em um fliperama assistindo a uma maquete de trem no Santa Cruz Beach Boardwalk.

Produção

O estudante da escola de cinema da UCLA, Colin Higgins, escreveu Harold and Maude como sua tese de mestrado. Enquanto trabalhava como garoto da piscina do produtor Edward Lewis, Higgins mostrou o roteiro para a esposa de Lewis, Mildred. Mildred ficou tão impressionada que conseguiu que Edward o desse a Stanley Jaffe, da Paramount. Higgins vendeu o roteiro com o entendimento de que iria dirigir o filme, mas foi informado de que não estava pronto, depois que os testes que ele fez se mostraram insatisfatórios para os chefes do estúdio. Ashby só se comprometeria a dirigir o filme depois de conseguir a aprovação de Higgins. bênção e então, para que Higgins pudesse assistir e aprender com ele no set, Ashby fez de Higgins um co-produtor. Higgins diz que originalmente pensou na história como uma peça. Em seguida, tornou-se uma tese de 20 minutos enquanto estava na escola de cinema. O roteiro do filme foi transformado em romance e depois em peça de teatro, que durou vários anos em Paris.

Ashby achava que a atriz que interpretava Maude deveria ser idealmente europeia e sua lista de possíveis atrizes incluía as damas Peggy Ashcroft, Edith Evans, Gladys Cooper e Celia Johnson, bem como Lotte Lenya, Luise Rainer, Pola Negri, Minta Durfee e Ágatha Christie. Ruth Gordon indicou que, além disso, ouviu dizer que Edwige Feuillère, Elisabeth Bergner, Mildred Natwick, Mildred Dunnock e Dorothy Stickney foram consideradas.

Para Harold, além de Bud Cort, Ashby considerou todos os desconhecidos promissores, Richard Dreyfuss, Bob Balaban e John Savage. Também em sua lista estavam John Rubinstein, para quem Higgins havia escrito o papel, e o então pop star britânico Elton John, que Ashby tinha visto ao vivo e esperava que também fizesse a música.

Anne Brebner, a diretora de elenco, quase foi escalada para o papel da mãe de Harold, quando Vivian Pickles foi brevemente incapaz de fazer o papel.

Novelização

Uma novelização de Higgins foi lançada junto com o filme; eles diferem em vários aspectos, incluindo a omissão do filme de certas cenas e personagens. Outros detalhes diferentes incluem a versão do romance de Maude com cabelos brancos (ao contrário de Ruth Gordon no filme) e apresentando-se como "a condessa Mathilde Chardin". um nome e título diferentes dos usados no filme. No romance, a casa de Maude é caracterizada como uma "chalé" (ao contrário do vagão aposentado que Maude habita no filme), e ela e Harold interagem brevemente com a vizinha de Maude, Madame Arouet, que não está presente no filme. O romance inclui uma cena adicional durante a expedição de plantio de árvores, onde Maude leva Harold a escalar o topo de um pinheiro muito alto para mostrar a ele a vista da floresta perto de seu cume.

Liberação

Harold and Maude foi lançado com um pôster vago, somente texto e muito pouco marketing. O lançamento inicial foi um fracasso de bilheteria, mas gradualmente obteve sucesso nos cinemas de repertório e recuperou seus custos após vários anos. De acordo com Danny Peary, autor da série Cult Movies: “O filme se tornou um cult favorito e, o mais memorável, em Minneapolis, os residentes realmente fizeram piquetes no Westgate Theatre e tentaram fazer com que a administração substituísse o filme depois uma corrida consecutiva de três anos."

Resposta crítica

Harold e Maude receberam críticas mistas, com vários críticos se ofendendo com o humor negro do filme. Roger Ebert, em uma crítica datada de 1º de janeiro de 1972, deu ao filme uma e meia de quatro estrelas. Ele escreveu: “E então o que temos, finalmente, é um filme de atitudes. Harold é a morte, Maude é a vida, e eles conseguem fazer os dois parecerem tão parecidos que a vida dificilmente vale a pena. O estilo visual faz com que todos pareçam recém-saídos do Museu de Cera, e tudo o que falta no filme são muitas gardênias, lírios e rosas velhas no saguão, enchendo o lugar com um cheiro doce e enjoativo. Nada mais a relatar hoje. Harold nem faz carregador de caixão." Vincent Canby também criticou o filme, afirmando que os atores "são tão agressivos, tão assustadores e desconcertantes, que Harold e Maude obviamente foram feitos um para o outro, um ponto que o próprio filme se recusa a reconhecer com uma reviravolta final que trai, penso eu, suas pretensões de afirmação da vida”.

A reputação do filme aumentou muito; O Rotten Tomatoes, que rotulou o filme como "Certified Fresh", deu a ele uma pontuação de 85% com base em 46 críticas, com uma pontuação média de 7,80/10. Um consenso no site diz que "a comédia de Hal Ashby é muito sombria e distorcida para alguns, e ocasionalmente ultrapassa seus limites, mas não há como negar o humor caloroso do filme e grande coração." Em 2005, o Writers Guild of America classificou o roteiro em 86º lugar em sua lista dos 101 melhores roteiros já escritos. Visão & A revista Sound realiza uma pesquisa a cada dez anos com os melhores diretores de cinema do mundo, para descobrir os Dez Maiores Filmes de Todos os Tempos. Essa pesquisa acontece desde 1992 e se tornou a pesquisa mais reconhecida desse tipo no mundo. Em 2012, Niki Caro, Wanuri Kahiu e Cyrus Frisch votaram em Harold e Maude. Frisch comentou: "Um incentivo para pensar além do óbvio!" Em 2017, o crítico do Chicago Tribune, Mark Caro, escreveu um agradecimento tardio, "Sinto muito, Harold e Maude, por negá-lo por tanto tempo. Você é meu filme favorito mais uma vez.

Mídia doméstica

A Criterion Collection lançou Harold and Maude para a Região 1 em DVD e Blu-ray em 12 de junho de 2012, incluindo uma coleção de trechos de áudio do diretor Hal Ashby de 11 de janeiro de 1972 e do roteirista Colin Higgins de 10 de janeiro de 1979, uma nova entrevista em vídeo com Yusuf/Cat Stevens, um novo comentário em áudio do biógrafo de Ashby, Nick Dawson, e do produtor Charles B. Mulvehill, e um livreto que inclui um novo ensaio de Matt Zoller Seitz. Exclusivo para a edição Blu-ray é uma nova restauração digital do filme com uma trilha sonora mono não compactada e uma trilha sonora estéreo não compactada remasterizada opcional. Outras exclusividades são um perfil New York Times da atriz Ruth Gordon de 1971, uma entrevista de 1997 com o ator Bud Cort e o diretor de fotografia John Alonzo, e uma entrevista de 2001 com a produtora executiva Mildred Lewis.

Prêmios

No 29º Globo de Ouro, Bud Cort e Ruth Gordon foram indicados como Melhor Ator e Melhor Atriz em Musical ou Comédia, respectivamente.

O filme foi selecionado para preservação no National Film Registry em 1997, juntamente com outros considerados "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos" pela Biblioteca do Congresso.

Harold and Maude foi repetidamente classificado entre as várias listas compiladas pelo American Film Institute. Em 2000, o filme ficou em 45º lugar na lista de 100 anos... 100 risadas, as cem maiores comédias. Dois anos depois, Harold and Maude ficou em 69º lugar na lista AFI 100 Years... 100 Passions, homenageando os filmes mais românticos do século passado. Em 2006, o filme ficou em 89º lugar na lista AFI 100 Years...100 Cheers, reconhecendo os filmes mais inspiradores. Em junho de 2008, a AFI revelou seu 10 Top 10: os dez melhores filmes em dez filmes "clássicos" Gêneros de filmes americanos, colocando Harold e Maude em 9º lugar no gênero de comédia romântica.

Em setembro de 2008, a Empire classificou Harold e Maude em 65º lugar entre os 500 melhores filmes de todos os tempos. Entertainment Weekly classificou o filme em 4º lugar em sua lista de "Os 50 melhores filmes de culto"

Música

A música em Harold and Maude foi composta e interpretada por Cat Stevens. Ele havia sido sugerido por Elton John para fazer a música depois que John desistiu do projeto. Stevens compôs duas canções originais para o filme, "Don't Be Shy" e "Se você quiser cantar, cante" e executou versões instrumentais e alternativas das canções lançadas anteriormente "On the Road to Find Out", "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", & #34;Chá para o Tillerman", "Acho que vejo a luz", "Onde as crianças brincam?" e "Problemas" (todos de seus álbuns Mona Bone Jakon ou Tea for the Tillerman). "Não seja tímido" e "Se você quiser cantar, cante" permaneceu inédito em qualquer álbum até a compilação de 1984 Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2.

As músicas adicionais do filme são provenientes de composições conhecidas. "Greensleeves" é tocada na harpa durante o jantar. Os compassos de abertura do Concerto para piano nº 1 de Tchaikovsky são ouvidos durante a cena de Harold flutuando de bruços na piscina. A Sunnyvale HS Marching Band toca "The Klaxon" por Henry Fillmore fora da igreja após um funeral. Uma versão calíope da valsa "Over the Waves" de Juventino Rosas é jogado no parque de diversões. Harold e Maude valsam juntos em sua casa ao som de "O Danúbio Azul" por Johann Strauss II.

O álbum da trilha sonora alcançou a posição 173 na Billboard 200 dos EUA em julho de 2021.

Trilha sonora de 1972

A primeira trilha sonora foi lançada no Japão em 1972 em vinil e cassete (A&M Records GP-216). Omitiu as duas canções originais e todas as versões instrumentais e alternativas das canções e geralmente era composta por material relançado que estava no filme, junto com cinco canções que não estavam no filme.

Lista de faixas

• Um lado
  1. "Morning Has Broken" (não no filme)
  2. "Wild World" (não no filme)
  3. "Eu acho que eu vejo a luz"
  4. "Eu desejo, eu desejo"
  5. "Trouble"
  6. "Pai e Filho" (não no filme)
• Dois.
  1. "Miles de Nowhere"
  2. "Lilywhite" (não no filme)
  3. "Onde as crianças brincam?"
  4. "Na estrada para descobrir"
  5. "Lady D'Arbanville" (não no filme)
  6. "Tea for the Tillerman"

Trilha sonora de 2007

A segunda trilha sonora foi lançada em dezembro de 2007, pela Vinyl Films Records, como uma edição limitada apenas em vinil de 2.500 cópias. Continha uma história oral de 30 páginas da produção do filme, compreendendo a mais extensa série de entrevistas já conduzidas sobre Harold e Maude.

Lista de faixas

• Um lado
  1. "Não sejas tonto"
  2. "Na estrada para descobrir"
  3. "Eu desejo, eu desejo"
  4. "Miles de Nowhere"
  5. "Tea for the Tillerman"
  6. "Eu acho que eu vejo a luz"
• Dois.
  1. "Onde as crianças brincam?"
  2. "Se queres sair, canta fora"
  3. "If You Want to Sing Out, Sing Out (versão banjo)"—previamente inédita
  4. "Trouble"
  5. "Don't Be Shy (versão alternada)"—anteriormente inédita
  6. "If You Want to Sing Out, Sing Out (versão instrumental)"—previamente inédita
• Bônus 7" único
  1. «Don't Be Shy (demo version)»—previamente inédita
  2. "If You Want to Sing Out, Sing Out (versão alternativa)"—previamente inédita

Trilha sonora de 2021

Uma edição limitada do Record Store Day, disponível em vinil amarelo ou laranja, foi lançada em julho de 2021. Continha todas as canções principais do álbum de 2007, mas omitiu o material bônus.

• Um lado
  1. Não sejas Shy
  2. Na estrada para descobrir
  3. Desejo, desejo
  4. Miles de Nowhere
• Dois.
  1. Chá para o Tillerman
  2. Acho que vejo a luz
  3. Onde as crianças jogam?
  4. Se você quer cantar para fora, cante para fora
  5. Problemas

Trilha sonora de 2022

O álbum completo da trilha sonora recebeu seu primeiro lançamento comercial regular em 11 de fevereiro de 2022, para comemorar o 50º aniversário do filme. O álbum inteiro foi remasterizado no Abbey Road Studios. O disco inclui masters de áudio inéditos descobertos no arquivo Island Records/A&M para as duas canções originais que Stevens escreveu para o filme, "Don't Be Shy". e "Se você quiser cantar, cante." Embora houvesse um LP, este também foi o primeiro lançamento do álbum em CD.

• Um lado
  1. "Não sejas tonto"
  2. Diálogo 1 (I Go to Funerals)
  3. "Na estrada para descobrir"
  4. "Eu desejo, eu desejo"
  5. Concerto de Tchaikovsky No.1 em B
  6. Diálogo 2 (Quantos Suicídios)
  7. Marching Band / Diálogo 3 (Harold encontra Maude)
  8. "Miles de Nowhere"
  9. "Tea for the Tillerman"
• Dois.
  1. "Eu acho que eu vejo a luz"
  2. Diálogo 4 (Sunflower)
  3. "Onde as crianças brincam?"
  4. "If You Want To Sing Out, Sing Out" (Ruth Gordon e Bud Cort vocal)
  5. Danúbio Azul de Strauss
  6. Diálogo 5 (Somersaults)
  7. "Se queres sair, canta fora"
  8. Diálogo 6 (Harold ama Maude)
  9. "Trouble"
  10. "Se você quer cantar para fora, cante para fora (final)

Adaptações

Colin Higgins mais tarde adaptou a história para uma peça teatral. A produção original da Broadway, estrelada por Janet Gaynor como Maude e Keith McDermott como Harold, foi encerrada após quatro apresentações em fevereiro de 1980. A estreia iugoslava da peça foi encenada no Belgrade Drama Theatre (BDP) em 23 de março de 1980, dois meses após sua estreia. apresentação na Broadway. Dirigido por Paolo Magelli, os papéis principais foram interpretados por Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold) e Žiža Stojanović (Sra. Chasen). Após a morte de Milan Erak, o papel de Harold foi assumido por Slobodan Beštić. A peça esteve no repertório do BDP até 2003, quando Tatjana Lukjanova faleceu.

Uma adaptação francesa para a televisão, traduzida e escrita por Jean-Claude Carrière, apareceu em 1978. Também foi adaptada para o palco pela Compagnie Viola Léger em Moncton, New Brunswick, estrelando Roy Dupuis.

Uma adaptação musical, com canções de Joseph Thalken e Tom Jones, estreou no Paper Mill Playhouse em Millburn, NJ, em janeiro de 2005. A produção estrelou Estelle Parsons como Maude e Eric Millegan como Harold.

Sequência e prequela não produzidas

Higgins expressou interesse em 1978 sobre uma sequência e uma prequela de Harold and Maude. A sequência, Harold's Story, faria Cort retratar a vida de Harold depois de Maude. Higgins também imaginou uma prequela mostrando a vida de Maude antes de Harold, Grover e Maude teve Maude aprendendo a roubar carros de Grover Muldoon, o personagem retratado por Richard Pryor em Higgins'; Filme de 1976 Silver Streak. Higgins queria que Gordon e Pryor reprisassem seus respectivos papéis.