Guitarra elétrica

Uma viola elétrica é uma guitarra que requer amplificação externa para ser ouvida em volumes típicos de performance, ao contrário de uma guitarra acústica padrão. Ele usa um ou mais captadores para converter a vibração de suas cordas em sinais elétricos, que são reproduzidos como som por alto-falantes. Às vezes, o som é moldado ou alterado eletronicamente para atingir diferentes timbres ou qualidades tonais de um violão por meio de configurações de amplificador ou botões no violão. Freqüentemente, isso é feito por meio do uso de efeitos como reverberação, distorção e "overdrive"; o último é considerado um elemento-chave da música de guitarra de blues elétrico e jazz e guitarra de rock. Existem também designs combinando atributos dos violões elétricos e acústicos: os violões semi-acústicos e acústico-elétricos.

Inventada em 1932, a guitarra elétrica foi adotada por guitarristas de jazz, que queriam tocar solos de guitarra de uma nota em grandes conjuntos de big band. Os primeiros proponentes da guitarra elétrica em disco incluem Les Paul, Eddie Durham, George Barnes, Lonnie Johnson, Sister Rosetta Tharpe, T-Bone Walker e Charlie Christian. Durante as décadas de 1950 e 1960, a guitarra elétrica tornou-se o instrumento mais importante da música popular. Ele evoluiu para um instrumento capaz de uma infinidade de sons e estilos em gêneros que vão do pop e rock ao folk, passando pela música country, blues e jazz. Serviu como um componente importante no desenvolvimento do blues elétrico, rock and roll, rock, heavy metal e muitos outros gêneros musicais.

O design e a construção da guitarra elétrica variam muito no formato do corpo e na configuração do braço, ponte e captadores. As guitarras podem ter uma ponte fixa ou uma ponte articulada com mola, que permite aos músicos "dobrar" o tom das notas ou acordes para cima ou para baixo, ou execute efeitos de vibrato. O som de uma guitarra elétrica pode ser modificado por novas técnicas de execução, como flexão de cordas, batidas e marteladas, usando feedback de áudio ou execução de slides de guitarra.

Existem vários tipos de guitarra elétrica, entre eles: a guitarra de corpo sólido; vários tipos de guitarras de corpo oco; o violão de seis cordas (o tipo mais comum), que costuma ser afinado em mi, lá, ré, sol, si, mi, das cordas mais graves para as mais agudas; o violão de sete cordas, que normalmente adiciona uma corda B grave abaixo do E grave; o violão de oito cordas, que normalmente adiciona uma corda E ou F# grave abaixo do B grave; e o violão de doze cordas, que possui seis pares de cordas.

No rock, a guitarra elétrica costuma ser usada em duas funções: como guitarra rítmica, que toca as sequências de acordes ou progressões, e riffs, e define a batida (como parte de uma seção rítmica); e como guitarra principal, que fornece linhas de melodia instrumental, passagens de preenchimento instrumental melódico e solos. Em um grupo pequeno, como um power trio, um guitarrista pode alternar entre as duas funções; em grupos maiores, geralmente há um guitarrista base e um guitarrista principal.

História

The "Frying Pan", 1932

Muitas experiências com amplificação elétrica das vibrações de um instrumento de corda foram feitas desde o início do século XX. Patentes da década de 1910 mostram que transmissores de telefone foram adaptados e colocados dentro de violinos e banjos para amplificar o som. Os amadores na década de 1920 usavam microfones de botão de carbono presos à ponte; no entanto, eles detectaram vibrações da ponte no topo do instrumento, resultando em um sinal fraco.

As guitarras elétricas foram originalmente projetadas por fabricantes de violões e fabricantes de instrumentos. A demanda por guitarras amplificadas começou durante a era das big band; À medida que as orquestras aumentavam de tamanho, os guitarristas logo perceberam a necessidade de amplificação e eletrificação do violão. As primeiras guitarras elétricas usadas no jazz eram corpos ocos de guitarra acústica archtop com transdutores eletromagnéticos.

O primeiro instrumento de cordas eletricamente amplificado a ser comercializado foi uma guitarra lap steel de alumínio fundido apelidada de "Frying Pan" projetado em 1931 por George Beauchamp, gerente geral da National Guitar Corporation, com Paul Barth, que era vice-presidente. George Beauchamp, junto com Adolph Rickenbacker, inventou os captadores eletromagnéticos. Bobinas enroladas em torno de um ímã criariam um campo eletromagnético que converteria as vibrações das cordas do violão em sinais elétricos, que poderiam então ser amplificados. A produção comercial começou no final do verão de 1932 pela Ro-Pat-In Corporation (Electro-Patent-InInstrument Company), em Los Angeles, uma parceria de Beauchamp, Adolph Rickenbacker (originalmente Rickenbacher) e Paul Barth.

Em 1934, a empresa foi renomeada para Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. Naquele ano, Beauchamp solicitou uma patente nos Estados Unidos para um Instrumento Musical de Cordas Elétricas e a patente foi emitida posteriormente em 1937. Na época em que foi patenteada, outros fabricantes já estavam fazendo seus próprios designs de guitarra elétrica. Os primeiros fabricantes de guitarras elétricas incluem Rickenbacker em 1932; Dobro em 1933; National, AudioVox e Volu-tone em 1934; Vega, Epiphone (Electrophone e Electar) e Gibson em 1935 e muitos outros em 1936.

Electro-espanhol por Ken Roberts, 1935

No início de meados de 1935, a Electro String Instrument Corporation alcançou sucesso com a "Frying Pan", e começou a conquistar um novo público através do lançamento do Electro-Spanish Model B e do Electro- O espanhol Ken Roberts, que foi a primeira guitarra elétrica em escala completa de 25 polegadas já produzida. O eletro-espanhol Ken Roberts foi revolucionário para a época, fornecendo aos músicos uma escala completa de 25 polegadas, com fácil acesso a 17 trastes livres do corpo. Ao contrário de outros instrumentos eletrificados lap-steel produzidos na época, o eletro-espanhol Ken Roberts foi projetado para tocar em pé com o violão em uma alça, como acontece com os violões. O eletroespanhol Ken Roberts também foi o primeiro instrumento a apresentar um vibrato manual como padrão, um dispositivo chamado "Vibrola" inventado por Doc Kauffman. Estima-se que menos de 50 Ken Roberts eletro-espanhóis foram construídos entre 1933 e 1937; menos de 10 são conhecidos por sobreviver hoje.

A guitarra elétrica de corpo sólido é feita de madeira maciça, sem espaços de ar funcionalmente ressonantes. A primeira guitarra padrão espanhola de corpo sólido foi oferecida pela Vivi-Tone o mais tardar em 1934. Este modelo apresentava um corpo em forma de guitarra de uma única folha de compensado afixada a uma moldura de madeira. Outra guitarra elétrica espanhola antiga e substancialmente sólida, chamada Electro Spanish, foi comercializada pela empresa de guitarras Rickenbacker em 1935 e feita de baquelite. Em 1936, a empresa Slingerland introduziu um modelo elétrico de corpo sólido de madeira, o Slingerland Songster 401 (e uma contraparte em lap steel, o Songster 400).

A primeira guitarra elétrica de produção da Gibson, comercializada em 1936, foi o modelo ES-150 ("ES" para "Electric Spanish", e "150' 34; refletindo o preço de US$ 150 do instrumento, junto com o amplificador correspondente). A guitarra ES-150 apresentava uma "barra" picape, que foi projetada por Walt Fuller. Tornou-se conhecido como o "Charlie Christian" captador (nomeado em homenagem ao grande guitarrista de jazz que foi um dos primeiros a tocar com a guitarra ES-150). O ES-150 alcançou alguma popularidade, mas sofria de sonoridade desigual nas seis cordas.

Uma guitarra elétrica funcional de corpo sólido foi projetada e construída em 1940 por Les Paul a partir de um arco acústico Epiphone como um experimento. Sua "guitarra log" - um poste de madeira com um pescoço preso e duas metades de corpo oco presas nas laterais apenas para aparência - não compartilha nada em design ou hardware com a Gibson Les Paul de corpo sólido, projetada por Ted McCarty e lançada em 1952.

O feedback associado às guitarras elétricas amplificadas de corpo oco foi compreendido muito antes do "log" foi criado em 1940; O Ro-Pat-In de Gage Brewer de 1932 tinha um tampo tão fortemente reforçado que funcionava essencialmente como um instrumento de corpo sólido.

Tipos

Corpo sólido

O Fender Stratocaster tem uma das mais frequentemente emuladas formas de guitarra elétrica

Ao contrário dos violões acústicos, os violões elétricos de corpo sólido não possuem tampo vibratório para amplificar a vibração das cordas. Em vez disso, instrumentos de corpo sólido dependem de captadores elétricos e um amplificador (ou amplificador) e alto-falante. O corpo sólido garante que o som amplificado reproduza apenas a vibração das cordas, evitando assim os tons de lobo e o feedback indesejado associado aos violões amplificados. Essas guitarras são geralmente feitas de madeira coberta com um acabamento de polímero rígido, geralmente poliéster ou laca. Em grandes instalações de produção, a madeira é armazenada por três a seis meses em um forno de secagem antes de ser cortada em forma. Guitarras personalizadas premium são frequentemente feitas com madeira muito mais antiga e selecionada à mão.

Uma das primeiras guitarras de corpo sólido foi inventada por Les Paul. A Gibson não apresentou seus protótipos de guitarra Gibson Les Paul ao público, pois eles não acreditavam que o estilo de corpo sólido iria pegar. Outra guitarra de estilo espanhol de corpo sólido, semelhante ao que se tornaria a guitarra Les Paul de Gibson uma década depois, foi desenvolvida em 1941 por O.W. Appleton, de Nogales, Arizona. Appleton fez contato com Gibson e Fender, mas não conseguiu vender a ideia por trás de seu "App" guitarra para qualquer empresa. Em 1946, Merle Travis contratou o construtor de guitarras de aço Paul Bigsby para construir para ele uma elétrica de estilo espanhol de corpo sólido. Bigsby entregou a guitarra em 1948. A primeira guitarra de corpo sólido produzida em massa foi a Fender Esquire e a Fender Broadcaster (que mais tarde se tornaria a Fender Telecaster), fabricada pela primeira vez em 1948, cinco anos depois que Les Paul fez seu protótipo. A Gibson Les Paul apareceu logo depois para competir com a Broadcaster. Outro notável design de corpo sólido é o Fender Stratocaster, que foi lançado em 1954 e se tornou extremamente popular entre os músicos nas décadas de 1960 e 1970 por suas amplas capacidades tonais e ergonomia mais confortável do que outros modelos. Diferentes estilos de guitarra têm diferentes estilos de captação, sendo o principal 2 ou 3 captadores 'single-coil' ou um humbucker duplo, com a Stratocaster sendo uma guitarra tripla de bobina única.

A história das guitarras elétricas é resumida pela revista Guitar World, e a primeira guitarra elétrica em sua lista das 10 melhores é a Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" (1932) descrita como "A primeira guitarra elétrica de corpo sólido totalmente funcional a ser fabricada e vendida". A guitarra elétrica mais recente nesta lista é a Ibanez Jem (1987), que apresentava '24 trastes', 'um braço incrivelmente fino' e foi 'projetado para ser a melhor máquina trituradora'. Numerosas outras guitarras elétricas importantes estão na lista, incluindo Gibson ES-150 (1936), Fender Telecaster (1951), Gibson Les Paul (1952), Gretsch 6128 Duo Jet (1953), Fender Stratocaster (1954), Rickenbacker 360/12 (1964), Van Halen Frankenstrat (1975), Paul Reed Smith Custom (1985) muitas dessas guitarras foram 'sucessoras' a desenhos anteriores. Os designs de guitarra elétrica acabaram se tornando culturalmente importantes e visualmente icônicos, com várias empresas de modelos vendendo versões em miniatura de guitarras elétricas particularmente famosas, por exemplo, a Gibson SG usada por Angus Young do grupo AC/DC.

Corpo com câmara

Algumas guitarras de corpo sólido e algumas outras, como a Gibson Les Paul Supreme, a PRS Singlecut e a Fender Telecaster Thinline, são construídas com câmaras ocas no corpo. Essas câmaras são projetadas para não interferir na ponte crítica e no ponto de ancoragem da corda no corpo sólido. No caso de Gibson e PRS, estes são chamados de corpos com câmaras. A motivação para isso pode ser reduzir o peso, obter um tom semi-acústico (veja abaixo) ou ambos.

Semi corpo oco

Guitarra semi-acústica do corpo oco

Os violões semi-ocos têm um corpo oco semelhante em profundidade a um violão de corpo sólido, em vez de um violão, e captadores eletrônicos montados no corpo. Eles funcionam de maneira semelhante às guitarras elétricas de corpo sólido, exceto que, como o corpo oco também vibra, os captadores convertem uma combinação de corda e vibração do corpo em um sinal elétrico. Enquanto os violões de câmara são feitos, como violões de corpo sólido, de um único bloco de madeira, os corpos de corpo semi e oco são feitos de folhas finas de madeira. Muitos modelos têm um bloco sólido passando pelo meio da caixa de som projetado para reduzir o feedback acústico. Eles não fornecem volume acústico suficiente para apresentações ao vivo, mas podem ser usados desconectados para prática silenciosa. As guitarras semi-ocas são conhecidas por serem capazes de fornecer um tom doce, melancólico ou funky. Eles são usados em muitos gêneros, incluindo blues, funk, pop dos anos 60 e indie rock. Eles geralmente têm orifícios de som em forma de F no estilo violoncelo, que podem ser bloqueados para reduzir ainda mais o feedback. Essas guitarras também são conhecidas como guitarras semi-acústicas, embora esse termo também possa ser aplicado de forma mais geral a qualquer guitarra elétrica com corpo oco (veja abaixo).

Corpo oco completo

Os violões full hollow body têm corpos grandes e profundos feitos de folhas coladas, ou "placas", de madeira. Muitas vezes, eles podem ser tocados no mesmo volume de um violão e, portanto, podem ser usados desconectados em shows íntimos. Eles se qualificam como guitarras elétricas na medida em que possuem captadores montados. Historicamente, as guitarras archtop com captadores adaptados estavam entre as primeiras guitarras elétricas. O instrumento surgiu durante a Era do Jazz, nas décadas de 1920 e 1930, e ainda é considerado o violão clássico do jazz (apelidado de "jazzbox"). Como os violões semi-acústicos, eles costumam ter orifícios sonoros em forma de f.

Tendo captadores humbucker (às vezes apenas um captador de braço) e geralmente fortemente encordoados, as caixas de jazz são conhecidas por seu tom quente e rico. Uma variação com captadores single-coil e, às vezes, com um tremolo Bigsby, há muito é popular no country e no rockabilly; tem um tom distintamente mais vibrante e mordaz do que a clássica caixa de jazz. O termo archtop refere-se a um método de construção sutilmente diferente do típico acústico (ou "folk" ou "western" ou "corda de aço" 34; violão): o tampo é formado por um pedaço de madeira moderadamente espesso (2,5 cm)), que é então esculpido em uma forma de cúpula fina (0,1 polegadas (0,25 cm)), enquanto os violões convencionais têm um formato fino, topo plano.

Acústico elétrico

Alguns violões de cordas de aço são equipados com captadores apenas como uma alternativa ao uso de um microfone separado. Eles também podem ser equipados com um captador piezoelétrico sob a ponte, preso à placa de montagem da ponte ou com um microfone de baixa massa (geralmente um microfone condensador) dentro do corpo da guitarra que converte as vibrações do corpo em sinais eletrônicos. Combinações desses tipos de captadores podem ser usadas, com um equalizador gráfico/mixer/pré-amplificador integral. Esses instrumentos são chamados de guitarras acústicas elétricas. Eles são considerados violões em vez de guitarras elétricas porque os captadores não produzem um sinal diretamente da vibração das cordas, mas sim da vibração do tampo ou do corpo da guitarra.

Guitarras acústicas elétricas não devem ser confundidas com guitarras semi-acústicas, que possuem captadores do tipo encontrado em guitarras elétricas de corpo sólido, ou guitarras híbridas de corpo sólido com captadores piezoelétricos.

Construção

1. Produção
1.1 cabeças de máquina
1.2 tampa da haste de treliça
Guia de cadeia 1.3
1,4 porca
2. Pescoço
2.1 fretboard
2.2 marcadores de inlay fret
2.3 trastes
2.4 articulação do pescoço
3. Corpo
3,1 "pescoço" captador
3.2 "ponte" captador
3.3 selas
3.4 ponte
3,5 sintonizadores finos e montagem de peças traseiras
3.6 whammy bar (braço vibrato)
3.7 interruptor de seletor de captador
3.8 volume e Tom control botões
3.9 conector de saída (tom de saída) (TS)
3.10 botões de alça
4. cordas
4.1 cordas graves
4.2 cordas de agudos

O design e a construção da guitarra elétrica variam muito no formato do corpo e na configuração do braço, ponte e captadores. No entanto, alguns recursos estão presentes na maioria das guitarras. A foto abaixo mostra as diferentes partes de uma guitarra elétrica. O cabeçote (1) contém os cabeçotes metálicos (1.1), que usam uma engrenagem helicoidal para afinação. A porca (1.4) - uma tira fina de metal, plástico, grafite ou osso - suporta as cordas na extremidade do cabeçote do instrumento. Os trastes (2.3) são tiras finas de metal que param a corda no tom correto quando o músico empurra uma corda contra o braço. O truss rod (1.2) é uma haste de metal (geralmente ajustável) que contraria a tensão das cordas para manter o braço reto. Os marcadores de posição (2.2) fornecem ao jogador uma referência à posição de jogo no braço.

O braço e escala (2.1) se estendem do corpo. Na junta do gargalo (2.4), o gargalo é colado ou aparafusado ao corpo. O corpo (3) é tipicamente feito de madeira com um acabamento duro e polimerizado. Cordas vibrando no campo magnético dos captadores (3.1, 3.2) produzem uma corrente elétrica no enrolamento do captador que passa pelos controles de tom e volume (3.8) até o conector de saída. Algumas guitarras têm captadores piezo, além ou em vez de captadores magnéticos.

Algumas guitarras possuem ponte fixa (3.4). Outros têm uma ponte articulada com mola chamada barra vibrato, barra tremolo ou barra whammy, que permite aos músicos dobrar notas ou acordes ou diminuir o tom ou executar um embelezamento de vibrato. Um pickguard de plástico em algumas guitarras protege o corpo de arranhões ou cobre a cavidade de controle, que contém a maior parte da fiação. O grau em que a escolha de madeiras e outros materiais no corpo sólido da guitarra (3) afeta o caráter sonoro do sinal amplificado é contestado. Muitos acreditam que é altamente significativo, enquanto outros acham que a diferença entre as madeiras é sutil. Em violões acústicos e archtop, as escolhas de madeira afetam mais claramente o tom.

As madeiras normalmente usadas em guitarras elétricas de corpo sólido incluem amieiro (mais brilhante, mas bem arredondado), freixo do pântano (semelhante ao amieiro, mas com agudos e graves mais pronunciados), mogno (escuro, grave, quente), álamo (semelhante para amieiro) e basswood (muito neutro). Maple, uma tonewood muito brilhante, também é uma madeira de corpo popular, mas é muito pesada. Por esse motivo, muitas vezes é colocado como um "cap" em uma guitarra feita principalmente de outra madeira. Guitarras mais baratas geralmente são feitas de madeiras mais baratas, como compensado, pinho ou agathis - não madeiras verdadeiras - que podem afetar a durabilidade e o timbre. Embora a maioria dos violões seja feita de madeira, qualquer material pode ser usado. Materiais como plástico, metal e até papelão têm sido usados em alguns instrumentos.

O conector de saída da guitarra normalmente fornece um sinal mono. Muitas guitarras com eletrônica ativa usam um conector com um contato extra normalmente usado para estéreo. Essas guitarras usam o contato extra para interromper a conexão de aterramento da bateria interna para preservar a vida útil da bateria quando a guitarra é desconectada. Essas guitarras requerem um plugue mono para fechar o interruptor interno e conectar a bateria ao terra. Cabos de guitarra padrão usam um 1⁄4 polegadas (6,35 mm). Eles têm uma configuração de ponta e manga chamada de conector de fone TS. A tensão é geralmente em torno de 1 a 9 milivolts.

Algumas guitarras possuem saída estéreo, como guitarras Rickenbacker equipadas com Rick-O-Sound. Há uma variedade de maneiras que o "estéreo" efeito pode ser implementado. Comumente, mas não exclusivamente, as guitarras estéreo direcionam os captadores do braço e da ponte para barramentos de saída separados na guitarra. Um cabo estéreo então direciona cada captador para sua cadeia de sinal ou amplificador. Para essas aplicações, o conector mais popular é um 1⁄4 plugue de polegada (6,35 mm) com configuração de ponta, anel e manga, também conhecido como conector de fone TRS. Alguns instrumentos de estúdio, principalmente alguns modelos Gibson Les Paul, incorporam um conector XLR de três pinos de baixa impedância para áudio balanceado. Existem muitos arranjos e conectores exóticos que suportam recursos como captadores midi e hexafônicos.

Sistemas de ponte e arremate

A ponte e o arremate, embora sirvam a propósitos separados, trabalham juntos para afetar o estilo e o tom de tocar. Existem quatro tipos básicos de sistemas de ponte e arremate em guitarras elétricas. Dentro desses quatro tipos existem muitas variantes.

Uma ponte de guitarra de cauda rígida ancora as cordas na ponte ou diretamente atrás dela e é presa com segurança na parte superior do instrumento. Eles são comuns em guitarras com tampo esculpido, como os modelos Gibson Les Paul e Paul Reed Smith, e em guitarras de corpo slab, como as guitarras Music Man Albert Lee e Fender que não são equipadas com um braço de vibrato.

Um arremate flutuante ou trapézio (semelhante a um violino) se prende ao corpo na base do violão. Estes aparecem em Rickenbackers, Gretsches, Epiphones, uma grande variedade de guitarras archtop, particularmente guitarras de jazz, e a Gibson Les Paul de 1952.

A foto mostra um sistema de braço de tremolo ou arremate de vibrato e sistema de arremate, geralmente chamado de barra whammy ou trem. Ele usa uma alavanca ("braço vibrato") presa à ponte que pode temporariamente afrouxar ou apertar as cordas para alterar o tom. Um músico pode usar isso para criar um efeito de vibrato ou portamento. Os primeiros sistemas de vibrato geralmente não eram confiáveis e faziam a guitarra desafinar facilmente. Eles também tinham um alcance de afinação limitado. Os designs posteriores da Fender eram melhores, mas a Fender detinha a patente deles, então outras empresas usaram designs mais antigos por muitos anos.

Detalhe de um Stratocaster Fender Squier feito. Note o braço vibrato, os 3 captadores de bobina única, o volume e botões de Tom.

Com a expiração da patente da Fender no vibrato estilo Stratocaster, várias melhorias neste tipo de sistema interno de vibrato multi-mola estão agora disponíveis. Floyd Rose introduziu uma das primeiras melhorias no sistema de vibrato em muitos anos, quando, no final dos anos 1970, ele experimentou o sistema de "travamento" porcas e pontes que evitam que a guitarra perca afinação, mesmo sob forte uso da barra de vibrato.

Tune-o-matic com "strings através do corpo" construção (sem stopbar)

O quarto tipo de sistema emprega ancoragem do corpo através de cordas. As cordas passam sobre os saddles da ponte e, em seguida, através de orifícios na parte superior do corpo da guitarra até a parte de trás. As cordas são normalmente ancoradas no lugar na parte de trás do violão por virolas de metal. Muitos acreditam que esse design melhora a sustentação e o timbre de uma guitarra. Alguns exemplos de guitarras com corpo de corda são a Fender Telecaster Thinline, a Fender Telecaster Deluxe, a B.C. Rich IT Warlock e Mockingbird, e as séries Schecter Omen 6 e 7.

Captadores

Pickups em uma guitarra Fender Squier "Fat Strat" - um captador "humbucker" à esquerda e dois captadores single-coil à direita.

Em comparação com um violão, que tem um corpo oco, as guitarras elétricas emitem um som muito menos audível quando suas cordas são dedilhadas, então as guitarras elétricas são normalmente conectadas a um amplificador de guitarra e alto-falante. Quando uma guitarra elétrica é tocada, o movimento das cordas produz um sinal gerando (ou seja, induzindo) uma pequena corrente elétrica nos captadores magnéticos, que são ímãs enrolados em bobinas de fio muito fino. O sinal passa pelos circuitos de tom e volume para o conector de saída e por um cabo para um amplificador. A corrente induzida é proporcional a fatores como a densidade das cordas e a quantidade de movimento sobre os captadores.

Devido às suas qualidades naturais, os captadores magnéticos tendem a captar o ambiente, geralmente interferência eletromagnética indesejada ou EMI. Este zumbido da rede elétrica resulta em um tom de 50 ou 60 ciclos por segundo, dependendo da frequência da linha de força da fonte de alimentação local alternada.

O zumbido resultante é particularmente forte com captadores single-coil. Bobina dupla ou "humbucker" captadores foram inventados como uma forma de reduzir ou contrariar o som, pois são projetados para "buck" (no sentido verbal de opor ou resistir) ao zumbido, daí seu nome. A alta indutância combinada das duas bobinas também leva a uma bobina mais rica e "mais gorda" tom associado com captadores humbucking.

Braços de guitarra

Roasted Bege guitarra pescoço branco com figura de chama antes de moldar

Os braços de guitarra elétrica variam em composição e forma. A métrica primária dos braços da guitarra é o comprimento da escala, que é o comprimento vibratório das cordas da pestana à ponte. Uma guitarra Fender típica usa um comprimento de escala de 25,5 polegadas (65 cm), enquanto a Gibson usa um comprimento de escala de 24,75 polegadas (62,9 cm) em sua Les Paul. Embora o comprimento da escala da Les Paul seja frequentemente descrito como 24,75 polegadas, ele variou ao longo dos anos em até meia polegada.

Os trastes são posicionados proporcionalmente ao comprimento da escala - quanto menor o comprimento da escala, mais próximo o espaçamento dos trastes. As opiniões variam em relação ao efeito do comprimento da escala no tom e na sensação. A opinião popular sustenta que um comprimento de escala mais longo contribui para uma maior amplitude. Relatos de sensação de jogo são muito complicados pelos muitos fatores envolvidos nessa percepção. Calibre e design das cordas, construção e alívio do braço, configuração da guitarra, estilo de tocar e outros fatores contribuem para a impressão subjetiva de tocabilidade ou sensação.

Um parafuso no pescoço

Os pescoços são descritos como bolt-on, set-in ou neck-through, dependendo de como eles se prendem ao corpo. Os pescoços embutidos são colados ao corpo na fábrica. Este é o tipo tradicional de articulação. Leo Fender foi pioneiro em braços aparafusados em guitarras elétricas para facilitar o ajuste e a substituição. Os instrumentos de pescoço estendem o pescoço até o comprimento do instrumento de modo que ele forme o centro do corpo. Enquanto um braço embutido pode ser cuidadosamente descolado por um luthier habilidoso, e um braço aparafusado pode ser simplesmente desparafusado, um projeto de pescoço é difícil ou mesmo impossível de reparar, dependendo do dano. Historicamente, o estilo aparafusado tem sido mais popular pela facilidade de instalação e ajuste. Como os pescoços aparafusados podem ser facilmente removidos, há um mercado de reposição em pescoços aparafusados de empresas como Warmoth e Mighty Mite. Alguns instrumentos - principalmente a maioria dos modelos Gibson - continuam a usar braços colados embutidos. Corpos de pescoço são um pouco mais comuns em contrabaixos.

Os materiais para pescoço são selecionados para estabilidade dimensional e rigidez, e alguns alegam que influenciam o tom. As madeiras duras são as preferidas, com bordo, mogno e freixo no topo da lista. O braço e escala podem ser feitos de diferentes materiais; por exemplo, uma guitarra pode ter um braço de bordo com escala de pau-rosa ou ébano. Hoje existem violões caros e econômicos explorando outras opções de madeira de escala, por exemplo, Pau-Ferro, tanto pela disponibilidade quanto pelo preço barato, mantendo a qualidade. Na década de 1970, os designers começaram a usar materiais exóticos feitos pelo homem, como alumínio aeronáutico, fibra de carbono e ebonol. Fabricantes conhecidos por esses materiais incomuns incluem John Veleno, Travis Bean, Geoff Gould e Alembic.

Além das possíveis vantagens de engenharia, alguns acham que, com o aumento do custo de madeiras raras, os materiais feitos pelo homem podem ser economicamente preferíveis e ecologicamente mais sensíveis. No entanto, a madeira continua popular em instrumentos de produção, embora às vezes em conjunto com novos materiais. As guitarras Vigier, por exemplo, usam um braço de madeira reforçado pela incorporação de uma haste leve de fibra de carbono no lugar da barra de aço mais pesada usual ou da haste de aço ajustável. Pescoços pós-venda feitos inteiramente de fibra de carbono se encaixam em instrumentos aparafusados existentes. Poucas investigações formais extensas, se é que alguma, foram amplamente publicadas que confirmam ou refutam as alegações sobre os efeitos de diferentes madeiras ou materiais no som da guitarra elétrica.

Uma guitarra de baixo de pescoço

Vários formatos de braço aparecem nas guitarras, incluindo formatos conhecidos como decotes em C, decotes em U e decotes em V. Referem-se à forma da seção transversal do pescoço (especialmente perto da porca). Vários tamanhos de trastes estão disponíveis, com músicos tradicionais preferindo trastes finos e trituradores de metal preferindo trastes grossos. Trastes finos são considerados melhores para tocar acordes, enquanto trastes grossos permitem que os guitarristas principais dobrem as notas com menos esforço.

Uma guitarra elétrica com braço dobrável chamada "Foldaxe" foi projetado e construído para Chet Atkins por Roger C. Field. As guitarras Steinberger desenvolveram uma linha de instrumentos exóticos de fibra de carbono sem cabeçotes, com afinação feita na ponte.

As escalas variam tanto quanto os braços. A superfície da escala geralmente tem um raio de seção transversal que é otimizado para acomodar o movimento do dedo para diferentes técnicas de execução. O raio da escala normalmente varia de quase plano (um raio muito grande) a radicalmente arqueado (um raio pequeno). A Fender Telecaster vintage, por exemplo, tem um pequeno raio típico de aproximadamente 7,25 polegadas (18,4 cm). Alguns fabricantes experimentaram o perfil e o material do traste, o layout do traste, o número de trastes e as modificações da superfície do braço por vários motivos. Algumas inovações foram destinadas a melhorar a jogabilidade por meios ergonômicos, como Warmoth Guitars' escala de raio composto. Escalas recortadas adicionaram microtonalidade aprimorada durante corridas rápidas de legato. Os trastes em leque pretendem fornecer a cada corda uma tensão de jogo ideal e uma musicalidade aprimorada. Algumas guitarras não têm trastes, enquanto outras, como a guitarra Gittler, não têm braço no sentido tradicional.