Guitarra de aço

Uma guitarra de aço (havaiano: kīkākila) é qualquer guitarra tocada enquanto se move uma barra de aço ou objeto duro semelhante contra cordas dedilhadas. A barra em si é chamada de "aço" e é a fonte do nome 'guitarra de aço'. O instrumento difere de um violão convencional por ser tocado sem o uso de trastes; conceitualmente, é algo semelhante a tocar um violão com um dedo (a barra). Conhecido por suas capacidades de portamento, deslizando suavemente sobre cada tom entre as notas, o instrumento pode produzir um som sinuoso de choro e um vibrato profundo emulando a voz humana cantando. Normalmente, as cordas são dedilhadas (não dedilhadas) pelos dedos da mão dominante, enquanto a barra de aço é pressionada levemente contra as cordas e movida pela mão oposta.

A ideia de criar música com algum tipo de slide remonta aos primeiros instrumentos africanos, mas a moderna guitarra de aço foi concebida e popularizada nas ilhas havaianas. Os havaianos começaram a tocar um violão convencional na posição horizontal sobre os joelhos, em vez de encostado no corpo, usando a barra em vez dos dedos. Joseph Kekuku desenvolveu essa maneira de tocar violão, conhecida como “estilo havaiano”, por volta de 1890 e a técnica se espalhou internacionalmente.

O som da música havaiana com guitarra de aço tornou-se uma moda musical duradoura nos Estados Unidos na primeira metade do século XX e, em 1916, as gravações de música indígena havaiana venderam mais que todos os outros gêneros musicais dos EUA. Essa popularidade gerou a fabricação de guitarras projetadas especificamente para serem tocadas horizontalmente. O instrumento arquetípico é a guitarra havaiana, também chamada de lap steel. Esses primeiros instrumentos acústicos não eram altos o suficiente em relação a outros instrumentos, mas isso mudou em 1934, quando um guitarrista de aço chamado George Beauchamp inventou o captador de guitarra elétrica. A eletrificação permitiu que estes instrumentos fossem ouvidos e também significou que as suas câmaras ressonantes deixaram de ser essenciais. Isso significava que guitarras de aço poderiam ser fabricadas em qualquer design, até mesmo em um bloco retangular com pouca ou nenhuma semelhança com o formato tradicional da guitarra. Isso levou a instrumentos semelhantes a mesas em uma estrutura de metal sobre pernas, chamados de “console steels”, que foram aprimorados tecnologicamente por volta de 1950 para se tornarem a guitarra de pedal steel mais versátil.

Nos Estados Unidos, a guitarra de aço influenciou a música popular no início do século XX, combinando-se com jazz, swing e música country para ser ouvida com destaque no swing ocidental, honky-tonk, gospel e bluegrass. O instrumento influenciou artistas de blues no Delta do Mississippi que abraçaram o som da guitarra de aço, mas continuaram segurando sua guitarra da maneira tradicional; eles usaram um objeto tubular (o gargalo de uma garrafa) chamado "lâmina" em torno de um dedo. Essa técnica, historicamente chamada de "gargalo" guitarra, agora é conhecida como "slide guitar" e é comumente associado ao blues e ao rock. Artistas de Bluegrass adaptaram o estilo havaiano de tocar em uma guitarra ressonadora conhecida como 'Dobro', um tipo de guitarra de aço com braço redondo ou quadrado, às vezes tocada com o músico em pé e a guitarra voltada para cima e segurada horizontalmente por uma alça de ombro.

Histórico

No final do século XIX, marinheiros europeus e vaqueiros portugueses, contratados pelo rei do Havaí para trabalhar em fazendas de gado, introduziram violões espanhóis nas ilhas havaianas. Por alguma razão, os havaianos não adotaram a afinação padrão de guitarra que estava em uso há séculos. Eles reafinaram suas guitarras para fazê-las soar um acorde maior quando todas as seis cordas fossem dedilhadas, agora conhecido como 'afinação aberta'. O termo para isso é "slack-key" porque certas cordas foram "afrouxadas" para alcançá-lo. As cordas de aço para violão, então uma novidade, ofereceram novas possibilidades aos ilhéus. Para mudar os acordes, usavam algum objeto liso, geralmente um pedaço de cano ou metal, deslizando-o sobre as cordas até a quarta ou quinta posição, tocando facilmente uma música de três acordes. É fisicamente difícil segurar uma barra de aço contra as cordas enquanto segura o violão contra o corpo (mão supinada), então os havaianos colocavam o violão no colo e tocavam-no com a mão pronada. Jogar desta forma tornou-se popular em todo o Havaí e se espalhou internacionalmente.

Joseph Kekuku, nascido em Oahu, tornou-se proficiente nesse estilo de tocar por volta do final do século 19 e o popularizou - algumas fontes dizem que ele inventou o violão de aço. Ele se mudou para o continente dos EUA e se tornou um artista de vaudeville e também viajou pela Europa apresentando música havaiana. O estilo de jogo havaiano se espalhou pelo continente e tornou-se popular durante a primeira metade do século XX; jogadores notáveis da época foram Frank Ferera, Sam Ku West, "King" Bennie Nawahi e Sol Hoopii. Hoopii (hoh-oh-PEE-ee) foi talvez o mais famoso dos havaianos que difundiu o som do lap steel instrumental em todo o mundo. Essa música se tornou popular a ponto de ser chamada de 'mania havaiana'. e foi desencadeado por uma série de eventos.

A anexação do Havaí como território dos EUA em 1900 estimulou a expansão dos americanos. interesse pela música e costumes havaianos. Em 1912, estreou um show musical da Broadway chamado Bird of Paradise; apresentava música havaiana e trajes elaborados. O show se tornou um grande sucesso e, para aproveitar essa onda de sucesso, percorreu os EUA e a Europa, gerando o filme de 1932, Bird of Paradise. Joseph Kekuku foi membro do elenco original do show e excursionou com o show por oito anos. Em 1918, o The Washington Herald declarou: “Tão grande é a popularidade da música havaiana neste país que 'The Bird of Paradise' ficará registrado como tendo criado a maior moda musical que este país já conheceu".

Em 1915, uma feira mundial chamada Exposição Internacional Panamá-Pacífico foi realizada em São Francisco para celebrar a abertura do Canal do Panamá e, durante um período de nove meses, apresentou o estilo havaiano de tocar guitarra a milhões de pessoas. visitantes. Em 1916, as gravações de instrumentos indígenas havaianos venderam mais que todos os outros gêneros musicais nos EUA.

As transmissões de rádio desempenharam um papel importante no aumento da popularidade da música havaiana. Hawaii Calls foi um programa originado no Havaí e transmitido para a costa oeste continental dos EUA. Apresentava violão de aço, ukulele e canções havaianas cantadas em inglês. Posteriormente, o programa foi ouvido em todo o mundo em mais de 750 estações. Sol Hoopii começou a transmitir ao vivo da rádio KHJ em Los Angeles em 1923. Na década de 1920, o ensino de música havaiana para crianças estava se tornando comum nos EUA. Um dos maiores virtuosos do violão de aço, Buddy Emmons, estudou no Conservatório Havaiano de Música em South Bend, Indiana, aos 11 anos.

A aceitação do som da guitarra de aço, então chamada de "guitarras havaianas" ou 'lap steels', estimularam os fabricantes de instrumentos a produzi-los em quantidade e a criar inovações no design para acomodar esse estilo de tocar.

No início do século XX, tocar guitarra de aço se ramificou em duas correntes: lap-style, executado em um instrumento projetado ou modificado especificamente para ser tocado no colo do artista; e estilo gargalo, tocado em um violão tradicional espanhol pressionado contra o corpo. O estilo gargalo tornou-se associado ao blues e ao rock, e o estilo horizontal tornou-se associado a vários gêneros musicais, incluindo música havaiana, música country, swing ocidental, honky-tonk, bluegrass e gospel.

Uso em gêneros musicais

Música blues

Artistas solo de blues afro-americanos popularizaram o estilo gargalo (slide guitar) perto do início do século XX. Um dos primeiros músicos de blues do sul a adaptar o som havaiano ao blues foi Tampa Red, cuja forma de tocar, diz o historiador Gérard Herzhaft, “criou um estilo que inquestionavelmente influenciou todos os blues modernos”. O Delta do Mississippi foi o lar de Robert Johnson, Son House, Charlie Patton e outros pioneiros do blues, que usavam um slide tubular proeminente em um dedo. A primeira gravação conhecida do estilo gargalo foi em 1923, por Sylvester Weaver, que gravou dois instrumentais, "Guitar Blues'; e "Guitar Rag". Os pioneiros do swing ocidental Bob Wills e Leon McAuliffe adaptaram sua canção, "Guitar Rag", em 1935 para o influente instrumental "Steel Guitar Rag". Músicos de blues tocavam uma guitarra espanhola convencional como um híbrido entre os dois tipos de guitarra, usando um dedo inserido em um slide tubular ou gargalo com um dedo enquanto usavam trastes com os dedos restantes (geralmente para acompanhamento de ritmo). Essa técnica permite ao músico dedilhar os trastes de algumas cordas e usar o slide em outras. Os tocadores de slides podem usar afinações abertas ou tradicionais de acordo com sua preferência pessoal. Lap slide guitar não é um instrumento específico, mas um estilo de tocar uma lap steel guitar, geralmente referindo-se ao blues ou rock.

Música sertaneja

Acredita-se que o registro mais antigo de uma guitarra havaiana usada na música country tenha sido do início da década de 1920, quando o astro de cinema cowboy Hoot Gibson trouxe Sol Hoopii para Los Angeles para se apresentar em sua banda. Em 1927, a dupla acústica Darby e Tarleton expandiu o público do violão acústico de aço com sua gravação na Columbia de "Birmingham Jail" e 'Columbus Stockade Blues'. Jimmie Rodgers apresentou um violão acústico em sua música "Tuck Away My Lonesome Blues'. lançado em 3 de janeiro de 1930. No início da década de 1930, os violões acústicos de lap steel não eram altos o suficiente para competir com outros instrumentos, um problema que muitos inventores estavam tentando remediar.

Guitarras ressonadoras

Em 1927, os irmãos Dopyera patentearam a guitarra ressonadora, um dispositivo não elétrico semelhante a um grande cone de alto-falante invertido preso sob a ponte de uma guitarra para torná-la mais alta. O nome "Dobro", uma mala de viagem de DOpyera e BROthers, tornou-se um termo genérico para este tipo de guitarra, popularizado por Pete Kirby ("Bashful Brother Oswald") no Nashville's Grand Ole Opry há 30 anos com a banda de Roy Acuff. Ele tocou o instrumento em pé com o violão voltado para cima, preso horizontalmente por uma alça de ombro. O Dobro de Oswald atraiu interesse e fascínio; ele disse: “As pessoas não conseguiam entender como eu tocava e o que era, e sempre queriam aparecer e dar uma olhada”. Josh Graves (Tio Josh) popularizou ainda mais a guitarra ressonadora de aço na música Bluegrass com Flatt e Scruggs, na medida em que esse tipo de lap steel se tornou um elemento estabelecido e familiar neste gênero. O dobro caiu em desuso na música country mainstream até que um renascimento do bluegrass na década de 1970 o trouxe de volta com jovens músicos virtuosos como Jerry Douglas, cujas habilidades em Dobro se tornaram amplamente conhecidas e emuladas.

Eletrificação

Em 1934, um guitarrista de aço chamado George Beauchamp inventou o captador de guitarra elétrica. Ele descobriu que uma corda de metal vibrante em um campo magnético gera uma pequena corrente que pode ser amplificada e enviada a um alto-falante; sua guitarra de aço foi a primeira guitarra elétrica do mundo. De acordo com o escritor musical Michael Ross, o primeiro instrumento de cordas eletrificado em uma gravação comercial foi uma guitarra de aço tocada por Bob Dunn em uma música de swing ocidental em 1935. Dunn gravou com Milton Brown e seus Brownies musicais.

Balanço ocidental

No início da década de 1930, a recém-eletrificada lap steel guitar foi adotada pelos músicos como um tipo de dance music conhecido como “Western swing”, um subgênero da música country combinado com jazz swing. O design deste instrumento e a forma como ele era tocado sofreram mudanças contínuas à medida que a música do gênero evoluía. Na década de 1930, Leon McAuliffe aprimorou a técnica da guitarra de aço enquanto tocava na banda de swing ocidental Bob Wills e seus Texas Playboys. Em outubro de 1936, McAuliffe gravou "Steel Guitar Rag" com testamentos & #39; banda em um Rickenbacker B-6 lap steel com vendas de discos fenomenais. Os guitarristas de aço sentiram a necessidade de mudar as afinações para diferentes vozes, então os principais músicos adicionaram braços adicionais com afinações diferentes no mesmo instrumento. O volume adicional significava que o instrumento não poderia mais ser manejado no colo do músico e exigia ser colocado em uma estrutura com pernas e comercializado como um "console" guitarra de aço. Camadas proeminentes daquela época, incluindo Herb Remington e Noel Boggs, adicionaram mais braços e eventualmente tocaram instrumentos com até quatro braços diferentes.

Honky-tonk

No final da década de 1940, a guitarra de aço teve destaque no "honky-tonk" estilo de música country. Cantores de Honky-tonk que usaram uma guitarra lap steel em seus arranjos musicais incluíam Hank Williams, Lefty Frizzell e Webb Pierce.

A maioria das gravações daquela época foram feitas em um braço C6 (guitarra afinada em um acorde C6), às vezes chamado de “afinação Texas”. O uso de afinações com sextas e nonas tornou-se comum e identificável com o som da guitarra de aço.

Música country moderna e pedal steel

A ideia original para adicionar pedais a uma guitarra de console era simplesmente apertar um pedal e mudar a afinação de todas as cordas para uma afinação diferente e, assim, evitar a necessidade de um braço adicional, mas esses esforços iniciais não tiveram sucesso. Por volta de 1948, Paul Bigsby, capataz de uma loja de motocicletas, projetou um sistema de pedais. Ele colocou pedais em um rack entre as duas pernas frontais de uma guitarra de console de aço para criar a guitarra de pedal steel. Os pedais operavam uma ligação mecânica para aplicar tensão e aumentar o tom de certas cordas. Em 1953, o músico Bud Isaacs usou a invenção de Bigsby para alterar o tom de apenas duas cordas e foi o primeiro a pressionar o pedal enquanto as notas ainda soavam. Quando Isaacs usou pela primeira vez a configuração na gravação de 1956 da música de Webb Pierce chamada “Slowly”, ele apertou o pedal enquanto tocava um acorde, para que certas notas pudessem ser ouvidas dobrando-se de baixo para o existente. acorde para harmonizar com as outras cordas, criando um efeito impressionante que não era possível com um lap steel. Foi o nascimento de um novo som que foi particularmente abraçado pelos fãs da música country e ocidental, e causou uma revolução virtual entre os músicos do steel que queriam duplicá-lo. Quase simultaneamente, toda uma subcultura musical adotou uma abordagem estilística radical. Embora as guitarras pedal steel já estivessem disponíveis há mais de uma década antes desta gravação, o instrumento emergiu como um elemento crucial na música country após o sucesso desta música. Quando o lap steel foi substituído pelo pedal steel, a influência havaiana inerente foi trazida para o novo som da música country emergente em Nashville na década de 1950. Este som tornou-se associado à música country americana nas décadas seguintes.

Música gospel

Nos Estados Unidos, na década de 1930, o violão de aço foi introduzido na música religiosa, uma tradição chamada "Sacred Steel". A congregação da Casa de Deus, um ramo de uma denominação pentecostal afro-americana, com sede principalmente em Nashville e Indianápolis, abraçou o lap steel guitar. A guitarra de aço muitas vezes tomava o lugar de um órgão e seu som não tinha nenhuma semelhança com a típica música country americana.

Darick Campbell (1966–2020) foi um lap steel da banda gospel Campbell Brothers, que levou a tradição musical da igreja à fama internacional. Campbell tocou um lap steel elétrico havaiano: um Fender Stringmaster de 8 cordas (Fender Deluxe-8). Campbell era hábil em imitar a voz humana cantando com seu violão. A ideia das gravações de Campbell com os Allman Brothers e outros artistas de Blues e Rock não foi bem recebida pelos líderes da igreja.

Na década de 1980, o filho de um ministro chamado Robert Randolph começou a pedalar quando era adolescente, popularizou-o nesse gênero e recebeu elogios da crítica como músico. Neil Strauss, escrevendo no The New York Times, chamou Randolph de “um dos guitarristas de pedal steel mais originais e talentosos de sua geração”.

Música indiana

A popularidade da guitarra de aço na Índia começou com um imigrante havaiano que se estabeleceu em Calcutá na década de 1940, chamado Tau Moe (pronuncia-se mo-ay). Moe ensinou guitarra havaiana e fez guitarras de aço, ajudando a popularizar o instrumento na Índia. Na década de 1960, o aço tornou-se um instrumento comum na música popular indiana – mais tarde incluído em trilhas sonoras de filmes. Músicos indianos normalmente tocam lap steel sentados no chão e modificaram o instrumento usando, por exemplo, três cordas melódicas (tocadas com barra de aço e palhetas), quatro cordas de drone dedilhadas e 12 cordas simpáticas para zumbir como uma cítara. Atuando dessa maneira, o músico indiano Brij Bhushan Kabra adaptou o violão de aço para tocar ragas, composições tradicionais indianas e é considerado o pai do gênero Hindustani Slide Guitar.

Guitarras lap steel

As primeiras guitarras lap steel eram guitarras tradicionais afinadas em um acorde e modificadas levantando as cordas para longe dos trastes. Depois que o captador elétrico foi inventado, os lap steels não precisavam mais de nenhuma câmara ressonante, portanto, os designs mais recentes começaram a se assemelhar cada vez menos ao formato tradicional da guitarra. Esses instrumentos foram tocados apoiados nas paredes dos músicos. joelhos. A invenção de George Beauchamp, que ele apelidou de "Frying Pan", foi oficialmente chamada de "Rickenbacker Electro A–22", uma guitarra elétrica lap steel produzida de 1931 a 1939. Foi o primeiro instrumento elétrico de cordas de qualquer tipo e o primeiro instrumento elétrico de cordas a ser ouvido em uma gravação comercial. Os músicos do Steel, incluindo Noel Boggs e Alvino Rey, adotaram imediatamente o novo instrumento.

O Dobro é um tipo de lap steel acústico com ressonador; a palavra é comumente usada como um termo genérico para descrever aços ressonadores bluegrass de qualquer marca. Os jogadores de Bluegrass dobro costumam usar uma "barra Stevens" que tem um sulco profundo para permitir que o aço seja agarrado com mais firmeza para que possa ser levantado e inclinado ligeiramente verticalmente para baixo para tocar notas únicas. A técnica também permite notas marteladas ou retiradas quando há uma corda adjacente aberta. Os tocadores de Dobro costumam inclinar a barra horizontalmente ao tocar para alterar um intervalo entre duas ou mais notas tocadas simultaneamente em cordas diferentes.

Guitarras de aço para console

O console steel é qualquer tipo de guitarra elétrica de aço que fica apoiada nas pernas em uma estrutura e é projetada para ser tocada na posição sentada. O aço do console geralmente tem vários braços – até um máximo de quatro – cada um ajustado de forma diferente. Na evolução da guitarra de aço, o aço do console é intermediário entre o lap steel e o pedal steel.

Guitarras de aço com pedais

A guitarra pedal steel é um instrumento de console elétrico com um ou dois braços, cada um normalmente com dez cordas. O braço afinado em C6 (afinação Texas) está mais próximo do tocador e o braço E9 (afinação Nashville) está mais longe do tocador. Pode ter até dez pedais e um pedal de volume separado, e até oito alavancas de joelho são usadas para alterar a afinação de várias cordas, permitindo músicas mais variadas e complexas do que qualquer outra guitarra de aço. Por exemplo, o uso dos pedais e joelheiras em várias combinações permite ao músico tocar uma escala maior sem mover a barra. A invenção do instrumento foi impulsionada pela necessidade de tocar músicas mais interessantes e variadas que não eram possíveis nas guitarras de aço anteriores e para evitar a necessidade de braços adicionais nas guitarras de aço dos consoles.

Aços e corrediças

Um "aço" é um objeto duro e liso pressionado contra as cordas do violão e é a razão do nome 'guitarra de aço'. Pode ter vários nomes, incluindo "aço", "barra de tom", "slide", "gargalo" e outros. Um aço de formato cilíndrico com formato de bala em uma das extremidades é típico em consoles de aço e pedais de aço. Os jogadores de lap steel e Dobro costumam usar uma barra de aço com extremidades quadradas e uma ranhura profunda para uma pegada mais firme. Tem uma seção transversal que lembra uma ferrovia. Outro tipo de aço é um objeto tubular em torno de um dedo, então conhecido como "slide"; esse estilo de tocar é chamado de 'slide guitar'.