Gram Parsons

Ingram Cecil Connor III (5 de novembro de 1946 - 19 de setembro de 1973), conhecido profissionalmente como Gram Parsons, foi um cantor, compositor, guitarrista e pianista que gravou como artista solo e com a International Submarine Band, os Byrds e os Flying Burrito Brothers, popularizando o que chamou de "Cosmic American Music", um híbrido de country, rhythm and blues, soul, folk, e rocha.

Parsons nasceu em Winter Haven, Flórida, e desenvolveu um interesse pela música country enquanto estudava na Harvard University. Ele fundou a International Submarine Band em 1966, mas o grupo se desfez antes do lançamento de seu álbum de estreia em 1968, Safe at Home. Parsons se juntou aos Byrds no início de 1968 e desempenhou um papel fundamental na criação do álbum Sweetheart of the Rodeo, um álbum seminal no gênero country rock. Depois de deixar o grupo no final de 1968, Parsons e seu colega Byrd Chris Hillman formaram The Flying Burrito Brothers em 1969; a banda lançou seu primeiro álbum, The Gilded Palace of Sin, no mesmo ano. O álbum foi bem recebido, mas falhou comercialmente. Depois de uma turnê desleixada pelo país, a banda gravou às pressas Burrito Deluxe. Parsons foi demitido da banda antes do lançamento do álbum no início de 1970. Parsons passou a primeira metade de 1971 com Keith Richards dos Rolling Stones, morando em sua villa francesa Nellcôte durante as sessões de gravação de Exile on Main Street, embora tenha contribuído muito pouco para o processo de gravação em si. Depois de viajar pela Grã-Bretanha com amigos no final de 1971, ele foi tratado por vício em heroína e voltou para os Estados Unidos, onde foi apresentado a Emmylou Harris, que o ajudou nos vocais de seu primeiro disco solo, GP, lançado em 1973. Embora tenha recebido críticas entusiásticas, o lançamento falhou nas paradas. Sua saúde piorou devido a vários anos de abuso de drogas, culminando em sua morte por uma combinação tóxica de morfina e álcool em 1973, aos 26 anos. Um álbum solo póstumo, Grievous Angel, alcançou a posição 195 na o gráfico Billboard.

A carreira relativamente curta de Parsons foi descrita pelo AllMusic como "extremamente influente" para country e rock, "misturando os dois gêneros a ponto de se tornarem indistinguíveis um do outro." Ele foi creditado por ajudar a fundar os gêneros country rock e country alternativo. Suas homenagens póstumas incluem o 'Prêmio do Presidente' da American Music Association; em 2003 e uma classificação em 87º lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"

Vida e carreira

Primeiros anos (1946–1967)

Ingram Cecil Connor III nasceu em 5 de novembro de 1946, em Winter Haven, Flórida, filho de Ingram Cecil "Coon Dog" (1917–1958) e Avis (nascida Snively) Connor (1923–1965). Os Connors normalmente residiam em sua residência principal em Waycross, Geórgia, mas Avis voltou para sua cidade natal na Flórida para dar à luz. Ela era filha do magnata das frutas cítricas John A. Snively, que possuía extensas propriedades em Winter Haven e em Waycross. O pai de Gram, Ingram Connor II, foi um famoso ás da aviação da Segunda Guerra Mundial, condecorado com a Air Medal, que esteve presente no ataque de 1941 a Pearl Harbor. O biógrafo David Meyer caracterizou esses pais como amorosos; ele escreveu em Twenty Thousand Roads que eles são "lembrados como pais afetuosos e um casal amoroso".

No entanto, ele também observa que "a infelicidade estava corroendo a família Connor": Avis sofria de depressão e ambos os pais eram alcoólatras. Ingram Connor II cometeu suicídio dois dias antes do Natal de 1958, devastando Gram, de 12 anos, e sua irmã mais nova, também chamada Avis. Avis posteriormente se casou com Robert Parsons, que adotou Gram e sua irmã; eles pegaram seu sobrenome.

Gram Parsons frequentou brevemente a prestigiosa Bolles School em Jacksonville, Flórida, antes de se transferir para a pública Winter Haven High School; depois de reprovar no primeiro ano, ele voltou para Bolles. Por um tempo, a família encontrou uma espécie de estabilidade. Eles se separaram no início de 1965, quando Robert se envolveu em um caso extraconjugal e a esposa de Avis se envolveu. beber muito a levou à morte de cirrose em 5 de junho de 1965, dia da formatura de Gram em Bolles.

À medida que sua família se desintegrava ao seu redor, Parsons desenvolveu fortes interesses musicais, principalmente depois de ver Elvis Presley se apresentar em um show em 22 de fevereiro de 1956, em Waycross. Cinco anos depois, quase na adolescência, ele tocou em bandas cover de rock and roll, como Pacers e Legends, sendo a atração principal em clubes de propriedade de seu padrasto na área de Winter Haven / Polk County. Aos 16 anos, formou-se em música folk e, em 1963, juntou-se ao seu primeiro grupo profissional, os Shilohs, em Greenville, Carolina do Sul. Fortemente influenciada por The Kingston Trio e The Journeymen, a banda tocou hootenannies, cafés e auditórios de colégio; como Parsons ainda estava matriculado na escola preparatória, ele se apresentou com o grupo apenas em compromissos selecionados. As incursões na cidade de Nova York (onde Parsons viveu brevemente com uma cantora folk em um loft na Houston Street) incluíram uma apresentação na exposição da Flórida na Feira Mundial de Nova York de 1964 e aparições regulares no Café Rafio na Bleecker Street em Greenwich Village no verão de 1964. Embora John Phillips (um conhecido de Shiloh George Wrigley) tenha marcado um encontro exploratório com Albert Grossman, o empresário hesitou em contratar o grupo para um noivado de Natal no The Bitter End quando descobriu que os Shilohs ainda eram alunos do ensino médio. Após uma sessão de gravação na estação de rádio da Bob Jones University, o grupo chegou a um impasse criativo em meio ao surgimento do folk rock e se dissolveu na primavera de 1965.

Apesar de suas notas medianas e pontuações nos testes, Parsons foi admitido na turma de 1966 da Universidade de Harvard com base em um forte ensaio de admissão (ou, mais provavelmente, porque sua família era rica - seu avô possuía um terço de todos os pomares de frutas cítricas da Flórida). Embora afirmasse ter estudado teologia (uma referência oblíqua à sua estreita amizade com seu tutor residencial, o aluno de pós-graduação da Harvard Divinity School, Jet Thomas) em entrevistas subsequentes, Parsons raramente frequentava seus cursos de educação geral antes de partir no início de 1966, após um semestre. Ele não se interessou seriamente pela música country até sua época em Harvard, onde ouviu Merle Haggard pela primeira vez.

Em 1966, ele e outros músicos da cena folk de Boston formaram um grupo chamado International Submarine Band. Depois de residir brevemente na seção Kingsbridge do Bronx, eles se mudaram para Los Angeles no ano seguinte. Após várias mudanças na formação, a banda assinou contrato com a LHI Records de Lee Hazlewood, onde passou o final de 1967 gravando Safe at Home. O álbum contém uma das canções de Parsons. canções mais conhecidas, "Luxury Liner" e uma versão inicial de "Você sabe como se sente" que ele revisou mais tarde em sua carreira. Safe at Home permaneceria inédito até meados de 1968, quando a International Submarine Band havia se separado.

Os Byrds (1968)

Em 1968, Parsons chamou a atenção dos Byrds'. baixista, Chris Hillman, via gerente de negócios Larry Spector como um possível membro substituto da banda após as saídas de David Crosby e Michael Clarke do grupo no final de 1967. Parsons conhecia Hillman desde que a dupla se conheceu em um banco em 1967 e em Em fevereiro de 1968, ele passou em um teste para a banda, sendo inicialmente recrutado como pianista de jazz, mas logo mudou para guitarra base e voz também.

Embora Parsons fosse um colaborador igual para a banda, ele não era considerado um membro pleno dos Byrds pela gravadora da banda, Columbia Records. Conseqüentemente, quando os Byrds' O contrato de gravação da Columbia foi renovado em 29 de fevereiro de 1968, apenas os membros originais Roger McGuinn e Chris Hillman o assinaram. Parsons, como o novo recruta Kevin Kelley, foi contratado como sideman e recebeu um salário de McGuinn e Hillman. Anos depois, isso levou Hillman a declarar: “Gram foi contratado. Ele não era um membro dos Byrds, nunca. Ele recebia salário; essa foi a única maneira de fazer com que ele aparecesse." No entanto, esses comentários ignoram o fato de que Parsons, como Kelley, foi considerado um membro legítimo da banda durante 1968 e, como tal, recebeu faturamento igual ao de McGuinn, Hillman e Kelley no Sweetheart of the Rodeo álbum e na cobertura da imprensa contemporânea da banda.

Sweetheart of the Rodeo foi originalmente concebido pelo líder da banda Roger McGuinn como um extenso álbum duplo da história da música popular americana. Era para começar com música bluegrass, depois passar por country e western, jazz, rhythm and blues e rock, antes de finalmente terminar com a forma mais avançada (para a época) de música eletrônica. No entanto, conforme os planos de gravação foram feitos, Parsons exerceu uma influência controladora sobre o grupo, persuadindo os outros membros a deixar Los Angeles e gravar o álbum em Nashville, Tennessee. Ao longo do caminho, o conceito original do álbum de McGuinn foi descartado em favor de um projeto country completo, que incluía a música de Parsons; canções como "One Hundred Years from Now" e "Hickory Wind", junto com composições de Bob Dylan, Woody Guthrie, Merle Haggard e outros.

As sessões de gravação de Sweetheart of the Rodeo começaram na Columbia Records' estúdios de gravação na área Music Row de Nashville em 9 de março de 1968. No meio do caminho, as sessões mudaram para Columbia Studios, Hollywood, Los Angeles. Eles finalmente chegaram ao fim em 27 de maio de 1968. No entanto, Parsons ainda estava sob contrato com a LHI Records e, consequentemente, Hazlewood contestou a licença de Parsons. aparição no álbum e ameaçou com ação legal. Como resultado, McGuinn acabou substituindo três dos jogadores de Parsons. vocais principais com seu próprio canto no álbum finalizado, um movimento que ainda irritou Parsons até 1973, quando ele disse a Cameron Crowe em uma entrevista que McGuinn "apagou e fez os vocais ele mesmo e estragou tudo". 34; No entanto, Parsons ainda é apresentado como vocalista principal nas canções 'You're Still on My Mind', 'Life in Prison' e 'Hickory Wind'..

Enquanto estava na Inglaterra com os Byrds no verão de 1968, Parsons deixou a banda devido a suas preocupações sobre uma turnê planejada na África do Sul, e depois de falar com Mick Jagger e Keith Richards sobre a turnê, ele citou a oposição a isso políticas de apartheid do país. Houve algumas dúvidas expressas por Hillman sobre a sinceridade das declarações de Parsons. protesto. Parece que Parsons era principalmente apolítico, embora ele se referisse a um dos mordomos afro-americanos mais jovens da casa de Connor como sendo "como um irmão" a ele em uma entrevista. Durante este período, Parsons conheceu Mick Jagger e Keith Richards dos Rolling Stones. Antes de Parsons' Partindo dos Byrds, ele acompanhou os dois Rolling Stones a Stonehenge (junto com McGuinn e Hillman) no condado inglês de Wiltshire. Imediatamente após deixar a banda, Parsons ficou na casa de Richards'. house e a dupla desenvolveram uma estreita amizade nos anos seguintes, com Parsons reintroduzindo o guitarrista na música country. De acordo com Stones' confidente e amigo íntimo de Parsons, Phil Kaufman, os dois ficavam sentados por horas tocando discos country obscuros e trocando várias canções com suas guitarras.

Os irmãos Burrito voadores (1969–1970)

Parsons Terno de Nudie no País Music Hall of Fame em Nashville

Retornando a Los Angeles, Parsons procurou Hillman, e os dois formaram The Flying Burrito Brothers com o baixista Chris Ethridge e o pedal steel Sneaky Pete Kleinow. Seu álbum de 1969 The Gilded Palace of Sin marcou o ponto culminante da carreira de Parsons. visão musical pós-1966: uma variante modernizada do som Bakersfield que foi popularizado por Buck Owens amalgamado com vertentes de soul e rock psicodélico. A banda apareceu na capa do álbum vestindo ternos Nudie estampados com todos os tipos de apetrechos hippies, incluindo maconha, Tuinal e patches inspirados em Seconal em Parsons'. terno. Junto com os originais de Parsons-Hillman "Christine's Tune" e "Sin City" eram versões dos clássicos da soul music "The Dark End of the Street" e "Do Right Woman", este último apresentando David Crosby em alta harmonia. As canções originais do álbum foram o resultado de uma parceria de composição muito produtiva entre Parsons e Hillman, que dividiam um apartamento de solteiro em San Fernando Valley durante este período. A influência gospel-soul atipicamente pronunciada (para Parsons) neste álbum provavelmente evoluiu dos gostos ecumênicos do baixista Chris Ethridge (que co-escreveu "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]". e "Hot Burrito No. 2" com Parsons) e jams frequentes com Delaney & Bonnie e Richards durante a gestação do álbum.

O baterista original Eddie Hoh (mais conhecido por seu trabalho com The Monkees e Al Kooper) provou ser incapaz de realizar tomadas adequadas devido a um problema incipiente de abuso de substâncias e foi demitido após duas músicas, levando o grupo a gravar o restante o álbum com uma variedade de bateristas de sessão, incluindo o ex- baterista da International Submarine Band Jon Corneal (que se juntou brevemente ao grupo como um membro oficial, aparecendo em uma pluralidade de faixas) e Popeye Phillips do Dr. Mostra de Medicina. Antes de começar as apresentações ao vivo, o grupo finalmente escolheu o baterista original dos Byrds, Michael Clarke. Tecnicamente diferente em comparação com seus antecessores, a aparência física marcante de Clarke provou ser o principal critério nesta decisão; um associado da banda mais tarde lembraria que "os Burritos tinham que ser bonitos" e "Córnea não se encaixava" desse ponto de vista.

Embora malsucedido do ponto de vista comercial, o álbum foi avaliado pelo crítico de rock Robert Christgau como "uma sinistra, obsessiva e irônica síntese country-rock, absorvendo rural e urbano, tradicional e contemporâneo, a ponto de de impacto." Embarcando em uma viagem de trem pelo país, enquanto Parsons sofria de surtos periódicos de medo de voar, o grupo esbanjou a maior parte de seu dinheiro em um jogo de pôquer perpétuo e recebeu reações perplexas na maioria das cidades. Parsons frequentemente se entregava a grandes quantidades de psilocibina e cocaína, então suas apresentações eram erráticas na melhor das hipóteses, enquanto grande parte do repertório da banda consistia em clássicos honky-tonk e soul com poucos originais. Talvez a aparição de maior sucesso tenha ocorrido na Filadélfia, onde o grupo abriu para os Byrds reconstituídos. No meio do set, Parsons se juntou ao ato principal e liderou seu antigo grupo em interpretações de "Hickory Wind" e "Você não sente falta da sua água". Os outros Burritos surgiram com exceção de Clarke, e a agregação conjunta tocou várias músicas, incluindo "Long Black Veil" e "Indo' Voltar".

Os Flying Burrito Brothers se apresentaram no Sky River Rock Festival perto de Sultan, Washington, no final de agosto.

Depois de retornar a Los Angeles, o grupo gravou "The Train Song", escrita durante uma sessão de composição cada vez mais rara no trem e produzida pelas lendas do R&B dos anos 1950, Larry Williams e Johnny "Guitar& #34; Watson. Apesar de um pedido dos Burritos para que o restante de seu orçamento de publicidade fosse desviado para a promoção do single, ele também fracassou. Durante este período, Ethridge percebeu que não compartilhava a identidade de Parsons. e a afinidade de Hillman pela música country, precipitando sua saída logo em seguida. Ele foi substituído pelo guitarrista solo Bernie Leadon, enquanto Hillman voltou ao baixo.

A essa altura, o uso de drogas de Parsons havia aumentado tanto que novas canções eram raras e muito de seu tempo era desviado para festas com os Stones, que se mudaram brevemente para a América no verão de 1969 para terminar seu próximo álbum Let It Bleed e se preparam para uma turnê cross-country no outono, sua primeira série de apresentações regulares ao vivo em mais de dois anos. Enquanto os Stones se preparavam para tocar nas maiores arenas de basquete do país e nos primeiros shows em estádios, os Burritos tocavam para o público cada vez menor das casas noturnas; em uma ocasião, Jagger teve que implorar a Parsons para cumprir uma obrigação para com seu grupo. Como Parsons "tornou-se um bebê de fundo fiduciário quando atingiu a maioridade" ele ainda recebia cerca de $ 30.000 por ano (equivalente a $ 210.000 em 2018) do fundo de sua família durante esse período, "distinguindo-o de seus muitos colegas famintos e difíceis."

No entanto, a dedicação do cantor aos Rolling Stones foi recompensada quando os Burrito Brothers foram contratados como uma das atrações do infame Festival de Música de Altamont. Tocando um conjunto curto, incluindo "Six Days on the Road" e "Bony Moronie" Parsons partiu em um dos últimos helicópteros e tentou seduzir Michelle Phillips. "Seis dias..." foi incluído em Gimme Shelter, um documentário do evento.

Com as crescentes dívidas contraídas, a A&M esperava recuperar parte de suas perdas comercializando os Burritos como um grupo country hetero. Para este fim, o empresário Jim Dickson instigou uma sessão solta onde a banda gravou vários grampos honky tonk de seu show ao vivo, covers pop contemporâneos em uma veia country ("To Love Somebody", "Lodi", "I Shall Be Released", "Honky Tonk Women") e Larry Williams' "Bony Moronie." Isso logo foi descartado em favor de um segundo álbum de originais com um orçamento extremamente reduzido.

Diante da escassez de material novo, a maior parte do álbum foi escrita às pressas no estúdio por Leadon, Hillman e Parsons, com duas saídas Gilded Palace of Sin lançadas na mixagem. O álbum resultante, intitulado Burrito Deluxe, foi lançado em abril de 1970. Embora seja considerado menos inspirado que seu antecessor, é notável pela canção de Parsons-Hillman-Leadon "Older Guys&#34.; e por sua opinião sobre Jagger e Richards'; "Wild Horses", a primeira gravação lançada desta famosa canção. Parsons se inspirou para fazer um cover da música depois de ouvir uma fita antecipada da faixa Sticky Fingers enviada para Kleinow, que estava programado para fazer overdub de uma parte do pedal steel; embora a parte de Kleinow não tenha sido incluída na versão lançada dos Rolling Stones, ela está disponível em bootlegs. No final das contas - e para desgosto de Hillman, que não gostou da música em meio ao mal-estar criativo da banda - Jagger e Richards concordaram com a versão cover.

Como seu antecessor, Burrito Deluxe teve um desempenho comercial inferior, mas também falhou em carregar o prestígio crítico da estreia. Desencantado com a banda, Parsons deixou os Burritos de comum acordo com Hillman, que há muito estava cansado do falta de profissionalismo de seu amigo. Sob a direção de Hillman, o grupo gravou mais um álbum de estúdio antes de se dissolver no outono de 1971.

Em uma entrevista recente com o compositor americano, Chris Hillman explicou que "[o] maior legado dos Flying Burrito Brothers e do Gram é que éramos a banda country alternativa". Não conseguíamos chegar às rádios country e não podíamos chegar às rádios de rock! Nós fomos a banda country fora da lei por um breve período”.

Carreira solo e turnê com Emmylou Harris (1970–1973)

Parsons assinou um contrato solo com a A&M Records e foi morar com o produtor Terry Melcher no início de 1970. Melcher, que havia trabalhado com os Byrds e os Beach Boys, era membro da dupla de sucesso Bruce & Terry, também conhecido como The Rip Chords. Os dois compartilhavam uma inclinação mútua por cocaína e heroína e, como resultado, as sessões eram bastante improdutivas, com Parsons perdendo o interesse no projeto. "Terry amava Gram e queria produzi-lo... Mas nenhum dos dois conseguiu fazer nada," recordou a escritora e amiga em comum Eve Babitz. "Há muito tempo perdidas, as fitas desta sessão ganharam uma pátina lendária" escreve David Meyer. A gravação parou e as fitas master foram verificadas, mas há um conflito sobre se "Gram... ou Melcher as pegou".

Ele então acompanhou os Rolling Stones em sua turnê de 1971 no Reino Unido na esperança de assinar com a recém-formada Rolling Stones Records; a essa altura, Parsons e Richards cogitaram a possibilidade de gravar um álbum em dupla. Mudando-se para Villa Nellcôte com o guitarrista durante as sessões de Exile on Main Street que começaram depois disso, Parsons permaneceu em um estado consistentemente incapacitado e frequentemente brigava com sua namorada, a aspirante a atriz Gretchen Burrell. Eventualmente, Parsons foi convidado a sair por Anita Pallenberg, a esposa de Richards. parceiro doméstico de longa data. Décadas depois, Richards sugeriu em suas memórias que Jagger pode ter sido o ímpeto para a mudança de Parsons. partida porque Richards estava passando muito tempo tocando música com Parsons. Rumores persistem de que ele aparece em algum lugar do lendário álbum, e embora Richards admita que é muito provável que ele esteja entre o coro de cantores de "Sweet Virginia", isso nunca foi confirmado. Parsons tentou reacender seu relacionamento com a banda em sua turnê americana de 1972, sem sucesso.

Depois de deixar os Stones' camp, Parsons se casou com Burrell em 1971 na propriedade de seu padrasto em Nova Orleans. Alegadamente, o relacionamento estava longe de ser estável, com Burrell cortando uma figura carente e ciumenta, enquanto Parsons anulou sua crescente carreira no cinema. Muitos dos associados e amigos mais próximos do cantor afirmam que Parsons estava se preparando para iniciar o processo de divórcio no momento de sua morte; o casal já havia se separado a essa altura.

Parsons e Burrell aproveitaram o momento mais idílico de seu relacionamento na segunda metade de 1971, visitando velhos companheiros como Ian Dunlop e o membro do Family/Blind Faith/Traffic Ric Grech na Inglaterra. Com a ajuda de Grech e de um dos amigos do baixista, um médico que também se interessou por música country e agora é conhecido como Hank Wangford, Parsons acabou parando de tomar heroína; um tratamento anterior sugerido por William Burroughs não teve sucesso.

Ele voltou aos Estados Unidos para um show único com os Burritos e, a pedido de Hillman, foi ouvir Emmylou Harris cantar em um pequeno clube em Washington, D.C. Eles se tornaram amigos e, em um ano, ele a convidou para se juntar a ele em Los Angeles para outra tentativa de gravar seu primeiro álbum solo. Foi uma surpresa para muitos quando Parsons assinou com entusiasmo a Reprise Records por Mo Ostin em meados de 1972. O GP que se seguiu (1973) contou com vários membros da TCB Band de Elvis Presley, liderada pelo guitarrista principal James Burton. Incluía seis novas canções de um Parsons criativamente revitalizado, ao lado de vários covers country, incluindo "Streets of Baltimore" de Tompall Glaser; e George Jones' "Isso é tudo o que precisou".

Parsons, agora apresentando Harris como seu parceiro de dueto, viajou pelos Estados Unidos como Gram Parsons and the Fallen Angels em fevereiro-março de 1973. Incapaz de pagar os serviços da TCB Band por um mês, o grupo apresentou os talentos do guitarrista de rock do Colorado Jock Bartley (que logo alcançará a fama com Firefall), o veterano músico de sessão de Nashville Neil Flanz no pedal steel, o baixista eclético Kyle Tullis (mais conhecido por seu trabalho com Dolly Parton e Larry Coryell) e o ex-baterista do Mountain N.D. Inteligente. A festa da turnê também incluiu Gretchen Parsons - a essa altura extremamente invejosa de Harris - e Harris' filha jovem. Coordenando o espetáculo como road manager estava Phil Kaufman, que cumpriu pena com Charles Manson em Terminal Island em meados dos anos 60 e conheceu Parsons enquanto trabalhava para os Stones em 1968. Kaufman garantiu que o artista ficasse longe do abuso de substâncias, limitando sua ingestão de álcool durante shows e jogar fora qualquer droga contrabandeada em quartos de hotel. No início, a banda foi mal ensaiada e tocou mal; no entanto, eles melhoraram notavelmente com shows constantes e receberam respostas arrebatadoras em vários locais importantes da contracultura, incluindo Armadillo World Headquarters em Austin, Texas, Max's Kansas City em Nova York e Liberty Hall em Houston, Texas (onde Neil Young e Linda Ronstadt sentou-se para uma performance filmada). De acordo com várias fontes, foi Harris quem forçou a banda a praticar e elaborar um set list real. No entanto, a turnê falhou em galvanizar as vendas de GP, que nunca chegaram às paradas da Billboard 200.

Para seu próximo e último álbum, lançado postumamente em 1974 Grievous Angel, ele novamente usou Harris e membros da TCB Band para as sessões. O disco geralmente recebeu críticas mais entusiásticas do que seu antecessor, GP. Embora Parsons tenha contribuído apenas com duas novas canções para o álbum ('In My Hour of Darkness' e 'Return of the Grievous Angel'), ele teria ficado entusiasmado com seu novo som e parecia ter finalmente adotou uma mentalidade diligente em sua carreira musical, limitando a ingestão de álcool e opiáceos durante a maioria das sessões.

Antes da gravação, Parsons e Harris fizeram uma mini-turnê preliminar de quatro shows como atração principal em um pacote de country rock da Warner Brothers em junho de 1973 com o New Kentucky Colonels and Country Gazette. Uma banda de apoio compartilhada incluía o ex-guitarrista principal dos Byrds e Coronel do Kentucky Clarence White, Pete Kleinow e Chris Ethridge. Em 15 de julho de 1973, White foi morto por um motorista bêbado em Palmdale, Califórnia, enquanto carregava equipamentos em seu carro para um show com o New Kentucky Colonels. No funeral de White, Parsons e Bernie Leadon lançaram uma versão tocante improvisada de "Farther Along". Naquela noite, Parsons teria informado Phil Kaufman de seu último desejo: ser cremado em Joshua Tree. Apesar do revés quase intransponível, Parsons, Harris e os outros músicos decidiram continuar com os planos para uma turnê de outono.

No verão de 1973, Parsons' A casa de Topanga Canyon foi totalmente queimada, resultado de um cigarro perdido. Quase todos os seus pertences foram destruídos, com exceção de uma guitarra e um automóvel Jaguar premiado. O incêndio provou ser a gota d'água no relacionamento entre Burrell e Parsons, que se mudaram para um quarto vago na casa de Kaufman. Enquanto não estava gravando, ele freqüentemente saía e tocava com membros dos roqueiros country de Nova Jersey Quacky Duck and His Barnyard Friends e o proto-punk Jonathan Richman & os Modern Lovers, que foram representados pelo ex-empresário dos Byrds, Eddie Tickner.

Antes de terminar formalmente com Burrell, Parsons já tinha uma mulher esperando nos bastidores. Durante a gravação, ele viu a foto de uma linda mulher na casa de um amigo e ficou instantaneamente apaixonado. A mulher acabou por ser Margaret Fisher, uma namorada de colégio do cantor de seus dias em Waycross, Georgia. Como Parsons, Fisher mudou-se para o oeste e se estabeleceu na cena rock da Bay Area. Um encontro foi marcado e os dois instantaneamente reacenderam seu relacionamento, com Fisher dividindo suas semanas entre Los Angeles e San Francisco na casa de Parsons'. despesa.

Morte

No final da década de 1960, Parsons se apaixonou e começou a passar férias no Parque Nacional Joshua Tree (na época um Monumento Nacional) no sudeste da Califórnia, onde costumava usar psicodélicos e supostamente experimentou vários avistamentos de OVNIs. Depois de se separar de Burrell, Parsons costumava passar os fins de semana na área com Margaret Fisher e Phil Kaufman, com quem morava. Programado para retomar a turnê em outubro de 1973, Parsons decidiu fazer outra excursão de recuperação em 17 de setembro. Acompanhando-o estavam Fisher, o assistente pessoal Michael Martin e a namorada de Martin, Dale McElroy. Kaufman disse mais tarde que Parsons' advogado estava preparando os papéis do divórcio para entregar a Burrell enquanto Parsons permaneceu em Joshua Tree em 20 de setembro.

Durante a viagem, Parsons costumava se retirar para o deserto, enquanto o grupo visitava bares no vilarejo próximo de Yucca Valley, Califórnia, nas duas noites de sua estada. Parsons consumia grandes quantidades de álcool e barbitúricos. Em 18 de setembro, Martin voltou para Los Angeles para reabastecer o grupo com maconha. Naquela noite, depois de desafiar Fisher e McElroy para beber com ele (Fisher não gostava de álcool e McElroy estava se recuperando de um ataque de hepatite), ele disse: "Vou beber por nós três".," e começou a beber seis tequilas duplas. Eles então voltaram para o Joshua Tree Inn, onde Parsons comprou morfina de uma jovem desconhecida. Depois de ser injetado por ela no quarto nº 1, ele teve uma overdose. Fisher deu a Parsons um supositório de cubos de gelo e, mais tarde, um banho frio. Em vez de mover Parsons pelo quarto, ela o colocou na cama no quarto nº 8 e saiu para comprar café na esperança de reanimá-lo, deixando McElroy de vigia. Como sua respiração tornou-se irregular e depois cessou, McElroy tentou a ressuscitação. Seus esforços falharam e Fisher, observando de fora, ficou visivelmente alarmado. Depois de mais tentativas frustradas, eles decidiram chamar uma ambulância. Parsons foi declarado morto ao chegar ao Yucca Valley Hospital às 12h15 da manhã de 19 de setembro de 1973, em Yucca Valley. A causa oficial da morte foi uma overdose de morfina e álcool.

De acordo com Fisher na biografia de 2005 Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons, a quantidade de morfina consumida por Parsons seria letal para três usuários regulares; assim, ele provavelmente superestimou sua tolerância à luz de sua ingestão diminuída, apesar de sua extensa experiência com opiáceos. Keith Richards afirmou no documentário de 2004 Fallen Angel que Parsons entendia o perigo de combinar opiáceos e álcool e deveria ter pensado melhor. Após Parsons' morte, Fisher e McElroy foram devolvidos a Los Angeles por Kaufman, que dispersou os remanescentes da missão de Parsons. drogas no deserto.

Antes de sua morte, Parsons afirmou que queria que seu corpo fosse cremado em Joshua Tree e suas cinzas espalhadas sobre Cap Rock, uma característica natural proeminente lá. No entanto, Parsons' o padrasto Bob organizou uma cerimônia privada em Nova Orleans e se esqueceu de convidar qualquer um de seus amigos da indústria da música. Dois relatos afirmam que Bob Parsons herdou a parte de Gram na propriedade de seu avô se pudesse provar que Gram era um residente da Louisiana, explicando sua ânsia de enterrá-lo lá.

Memorial do improviso de Parsons em Joshua Tree, Califórnia

Para cumprir a proposta de Parsons' desejos de funeral, Kaufman e um amigo roubaram seu corpo do Aeroporto Internacional de Los Angeles e em um carro fúnebre emprestado, eles o levaram para Joshua Tree. Ao chegar à seção Cap Rock do parque, eles tentaram cremar o corpo de Parsons. corpo despejando cinco galões de gasolina no caixão aberto e jogando um fósforo aceso dentro. O que resultou foi uma enorme bola de fogo. A polícia deu início à perseguição, mas, como diz um relato, os homens "não estavam sobrecarregados pela sobriedade" e eles escaparam. Outro relato indica que a polícia não "perseguiu", mas que Kaufman e seu amigo foram presumivelmente presos por um "contêiner aberto/veículo motorizado". violação e/ou suspeita de DUI, e de alguma forma escapou dessa prisão.

Os dois foram presos vários dias depois. Como não havia lei contra o roubo de um cadáver, eles foram multados apenas em $ 750 por roubar o caixão e não foram processados por deixar 35 libras (16 kg) de seus restos carbonizados no deserto. O que restava de Parsons' O corpo acabou sendo enterrado no Cemitério Garden of Memories em Metairie, Louisiana.

O site da Parsons' a cremação é hoje conhecida como The Cap Rock Parking Lot. Um mito local leva os fãs de Parsons a um grande floco de rocha conhecido pelos alpinistas como The Gram Parsons Memorial Hand Traverse. Esse mito foi popularizado quando alguém adicionou uma laje que marcava o nome de Parsons. cremação para a rocha memorial. A laje foi removida pelo Serviço Nacional de Parques dos EUA e transferida para o Joshua Tree Inn. Não há nenhum monumento em Cap Rock notando Parsons' cremação no local. Os guias do parque Joshua Tree têm a opção de contar a história da vida de Parsons. cremação durante os passeios, mas não há menção ao ato em mapas ou folhetos oficiais. Os fãs montam regularmente estruturas de rocha simples e inscrições na rocha, que o serviço do parque remove periodicamente.

Legado

Stephen Thomas Erlewine do AllMusic descreve Parsons como "extremamente influente" para country e rock, "misturando os dois gêneros a ponto de se tornarem indistinguíveis um do outro... Sua influência ainda pode ser ouvida no próximo milênio." Em seu ensaio de 2005 sobre Parsons para os "100 Maiores Artistas" lista, Keith Richards observa que Parsons' a saída de música gravada foi "bastante mínima." No entanto, Richards afirma que Parsons' "efeito na música country é enorme" e acrescenta que é por isso que estamos falando dele agora.

O filme de 2003 Grand Theft Parsons é estrelado por Johnny Knoxville como Phil Kaufman e narra uma versão farsesca do roubo da casa de Parsons. cadáver. Em 2006, o documentário dirigido por Gandulf Hennig intitulado Gram Parsons: Fallen Angel foi lançado.

Emmylou Harris continuou a defender o estilo de Parsons. trabalho ao longo de sua carreira, fazendo covers de várias de suas canções ao longo dos anos, incluindo "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" e "Hot Burrito No. 2". As canções de Harris "Boulder to Birmingham", de seu álbum de 1975 Pieces of the Sky, e "The Road", de seu álbum de 2011 Hard Bargain, são homenagens a Parsons. Além disso, seu álbum de 1985 The Ballad of Sally Rose é um álbum conceitual original que inclui muitas alusões a Parsons em sua narrativa. A música "My Man", escrita por Bernie Leadon e interpretada pelos Eagles em seu álbum On the Border, é uma homenagem a Gram Parsons. Tanto Leadon quanto Parsons foram membros dos Flying Burrito Brothers durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

O álbum de 1973 Crazy Eyes de Poco é uma homenagem a Parsons, já que Richie Furay compôs a faixa-título em homenagem a ele e canta uma das canções de Parsons. próprias composições, "Brass Buttons." O álbum foi lançado quatro dias antes da morte de Parsons.

Um festival de música chamado Gram Fest ou Cosmic American Music Festival foi realizado anualmente em homenagem a Parsons em Joshua Tree, Califórnia, entre 1996 e 2006. O show apresentava músicas escritas por Gram Parsons e Gene Clark, bem como canções influentes e estilos musicais de outros artistas que fizeram parte daquela época. Os artistas também foram incentivados a mostrar seu próprio material. O tema subjacente do evento é inspirar os artistas a levar esses estilos musicais para o próximo nível do processo criativo. Concertos anteriores apresentaram artistas notáveis como Sneaky Pete Kleinow, Chris Ethridge, Spooner Oldham, John Molo, Jack Royerton, Gib Guilbeau, Counting Crows, Bob Warford, Rosie Flores, David Lowery, Barry e Holly Tashian, George Tomsco, Jann Browne, Lucinda Williams, Polly Parsons, The "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres, Victoria Williams, Mark Olson e Sid Griffin, bem como uma variedade de muitas outras bandas que tocaram durante o evento de dois ou três dias. Além disso, o Gram Parsons Tribute, em Waycross, na Geórgia, é um festival de música que lembra Parsons na cidade em que ele cresceu. Tributos adicionais surgem a cada ano, sendo o mais recente o "Gram On!" celebração dos Rickenbastards em julho de 2013, celebrando a vida e o legado de um simples garoto do campo com um sonho, Gram Parsons.

Em fevereiro de 2008, a protegida de Gram, Emmylou Harris, foi incluída no Country Music Hall of Fame. Apesar de sua influência, no entanto, Parsons ainda não foi empossado. Radley Balko escreveu que "Parsons pode ser o artista mais influente a ser introduzido no Rock and Roll ou Country Music Hall of Fame". E é uma vergonha danada." O Projeto de Petição Gram Parsons (agora Gram ParsonsInterNational) foi iniciado em maio de 2008 em apoio a uma campanha contínua para introduzir Parsons no Country Music Hall of Fame. Em 19 de setembro de 2008, o 35º aniversário da fundação de Parsons. morte, foi apresentado pela primeira vez à Country Music Association (CMA) e Hall como uma "Lista de apoiadores" juntamente com a Proposta de Nomeação oficial. A lista online de apoiadores atingiu 10.000 no 40º aniversário de sua morte, com mais de 14.000 atualmente listados. Os shows anuais do Gram Parsons InterNational em Nashville e várias outras cidades, agora no 14º ano, apóiam a causa da petição.

Em novembro de 2009, a produção de teatro musical Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons estreou, estrelando Anders Drerup como Gram Parsons e Kelly Prescott como Emmylou Harris. Dirigido por Michael Bate e co-escrito por Bate e David McDonald, a produção foi inspirada por uma entrevista de março de 1973 que Bate conduziu com Parsons, que se tornou a entrevista de Parsons. última conversa gravada.

Em 2012, a dupla folk sueca First Aid Kit lançou o single "Emmylou" do álbum The Lion's Roar. O refrão da música é um reconhecimento lírico da parceria de canto de Gram Parsons e Emmylou Harris, e do relacionamento romântico entre eles que nunca se desenvolveu totalmente antes de sua morte.

No outono de 2012, o promotor e músico do festival da Flórida, Randy Judy, apresentou seu biomusical Farther Along – The Music and Life of Gram Parsons no Magnoliafest no Spirit of the Suwannee Music Park.

Uma banda da área de Cleveland, Ohio, New Soft Shoe, se apresenta como uma banda de tributo à música de Parsons. música.

Uma banda de St. Paul, Minnesota, The Gilded Palace Sinners, é outra banda de Parsons. grupo de homenagem.

Discografia

Álbuns de tributo

• Conmemorativo: Um tributo para Gram Parsons (1993)
• Retorno do Grievous Angel: Um Tribute para Gram Parsons (1999)

Filmografia

• A viagem – membro da banda