Giacomo puccini

Giacomo Puccini

giacomo puccini (22 de dezembro de 1858 - 29 de novembro de 1924) era um compositor italiano conhecido principalmente por suas óperas. Considerado o maior e mais bem-sucedido defensor da ópera italiana depois de Verdi, ele foi descendente de uma longa fila de compositores, decorrente da era do final do barroco. Embora seu trabalho inicial estivesse firmemente enraizado na tradicional ópera italiana romântica do final do século XIX, ele mais tarde desenvolveu seu trabalho no estilo realista verismo , do qual se tornou um dos principais expoentes.

Seus trabalhos mais renomados são la bohème (1896), tosca (1900), Madama Butterfly (1904) e Turandot (1924), todos entre os mais frequentemente realizados e gravados de todas as óperas.

família e educação

Puccini's berço, visto em 1984 durante o trabalho de restauração

Puccini nasceu Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini em Lucca, Itália, em 1858. Ele foi o sexto dos nove filhos de Michele Puccini (1813–1864) e Albina Magi (1830–1884). A família Puccini foi estabelecida em Lucca como uma dinastia musical local pelo tataravô de Puccini - também chamado Giacomo (1712–1781). Este primeiro Giacomo Puccini foi maestro di cappella da Cattedrale di San Martino em Lucca. Ele foi sucedido nesta posição por seu filho, Antonio Puccini, e depois pelo filho de Antonio, Domenico, e pelo filho de Domenico, Michele (pai do sujeito deste artigo). Cada um desses homens estudou música em Bolonha, e alguns fizeram estudos musicais adicionais em outro lugar. Domenico Puccini estudou por um tempo com Giovanni Paisiello. Cada um compôs música para a igreja. Além disso, Domenico compôs várias óperas e Michele compôs uma ópera. O pai de Puccini, Michele, gozava de reputação em todo o norte da Itália, e seu funeral foi uma ocasião de luto público, no qual o então famoso compositor Giovanni Pacini regeu um Requiem.

Com a família Puccini ocupando o cargo de maestro di cappella por 124 anos (1740–1864) na época da morte de Michele, previa-se que a morte de Michele o filho Giacomo também ocuparia essa posição quando tivesse idade suficiente. No entanto, quando Michele Puccini morreu em 1864, seu filho Giacomo tinha apenas seis anos e, portanto, não era capaz de assumir o cargo de seu pai. Ainda criança, participou da vida musical da Cattedrale di San Martino, como membro do grupo de meninos. coro e mais tarde como organista substituto.

Puccini recebeu uma educação geral no seminário de San Michele em Lucca e depois no seminário da catedral. Um dos tios de Puccini, Fortunato Magi, supervisionou sua educação musical. Puccini formou-se na Escola de Música Pacini de Lucca em 1880, tendo estudado lá com seu tio Fortunato e, posteriormente, com Carlo Angeloni, que também havia instruído Alfredo Catalani. Uma bolsa da rainha Margherita e a ajuda de outro tio, Nicholas Cerù, forneceram os fundos necessários para que Puccini continuasse seus estudos no Conservatório de Milão, onde estudou composição com Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli e Antonio Bazzini. Puccini estudou no conservatório por três anos, dividindo um quarto com Pietro Mascagni. Em 1880, aos 21 anos, Puccini compôs sua Missa, que marca o ponto culminante da longa associação de sua família com a música sacra em Lucca, sua terra natal.

Início de carreira e primeiras óperas

Puccini escreveu uma peça orquestral chamada Capriccio sinfonico como uma composição de tese para o Conservatório de Milão. Os professores de Puccini, Ponchielli e Bazzini, ficaram impressionados com a obra, que foi apresentada em um concerto estudantil no conservatório em 14 de julho de 1883, regido por Franco Faccio. A obra de Puccini foi avaliada favoravelmente na publicação milanesa La Perseveranza, e assim Puccini começou a construir uma reputação como um jovem compositor promissor nos círculos musicais milaneses.

Le Villi

Após a estreia do Capriccio sinfonico, Ponchielli e Puccini discutiram a possibilidade de que a próxima obra de Puccini pudesse ser uma ópera. Ponchielli convidou Puccini para ficar em sua villa, onde Puccini foi apresentado a outro jovem chamado Ferdinando Fontana. Puccini e Fontana concordaram em colaborar em uma ópera, para a qual Fontana forneceria o libreto. A obra Le Villi foi incluída em um concurso patrocinado pela editora musical Sozogno em 1883 (o mesmo concurso em que a Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni foi o vencedor em 1889). Embora não tenha vencido, Le Villi foi posteriormente encenado no Teatro Dal Verme, com estreia em 31 de maio de 1884. G. Ricordi & Os editores de música Co. ajudaram com a estreia imprimindo o libreto gratuitamente. Os colegas do Conservatório de Milão formavam grande parte da orquestra. A apresentação teve tanto sucesso que a Casa Ricordi comprou a ópera. Revisado em uma versão de dois atos com um intermezzo entre os atos, Le Villi foi apresentado no La Scala de Milão, em 24 de janeiro de 1885. No entanto, Ricordi não publicou a partitura até 1887, dificultando futuras apresentações. do trabalho.

Edgar

Giulio Ricordi, chefe da G. Ricordi & Co. editoras musicais, ficou suficientemente impressionado com Le Villi e seu jovem compositor que encomendou uma segunda ópera, que resultaria em Edgar. O trabalho foi iniciado em 1884, quando Fontana começou a elaborar o cenário para o libreto. Puccini terminou a composição primária em 1887 e a orquestração em 1888. Edgar estreou no La Scala em 21 de abril de 1889 com uma resposta morna. A obra foi retirada para revisões após sua terceira apresentação. Em um jornal milanês, Giulio Ricordi publicou uma defesa da habilidade de Puccini como compositor, enquanto criticava o libreto de Fontana. Uma versão revisada teve sucesso no Teatro del Giglio na cidade natal de Puccini, Lucca, em 5 de setembro de 1891. Em 1892, novas revisões reduziram a duração da ópera de quatro para três atos, em uma versão que foi bem recebida em Ferrara. e foi apresentada em Turim e na Espanha. Puccini fez mais revisões em 1901 e 1905, mas a obra nunca alcançou popularidade. Sem o apoio pessoal de Ricordi, Edgar poderia ter custado a carreira de Puccini. Puccini havia fugido com sua ex-aluna de piano, a casada Elvira Gemignani, e os associados de Ricordi estavam dispostos a fechar os olhos para seu estilo de vida, desde que ele fosse bem-sucedido. Quando Edgar falhou, eles sugeriram a Ricordi que ele largasse Puccini, mas Ricordi disse que ficaria com ele e continuou com sua mesada até sua próxima ópera.

Manon Lescaut

Ao começar sua próxima ópera, Manon Lescaut, Puccini anunciou que escreveria seu próprio libreto para que "nenhum libretista tolo" poderia estragá-lo. Ricordi o convenceu a aceitar Ruggero Leoncavallo como seu libretista, mas Puccini logo pediu a Ricordi que o removesse do projeto. Quatro outros libretistas se envolveram com a ópera, já que Puccini mudava constantemente de ideia sobre a estrutura da peça. Foi quase por acaso que os dois finalistas, Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, se juntaram para completar a ópera.

Manon Lescaut estreou no Teatro Regio em Turim em 2 de fevereiro de 1893. Por coincidência, a primeira ópera popular duradoura de Puccini apareceu uma semana após a estreia da última ópera de Verdi. ópera, Falstaff, que foi encenada pela primeira vez em 9 de fevereiro de 1893. Em antecipação à estreia, La Stampa escreveu que Puccini era um jovem em relação ao qual "grandes esperanças& #34; tinha uma base real ("un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigneilusioni"). Por causa do fracasso de Edgar, no entanto, um fracasso de Manon Lescaut poderia ter comprometido o futuro de Puccini como compositor. Embora Giulio Ricordi, chefe da Casa Ricordi, apoiasse Puccini enquanto Manon Lescaut ainda estava em desenvolvimento, o conselho de administração da Casa Ricordi estava considerando cortar o apoio financeiro de Puccini. De qualquer forma, "Manon Lescaut foi o primeiro e único triunfo incontestável de Puccini, aclamado pela crítica e pelo público." Após a estréia em Londres em 1894, George Bernard Shaw declarou: "Puccini me parece mais o herdeiro de Verdi do que qualquer um de seus rivais".

Manon Lescaut foi um grande sucesso e estabeleceu a reputação de Puccini como o compositor em ascensão mais promissor de sua geração, e o mais provável "sucessor" a Verdi como o principal expoente da tradição operística italiana. Illica e Giacosa retornaram como libretistas para Puccini em suas três óperas seguintes, provavelmente seus maiores sucessos: La bohème, Tosca e Madama Butterfly.

Carreira média

Poster original para Puccini's Tosca

La bohème

O próximo trabalho de Puccini depois de Manon Lescaut foi La bohème, uma ópera em quatro atos baseada no livro de 1851 de Henri Murger, La Vie de Bohème. La bohème estreou em Turim em 1896, sob a regência de Arturo Toscanini. Em poucos anos, foi apresentada em muitas das principais casas de ópera da Europa, inclusive na Grã-Bretanha, bem como nos Estados Unidos. Foi um sucesso popular e continua sendo uma das óperas mais executadas já escritas.

O libreto da ópera, livremente adaptado do romance episódico de Murger, combina elementos cômicos da vida empobrecida dos jovens protagonistas com os aspectos trágicos, como a morte da jovem costureira Mimí. A própria vida de Puccini quando jovem em Milão serviu de fonte de inspiração para os elementos do libreto. Durante seus anos como estudante de conservatório e nos anos anteriores a Manon Lescaut, ele experimentou uma pobreza semelhante à dos boêmios em La bohème, incluindo escassez crônica de necessidades como comida, roupas e dinheiro para pagar o aluguel. Embora Puccini recebesse uma pequena bolsa mensal da Congregação da Caridade em Roma (Congregazione di caritá), ele frequentemente teve que penhorar seus bens para cobrir despesas básicas. Os primeiros biógrafos, como Wakeling Dry e Eugenio Checchi, que foram contemporâneos de Puccini, traçaram paralelos expressos entre esses incidentes e eventos particulares na ópera. Checchi citou um diário mantido por Puccini quando ainda era estudante, que registrou uma ocasião em que, como no Ato 4 da ópera, um único arenque serviu de jantar para quatro pessoas. O próprio Puccini comentou: "Eu vivi aquele Bohème, quando ainda não havia nenhum pensamento em meu cérebro de buscar o tema de uma ópera". ("Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l&# 39;argomento per un'opera in musica.")

A composição de La bohème de Puccini foi objeto de uma disputa pública entre Puccini e seu colega compositor Ruggiero Leoncavallo. No início de 1893, os dois compositores descobriram que ambos estavam empenhados em escrever óperas baseadas na obra de Murger. Leoncavallo havia começado seu trabalho primeiro, e ele e sua editora de música afirmavam ter "prioridade" sobre o assunto (embora o trabalho de Murger fosse de domínio público). Puccini respondeu que começou seu próprio trabalho sem ter conhecimento do projeto de Leoncavallo e escreveu: "Deixe-o compor. vou compor. O público decidirá." A ópera de Puccini estreou um ano antes da de Leoncavallo e tem sido uma das favoritas do público, enquanto a versão de Leoncavallo rapidamente caiu na obscuridade.

Tosca

O próximo trabalho de Puccini depois de La bohème foi Tosca (1900), indiscutivelmente a primeira incursão de Puccini no verismo, a representação realista de muitas facetas da vida real, incluindo a violência. Puccini estava pensando em fazer uma ópera sobre esse tema desde que viu a peça Tosca de Victorien Sardou em 1889, quando escreveu a seu editor, Giulio Ricordi, implorando-lhe a permissão de Sardou para a obra. obra para ser transformada em ópera: "Vejo nesta Tosca a ópera de que preciso, sem proporções exageradas, sem espetáculo elaborado, nem exigirá a habitual quantidade excessiva de música. "

Puccini fotografado em 1908

A música de tosca emprega assinaturas musicais para personagens e emoções específicos, que foram comparados aos leitmotivos wagnerianos, e alguns contemporâneos viram Puccini enquanto adotava assim um novo estilo musical influenciado por Richard Wagner. Outros viram o trabalho de maneira diferente. Rejeitando a alegação de que Tosca exibiu influências wagnerianas, um crítico que relata a estréia de Torino de 20 de fevereiro de 1900 escreveu: " eu não acho que você possa encontrar uma pontuação mais pucciniana do que isso. "

Crash para automóveis e quase morte

Madama Butterfly

A versão original de Madama Butterfly estreou em La Scala em 17 de fevereiro de 1904 com Rosina Storchio no papel -título. Foi inicialmente recebido com grande hostilidade (provavelmente em grande parte devido a ensaios inadequados). Quando o quimono de Storchio aumentou acidentalmente durante a apresentação, alguns na platéia começaram a gritar: " a borboleta está grávida " e "existe a pequena Toscanini ". O último comentário se referiu a seu caso bem divulgado com Arturo Toscanini. Esta versão estava em dois atos; Após sua estréia desastrosa, Puccini retirou a ópera, revisando -a para o que foi praticamente uma segunda estréia em Brescia em maio de 1904 e performances em Buenos Aires, Londres, EUA e Paris. Em 1907, Puccini fez suas revisões finais para a ópera em uma quinta versão, que se tornou conhecida como a versão padrão " Hoje, a versão padrão da ópera é a versão mais frequentemente realizada em todo o mundo. No entanto, a versão original de 1904 também é realizada ocasionalmente e foi registrada.

trabalha posterior

Giacomo Puccini com condutor Arturo Toscanini

Depois de 1904, as composições de Puccini foram menos frequentes. Em 1906 Giacosa morreu e, em 1909, houve um escândalo depois que a esposa de Puccini, Elvira, acusou falsamente sua empregada Doria Manfredi de ter um caso com Puccini. Finalmente, em 1912, a morte de Giulio Ricordi, editor e editor de Puccini, encerrou um período produtivo de sua carreira.

La fanciulla del West

Puccini em 1910

Puccini concluído La Fanciulla del West , com base em uma peça de David Belasco, em 1910. Isso foi encomendado por e se apresentou pela primeira vez na Metropolitan Opera em Nova York em 10 de dezembro de 1910 com o Met As estrelas Enrico Caruso e Emmy Destinn, para quem Puccini, criaram os principais papéis de Dick Johnson e Minnie. Toscanini, então diretor musical do Met, conduziu. Esta foi a primeira estréia mundial de uma ópera no Met. A estréia foi um grande sucesso. No entanto, o estilo de composição empregado na ópera, com poucas árias independentes, foi criticado na época. Alguns contemporâneos também criticaram a ópera por não conseguir alcançar um " American " tom. No entanto, a ópera foi aclamada por sua incorporação de linguagem harmônica avançada e complexidade rítmica na forma operática italiana. Além disso, uma ária da ópera, cap. Dizem que durante a Primeira Guerra Mundial, os soldados italianos cantaram essa ária para manter seu ânimo. O filme italiano de 2008, Puccini e La Fanciulla ( Puccini e a garota), baseia -se no período de sua vida em que ele estava compondo a ópera.

la rondine

Puccini completou a pontuação de la rondine , para um libreto de Giuseppe Adami em 1916 após dois anos de trabalho, e foi estreado no Grand Théâtre de Monte Carlo em 27 de março de 1917. havia sido originalmente encomendado pelo Carltheater de Viena; No entanto, o início da Primeira Guerra Mundial impediu a estréia de ser dada lá. Além disso, a empresa de Ricordi havia recusado a pontuação da ópera - o filho de Giulio Ricordi, Tito, estava no comando e descreveu a ópera como Bad Lehárfra. Foi adotado por seu rival, Lorenzo Sonzogno, que organizou a primeira apresentação em Mônaco Neutro. O compositor continuou trabalhando para revisar isso, o menos conhecido de suas óperas maduras, até sua morte.

la rondine foi inicialmente concebido como uma opereta, mas Puccini eliminou o diálogo falado, aproximando o trabalho em forma de uma ópera. Um revisor moderno descrito la rondine como " um tecido contínuo de músicas de valsa de vínculos, melodias cativantes de estilo pop e música de amor nostálgica, " enquanto caracteriza o enredo como caracteres e incidentes de reciclagem de obras como ' la Traviata ' e ' Die Fledermaus '.

il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi

Em 1918, il Trittico estreou em Nova York. Este trabalho é composto por três óperas de um ato, cada uma sobre a ocultação de uma morte: um episódio horrível ( iL tabarro ) no estilo do Grand Guignol parisiense, uma tragédia sentimental ( suora Angelica ) e uma comédia ( gianni schicchi ).

Turandot

Turandot , a ópera final de Puccini, ficou inacabada na morte do compositor em novembro de 1924, e as duas últimas cenas foram concluídas por Franco Alfano com base no compositor &# Esboços de 39 anos. O libreto para Turandot foi baseado em uma peça de mesmo nome por Carlo Gozzi. A música da ópera é fortemente flexionada com motivos pentatônicos, destinados a produzir um sabor asiático à música. Turandot contém uma série de árias memoráveis independentes, entre elas Nessun Dorma .

libretistas

O libreto de Edgar foi um fator significativo na falha dessa ópera. Depois disso, especialmente ao longo de sua carreira média e final, Puccini era extremamente seletivo e, às vezes, indeciso, em sua escolha de assunto para novos trabalhos. Puccini estava profundamente envolvido no processo de escrever o próprio libreto, exigindo muitas revisões iterativas de seu libreti em termos de estrutura e texto. Os relacionamentos de Puccini com seus libretistas eram às vezes muito difíceis. Sua editora, Casa Ricordi, era frequentemente obrigada a mediar disputas e impasses entre eles.

Puccini explorou muitos assuntos possíveis que ele finalmente rejeitou após uma quantidade significativa de esforço - como a criação de um libreto - foi colocada neles. Entre os assuntos que Puccini considerou seriamente, mas abandonado, estavam: Cristoforo Sly , anima allegra (com base na peça el genio Alegre por Serafín e Joaquín Álvarez Quintero), Dois pequenos sapatos de madeira ( Duir zoccoletti ) (uma história curta de Maria Louise Ramé, também conhecida e conchita (com base no romance la femme et le Pantin - a mulher e o fantoche , de Pierre Loüys). Alguns desses assuntos abandonados foram ocupados e transformados em óperas por outros compositores. Por exemplo, Franco Vittadini fez uma ópera de anima allegra , mascagni ' Ópera lodoletta é derivada de dois pequenos sapatos de madeira e riccardo Zandonai finalmente escreveu conchita .

Torre del Lago

Torre del Lago, Itália, Villa Puccini

A partir de 1891, Puccini passou a maior parte do tempo, quando não viajando de negócios, na Torre del Lago, uma pequena comunidade a cerca de quinze quilômetros de Lucca, situada entre o Mar da Ligúria e o massacio de lago, ao sul de Viareggio. Torre del Lago era o principal lugar para Puccini satisfazer seu amor pela caça. "Adoro caçar, amo carros: e por essas coisas, no isolamento de Torre del Lago, mantenho a fé". (Amo La Caccia, Adoro L ' Automóvel: e a Questo e a Quella Nelle Solitudini di Torre del Lago Serbo Intera la Mia fede. ")

Em 1900, ele adquiriu terras e construiu uma vila no lago, agora conhecida como a villa puccini ". Ele viveu lá até 1921, quando a poluição produzida pela Peat Works no lago o forçou a se mudar para Viareggio, alguns quilômetros ao norte. Após sua morte, um mausoléu foi criado na Villa Puccini e o compositor está enterrado lá na capela, junto com sua esposa e filho que morreu mais tarde.

O Museu da Villa era de propriedade de sua neta, Simonetta Puccini, até sua morte, e é aberta ao público. Um festival anual Puccini é realizado em Torre del Lago.

Puccini em cavalo

Casamento e casos amorosos

Puccini com sua esposa Elvira e filho Antonio, 1900

No outono de 1884, Puccini começou um relacionamento com uma mulher casada chamada Elvira Gemignani (nascida Bonturi, 1860–1930) em Lucca. O marido de Elvira, Narciso Gemignani, era um "mulherengo impenitente", e o casamento de Elvira não foi feliz. Elvira engravidou de Puccini, e seu filho, Antonio (1886–1946), nasceu em Monza. Elvira deixou Lucca quando a gravidez começou a aparecer e deu à luz em outro lugar para evitar fofocas. Elvira, filha de Antonio e Elvira com Narciso, Fosca (1880–1968), passou a morar com Puccini logo depois. Narciso foi morto pelo marido de uma mulher com quem Narciso teve um caso, falecendo em 26 de fevereiro de 1903, um dia após o acidente de carro de Puccini. Só então, no início de 1904, Puccini e Elvira puderam se casar e legitimar Antonio.

O casamento entre Puccini e Elvira também foi conturbado pela infidelidade, já que Puccini teve casos frequentes, inclusive com cantoras conhecidas como Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani e Hariclea Darclée. Em 1906, enquanto assistia à abertura de Madama Butterfly em Budapeste, Puccini apaixonou-se por Blanke Lendvai, irmã do compositor húngaro Ervin Lendvai (seu amigo e protegido por muitos anos). Blanke e Puccini trocaram cartas de amor até 1911, quando ele iniciou um caso com a aristocrata alemã Baronesa Josephine von Stangel, que durou seis anos.

Em 1909, a esposa de Puccini, Elvira, acusou publicamente Doria Manfredi, uma empregada que trabalhava para a família Puccini, de ter um caso com o compositor. Após a acusação, Manfredi suicidou-se. No entanto, uma autópsia determinou que Manfredi havia morrido virgem, refutando as acusações feitas contra ela. Elvira Puccini foi processada por calúnia e condenada a mais de cinco meses de prisão, embora um pagamento à família Manfredi por Puccini tenha poupado Elvira de cumprir a pena. Alguns críticos musicais e intérpretes da obra de Puccini especularam que os efeitos psicológicos desse incidente em Puccini interferiram em sua capacidade de completar composições mais tarde em sua carreira e também influenciaram o desenvolvimento de seus personagens, como Liù (de Turandot), uma escrava que morre tragicamente por suicídio.

Em 2007, foram encontrados documentos em posse de Nadia Manfredi, descendente da família Manfredi, que indicavam que Puccini estava tendo um caso com Giulia Manfredi, prima de Doria. Ao descobrir esses documentos, a imprensa passou a alegar que Puccini era pai do filho de Giulia Manfredi, Antonio, o que tornaria Nadia neta de Puccini.

Política

Ao contrário de Wagner e Verdi, Puccini não era ativo na política. A biógrafa de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz, escreveu: "Durante todo esse período [da Primeira Guerra Mundial e suas consequências imediatas], o interesse de Puccini pela política foi quase zero, como tinha sido durante toda a sua vida, então tanto quanto se pode julgar. Ele parecia quase indiferente a tudo, desde as eleições para prefeito em Viareggio até as nomeações para o gabinete em Roma”. Outro biógrafo especula que Puccini pode ter sido — se tivesse uma filosofia política — um monarquista.

A indiferença de Puccini para com a política lhe causou problemas durante a Primeira Guerra Mundial. A longa e próxima amizade de Puccini com Toscanini foi interrompida por quase uma década por causa de uma discussão no verão de 1914 (no primeiros meses da guerra) durante o qual Puccini observou que a Itália poderia se beneficiar da organização alemã. Puccini também foi criticado durante a guerra por seu trabalho em La rondine sob um contrato de comissão de 1913 com um teatro austríaco depois que a Itália e a Áustria-Hungria se tornaram oponentes na guerra em 1915 (embora o contrato tenha sido cancelado).. Puccini não participou do esforço de guerra público, mas prestou assistência privada a indivíduos e famílias afetados pela guerra.

Em 1919, Puccini foi contratado para escrever música para uma ode de Fausto Salvatori [it] homenageando as vitórias da Itália na Primeira Guerra Mundial. A obra, Inno a Roma (Hino a Roma), seria estreada em 21 de abril de 1919, durante uma celebração do aniversário da fundação de Roma. A estreia foi adiada para 1º de junho de 1919, quando foi disputada na abertura de uma competição de ginástica. Embora não tenha sido escrita para os fascistas, Inno a Roma foi amplamente tocada durante desfiles de rua fascistas e cerimônias públicas.

Puccini teve algum contato com Benito Mussolini e o Partido Fascista Italiano no ano anterior à sua morte. Em 1923, o Partido Fascista em Viareggio fez de Puccini um membro honorário e enviou-lhe um cartão de membro. No entanto, as evidências de que Puccini era realmente um membro do Partido Fascista são ambíguas. O Senado italiano tem tradicionalmente incluído um pequeno número de membros nomeados em reconhecimento às suas contribuições culturais para a nação. Puccini esperava obter essa honra, que havia sido concedida a Verdi, e se comprometeu a usar suas conexões para realizar a nomeação. Embora os senadores honorários pudessem votar, não há indicação de que Puccini tenha procurado a nomeação para esse fim. Puccini também desejava estabelecer um teatro nacional em Viareggio, um projeto que exigiria o apoio do governo. Puccini se encontrou com Mussolini duas vezes, em novembro e dezembro de 1923, buscando apoio para o projeto teatral. Embora o projeto teatral nunca tenha se concretizado, Puccini foi nomeado senador (senatore a vita) alguns meses antes de sua morte.

Na época em que Puccini se encontrou com Mussolini, Mussolini era primeiro-ministro há aproximadamente um ano, mas seu partido ainda não havia assumido o controle total do Parlamento italiano devido à violência e irregularidades das eleições gerais de 1924. Puccini não estava mais vivo quando Mussolini anunciou o fim do governo representativo e o início de uma ditadura fascista, em seu discurso perante a Câmara dos Deputados em 3 de janeiro de 1925.

Morte

Puccini em 1924

Fumante inveterado de charutos e cigarros Toscano, Puccini começou a se queixar de dores de garganta crônicas no final de 1923. Um diagnóstico de câncer na garganta levou seus médicos a recomendar um novo e experimental tratamento de radioterapia, que estava sendo oferecido em Bruxelas. Puccini e sua esposa nunca souberam a gravidade do câncer, pois a notícia foi revelada apenas a seu filho.

Puccini morreu em Bruxelas em 29 de novembro de 1924, aos 65 anos, de complicações após o tratamento; sangramento descontrolado levou a um ataque cardíaco no dia seguinte à cirurgia. A notícia de sua morte chegou a Roma durante uma apresentação de La bohème. A ópera foi imediatamente interrompida e a orquestra tocou a Marcha Fúnebre de Chopin para o público atordoado. Ele foi enterrado em Milão, no túmulo da família de Toscanini, mas isso sempre foi uma medida temporária. Em 1926, seu filho providenciou a transferência dos restos mortais de seu pai para uma capela especialmente criada dentro da villa Puccini em Torre del Lago.

Estilo e recepção crítica

De maneira mais ampla, Puccini escreveu no estilo do período romântico tardio da música clássica (ver música romântica). Os historiadores da música também se referem a Puccini como um componente da giovane scuola ("escola jovem"), um grupo de compositores que entrou na cena operística italiana como a carreira de Verdi chegou ao fim, como Mascagni, Leoncavallo e outros mencionados abaixo. Puccini também é frequentemente referido como um compositor verismo.

A carreira de Puccini estendeu-se desde o final do período romântico até o período moderno. Ele conscientemente tentou 'atualizar' seu estilo para acompanhar as novas tendências, mas não tentou adotar totalmente um estilo moderno. Um crítico, Andrew Davis, afirmou: "A lealdade às tradições da ópera italiana do século XIX e, de maneira mais geral, à linguagem musical de sua herança toscana é uma das características mais claras da música de Puccini". #34; Davis também identifica, no entanto, um "pluralismo estilístico" na obra de Puccini, incluindo influências da "tradição sinfônica alemã, tradições harmônicas e orquestrais francesas e, em menor grau, aspectos do cromatismo wagneriano". Além disso, Puccini freqüentemente procurava introduzir música ou sons de fontes externas em suas óperas, como o uso de melodias folclóricas chinesas em Turandot.

Todas as óperas de Puccini têm pelo menos uma peça definida para um cantor principal que é separada o suficiente de seus arredores para que possa ser tratada como uma ária distinta, e a maioria de suas obras tem várias delas. Ao mesmo tempo, o trabalho de Puccini continuou a tendência de afastar-se das óperas construídas a partir de uma série de cenários e, em vez disso, usou um estilo mais "composto". ou construção integrada. Suas obras são fortemente melódicas. Na orquestração, Puccini freqüentemente dobrava a linha vocal em uníssono ou em oitavas para enfatizar e fortalecer a linha melódica.

Verismo é um estilo de ópera italiana que começou em 1890 com a primeira apresentação da Cavalleria Rusticana de Mascagni, atingiu o auge no início dos anos 1900 e permaneceu em década de 1920. O estilo se distingue por representações realistas – às vezes sórdidas ou violentas – da vida cotidiana, especialmente da vida das classes baixas contemporâneas. O verismo não costuma empregar os temas históricos ou míticos associados ao romantismo. Cavalleria Rusticana, Pagliacci e Andrea Chénier são consideradas óperas verismo. A carreira de Puccini como compositor é quase inteiramente coincidente no tempo com o movimento verismo. Apenas seu Le Villi e Edgar precederam Cavalleria Rusticana. Alguns veem Puccini como um compositor essencialmente do verismo, enquanto outros, embora reconheçam que ele participou do movimento em algum grau, não o veem como um compositor "puro" verismo compositor. Além disso, os críticos divergem quanto ao grau em que determinadas óperas de Puccini são, ou não, adequadamente descritas como óperas do verismo. Duas das óperas de Puccini, Tosca e Il Tabarro, são universalmente consideradas óperas verismo. O estudioso de Puccini, Mosco Carner, coloca apenas duas das óperas de Puccini além de Tosca e Il tabarro dentro da escola verismo: Madama Butterfly, e La Fanciulla del West. Porque apenas três obras de verismo que não foram compostas por Puccini continuam a aparecer regularmente no palco (as já mencionadas Cavalleria Rusticana, Pagliacci e Andrea Chénier), a contribuição de Puccini teve um significado duradouro para o gênero.

Tanto durante sua vida quanto na posteridade, o sucesso de Puccini superou outros compositores de ópera italianos de seu tempo, e ele foi igualado nesse aspecto por apenas um punhado de compositores em toda a história da ópera. Entre 2004 e 2018, Puccini ficou em terceiro lugar (atrás de Verdi e Mozart) no número de apresentações de suas óperas em todo o mundo, conforme pesquisa da Operabase. Três de suas óperas (La bohème, Tosca e Madame Butterfly) estão entre as 10 óperas mais executadas em todo o mundo.

Gustav Kobbé, o autor original de The Complete Opera Book, uma obra de referência padrão sobre ópera, escreveu na edição de 1919: "Puccini é considerado a figura mais importante da ópera italiana hoje, o sucessor de Verdi, se houver." Outros contemporâneos compartilharam dessa visão. Compositores de ópera italianos da geração com a qual Puccini foi comparado incluem Pietro Mascagni (1863–1945), Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Umberto Giordano (1867–1948), Francesco Cilea (1866–1950), Barão Pierantonio Tasca (1858– 1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) e Alberto Franchetti (1860–1942). Apenas três compositores e três obras de contemporâneos italianos de Puccini aparecem na lista Operabase das obras mais executadas: Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo e Andrea Chénier de Umberto Giordano. Kobbé comparou a capacidade de Puccini de alcançar resultados "sustentados" sucesso com o fracasso de Mascagni e Leoncavallo em produzir mais do que apenas "uma ópera curta sensacionalmente bem-sucedida". Na época da morte de Puccini em 1924, ele havia ganhado US$ 4 milhões com suas obras.

Embora o sucesso popular da obra de Puccini seja inegável e seu domínio da arte da composição tenha sido consistentemente reconhecido, a opinião entre os críticos quanto ao valor artístico de sua obra sempre foi dividida. Grove Music Online descreveu os pontos fortes de Puccini como compositor da seguinte forma:

Puccini conseguiu dominar a orquestra como nenhum outro italiano tinha feito antes dele, criando novas formas manipulando estruturas herdadas da grande tradição italiana, carregando-as com progressões harmônicas ousadas que tinham pouco ou nada a ver com o que estava acontecendo na Itália, embora estivessem em passo com o trabalho de colegas franceses, austríacos e alemães.

Em seu trabalho sobre Puccini, Julian Budden descreve Puccini como um compositor talentoso e original, observando a inovação oculta na popularidade de obras como "Che gelida manina". Ele descreve a ária em termos musicais (a assinatura embutida na harmonia, por exemplo), e aponta que sua estrutura era bastante inédita na época, possuindo três parágrafos musicais distintos que, no entanto, formam um todo completo e coerente. Esse bom senso na experimentação musical era a essência do estilo de Puccini, como evidenciado em suas diversas configurações e uso do motivo para expressar ideias além daquelas da história e do texto.

Puccini, no entanto, tem sido consistentemente alvo de condescendência por parte de alguns críticos musicais que consideram sua música insuficientemente sofisticada ou difícil. Alguns condenaram explicitamente seus esforços para agradar seu público, como este crítico italiano contemporâneo:

Ele de bom grado para-se em gênio menor, estrangulando o gosto do público... obstinamente encolhendo a inovação demasiado atraente... Um pouco de heroísmo, mas não levado a grandes alturas; um pouco de comédia verística, mas breve; um monte de sentimento e idílio romântico: esta é a receita em que ele encontra felicidade. ([E]gli si prendea volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni.... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace.)

Budden tentou explicar o paradoxo do imenso sucesso popular e maestria técnica de Puccini, por um lado, e a relativa desconsideração com que seu trabalho foi mantido pelos acadêmicos:

Nenhum compositor comunica mais diretamente com um público do que Puccini. De fato, por muitos anos ele permaneceu vítima de sua própria popularidade; daí a resistência à sua música em círculos acadêmicos. Seja lembrado, no entanto, que as melodias de Verdi foram uma vez rejeitadas como forragem de barril-organ. A verdade é que a música que apela imediatamente para um público se torna sujeita a má imitação, que pode lançar uma sombra obscura sobre o original. Enquanto a melodia puccinian falsificada dominou o mundo da opereta sentimental, muitos acharam difícil chegar a termos com o artigo genuíno. Agora que a moeda atual da música leve mudou, o compositor admirado por Schoenberg, Ravel e Stravinsky pode ser visto emergir em sua estatura completa.

Estudos de Puccini

Fundado em 1996 em Lucca, o Centro di studi Giacomo Puccini abrange uma ampla gama de abordagens para o estudo da obra de Puccini. Nos Estados Unidos, o American Center for Puccini Studies é especializado na apresentação de edições performáticas incomuns de obras de compositores e apresenta peças negligenciadas ou desconhecidas de Puccini. Foi fundada em 2004 pelo cantor e diretor Harry Dunstan.

Funciona

"Donna non vidi mai"

A partir de Manon Lescaut, act 1; Enrico Caruso (1913)

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"O soave fanciulla"

A partir de La bohème, act 1; Caruso and Nellie Melba (1906)

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"O mio babbino caro"

A partir de Gianni Schicchi, Frances Alda (1919)

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Puccini escreveu peças orquestrais, música sagrada, música de câmara, música solo para piano e órgão e canções para voz e piano, principalmente sua massa de 1880 disa di gloria , seu preludio sinfonico de 1882, e seu movimento de quarteto de cordas de 1890 crisantemi . No entanto, ele é conhecido principalmente por suas óperas:

• Le Villi, libretto de Ferdinando Fontana (em um ato – estreou no Teatro Dal Verme, 31 de maio de 1884)
• Edgar., libretto de Ferdinando Fontana (em quatro atos – estreou em La Scala, 21 de abril de 1889)
• Manon Lescaut, libretto de Luigi Illica, Marco Praga e Domenico Oliva (em quatro atos – estreou no Teatro Regio, 1 de fevereiro de 1893)
• La bohème, libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (em quatro atos – estreou no Teatro Regio, 1 de fevereiro de 1896)
• Tosca, libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (em três atos – estreou no Teatro Costanzi, 14 de janeiro de 1900)
• Madame Borboleta, libretto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (em dois atos – estreou em La Scala, 17 de fevereiro de 1904)
• La fanciulla del West, libretto de Guelfo Civinini e Carlo Zangarini (em três atos – estreou na Metropolitan Opera, 10 de dezembro de 1910)
• La rondine, libretto de Giuseppe Adami (em três atos – estreou na Ópera de Monte-Carlo, 27 de março de 1917)
• Il trittic (premitado na Ópera Metropolitana, 14 de dezembro de 1918)
  • Il tabarro, libretto por Giuseppe Adami
  • Suor Angelica, libretto por Giovacchino Forzano
  • Gianni Schicchi, libretto por Giovacchino Forzano
• - Não., libreto de Renato Simoni e Giuseppe Adami (em três atos – incompleto no momento da morte de Puccini, completado por Franco Alfano: estreou em La Scala, 25 de abril de 1926)