George Harrison

George Harrison MBE (25 de fevereiro de 1943 – 29 de novembro 2001) foi um músico e cantor e compositor inglês que alcançou fama internacional como guitarrista principal dos Beatles. Às vezes chamado de "o quieto Beatle", Harrison abraçou a cultura indiana e ajudou a ampliar o escopo da música popular por meio de sua incorporação de instrumentação indiana e espiritualidade alinhada ao hindu na música dos Beatles. trabalhar. Embora a maioria das canções da banda tenham sido escritas por John Lennon e Paul McCartney, a maioria dos álbuns dos Beatles de 1965 em diante continha pelo menos duas composições de Harrison. Suas canções para o grupo incluem "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun".; e "Algo". As primeiras influências musicais de Harrison incluíram George Formby e Django Reinhardt; as influências subsequentes foram Carl Perkins, Chet Atkins e Chuck Berry.

Em 1965, ele começou a levar os Beatles para o folk rock através de seu interesse em Bob Dylan e os Byrds, e para a música clássica indiana através do uso de instrumentos indianos, como a cítara, que ele conheceu em o set do filme Help! Ele tocou cítara em várias canções dos Beatles, começando com "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Tendo iniciado a adoção da Meditação Transcendental pela banda em 1967, ele posteriormente desenvolveu uma associação com o movimento Hare Krishna. Após a separação da banda em 1970, Harrison lançou o álbum triplo All Things Must Pass, um trabalho aclamado pela crítica que produziu seu single de maior sucesso, "My Sweet Lord". 34;, e apresentou seu som característico como artista solo, a guitarra slide. Ele também organizou o Concerto para Bangladesh de 1971 com o músico indiano Ravi Shankar, um precursor de concertos beneficentes posteriores, como o Live Aid. Em seu papel como produtor musical e cinematográfico, Harrison produziu atos assinados com os Beatles. gravadora Apple antes de fundar a Dark Horse Records em 1974; ele co-fundou a HandMade Films em 1978, inicialmente para produzir o filme de comédia da trupe Monty Python The Life of Brian (1979).

Harrison lançou vários singles e álbuns mais vendidos como artista solo. Em 1988, ele co-fundou o supergrupo de vendas de platina Traveling Wilburys. Um artista prolífico, ele foi apresentado como guitarrista convidado em faixas de Badfinger, Ronnie Wood e Billy Preston, e colaborou em canções e músicas com Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr e Tom Petty, entre outros. A revista Rolling Stone o classificou em 11º lugar em sua lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele foi indicado duas vezes ao Hall da Fama do Rock and Roll - como membro dos Beatles em 1988 e postumamente por sua carreira solo em 2004.

O primeiro casamento de Harrison, com a modelo Pattie Boyd em 1966, terminou em divórcio em 1977. No ano seguinte casou-se com Olivia Arias, com quem teve um filho, Dhani. Harrison morreu de câncer de pulmão em 2001 aos 58 anos, dois anos depois de sobreviver a um ataque de faca por um intruso em sua casa, Friar Park. Seus restos mortais foram cremados e as cinzas espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, na Índia. Ele deixou um patrimônio de quase £ 100 milhões.

Primeiros anos: 1943–1958

Harrison nasceu em 12 Arnold Grove em Wavertree, Liverpool, em 25 de fevereiro de 1943. Ele era o caçula de quatro filhos de Harold Hargreaves (ou Hargrove) Harrison (1909–1978) e Louise (nascida French; 1911–1970). Harold era um condutor de ônibus que havia trabalhado como comissário de bordo na White Star Line, e Louise era uma vendedora de ascendência católica irlandesa. Ele tinha uma irmã, Louise (16 de agosto de 1931 - 29 de janeiro de 2023), e dois irmãos, Harold (nascido em 1934) e Peter (20 de julho de 1940 - 1 de junho de 2007).

De acordo com Boyd, a mãe de Harrison foi particularmente favorável: "Tudo o que ela queria para seus filhos é que eles fossem felizes, e ela reconheceu que nada deixava George tão feliz quanto fazer música". 34; Louise era uma entusiasta fã de música e era conhecida entre os amigos por sua voz alta para cantar, que às vezes assustava os visitantes ao sacudir a cabeça dos Harrisons. janelas. Quando Louise estava grávida de George, ela costumava ouvir a transmissão semanal Radio India. O biógrafo de Harrison, Joshua Greene, escreveu: "Todo domingo ela sintonizava sons místicos evocados por cítaras e tablas, esperando que a música exótica trouxesse paz e calma para o bebê no útero".

Durante os primeiros quatro anos de sua vida, Harrison viveu em 12 Arnold Grove, uma casa geminada em um beco sem saída. A casa tinha um banheiro externo e seu único calor vinha de uma única fogueira de carvão. Em 1949, foi oferecida à família uma casa do conselho e mudou-se para 25 Upton Green, Speke. Em 1948, aos cinco anos, Harrison se matriculou na Dovedale Primary School. Ele passou no exame de mais de onze anos e frequentou a Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959. Embora o instituto oferecesse um curso de música, Harrison ficou desapontado com a ausência de guitarras e sentiu que a escola "moldava [alunos] em ficar com medo".

As primeiras influências musicais de Harrison incluíram George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt e Hoagy Carmichael; na década de 1950, Carl Perkins e Lonnie Donegan foram influências significativas. No início de 1956, ele teve uma epifania: enquanto andava de bicicleta, ouviu "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley; tocando em uma casa próxima, e a música despertou seu interesse pelo rock and roll. Ele costumava sentar-se no fundo da classe desenhando violões em seus livros escolares e, mais tarde, comentou: "Eu gostava totalmente de violões". Harrison citou Slim Whitman como outra influência inicial: “A primeira pessoa que vi tocando guitarra foi Slim Whitman, seja uma foto dele em uma revista ou ao vivo na televisão. As guitarras definitivamente estavam chegando."

A princípio, Harold Harrison ficou apreensivo com o interesse do filho em seguir a carreira musical. No entanto, em 1956, ele comprou para George um violão holandês Egmond de tampo plano, que, segundo Harold, custava £ 3,10 s.– (equivalente a £ 90 em 2023). Um dos amigos de seu pai ensinou Harrison a tocar "Whispering", "Sweet Sue" e "Dinah". Inspirado pela música de Donegan, Harrison formou um grupo skiffle, os rebeldes, com seu irmão Peter e um amigo, Arthur Kelly. No ônibus para a escola, Harrison conheceu Paul McCartney, que também frequentou o Liverpool Institute, e os dois se uniram pelo amor que compartilhavam pela música.

Os Beatles: 1958–1970

McCartney e seu amigo John Lennon estavam em um grupo de skiffle chamado Quarrymen. Em março de 1958, por insistência de McCartney, Harrison fez um teste para os Quarrymen no Morgue Skiffle Club de Rory Storm, interpretando Arthur "Guitar Boogie" Smith's 'Guitar Boogie Shuffle', mas Lennon sentiu que Harrison, tendo acabado de completar 15 anos, era muito jovem para se juntar à banda. McCartney arranjou um segundo encontro, no andar superior de um ônibus de Liverpool, durante o qual Harrison impressionou Lennon ao tocar a guitarra principal da instrumental "Raunchy". Ele começou a se socializar com o grupo, tocando guitarra quando necessário, e então foi aceito como membro. Embora seu pai quisesse que ele continuasse seus estudos, Harrison deixou a escola aos 16 anos e trabalhou por vários meses como aprendiz de eletricista na Blacklers, uma loja de departamentos local. Durante a primeira turnê do grupo pela Escócia, em 1960, Harrison usou o pseudônimo de "Carl Harrison", em referência a Carl Perkins.

Em 1960, o promotor Allan Williams conseguiu que a banda, agora chamada de Beatles, tocasse nos clubes Indra e Kaiserkeller em Hamburgo, ambos de propriedade de Bruno Koschmider. Sua primeira residência em Hamburgo terminou prematuramente quando Harrison foi deportado por ser muito jovem para trabalhar em boates. Quando Brian Epstein se tornou seu empresário em dezembro de 1961, ele melhorou sua imagem e mais tarde garantiu a eles um contrato de gravação com a EMI. O primeiro single do grupo, "Love Me Do", alcançou a posição 17 na parada Record Retailer, e quando seu álbum de estreia, Please Please Me, foi lançado no início de 1963, a Beatlemania havia chegado. Freqüentemente sério e focado enquanto estava no palco com a banda, Harrison era conhecido como "o quieto Beatle". Esse apelido surgiu quando os Beatles chegaram aos Estados Unidos no início de 1964, e Harrison estava doente com um caso de infecção na garganta e febre e foi medicamente aconselhado a limitar a fala o máximo possível até que ele se apresentasse no The Ed Sullivan Show conforme programado. Como tal, a imprensa notou a aparente natureza lacônica de Harrison em aparições públicas naquela turnê e o apelido subsequente pegou, para grande diversão de Harrison. Ele teve dois créditos vocais principais no LP, incluindo a música de Lennon-McCartney "Do You Want to Know a Secret?", e três em seu segundo álbum, With the Beatles (1963). O último incluiu "Don't Bother Me", o primeiro crédito solo de composição de Harrison.

Harrison serviu como membro dos Beatles. caçador de novos lançamentos americanos, sendo especialmente conhecedor da soul music. No Rubber Soul de 1965, ele começou a levar os outros Beatles ao folk rock por meio de seu interesse pelos Byrds e Bob Dylan, e pela música clássica indiana por meio do uso da cítara em & #34;Norwegian Wood (este pássaro voou)". Mais tarde, ele chamou Rubber Soul de seu "álbum favorito dos [Beatles]". Revolver (1966) incluiu três de suas composições: "Taxman", selecionada como faixa de abertura do álbum, "Love You To" e "Quero Te Contar". Sua parte de tambura semelhante a um drone em "Tomorrow Never Knows" de Lennon; exemplificou a exploração contínua da banda de instrumentos não-ocidentais, enquanto a música baseada em cítara e tabla "Love You To" representou a música dos Beatles. primeira incursão genuína na música indiana. Segundo o etnomusicólogo David Reck, esta última canção estabeleceu um precedente na música popular como um exemplo da cultura asiática sendo representada pelos ocidentais com respeito e sem paródia. O autor Nicholas Schaffner escreveu em 1978 que, após o aumento da associação de Harrison com a cítara depois de "Norwegian Wood", ele se tornou conhecido como "o marajá do raga-rock". Harrison continuou a desenvolver seu interesse em instrumentação não-ocidental, tocando swarmandal em "Strawberry Fields Forever".

No final de 1966, os interesses de Harrison haviam se afastado dos Beatles. Isso se refletiu em sua escolha de gurus orientais e líderes religiosos para inclusão na capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em 1967. Sua única composição no álbum foi "Within You Without You", de inspiração indiana, para a qual nenhum outro Beatle contribuiu. Ele tocou sitar e tambura na faixa, apoiado por músicos do London Asian Music Circle em dilruba, swarmandal e tabla. Mais tarde, ele comentou sobre o Sgt. Pepper álbum: "Foi uma pedra de moinho e um marco na indústria da música... Há cerca de metade das músicas que gosto e a outra metade que não suporto.' 34;

Em janeiro de 1968, ele gravou a faixa básica de sua música "The Inner Light" no estúdio da EMI em Bombaim, usando um grupo de músicos locais tocando instrumentos tradicionais indianos. Lançada como o lado B de "Lady Madonna" de McCartney, foi a primeira composição de Harrison a aparecer em um single dos Beatles. Derivada de uma citação do Tao Te Ching, a letra da música refletia o interesse cada vez maior de Harrison pelo hinduísmo e pela meditação. Durante a gravação de The Beatles naquele mesmo ano, as tensões dentro do grupo aumentaram e o baterista Ringo Starr saiu brevemente. As quatro contribuições de composição de Harrison para o álbum duplo incluíram "While My Guitar Gently Weeps", que contou com Eric Clapton na guitarra solo, e "Savoy Truffle".

Dylan and the Band foi uma grande influência musical para Harrison no final de sua carreira com os Beatles. Durante uma visita a Woodstock no final de 1968, ele estabeleceu uma amizade com Dylan e se viu atraído pelo senso de fazer música comunitária da banda e pela igualdade criativa entre os membros da banda, que contrastava com Lennon e McCartney. 39; a dominação dos Beatles; composição e direção criativa. Isso coincidiu com um período prolífico em suas composições e um desejo crescente de afirmar sua independência dos Beatles. As tensões entre o grupo voltaram à tona em janeiro de 1969, no Twickenham Studios, durante os ensaios filmados que se tornaram o documentário de 1970 Let It Be. Frustrado com o estúdio de cinema frio e estéril, com o desligamento criativo de Lennon dos Beatles e com o que ele percebeu como uma atitude dominadora de McCartney, Harrison deixou o grupo em 10 de janeiro. Ele voltou 12 dias depois, depois que seus companheiros de banda concordaram em transferir o projeto do filme para seu próprio Apple Studio e abandonar o plano de McCartney de retornar às apresentações públicas.

As relações entre os Beatles eram mais cordiais, embora ainda tensas, quando a banda gravou seu álbum de 1969 Abbey Road. O LP incluiu o que Lavezzoli descreve como "duas contribuições clássicas" de Harrison – "Here Comes the Sun" e "Algo" - que o viu "finalmente alcançar o mesmo status de composição" com Lennon e McCartney. Durante a gravação do álbum, Harrison afirmou mais controle criativo do que antes, rejeitando sugestões de mudanças em sua música, principalmente de McCartney. "Algo" tornou-se seu primeiro lado A quando lançado em um single duplo A-side com "Come Together"; a música foi número um no Canadá, Austrália, Nova Zelândia e Alemanha Ocidental, e os lados combinados lideraram a parada Billboard Hot 100 nos Estados Unidos. Na década de 1970, Frank Sinatra gravou "Something" duas vezes (1970 e 1979) e mais tarde a apelidou de "a maior canção de amor dos últimos cinquenta anos". Lennon a considerou a melhor música de Abbey Road e se tornou a música dos Beatles. segunda música mais regravada depois de "Yesterday".

Em maio de 1970, a canção de Harrison, "For You Blue" foi acoplada em um single nos Estados Unidos com "The Long and Winding Road" de McCartney; e tornou-se o segundo líder das paradas de Harrison quando os lados foram listados juntos como número um no Hot 100. Seu aumento de produtividade significava que, na época de sua separação, ele havia acumulado um estoque de composições inéditas. Enquanto Harrison crescia como compositor, sua presença composicional nos álbuns dos Beatles permaneceu limitada a duas ou três canções, aumentando sua frustração e contribuindo significativamente para a separação da banda. A última sessão de gravação de Harrison com os Beatles foi em 4 de janeiro de 1970, quando ele, McCartney e Starr gravaram sua música "I Me Mine" para o álbum da trilha sonora Let It Be.

Carreira solo: 1968–1987

Primeiros trabalhos solo: 1968–1969

Antes dos Beatles'; separação, Harrison já havia gravado e lançado dois álbuns solo: Wonderwall Music e Electronic Sound, ambos contendo principalmente composições instrumentais. Wonderwall Music, uma trilha sonora do filme Wonderwall de 1968, mistura instrumentação indiana e ocidental, enquanto Electronic Sound é um álbum experimental que destaca um Moog sintetizador. Lançado em novembro de 1968, Wonderwall Music foi o primeiro álbum solo de um Beatle e o primeiro LP lançado pela Apple Records. Os músicos indianos Aashish Khan e Shivkumar Sharma se apresentaram no álbum, que contém a colagem de som experimental "Dream Scene", gravada vários meses antes de "Revolution 9" de Lennon.

Em dezembro de 1969, Harrison participou de uma breve turnê pela Europa com o grupo americano Delaney & Bonnie e amigos. Durante a turnê, que incluiu Clapton, Bobby Whitlock, o baterista Jim Gordon e os líderes da banda Delaney e Bonnie Bramlett, Harrison começou a tocar slide guitar e também a escrever "My Sweet Lord", que se tornou seu primeiro single. como artista solo.

Todas as coisas devem passar: 1970

Por muitos anos, Harrison foi restringido em suas contribuições de composição para a música dos Beatles. álbuns, mas lançou All Things Must Pass, um álbum triplo com dois discos de suas canções e o terceiro de gravações de Harrison tocando com amigos. O álbum foi considerado por muitos como seu melhor trabalho e liderou as paradas em ambos os lados do Atlântico. O single de sucesso número um "My Sweet Lord" e o single entre os dez primeiros "What Is Life" foram retirados do álbum, que foi co-produzido por Phil Spector usando seu "Wall of Sound" abordagem; os músicos incluíam Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, toda a banda Delaney and Bonnie's Friends e o grupo da Apple Badfinger. Em seu lançamento, All Things Must Pass foi recebido com aclamação da crítica; Ben Gerson, da Rolling Stone, descreveu-o como sendo "de proporções espectorianas clássicas, wagnerianas, brucknerianas, a música dos topos das montanhas e vastos horizontes". O autor e musicólogo Ian Inglis considera a letra da faixa-título do álbum "um reconhecimento da impermanência da existência humana... uma conclusão simples e comovente" para a antiga banda de Harrison. Em 1971, Bright Tunes processou Harrison por violação de direitos autorais sobre "My Sweet Lord", devido à sua semelhança com o hit de 1963 do Chiffons, "He's So Fine". Quando o caso foi ouvido no tribunal distrital dos Estados Unidos em 1976, ele negou ter plagiado deliberadamente a música, mas perdeu o caso, pois o juiz decidiu que ele o havia feito inconscientemente.

Em 2000, a Apple Records lançou uma edição do trigésimo aniversário do álbum, e Harrison participou ativamente de sua promoção. Em entrevista, ele refletiu sobre a obra: “É só uma coisa que foi tipo a minha continuação dos Beatles, mesmo. Era eu meio que saindo dos Beatles e seguindo meu próprio caminho... foi uma ocasião muito feliz." Ele comentou sobre a produção: “Bem, naquela época era como se o reverb fosse usado um pouco mais do que eu faria agora. Na verdade, eu não uso reverberação. Eu não aguento... Sabe, é difícil voltar a algo trinta anos depois e esperar que seja como você gostaria agora."

O Concerto para Bangladesh: 1971

Harrison respondeu a um pedido de Ravi Shankar organizando um evento beneficente, o Concerto para Bangladesh, que ocorreu em 1º de agosto de 1971. O evento atraiu mais de 40.000 pessoas para dois shows no Madison Square Garden de Nova York. O objetivo do evento era arrecadar dinheiro para ajudar refugiados famintos durante a Guerra de Libertação de Bangladesh. Shankar abriu o show, que contou com músicos populares como Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston e Starr.

Um álbum triplo, The Concert for Bangladesh, foi lançado pela Apple em dezembro, seguido por um filme-concerto em 1972. Creditado a "George Harrison and Friends", o álbum liderou as paradas do Reino Unido e alcançou a posição número 2 nos Estados Unidos, e ganhou o prêmio Grammy de Álbum do Ano. Mais tarde, problemas com impostos e despesas questionáveis empataram muitos dos rendimentos, mas Harrison comentou: "Principalmente o show foi para chamar a atenção para a situação... O dinheiro que levantamos foi secundário e, embora tivéssemos alguns problemas de dinheiro.... eles ainda têm muito... mesmo que seja uma gota no oceano. O principal foi espalhar a palavra e ajudar a acabar com a guerra”.

Viver no mundo material para George Harrison: 1973–1979

O álbum de

Harrison, de 1973, Living in the Material World, ocupou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard por cinco semanas, e o álbum single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", também alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos. No Reino Unido, o LP alcançou o número dois e o single alcançou o número 8. O álbum foi produzido e embalado com luxo, e sua mensagem dominante eram as crenças hindus de Harrison. Na opinião de Greene, "continha muitas das composições mais fortes de sua carreira". Stephen Holden, escrevendo na Rolling Stone, sentiu que o álbum era "extremamente atraente" e "profundamente sedutor", e que permaneceu "sozinho como um artigo de fé, milagroso em seu esplendor". Outros críticos ficaram menos entusiasmados, descrevendo o lançamento como estranho, hipócrita e excessivamente sentimental.

Em novembro de 1974, Harrison se tornou o primeiro ex-Beatle a fazer uma turnê pela América do Norte quando iniciou sua turnê Dark Horse de 45 datas. Os shows incluíram participações especiais dos membros de sua banda Billy Preston e Tom Scott, e música indiana tradicional e contemporânea interpretada por "Ravi Shankar, Family and Friends". Apesar das inúmeras críticas positivas, a reação do consenso à turnê foi negativa. Alguns fãs acharam a presença significativa de Shankar uma decepção bizarra, e muitos ficaram ofendidos com o que Inglis descreveu como o "sermão" de Harrison. Além disso, ele retrabalhou as letras de várias canções dos Beatles, e seus vocais afetados pela laringite levaram alguns críticos a chamar a turnê de "rouca e sombria". O autor Robert Rodriguez comentou: “Embora a turnê Dark Horse possa ser considerada um fracasso nobre, havia vários fãs que estavam sintonizados com o que estava sendo tentado. Eles foram embora em êxtase, conscientes de que haviam acabado de testemunhar algo tão edificante que jamais poderia se repetir”. Simon Leng chamou a turnê de "inovadora" e "revolucionário em sua apresentação da música indiana".

Em dezembro, Harrison lançou Dark Horse, um álbum que lhe rendeu as críticas menos favoráveis de sua carreira. A Rolling Stone chamou de "a crônica de um artista fora de seu elemento, trabalhando com um prazo, enfraquecendo seus talentos sobrecarregados com a pressa de entregar um novo 'produto LP', ensaiar uma banda e montar uma turnê pelo país, tudo dentro de três semanas. O álbum alcançou o número 4 na parada Billboard e o single "Dark Horse" alcançaram o número 15, mas não conseguiram causar impacto no Reino Unido. O crítico musical Mikal Gilmore descreveu Dark Horse como "uma das obras mais fascinantes de Harrison - um disco sobre mudança e perda".

O último álbum de estúdio de Harrison para a EMI e a Apple Records, o Extra Texture (Read All About It) (1975), inspirado na soul music, alcançou a 8ª posição na Painel publicitário e número 16 no Reino Unido. Harrison o considerou o menos satisfatório dos três álbuns que gravou desde All Things Must Pass. Leng identificou "amargura e consternação" em muitas das faixas; seu amigo de longa data Klaus Voormann comentou: "Ele não estava afim... Foi uma época terrível porque acho que tinha muita cocaína circulando, e foi quando eu saiu de cena... Não gostei do estado de espírito dele. Ele lançou dois singles do LP: "You", que alcançou o top 20 da Billboard, e "This Guitar (Can't Keep from Crying)' 34;, o último lançamento original do single da Apple.

Trinta e três & 1/3 (1976), o primeiro álbum de Harrison lançado em seu próprio selo Dark Horse Records, produziu os singles de sucesso "This Song" e "Crackerbox Palace", ambos alcançando o top 25 nos Estados Unidos. O humor surreal de "Crackerbox Palace" refletiu a associação de Harrison com Eric Idle, do Monty Python, que dirigiu um videoclipe cômico para a música. Com ênfase na melodia e musicalidade, e um assunto mais sutil do que a mensagem piedosa de seus trabalhos anteriores, Thirty Three & 1/3 rendeu a Harrison suas críticas mais favoráveis nos Estados Unidos desde All Things Must Pass. O álbum atingiu o pico fora dos dez primeiros, mas vendeu mais que seus dois LPs anteriores. Como parte de sua promoção para o lançamento, Harrison se apresentou no Saturday Night Live com Paul Simon.

Em 1979, Harrison lançou George Harrison, que seguiu seu segundo casamento e o nascimento de seu filho Dhani. Co-produzido por Russ Titelman, o álbum e o single "Blow Away" ambos chegaram ao top 20 da Billboard. O álbum marcou o início da gradual retirada de Harrison do mundo da música, com várias das canções tendo sido escritas no cenário tranquilo de Maui, no arquipélago havaiano.. Leng descreveu George Harrison como "melódico e exuberante... pacífico... o trabalho de um homem que viveu o sonho do rock and roll duas vezes e agora estava abraçando o lar, bem como o espiritual felicidade".

Em algum lugar na Inglaterra para Cloud Nine: 1980–1987

O assassinato de John Lennon em 8 de dezembro de 1980 perturbou Harrison e reforçou sua preocupação de décadas com perseguidores. A tragédia também foi uma perda pessoal profunda, embora Harrison e Lennon tivessem pouco contato nos anos anteriores à morte de Lennon. Após o assassinato, Harrison comentou: “Depois de tudo que passamos juntos, eu tinha e ainda tenho muito amor e respeito por John Lennon. Estou chocado e atordoado." Harrison modificou a letra de uma música que havia escrito para Starr para torná-la uma homenagem a Lennon. "All That Years Ago", que incluiu contribuições vocais de Paul e Linda McCartney, bem como a parte original da bateria de Starr, alcançou o segundo lugar nas paradas americanas. O single foi incluído no álbum Somewhere in England em 1981.

Harrison não lançou nenhum álbum novo por cinco anos depois que Gone Troppo de 1982 recebeu pouca atenção da crítica ou do público. Durante este período, ele fez várias participações especiais, incluindo uma performance em 1985 em uma homenagem a Carl Perkins intitulada Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. Em março de 1986, ele fez uma aparição surpresa durante o final do Birmingham Heart Beat Charity Concert, um evento organizado para arrecadar dinheiro para o Hospital Infantil de Birmingham. No ano seguinte, ele apareceu no show do The Prince's Trust na Wembley Arena de Londres, tocando "While My Guitar Gently Weeps" e cantando "While My Guitar Gently Weeps". e "Here Comes the Sun". Em fevereiro de 1987, ele se juntou a Dylan, John Fogerty e Jesse Ed Davis no palco para uma apresentação de duas horas com o músico de blues Taj Mahal. Harrison relembrou: "Bob me ligou e perguntou se eu queria sair à noite e ver o Taj Mahal... Então fomos lá e tomamos algumas dessas cervejas mexicanas - e mais algumas... Bob diz: "Ei, por que não levantamos todos e tocamos, e você pode cantar?" Mas toda vez que eu chegava perto do microfone, Dylan chegava e começava a cantar essas besteiras no meu ouvido, tentando me jogar."

Em novembro de 1987, Harrison lançou o álbum de platina Cloud Nine. Co-produzido com Jeff Lynne da Electric Light Orchestra (ELO), o álbum incluiu a versão de Harrison de "Got My Mind Set on You" de James Ray, que alcançou o primeiro lugar no os EUA e número dois no Reino Unido. O videoclipe que acompanha recebeu airplay substancial, e outro single, "When We Was Fab", uma retrospectiva dos Beatles' carreira, ganhou duas indicações ao MTV Music Video Awards em 1988. Gravado em sua propriedade em Friar Park, a guitarra slide de Harrison apareceu com destaque no álbum, que incluiu vários de seus colaboradores musicais de longa data, incluindo Clapton, Jim Keltner e Jim Horn. Cloud Nine alcançou a oitava e a décima posição nas paradas dos EUA e do Reino Unido, respectivamente, e várias faixas do álbum alcançaram a colocação na Billboard's Mainstream Rock chart – "Devil's Radio", "This Is Love" e "Cloud 9".

Carreira posterior: 1988–1996

The Traveling Wilburys e o retorno às turnês: 1988–1992

Em 1988, Harrison formou o Traveling Wilburys com Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan e Tom Petty. A banda se reuniu na garagem de Dylan para gravar uma música para o lançamento de um single europeu de Harrison. A gravadora de Harrison decidiu que a faixa, "Handle with Care", era boa demais para seu propósito original como lado B e pediu um álbum completo. O LP, Traveling Wilburys Vol. 1, foi lançado em outubro de 1988 e gravado sob pseudônimos como meio-irmãos, supostos filhos de Charles Truscott Wilbury, Sr. Alcançou a posição 16 no Reino Unido e a posição 3 nos Estados Unidos, onde foi certificado como platina tripla. O pseudônimo de Harrison no álbum era "Nelson Wilbury"; ele usou o nome "Spike Wilbury" para seu segundo álbum.

Em 1989, Harrison e Starr apareceram no videoclipe da música "I Won't Back Down" de Petty. Em outubro daquele ano, Harrison montou e lançou Best of Dark Horse 1976–1989, uma compilação de seu trabalho solo posterior. O álbum incluiu três novas canções, incluindo "Cheer Down", que Harrison recentemente contribuiu para a trilha sonora do filme Máquina Mortífera 2.

Após a morte de Orbison em dezembro de 1988, os Wilburys gravaram como um quarteto. Seu segundo álbum, lançado em outubro de 1990, foi maliciosamente intitulado Traveling Wilburys Vol. 3. De acordo com Lynne, "Isso foi ideia de George". Ele disse, 'Vamos confundir os sodomitas.'" Alcançou a posição 14 no Reino Unido e a 11ª nos Estados Unidos, onde foi certificado como platina. Os Wilburys nunca se apresentaram ao vivo e o grupo não gravou junto novamente após o lançamento de seu segundo álbum.

Em dezembro de 1991, Harrison se juntou a Clapton para uma turnê pelo Japão. Foi o primeiro de Harrison desde 1974 e nenhum outro o seguiu. Em 6 de abril de 1992, Harrison deu um concerto beneficente para a Natural Law Party no Royal Albert Hall, sua primeira apresentação em Londres desde a estreia dos Beatles. Concerto no terraço de 1969. Em outubro de 1992, ele se apresentou em um concerto de homenagem a Bob Dylan no Madison Square Garden em Nova York, tocando ao lado de Dylan, Clapton, McGuinn, Petty e Neil Young.

Antologia dos Beatles: 1994–1996

Em 1994, Harrison iniciou uma colaboração com McCartney, Starr e o produtor Jeff Lynne para o projeto Beatles Anthology. Isso incluiu a gravação de duas novas canções dos Beatles construídas em torno de fitas solo de voz e piano gravadas por Lennon, bem como longas entrevistas sobre a vida dos Beatles. carreira. Lançado em dezembro de 1995, "Free as a Bird" foi o primeiro novo single dos Beatles desde 1970. Em março de 1996, eles lançaram um segundo single, "Real Love". Harrison se recusou a participar da conclusão de uma terceira música. Mais tarde, ele comentou sobre o projeto: "Espero que alguém faça isso com todas as minhas demos de merda quando eu morrer, transforme-as em canções de sucesso".

Vida e morte posteriores: 1997–2001

Após o projeto Anthology, Harrison colaborou com Ravi Shankar no último Chants of India. A última aparição de Harrison na televisão foi um especial VH-1 para promover o álbum, gravado em maio de 1997. Logo depois, Harrison foi diagnosticado com câncer na garganta; ele foi tratado com radioterapia, que na época foi considerada um sucesso. Ele culpou publicamente os anos de tabagismo pela doença.

Em janeiro de 1998, Harrison participou de Carl Perkins' funeral em Jackson, Tennessee, onde realizou uma breve interpretação da música de Perkins; música "Your True Love". Em maio, ele representou os Beatles no Tribunal Superior de Londres em sua tentativa bem-sucedida de obter o controle de gravações não autorizadas feitas de uma apresentação da banda em 1962 no Star-Club em Hamburgo. No ano seguinte, ele foi o mais ativo dos ex-Beatles na promoção da reedição de seu filme de animação de 1968 Yellow Submarine.

Em 30 de dezembro de 1999, Harrison e sua esposa Olivia foram atacados em sua casa, Friar Park. Michael Abram, um homem de 34 anos que sofria de esquizofrenia paranóica, invadiu e atacou Harrison com uma faca de cozinha, perfurando um pulmão e causando ferimentos na cabeça antes que sua esposa incapacitasse o agressor ao atingi-lo repetidamente com um atiçador de lareira e uma lâmpada. Harrison comentou mais tarde: “Eu me senti exausto e pude sentir a força sendo drenada de mim. Lembro-me vividamente de uma estocada deliberada no meu peito. Eu podia ouvir meu pulmão exalando e tinha sangue na boca. Achei que tinha sido mortalmente esfaqueado. Após o ataque, Harrison foi hospitalizado com mais de 40 facadas e parte de seu pulmão perfurado foi removido. Ele divulgou uma declaração logo depois sobre seu agressor: "Ele não era um ladrão e certamente não estava fazendo um teste para o Traveling Wilburys". Adi Shankara, uma pessoa histórica, espiritual e descolada da Índia, disse uma vez: 'A vida é frágil como uma gota de chuva em uma folha de lótus.' E é melhor você acreditar." Ao receber alta de um hospital psiquiátrico em 2002, após menos de três anos sob custódia do estado, Abram disse: "Se eu pudesse voltar no tempo, daria qualquer coisa para não ter feito o que fiz ao atacar George Harrison, mas procurar voltando a isso agora, entendi que na época não estava no controle de minhas ações. Eu só posso esperar que a família Harrison possa de alguma forma encontrar em seus corações para aceitar minhas desculpas."

Os ferimentos infligidos a Harrison durante a invasão da casa foram minimizados por sua família em seus comentários à imprensa. Tendo visto Harrison parecendo tão saudável de antemão, aqueles em seu círculo social acreditaram que o ataque provocou uma mudança nele e foi a causa do retorno de seu câncer. Em maio de 2001, foi revelado que Harrison havia passado por uma operação para remover um tumor cancerígeno de um de seus pulmões e, em julho, foi relatado que ele estava sendo tratado de um tumor cerebral em uma clínica na Suíça. Enquanto estava na Suíça, Starr o visitou, mas teve que interromper sua estada para viajar para Boston, onde sua filha estava passando por uma cirurgia cerebral de emergência. Harrison, que estava muito fraco, brincou: "Você quer que eu vá com você?" Em novembro de 2001, ele começou a radioterapia no Staten Island University Hospital, na cidade de Nova York, para câncer de pulmão de células não pequenas que se espalhou para o cérebro. Quando a notícia se tornou pública, Harrison lamentou a violação de privacidade de seu médico, e seu espólio mais tarde reivindicou danos.

Em 29 de novembro de 2001, Harrison morreu em uma propriedade pertencente a McCartney, na Heather Road em Beverly Hills, Los Angeles. Ele tinha 58 anos. Ele morreu na companhia de Olivia, Dhani, Shankar e sua esposa Sukanya e filha Anoushka, e os devotos de Hare Krishna Shyamasundar Das e Mukunda Goswami, que entoavam versos do Bhagavad Gita. Sua mensagem final para o mundo, transmitida em uma declaração de Olivia e Dhani, foi: "Todo o resto pode esperar, mas a busca por Deus não pode esperar e amar uns aos outros." Ele foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia. Sua família próxima espalhou suas cinzas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia. Ele deixou quase £ 100 milhões em seu testamento.

O último álbum de estúdio de Harrison, Brainwashed (2002), foi lançado postumamente após ser concluído por seu filho Dhani e Jeff Lynne. Uma citação do Bhagavad Gita está incluída no encarte do álbum: “Nunca houve um tempo em que você ou eu não existíssemos. Nem haverá futuro em que deixaremos de existir”. Um single apenas para a mídia, "Stuck Inside a Cloud", que Leng descreve como "uma reação franca e única à doença e à mortalidade", alcançou o número 27 na Billboard ' gráfico Adulto Contemporâneo. O single "Any Road", lançado em maio de 2003, alcançou a posição 37 no UK Singles Chart. "Marwa Blues" passou a receber o Prêmio Grammy de 2004 de Melhor Performance Instrumental Pop, enquanto "Any Road" foi nomeado para Melhor Performance Vocal Pop Masculina.

Musicalidade

Trabalho de guitarra

O trabalho de guitarra de Harrison com os Beatles foi variado e flexível. Embora não seja rápido ou chamativo, sua guitarra principal era sólida e tipificava o estilo de guitarra solo mais moderado do início dos anos 1960. Sua forma de tocar guitarra rítmica foi inovadora, por exemplo, quando ele usou um capo para encurtar as cordas de um violão, como no álbum Rubber Soul (1965) e "Here Comes the Sun", para criar um som brilhante e doce. Eric Clapton sentiu que Harrison era "claramente um inovador" já que ele estava "pegando certos elementos de R&B, rock e rockabilly e criando algo único". O fundador da Rolling Stone, Jann Wenner, descreveu Harrison como "um guitarrista que nunca foi vistoso, mas que tinha um senso melódico inato e eloqüente". Ele tocou primorosamente a serviço da música. O estilo de palhetada de guitarra de Chet Atkins e Carl Perkins influenciou Harrison, dando uma sensação de música country a muitos dos músicos dos Beatles. gravações. Ele identificou Chuck Berry como outra influência inicial.

Em 1961, os Beatles gravaram "Cry for a Shadow", um instrumental inspirado no blues co-escrito por Lennon e Harrison, que é creditado por compor a parte da guitarra principal da música, construindo em aberturas de acordes incomuns e imitando o estilo de outros grupos ingleses, como os Shadows. O uso liberal de Harrison da escala diatônica em sua guitarra revela a influência de Buddy Holly, e seu interesse por Berry o inspirou a compor canções baseadas na escala de blues enquanto incorporava uma sensação de rockabilly no estilo de Perkins. Outra das técnicas musicais de Harrison foi o uso de linhas de guitarra escritas em oitavas, como em "I'll Be on My Way".

Em 1964, ele começou a desenvolver um estilo pessoal distinto como guitarrista, escrevendo partes que apresentavam o uso de tons sem resolução, como os arpejos de acordes finais em "A Hard Day's Night".;. Nesta e em outras canções da época, ele usou uma Rickenbacker 360/12 - uma guitarra elétrica com doze cordas, sendo as oito graves afinadas em pares, separadas por uma oitava, e as quatro superiores em pares afinadas em uníssono. Seu uso do Rickenbacker em A Hard Day's Night ajudou a popularizar o modelo, e o som estridente tornou-se tão proeminente que o Melody Maker o chamou de Beatles.; "arma secreta". Em 1965, Harrison usou um pedal de expressão para controlar o volume de sua guitarra em "I Need You", criando um efeito de flautando sincopado com a melodia resolvendo sua dissonância por meio de deslocamentos tonais. Ele usou a mesma técnica de aumento de volume em "Yes It Is", aplicando o que Everett descreveu como "articulação fantasmagórica" aos harmônicos naturais da música.

Em 1966, Harrison contribuiu com ideias musicais inovadoras para o Revolver. Ele tocou guitarra ao contrário na composição de Lennon "I'm Only Sleeping". e uma contra-melodia de guitarra em "And Your Bird Can Sing" que se moviam em oitavas paralelas acima das batidas do baixo de McCartney. Sua guitarra tocando em "I Want to Tell You" exemplificou o emparelhamento de cores de acordes alteradas com linhas cromáticas descendentes e sua parte de guitarra para Sgt Pepper's "Lucy in the Sky with Diamonds" espelha a linha vocal de Lennon da mesma forma que um tocador de sarangi acompanha um cantor de khyal em uma canção devocional hindu.

Everett descreveu o solo de guitarra de Harrison em "Old Brown Shoe" como "picante [e] altamente claptonesco". Ele identificou dois dos motivos significativos da composição: um tricorde de blues e uma tríade diminuta com raízes em A e E. Huntley chamou a música de "um rock escaldante com um feroz... solo". Na opinião de Greene, a demo de Harrison para "Old Brown Shoe" contém "um dos mais complexos solos de guitarra em qualquer música dos Beatles".

Harrison tocando em Abbey Road, e em particular em "Something", marcou um momento significativo em seu desenvolvimento como guitarrista. O solo de guitarra da música mostra uma gama variada de influências, incorporando o estilo de guitarra blues de Clapton e os estilos dos gamakas indianos. De acordo com o autor e musicólogo Kenneth Womack: "'Algo' serpenteia em direção ao mais inesquecível dos solos de guitarra de Harrison... Uma obra-prima em simplicidade, [ela] alcança o sublime”.

Depois que Delaney Bramlett o inspirou a aprender slide guitar, Harrison começou a incorporá-lo em seu trabalho solo, o que lhe permitiu imitar muitos instrumentos tradicionais indianos, incluindo o sarangi e o dilruba. Leng descreveu o solo de guitarra slide de Harrison em "How Do You Sleep?" como uma partida para "o doce solista de 'Something'", chamando sua execução de "justamente famoso... uma das maiores declarações de guitarra de Harrison'. Lennon comentou: "Isso é o melhor que ele já tocou em sua vida."

Uma influência havaiana é notável em grande parte da música de Harrison, desde seu trabalho de slide guitar em Gone Troppo (1982) até sua performance televisionada do padrão Cab Calloway " Entre o Diabo e o Mar Azul Profundo" no ukulele em 1992. Lavezzoli descreveu o slide de Harrison tocando no instrumental vencedor do Grammy "Marwa Blues" (2002) como demonstrando influências havaianas ao comparar a melodia a um sarod ou veena indiano, chamando-o de "mais uma demonstração da abordagem de slide única de Harrison". Harrison era um admirador de George Formby e membro da Ukulele Society of Great Britain, e tocou um solo de ukulele no estilo de Formby no final de "Free as a Bird". Ele se apresentou em uma convenção de Formby em 1991 e serviu como presidente honorário da George Formby Appreciation Society. Harrison tocou baixo em algumas faixas, incluindo as canções dos Beatles "She Said She Said", "Golden Slumbers", "Birthday" e "Torta de Mel". Ele também tocou baixo em várias gravações solo, incluindo "Faster", "Wake Up My Love" e "Bye Bye Love".

Sitar e música indiana

Durante o período dos Beatles. Em uma turnê americana em agosto de 1965, o amigo de Harrison, David Crosby, dos Byrds, apresentou-o à música clássica indiana e ao trabalho do maestro de cítara Ravi Shankar. Harrison descreveu Shankar como "a primeira pessoa que me impressionou na vida... e ele foi a única pessoa que não tentou me impressionar". Harrison ficou fascinado com a cítara e mergulhou na música indiana. De acordo com Lavezzoli, a introdução do instrumento por Harrison no álbum dos Beatles. música "Norwegian Wood" "abriu as comportas para a instrumentação indiana na música rock, desencadeando o que Shankar chamaria de 'A Grande Explosão de Sitar' de 1966–67". Lavezzoli reconhece Harrison como "o homem mais responsável por esse fenômeno".

Em junho de 1966, Harrison conheceu Shankar na casa da Sra. Angadi do Asian Music Circle, pediu para ser seu aluno e foi aceito. Antes dessa reunião, Harrison havia gravado sua faixa do Revolver "Love You To", contribuindo com uma parte de cítara que Lavezzoli descreve como uma "melhoria surpreendente" sobre "Norwegian Wood" e "a performance de cítara mais realizada por qualquer músico de rock". Em 6 de julho, Harrison viajou para a Índia para comprar uma cítara de Rikhi Ram & Filhos em Nova Deli. Em setembro, seguindo os Beatles'; última turnê, ele voltou para a Índia para estudar cítara por seis semanas com Shankar. Ele inicialmente ficou em Bombaim até que os fãs soubessem de sua chegada, então mudou-se para uma casa flutuante em um lago remoto na Caxemira. Durante esta visita, ele também recebeu tutela de Shambhu Das, protegido de Shankar.

Harrison estudou o instrumento até 1968, quando, após uma discussão com Shankar sobre a necessidade de encontrar suas "raízes", um encontro com Clapton e Jimi Hendrix em um hotel em Nova York o convenceu a voltar para tocando violão. Harrison comentou: "Eu decidi... não vou ser um grande tocador de cítara... porque deveria ter começado pelo menos quinze anos antes." Harrison continuou a usar instrumentação indiana ocasionalmente em seus álbuns solo e permaneceu fortemente associado ao gênero. Lavezzoli o agrupa com Paul Simon e Peter Gabriel como os três músicos de rock que deram a maior "exposição mainstream a músicas não-ocidentais, ou o conceito de 'world music'".

Composição

Harrison escreveu sua primeira música, "Don't Bother Me", enquanto estava doente em uma cama de hotel em Bournemouth em agosto de 1963, como "um exercício para ver se eu poderia escrever uma música", como ele se lembrava. Sua habilidade de composição melhorou ao longo da carreira dos Beatles. carreira, mas seu material não ganhou total respeito de Lennon, McCartney e do produtor George Martin até perto da separação do grupo. Em 1969, McCartney disse a Lennon: "Até este ano, nossas músicas eram melhores que as de George". Agora, este ano, as músicas dele são pelo menos tão boas quanto as nossas. Harrison frequentemente tinha dificuldade em conseguir que a banda gravasse suas canções. A maioria dos álbuns dos Beatles de 1965 em diante contém pelo menos duas composições de Harrison; três de suas canções aparecem no Revolver, "o álbum no qual Harrison atingiu a maioridade como compositor", de acordo com Inglis.

Harrison escreveu a progressão de acordes de "Don't Bother Me" quase exclusivamente no modo Dorian, demonstrando um interesse em tons exóticos que eventualmente culminou em sua adoção da música indiana. Este último provou ser uma forte influência em suas composições e contribuiu para sua inovação dentro dos Beatles. De acordo com Mikal Gilmore, da Rolling Stone, a abertura de "Harrison" para novos sons e texturas abriu novos caminhos para suas composições de rock and roll. Seu uso de dissonância em... 'Taxman' e 'Quero Te Contar' foi revolucionário na música popular – e talvez mais originalmente criativo do que os maneirismos de vanguarda que Lennon e McCartney pegaram emprestado da música de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse e Igor Stravinsky..."

Sobre a canção de 1967 de Harrison, "Within You Without You", o autor Gerry Farrell disse que Harrison havia criado uma "nova forma", chamando a composição de "uma fusão por excelência música pop e indiana". Lennon chamou a música de uma das melhores de Harrison: “Sua mente e sua música são claras. Existe seu talento inato, ele trouxe esse som junto." Em sua próxima música totalmente de estilo indiano, "The Inner Light", Harrison abraçou a disciplina Karnatak da música indiana, em vez do estilo hindustani que ele havia usado em "Love You To". e "dentro de você sem você". Escrevendo em 1997, Farrell comentou: "É uma marca do envolvimento sincero de Harrison com a música indiana que, quase trinta anos depois, os Beatles". 'Índio' as canções continuam sendo os exemplos mais imaginativos e bem-sucedidos desse tipo de fusão - por exemplo, 'Blue Jay Way' e 'A Luz Interior'."

O biógrafo dos Beatles, Bob Spitz, descreveu "Something" como uma obra-prima e "uma balada romântica intensamente emocionante que desafiaria 'Yesterday". e 'Michelle' como uma das canções mais reconhecidas que já produziram'. Inglis considerou Abbey Road um ponto de virada no desenvolvimento de Harrison como compositor e músico. Ele descreveu as duas contribuições de Harrison para o LP, "Here Comes the Sun" e "Something", como "requintado", declarando-os iguais a qualquer música anterior dos Beatles.

Colaborações

A partir de 1968, Harrison colaborou com outros músicos; ele trouxe Eric Clapton para tocar guitarra em "While My Guitar Gently Weeps" para o disco dos Beatles de 1968; White Album, e colaborou com John Barham em seu primeiro álbum solo de 1968, Wonderwall Music, que incluiu novamente contribuições de Clapton, bem como de Peter Tork dos Monkees. Ele tocou em faixas de Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston e Tom Scott. Harrison co-escreveu canções e músicas com Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne e Tom Petty, entre outros. Os projetos musicais de Harrison durante os últimos anos dos Beatles incluíram a produção dos artistas da Apple Records Doris Troy, Jackie Lomax e Billy Preston.

Harrison co-escreveu a música "Badge" com Clapton, que foi incluída no álbum de 1969 do Cream, Goodbye. Harrison tocou guitarra base na faixa, usando o pseudônimo de "L'Angelo Misterioso" por motivos contratuais. Em maio de 1970, ele tocou guitarra em várias canções durante uma sessão de gravação do álbum de Dylan New Morning. Entre 1971 e 1973, ele co-escreveu e/ou produziu três dos dez maiores sucessos de Starr: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo" e "Fotografia". Além de "How Do You Sleep?", suas contribuições para o álbum de Lennon de 1971 Imagine incluíram um solo de guitarra slide em "Gimme Some Truth" e dobro em "Crippled Inside". Também naquele ano, ele produziu e tocou slide guitar no hit top ten de Badfinger, "Day After Day", e um dobro em "I Wrote a Simple Song" de Preston.;. Ele trabalhou com Harry Nilsson em "You're Breakin' Meu Coração" (1972) e com Cheech & Chong em "Basketball Jones" (1973).

Em 1974, Harrison fundou a Dark Horse Records como um meio de colaboração com outros músicos. Ele queria que a Dark Horse servisse como uma válvula de escape criativa para os artistas, como a Apple Records serviu para os Beatles. Eric Idle comentou: "Ele é extremamente generoso e apóia e apóia todos os tipos de pessoas das quais você nunca, jamais ouvirá falar". Os primeiros atos assinados com a nova gravadora foram Ravi Shankar e a dupla Splinter. Harrison produziu e fez várias contribuições musicais para o álbum de estreia de Splinter, The Place I Love, que deu à Dark Horse seu primeiro sucesso, "Costafine Town". Ele também produziu e tocou guitarra e autoharp em Shankar's Shankar Family & Friends, o outro lançamento inaugural da gravadora. Outros artistas assinados pela Dark Horse incluem Attitudes, Henry McCullough, Jiva e Stairsteps.

Harrison colaborou com Tom Scott no álbum de Scott de 1975 New York Connection, e em 1981 ele tocou guitarra em "Walk a Thin Line", de Mick Fleetwood" 39;s O Visitante. Suas contribuições para a carreira solo de Starr continuaram com "Wrack My Brain", um hit do top 40 dos EUA em 1981 escrito e produzido por Harrison, e overdubs de guitarra para duas faixas em Vertical Man (1998). Em 1996, Harrison gravou "Distance Makes No Difference With Love". com Carl Perkins para o álbum deste último Go Cat Go!, e, em 1990, ele tocou slide guitar na faixa-título de Dylan's Under the Red Sky álbum. Em 2001, ele se apresentou como músico convidado no álbum de retorno de Jeff Lynne e Electric Light Orchestra, Zoom, e na música "Love Letters" para Bill Wyman's Rhythm Kings. Ele também co-escreveu uma nova música com seu filho Dhani, "Horse to the Water", que foi gravada em 2 de outubro, oito semanas antes de sua morte. Apareceu no álbum Small World, Big Band de Jools Holland.

Guitarras

Quando Harrison se juntou aos Quarrymen em 1958, sua guitarra principal era uma Höfner President Acoustic, que logo trocou por um modelo Höfner Club 40. Sua primeira guitarra elétrica de corpo sólido foi uma Jolana Futurama/Grazioso de fabricação tcheca. As guitarras que ele usou nas primeiras gravações eram principalmente modelos Gretsch, tocadas por meio de um amplificador Vox, incluindo uma Gretsch Duo Jet que ele comprou de segunda mão em 1961 e posou na capa do álbum Cloud Nine (1987). Ele também comprou uma Gretsch Tennessean e uma Gretsch Country Gentleman, que tocou em "She Loves You", e durante os Beatles' 1964 aparição no The Ed Sullivan Show. Em 1963, comprou uma Rickenbacker 425 Fireglo, e em 1964 adquiriu uma guitarra Rickenbacker 360/12, que foi a segunda do gênero a ser fabricada. Harrison obteve sua primeira Fender Stratocaster em 1965 e a usou pela primeira vez durante a gravação do álbum Help! em fevereiro; ele também o usou ao gravar Rubber Soul no final daquele ano, principalmente na música "Nowhere Man".

No início de 1966, Harrison e Lennon compraram Epiphone Casinos, que usaram no Revolver. Harrison também usou uma Gibson J-160E e uma Gibson SG Standard durante a gravação do álbum. Mais tarde, ele pintou sua Stratocaster em um design psicodélico que incluía a palavra "Bebopalula" acima do pickguard e o apelido da guitarra, "Rocky", no cabeçote. Ele tocou esta guitarra no filme Magical Mystery Tour (1967) e ao longo de sua carreira solo. Em julho de 1968, Clapton deu a ele uma Gibson Les Paul que havia sido despojada de seu acabamento original e manchada de vermelho cereja, que Harrison apelidou de "Lucy". Nessa época, ele obteve um violão Gibson Jumbo J-200, que posteriormente deu a Dylan para usar no Festival da Ilha de Wight de 1969. No final de 1968, a Fender Musical Instruments Corporation deu a Harrison um protótipo personalizado de Fender Telecaster Rosewood, feito especialmente para ele por Philip Kubicki. Em agosto de 2017, a Fender lançou uma "Edição Limitada George Harrison Rosewood Telecaster" modelado após uma Telecaster que Roger Rossmeisl originalmente criou para Harrison.

Produção de filmes e filmes feitos à mão

Harrison ajudou a financiar o documentário Raga de Ravi Shankar e o lançou pela Apple Films em 1971. Ele também produziu, com o gerente da Apple, Allen Klein, o Concerto para Bangladesh filme. Em 1973, produziu o longa-metragem Little Malcolm, mas o projeto foi perdido em meio ao litígio envolvendo o término dos negócios dos ex-Beatles com Klein.

Em 1973, Peter Sellers apresentou Harrison a Denis O'Brien. Logo depois, os dois abriram negócios juntos. Em 1978, para produzir Monty Python's Life of Brian, eles formaram a empresa de produção e distribuição de filmes HandMade Films. A oportunidade de investimento surgiu depois que a EMI Films retirou o financiamento a pedido de seu executivo-chefe, Bernard Delfont. Harrison financiou a produção de Life of Brian em parte hipotecando sua casa, que Idle mais tarde chamou de "o máximo que alguém já pagou por um ingresso de cinema na história". O filme arrecadou US$ 21 milhões de bilheteria nos Estados Unidos. O primeiro filme distribuído pela HandMade Films foi The Long Good Friday (1980), e o primeiro que eles produziram foi Time Bandits (1981), um projeto co-roteirizado por Monty Python 's Terry Gilliam e Michael Palin. O filme apresentou uma nova música de Harrison, "Dream Away", nos créditos finais. Time Bandits tornou-se um dos esforços mais bem-sucedidos e aclamados da HandMade; com um orçamento de US$ 5 milhões, arrecadou US$ 35 milhões nos Estados Unidos dez semanas após seu lançamento.

Harrison atuou como produtor executivo de 23 filmes com HandMade, incluindo A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Shanghai Surprise (1986), Withnail e eu (1987) e Como progredir na publicidade (1989). Ele fez aparições em vários desses filmes, incluindo um papel como cantor de boate em Shanghai Surprise, para o qual gravou cinco novas canções. De acordo com Ian Inglis, "o papel executivo de [Harrison] na HandMade Films ajudou a sustentar o cinema britânico em um momento de crise, produzindo alguns dos filmes mais memoráveis do país na década de 1980". 34; Após uma série de bombas de bilheteria no final dos anos 1980 e dívidas excessivas contraídas por O'Brien, garantidas por Harrison, a situação financeira da HandMade tornou-se precária. A empresa encerrou suas operações em 1991 e foi vendida três anos depois para a Paragon Entertainment, uma corporação canadense. Posteriormente, Harrison processou O'Brien por US$ 25 milhões por fraude e negligência, resultando em um julgamento de US$ 11,6 milhões em 1996.

Trabalho humanitário

Harrison esteve envolvido no ativismo humanitário e político ao longo de sua vida. Na década de 1960, os Beatles apoiaram o movimento dos direitos civis e protestaram contra a Guerra do Vietnã. No início de 1971, Ravi Shankar consultou Harrison sobre como fornecer ajuda ao povo de Bangladesh após o Bhola Cyclone de 1970 e a Guerra de Libertação de Bangladesh. Harrison escreveu e gravou às pressas e a música de Bangla Desh, que se tornou o primeiro single de caridade da música pop quando emitida pela Apple Records no final de julho. Ele também pressionou a Apple a liberar Shankar ", Joi Bangla EP, em um esforço para aumentar a conscientização sobre a causa. Shankar pediu o conselho de Harrison sobre o planejamento de um pequeno evento de caridade nos EUA. Harrison respondeu organizando o concerto para Bangladesh, que arrecadou mais de US $ 240.000. Cerca de US $ 13,5 milhões foram gerados através do álbum e dos lançamentos de filmes, embora a maioria dos fundos tenha sido congelada em uma auditoria de serviço de receita interna por dez anos, devido à falha de Klein em registrar o evento como um benefício da UNICEF anteriormente. Em junho de 1972, o UNICEF homenageou Harrison e Shankar, e Klein, com a criança é o pai do homem " Prêmio em uma cerimônia anual em reconhecimento aos seus esforços de captação de recursos para Bangladesh.

De 1980, Harrison tornou -se um defensor vocal do Greenpeace e CND. Ele também protestou contra o uso da energia nuclear com Friends of the Earth e ajudou a financiar o Vole , uma revista verde lançada pelo membro do Monty Python, Terry Jones. Em 1990, ele ajudou a promover o apelo do anjo romeno de sua esposa Olivia em nome dos milhares de órfãos romenos deixados abandonados pelo estado após a queda do comunismo na Europa Oriental. Harrison gravou um single de benefício, com os que viajam com os viajantes e reuniu um álbum de arrecadação de fundos com contribuições de outros artistas, incluindo Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan e Van Morrison.

O concerto para Bangladesh foi descrito como um precursor inovador para os shows de rock de caridade em larga escala que se seguiram, incluindo o Live Aid. O Fundo Humanitário George Harrison para o UNICEF, um esforço conjunto entre a família Harrison e o Fundo dos EUA para o UNICEF, visa apoiar programas que ajudam as crianças apanhadas em emergências humanitárias. Em dezembro de 2007, eles doaram US $ 450.000 para ajudar as vítimas do ciclone Sidr em Bangladesh. Em 13 de outubro de 2009, o primeiro Prêmio Humanitário George Harrison foi a Ravi Shankar por seus esforços em salvar a vida das crianças e seu envolvimento com o concerto para Bangladesh.

vida pessoal

Hinduísmo

Em meados da década de 1960, Harrison havia se tornado um admirador da cultura e misticismo indianos, apresentando-o aos outros Beatles. Durante as filmagens de ajuda! Yoga . Entre o final da última turnê dos Beatles em 1966 e o início das sessões de gravação do Sgt Pepper , ele fez uma peregrinação à Índia com sua primeira esposa, Pattie Boyd; Lá, ele estudou Site com Ravi Shankar, conheceu vários gurus e visitou vários lugares sagrados. Em 1968, ele viajou com os outros Beatles para Rishikesh, no norte da Índia, para estudar meditação com Maharishi Mahesh Yogi.

As experiências de

Harrison com LSD em meados da década de 1960 serviram como catalisador para sua permissão precoce do hinduísmo. Em uma entrevista de 1977, George lembrou:

Para mim, foi como um flash. A primeira vez que tive ácido, abriu algo na minha cabeça que estava dentro de mim, e percebi muitas coisas. Eu não os aprendi porque já os conhecia, mas essa foi a chave que abriu a porta para os revelar. Desde o momento em que eu tinha isso, eu queria tê-lo o tempo todo – esses pensamentos sobre os iogues e os Himalaias, e a música de Ravi.

No entanto, Harrison parou de usar LSD após uma experiência desencantadora no bairro de Haight-Ashbury, em San Francisco. Ele contou em The Beatles Anthology:

Esse foi o ponto de viragem para mim – foi quando eu saí de todo o culto de drogas e parei de tomar o ácido lisérgico temido. Eu tinha alguns em uma pequena garrafa – era líquido. Pu-lo debaixo de um microscópio, e pareciam pedaços de corda velha. Eu pensei que eu não poderia colocar isso no meu cérebro mais.

De acordo com a tradição hindu do yoga, Harrison se tornou vegetariano no final dos anos 1960. Depois de receber vários textos religiosos de Shankar em 1966, ele permaneceu um defensor ao longo da vida dos ensinamentos de Swami Vivekananda e Paramahansa Yogananda - iogues e autores, respectivamente, de raja yoga e autobiografia de um yogi . Em meados de 1969, ele produziu o Mantra Hare Krishna, realizado por membros do Templo de Londres Radha Krishna. Tendo também ajudado os devotos do templo a se estabelecer na Grã -Bretanha, Harrison conheceu seu líder, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, a quem ele descreveu como "meu amigo... meu mestre " e um exemplo perfeito de tudo o que ele pregou ". Harrison abraçou a tradição de Hare Krishna, particularmente japa-yoga cantando com contas, e se tornou um devoto ao longo da vida. Em 1972, ele doou sua mansão Letchmore Heath ao norte de Londres para os devotos. Mais tarde, foi convertido em um templo e renomeado Manor de Bhaktivedanta.

Em relação a outras religiões, ele observou uma vez: "Todas as religiões são ramos de uma grande árvore. Não importa como você o chama desde que você ligar. " Ele comentou sobre suas crenças:

Krishna realmente estava em um corpo como uma pessoa... O que torna complicado é, se ele é Deus, o que ele está fazendo lutando em um campo de batalha? Levou-me idades para tentar descobrir isso, e novamente foi a interpretação espiritual de Yogananda da Bhagavad Gita que me fez perceber o que era. Nossa ideia de Krishna e Arjuna no campo de batalha na carruagem. Então este é o ponto – que estamos nesses corpos, que é como uma espécie de carruagem, e estamos passando por esta encarnação, esta vida, que é um campo de batalha. Os sentidos do corpo... são os cavalos a puxar a carruagem, e temos de controlar a carruagem, controlando as rédeas. E Arjuna no final diz: "Por favor Krishna, você dirige a carruagem" porque a menos que tragamos Cristo ou Krishna ou Buda ou qualquer um dos nossos guias espirituais... nós vamos bater nossa carruagem, e nós vamos virar, e nós vamos ser mortos no campo de batalha. É por isso que dizemos "Hare Krishna, Hare Krishna", pedindo a Krishna para vir e assumir a carruagem.

Inglis comenta que a jornada espiritual de "Harrison foi vista como um desenvolvimento sério e importante que refletiu a crescente maturidade da música popular... o que ele e os Beatles conseguiram derrubar foi a suposição paternalista de que os músicos populares não tinham outro papel senão subir no palco e cantar suas canções de sucesso."

Família e interesses

Harrison se casou com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, com McCartney servindo como padrinho. Harrison e Boyd se conheceram no set em 1964 durante a produção do filme A Hard Day's Night, no qual Boyd, de 19 anos, foi escalado como uma colegial. Durante uma pausa para o almoço, George 'brincando' propôs a ela. Eles se separaram em 1974 e seu divórcio foi finalizado em 1977. Boyd disse que sua decisão de terminar o casamento se deveu em grande parte às repetidas infidelidades de George. A última infidelidade culminou em um caso com a esposa de Ringo, Maureen, que Boyd chamou de "a gota d'água". Ela caracterizou o último ano de seu casamento como "alimentado por álcool e cocaína", e afirmou: "George usava cocaína excessivamente e acho que isso o mudou... congelou suas emoções e endureceu seu coração." Posteriormente, ela foi morar com Eric Clapton, e eles se casaram em 1979.

Em 2 de setembro de 1978, Harrison se casou com Olivia Trinidad Arias, que era executiva de marketing da A&M Records e, posteriormente, da Dark Horse Records. Como a Dark Horse era uma subsidiária da A&M, o casal se conheceu por telefone trabalhando em uma gravadora e depois pessoalmente nos escritórios da A&M Records em Los Angeles em 1974. Juntos, eles tiveram um filho, Dhani Harrison., nascido em 1 de agosto de 1978.

Harrison restaurou a mansão inglesa e os terrenos de Friar Park, sua casa em Henley-on-Thames, onde vários de seus videoclipes, incluindo "Crackerbox Palace", foram filmados; o terreno também serviu de pano de fundo para a capa de All Things Must Pass. Ele empregou dez trabalhadores para manter o jardim de 36 acres (15 ha). Harrison comentou sobre a jardinagem como uma forma de escapismo: "Às vezes sinto que estou no planeta errado, e é ótimo quando estou em meu jardim, mas no minuto em que saio pelo portão e penso: 'Que diabos estou fazendo aqui?'" Sua autobiografia, I, Me, Mine, é dedicada "aos jardineiros de todos os lugares". O ex-publicitário dos Beatles, Derek Taylor, ajudou Harrison a escrever o livro, que falava pouco sobre os Beatles, concentrando-se nos hobbies, músicas e letras de Harrison. Taylor comentou: "George não está renegando os Beatles... mas foi há muito tempo e, na verdade, uma curta parte de sua vida."

Harrison tinha interesse em carros esportivos e automobilismo; ele foi uma das 100 pessoas que compraram o carro de estrada McLaren F1. Ele colecionava fotos de pilotos de corrida e seus carros desde que era jovem; aos 12 anos, ele participou de sua primeira corrida, o Grande Prêmio da Inglaterra de 1955 em Aintree. Ele escreveu "Faster" como uma homenagem aos pilotos de Fórmula 1 Jackie Stewart e Ronnie Peterson. A receita de seu lançamento foi para a instituição de caridade Gunnar Nilsson contra o câncer, criada após a morte do piloto sueco pela doença em 1978. O primeiro carro extravagante de Harrison, um Aston Martin DB5 1964, foi vendido em leilão em 7 Dezembro de 2011 em Londres. Um colecionador anônimo dos Beatles pagou £ 350.000 pelo veículo que Harrison comprou novo em janeiro de 1965.

Relacionamentos com os outros Beatles

Para a maioria dos Beatles'; carreira, as relações no grupo eram próximas. De acordo com Hunter Davies, “os Beatles passaram suas vidas não vivendo uma vida comunal, mas vivendo comunitariamente a mesma vida”. Eles eram os melhores amigos um do outro”. A ex-esposa de Harrison, Pattie Boyd, descreveu como os Beatles "pertenciam uns aos outros". e admitiu: 'George tem muito com os outros que eu nunca poderei saber. Ninguém, nem mesmo as esposas, pode desvendá-lo ou mesmo compreendê-lo." Starr disse: “Nós realmente cuidamos um do outro e rimos muito juntos. Antigamente tínhamos as maiores suítes de hotel, todo o andar do hotel, e nós quatro acabávamos no banheiro, só para ficar um com o outro”. Ele acrescentou: “houve alguns momentos realmente amorosos e carinhosos entre quatro pessoas: um quarto de hotel aqui e ali – uma proximidade realmente incrível. Apenas quatro caras que se amavam. Foi sensacional."

Lennon afirmou que seu relacionamento com Harrison era "um jovem seguidor e um cara mais velho... [ele] era como um discípulo meu quando começamos". Os dois mais tarde se uniram por causa de suas experiências com LSD, encontrando um terreno comum como buscadores da espiritualidade. Eles seguiram caminhos radicalmente diferentes depois disso, com, de acordo com o biógrafo Gary Tillery, Harrison encontrando Deus e Lennon chegando à conclusão de que as pessoas são os criadores de suas próprias vidas. Em 1974, Harrison disse sobre seu ex-companheiro de banda: "John Lennon é um santo e ele é pesado, ele é ótimo e eu o amo". Mas, ao mesmo tempo, ele é um bastardo – mas essa é a grande coisa sobre ele, entende?

Harrison e McCartney foram os primeiros Beatles a se conhecerem, dividindo um ônibus escolar e aprendendo e ensaiando novos acordes de guitarra juntos. McCartney disse que ele e Harrison geralmente dividiam um quarto durante a turnê. McCartney se referiu a Harrison como seu "irmãozinho". Em uma entrevista de rádio da BBC em 1974 com Alan Freeman, Harrison afirmou: "[McCartney] me arruinou como guitarrista". Na mesma entrevista, no entanto, Harrison afirmou que "só sei que, independentemente do que passamos, sempre houve algo que nos uniu". Talvez o obstáculo mais significativo para uma reunião dos Beatles após a morte de Lennon tenha sido o relacionamento pessoal de Harrison e McCartney, já que os dois homens admitiram que muitas vezes irritavam um ao outro. Rodriguez comentou: "Até o fim dos dias de George, o relacionamento deles era volátil". Quando, em um Yahoo! bate-papo online em fevereiro de 2001, ele foi questionado se Paul "[irrita] você ", Harrison respondeu "Não escaneie um amigo com um vidro microscópico -- Você conhece seus defeitos -- Então deixe seus pontos fracos passar. Antigo provérbio vitoriano. Tenho certeza de que há coisas suficientes sobre mim que o irritam, mas acho que agora crescemos o suficiente para perceber que somos ambos muito fofos!

Legado

Em junho de 1965, Harrison e os outros Beatles foram nomeados Membros da Ordem do Império Britânico (MBE). Eles receberam suas insígnias da Rainha em uma investidura no Palácio de Buckingham em 26 de outubro. Em 1971, os Beatles receberam um Oscar de melhor trilha sonora original pelo filme Let It Be. O planeta menor 4149 Harrison, descoberto em 1984, recebeu seu nome, assim como uma variedade de flor Dahlia. Em dezembro de 1992, ele se tornou o primeiro a receber o Prêmio Billboard Century, uma honra concedida a artistas musicais por trabalhos significativos. O prêmio reconheceu o "papel crítico de Harrison em estabelecer as bases para o conceito moderno de world music". e por ter "avançado a compreensão da sociedade sobre o poder espiritual e altruísta da música popular". A revista Rolling Stone o classificou em 11º lugar em sua lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele também está em 65º lugar na lista dos "100 maiores compositores de todos os tempos" pela mesma revista.

Em 2002, no primeiro aniversário de sua morte, o Concerto para George foi realizado no Royal Albert Hall. Eric Clapton organizou o evento, que incluiu apresentações de muitos amigos de Harrison e colaboradores musicais, incluindo McCartney e Starr. Eric Idle, que descreveu Harrison como "uma das poucas pessoas moralmente boas que o rock and roll produziu", estava entre os artistas de "Lumberjack Song" do Monty Python. Os lucros do show foram para a instituição de caridade de Harrison, a Material World Charitable Foundation.

Em 2004, Harrison foi introduzido postumamente no Rock and Roll Hall of Fame como artista solo por seus ex-companheiros de banda Lynne e Petty, e no Madison Square Garden Walk of Fame em 2006 para o Concert for Bangladesh. Em 14 de abril de 2009, a Câmara de Comércio de Hollywood concedeu a Harrison uma estrela na Calçada da Fama em frente ao Capitol Records Building. McCartney, Lynne e Petty estavam presentes quando a estrela foi revelada. A viúva de Harrison, Olivia, o ator Tom Hanks e Idle fizeram discursos na cerimônia, e o filho de Harrison, Dhani, falou o mantra Hare Krishna.

Um documentário intitulado George Harrison: Living in the Material World, dirigido por Martin Scorsese, foi lançado em outubro de 2011. O filme apresenta entrevistas com Olivia e Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner e Astrid Kirchherr.

Harrison foi homenageado postumamente com o Grammy Lifetime Achievement Award da The Recording Academy no Grammy Awards em fevereiro de 2015.

Um marcador da Sociedade Histórica do Estado de Illinois em Benton, Illinois, comemora a visita de Harrison à cidade em 1963 para ver sua irmã, tornando-o o primeiro Beatle a visitar os Estados Unidos. Em 2017, uma instalação mural foi inaugurada na cidade de Harrison, pintada pelo artista John Cerney. Estátuas de Harrison podem ser encontradas em todo o mundo, incluindo várias em sua cidade natal, Liverpool, e um busto no Shadhinotar Shagram Triangle Sculpture Garden em Dhaka, Bangladesh, comemorando as contribuições de Harrison à cultura de Bangladesh.

Discografia

• Música de Wonderwall (1968)
• Som eletrônico (1969)
• Todas as coisas devem passar (1970)
• Viver no mundo material (1973)
• Cavalo escuro (1974)
• Textura extra (Leia tudo sobre ele) (1975)
• Trinta e 1/3 (1976)
• George Harrison (1979)
• Algures em Inglaterra (1981)
• O Troppo (1982)
• Nove (1987)
• Lavagem cerebral (2002)

Notas explicativas