George Cukor

George Dewey Cukor (7 de julho de 1899 – 24 de janeiro de 1983) foi um diretor e produtor de cinema americano. Ele se concentrou principalmente em comédias e adaptações literárias. Sua carreira floresceu na RKO quando David O. Selznick, chefe de produção do estúdio, designou Cukor para dirigir vários dos principais filmes da RKO, incluindo What Price Hollywood? (1932), A Bill of Divorcement (1932), Our Betters (1933) e Little Women (1933). Quando Selznick se mudou para Metro-Goldwyn-Mayer em 1933, Cukor o seguiu e dirigiu Dinner at Eight (1933) e David Copperfield (1935) para Selznick e Romeo e Juliet (1936) e Camille (1936) para Irving Thalberg.

Ele foi substituído como um dos diretores de E o Vento Levou (1939), mas passou a dirigir The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Costela de Adão (1949), Nascido Ontem (1950), Nasce Uma Estrela (1954), Bhowani Junction (1956), e ganhou o Oscar de Melhor Diretor por My Fair Lady (1964), que foi sua quinta indicação. Ele continuou a trabalhar na década de 1980.

Infância

Cukor nasceu no Lower East Side de Manhattan, o filho mais novo e filho único dos imigrantes judeus húngaros Viktor, um promotor público assistente, e Helen Ilona Gross. Seus pais escolheram seu nome do meio em homenagem ao herói da Guerra Hispano-Americana, George Dewey. A família não era particularmente religiosa (a carne de porco era um alimento básico na mesa de jantar) e, quando começou a frequentar o templo ainda menino, Cukor aprendeu hebraico foneticamente, sem nenhum entendimento real do significado das palavras ou do que elas representavam. Como resultado, ele era ambivalente sobre sua fé e desprezava as tradições do velho mundo desde a infância e, quando adulto, abraçou a anglofilia para se afastar ainda mais de suas raízes.

Quando criança, Cukor atuou em várias peças amadoras e teve aulas de dança, e aos sete anos se apresentou em um recital com David O. Selznick, que anos mais tarde se tornou um mentor e amigo. Quando adolescente, Cukor era frequentemente levado ao Hipódromo de Nova York por seu tio. Apaixonado por teatro, ele frequentemente faltava às aulas na DeWitt Clinton High School para assistir às matinês da tarde. Durante seu último ano, ele trabalhou como supernumerário no Metropolitan Opera, ganhando 50 centavos por apresentação e US $ 1 se fosse obrigado a se apresentar em blackface.

Após sua formatura em 1917, esperava-se que Cukor seguisse os passos de seu pai e seguisse a carreira de advogado. Ele se matriculou sem entusiasmo no City College de Nova York, onde ingressou no Corpo de Treinamento do Exército de Estudantes em outubro de 1918. Sua experiência militar era limitada; A Alemanha se rendeu no início de novembro e o dever de Cukor terminou depois de apenas dois meses. Ele deixou a escola pouco depois.

Carreira

Estágio inicial da carreira

Bette Davis, 23 anos

Cukor conseguiu um emprego como assistente de gerente de palco e bit player com uma produção em turnê de The Better 'Ole, um popular musical britânico baseado em Old Bill, um personagem de desenho animado criado por Bruce Bairnsfather. Em 1920, ele se tornou o gerente de palco do Knickerbocker Players, uma trupe que viajava entre Syracuse, Nova York e Rochester, Nova York, e no ano seguinte foi contratado como gerente geral do recém-formado Lyceum Players, uma empresa de ações de verão do interior do estado.. Em 1925, ele formou o C.F. e Z. Production Company com Walter Folmer e John Zwicki, que lhe deu sua primeira oportunidade de dirigir. Após a primeira temporada, ele fez sua estreia na direção da Broadway com Antonia, do dramaturgo húngaro Melchior Lengyel, depois voltou para Rochester, onde C.F. e Z. evoluiu para a Cukor-Kondolf Stock Company, uma trupe que incluía Louis Calhern, Ilka Chase, Phyllis Povah, Frank Morgan, Reginald Owen, Elizabeth Patterson e Douglass Montgomery, todos os quais trabalharam com Cukor nos últimos anos em Hollywood. Durando apenas uma temporada com a empresa estava Bette Davis. Cukor mais tarde lembrou: “Seu talento era aparente, mas ela resistiu na direção. Ela tinha suas próprias ideias e, embora fizesse apenas pequenos papéis e papéis ingênuos, não hesitava em expressá-los. Nas décadas seguintes, Davis afirmou que ela foi demitida e, embora Cukor nunca tenha entendido por que ela deu tanta importância a um incidente que ele considerava tão insignificante, ele nunca mais trabalhou com ela.

Nos anos seguintes, Cukor alternou entre Rochester nos meses de verão e a Broadway no inverno. Sua direção de uma adaptação teatral de 1926 de O Grande Gatsby de Owen Davis chamou a atenção dos críticos de Nova York. Escrevendo no Brooklyn Eagle, o crítico de teatro Arthur Pollock chamou-o de "uma obra incomum de um diretor que não é tão conhecido quanto deveria". Cukor dirigiu mais seis produções da Broadway e partiu para Hollywood em 1929.

Início da carreira em Hollywood

Quando Hollywood começou a recrutar talentos do teatro de Nova York para filmes sonoros, Cukor imediatamente atendeu ao chamado. Em dezembro de 1928, a Paramount Pictures assinou com ele um contrato que o reembolsava por sua passagem de trem e inicialmente pagava a ele $ 600 por semana sem crédito na tela durante um aprendizado de seis meses. Ele chegou a Hollywood em fevereiro de 1929 e sua primeira tarefa foi treinar o elenco de River of Romance para falar com um sotaque sulista aceitável. Em outubro, o estúdio o emprestou à Universal Pictures para fazer os testes de tela e trabalhar como diretor de diálogos de Nada de novo no front, lançado em 1930. Nesse ano, codirigiu três filmes na Paramount, e seu salário semanal foi aumentado para $ 1.500. Ele fez sua estréia solo na direção com Tarnished Lady (1931), estrelado por Tallulah Bankhead.

Cukor foi então designado para One Hour with You (1932), uma opereta com Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald, quando o diretor original Ernst Lubitsch optou por se concentrar na produção do filme. No início, os dois homens trabalharam bem juntos, mas duas semanas após o início das filmagens, Lubitsch começou a chegar ao set regularmente e logo começou a dirigir cenas com o consentimento de Cukor. Após a conclusão do filme, Lubitsch abordou o gerente geral da Paramount, B.P. Schulberg e ameaçou deixar o estúdio se o nome de Cukor não fosse retirado dos créditos. Quando Schulberg pediu que ele cooperasse, Cukor entrou com uma ação. Ele acabou aceitando ser anunciado como assistente de direção e depois deixou a Paramount para trabalhar com David O. Selznick no RKO Studios.

Cena do filme de sucesso de Cukor A história de Filadélfia

Cukor rapidamente ganhou a reputação de diretor que conseguia obter grandes atuações de atrizes e ficou conhecido como um "diretor de mulher", um título do qual se ressentiu. Apesar dessa reputação, durante sua carreira, ele supervisionou mais atuações homenageadas com o Oscar de Melhor Ator do que qualquer outro diretor: James Stewart em The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman em A Double Life (1947) e Rex Harrison em My Fair Lady (1964). Uma das ingênuas anteriores de Cukor foi a atriz Katharine Hepburn, que estreou em A Bill of Divorcement (1932) e cuja aparência e personalidade deixaram os funcionários da RKO sem saber como usá-la. Cukor a dirigiu em diversos filmes, tanto de sucesso, como Little Women (1933) e Holiday (1938), quanto desastrosos, como Sylvia Scarlett (1935). Cukor e Hepburn se tornaram amigos íntimos fora do set.

Cukor foi contratado para dirigir E o Vento Levou de Selznick em 1936, antes mesmo da publicação do livro. Ele passou os dois anos seguintes envolvido com a pré-produção, incluindo a supervisão dos inúmeros testes de tela de atrizes ansiosas para interpretar Scarlett O'Hara. Cukor preferiu Hepburn para o papel, mas Selznick, preocupado com sua reputação de "veneno de bilheteria", não a considerou sem um teste de tela, e a atriz se recusou a filmar um. Dos que o fizeram, Cukor preferia Paulette Goddard, mas seu relacionamento supostamente ilícito com Charlie Chaplin (eles eram, de fato, casados em segredo) preocupava Selznick.

Entre as tarefas de Wind, o diretor auxiliava em outros projetos. Ele filmou a cena da caverna para As Aventuras de Tom Sawyer (1938) e, após a demissão do diretor original Richard Thorpe, Cukor passou uma semana no set de O Mágico de Oz (1939). Embora não tenha filmado nada, ele fez mudanças cruciais no visual de Dorothy, eliminando a peruca loira de Judy Garland e ajustando sua maquiagem e figurino, encorajando-a a agir de maneira mais natural. Além disso, Cukor suavizou a maquiagem do Espantalho e deu a Margaret Hamilton um penteado diferente para a Bruxa Malvada do Oeste, além de alterar sua maquiagem e outras características faciais. Cukor também sugeriu que o estúdio escalasse Jack Haley, emprestado pela 20th Century Fox, como o Homem de Lata.

David O. Selznick

Cukor passou muitas horas treinando Vivien Leigh e Olivia de Havilland antes do início das filmagens de Wind, mas Clark Gable resistiu a seus esforços para fazê-lo dominar o sotaque sulista. No entanto, apesar dos rumores sobre Gable estar desconfortável com Cukor no set, nada nos memorandos internos de David O. Selznick indica ou sugere que Clark Gable teve algo a ver com a demissão de Cukor do filme. Em vez disso, eles mostram a crescente insatisfação de Selznick com o ritmo lento e a qualidade do trabalho de Cukor. De uma carta particular da jornalista Susan Myrick para Margaret Mitchell em fevereiro de 1939: “George [Cukor] finalmente me contou tudo sobre isso. Ele odiava [deixar a produção] muito, ele disse, mas não poderia fazer de outra forma. Na verdade, ele disse que é um artesão honesto e não pode fazer um trabalho a menos que saiba que é um bom trabalho e sinta que o trabalho atual não está certo. Durante dias, ele me disse que olhou para os juncos e sentiu que estava falhando... as coisas não funcionaram como deveriam. Gradualmente, ele se convenceu de que o roteiro era o problema... Então, George apenas disse a David que não trabalharia mais se o roteiro não fosse melhor e ele queria o roteiro de [Sidney] Howard de volta... ele não deixaria seu nome passar. por causa de uma foto ruim... e o cabeça-dura do David disse 'OK, saia!'"

Selznick já estava descontente com Cukor ("um luxo muito caro") por não ser mais receptivo a dirigir outras atribuições de Selznick, embora Cukor continuasse recebendo salário desde o início de 1937; e em um memorando confidencial escrito em setembro de 1938, quatro meses antes do início da fotografia principal, Selznick flertou com a ideia de substituí-lo por Victor Fleming. "Acho que a maior marca negra contra nossa administração até o momento é a situação de Cukor e não podemos mais ser sentimentais sobre isso... Somos uma preocupação comercial e não patronos das artes." Cukor foi dispensado de suas funções, mas continuou a trabalhar com Leigh e Olivia de Havilland fora do set. Vários rumores sobre as razões por trás de sua demissão circularam por Hollywood. A amizade de Selznick com Cukor desmoronou ligeiramente quando o diretor recusou outras atribuições, incluindo A Star Is Born (1937) e Intermezzo (1939). Dado que Gable e Cukor já haviam trabalhado juntos antes (em Manhattan Melodrama, 1934) e Gable não tinha objeções em trabalhar com ele na época, e dado o desespero de Selznick para conseguir Gable para Rhett Butler, se Gable tinha alguma objeção a Cukor, certamente teria sido expressa antes de ele assinar o contrato para o filme. No entanto, o escritor Gore Vidal, em sua autobiografia Point to Point Navigation, relatou que Gable exigiu que Cukor fosse demitido de Wind porque, segundo Vidal, o jovem Gable havia sido um traficante masculino e Cukor tinha sido um de seus clientes. Isso foi confirmado pelo biógrafo de Hollywood E.J. Fleming, que contou que, durante uma cena particularmente difícil, Gable explodiu publicamente, gritando: “Não posso continuar com esta foto. Não serei dirigido por uma fada. Eu tenho que trabalhar com um homem de verdade."

A demissão de Cukor de Wind o liberou para dirigir The Women (1939), que tem um elenco exclusivamente feminino, seguido por The Philadelphia História (1940). Também dirigiu Greta Garbo, outra de suas atrizes favoritas, em Mulher de Duas Caras (1941), seu último filme antes de se aposentar das telas.

Greta Garbo e Melvyn Douglas em "Mulher de duas pernas" (1941)

Em 1942, aos 43 anos, Cukor alistou-se no Signal Corps. Após o treinamento básico em Fort Monmouth, ele foi designado para os antigos estúdios da Paramount em Astoria, Queens (onde dirigiu três filmes no início dos anos 1930), embora tenha permissão para se hospedar no St. Regis Hotel em Manhattan. Trabalhando com Irwin Shaw, John Cheever e William Saroyan, entre outros, Cukor produziu filmes de treinamento e instrução para militares. Por não ter comissão de oficial, achava difícil dar ordens e orientações aos seus superiores. Apesar de seus esforços para subir acima do posto de soldado raso - ele até chamou Frank Capra para interceder em seu nome - ele nunca alcançou o status de oficial ou qualquer elogio durante seus seis meses de serviço. Anos depois, Cukor suspeitou que sua homossexualidade o impedia de receber quaisquer avanços ou honrarias, embora os rumores nesse sentido não pudessem ser confirmados.

O restante da década foi uma série de acertos e erros para Cukor. Tanto Mulher de duas caras quanto Seu amante de papelão (1942) foram fracassos comerciais. Mais bem sucedidos foram A Woman's Face (1941) com Joan Crawford e Gaslight (1944) sobre uma mulher que sofre de suspeitas com Ingrid Bergman e Charles Boyer. Durante esta época, Cukor firmou uma aliança com os roteiristas Garson Kanin e Ruth Gordon, que se conheceram na casa de Cukor em 1939 e se casaram três anos depois. Ao longo de sete anos, o trio colaborou em sete filmes, incluindo A Double Life (1947), estrelado por Ronald Colman, Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) e It Should Happen to You (1954), todos com Judy Holliday, outra Cukor favorita, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Nasceu Ontem.

Carreira posterior em Hollywood

Judy Garland, estrela de Uma estrela nasce

Em dezembro de 1952, Cukor foi abordado por Sid Luft, que propôs ao diretor dirigir um remake musical de A Star Is Born (1937) com sua então esposa Judy Garland no papel principal. Cukor recusou-se a dirigir o filme anterior porque era muito parecido com seu próprio What Price Hollywood? (1932), mas a oportunidade de dirigir seu primeiro filme em Technicolor e trabalhar com o roteirista Moss Hart e especialmente Garland o atraiu. para ele, e ele aceitou. Levar a versão atualizada de A Star Is Born (1954) para a tela provou ser um desafio. Cukor queria Cary Grant para o papel principal masculino e chegou a ler o roteiro inteiro com ele, mas Grant, embora concordasse que era o papel de uma vida, recusou-se veementemente a fazê-lo e Cukor nunca o perdoou. O diretor então sugeriu que Humphrey Bogart ou Frank Sinatra fizessem o papel, mas Jack L. Warner rejeitou ambos. Stewart Granger foi o favorito por um período de tempo, mas desistiu quando não conseguiu se ajustar ao hábito de Cukor de encenar cenas como uma forma de direção. James Mason acabou sendo contratado e as filmagens começaram em 12 de outubro de 1953. Com o passar dos meses, Cukor foi forçado a lidar não apenas com constantes mudanças no roteiro, mas também com uma Garland muito instável, atormentada por dependência química e alcoólica, flutuações extremas de peso, e doenças reais e imaginárias. Em março de 1954, um rascunho ainda faltando vários números musicais foi montado, e Cukor tinha sentimentos confusos sobre isso. Quando a última cena finalmente foi filmada na madrugada de 28 de julho de 1954, Cukor já havia saído da produção e estava se desenrolando na Europa. A primeira prévia no mês seguinte durou 210 minutos e, apesar do feedback extático do público, Cukor e o editor Folmar Blangsted reduziram para 182 minutos para sua estreia em Nova York em outubro. As críticas foram as melhores da carreira de Cukor, mas os executivos da Warner, preocupados que o tempo de exibição limitaria o número de exibições diárias, fizeram cortes drásticos sem Cukor, que partiu para o Paquistão para procurar locações para o épico Bhowani Junção em 1954-1955. Em seu tempo final de execução de 154 minutos, o filme havia perdido números musicais e cenas dramáticas cruciais, e Cukor o chamou de "muito doloroso". Ele não foi incluído nas seis indicações ao Oscar do filme.

Ensaio com Lee Remick em 1962

Nos 10 anos seguintes, Cukor dirigiu um punhado de filmes com sucesso variado. Les Girls (1957) ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme – Musical ou Comédia, e Wild Is the Wind (também 1957) foi indicado ao Oscar por Anna Magnani e Anthony Quinn, mas nem Heller in Pink Tights nem Let's Make Love (ambos de 1960) foram sucessos de bilheteria. Outro projeto desse período foi o malfadado Something's Got to Give, um remake atualizado da comédia My Favorite Wife (1940). Cukor gostava da protagonista Marilyn Monroe, mas achava difícil lidar com seus hábitos de trabalho erráticos, ausências frequentes do set e a presença constante da treinadora interina de Monroe, Paula Strasberg. Foi relatado na época que após 32 dias de filmagem, o diretor tinha apenas 7 minutos e meio de filme utilizável. Filmagens seriam descobertas na década de 1990, mostrando que pelo menos 37 minutos do total de filmagens sobreviveram. Em seguida, Monroe viajou para Nova York para aparecer em uma festa de aniversário do presidente John F. Kennedy no Madison Square Garden, onde ela fez uma serenata para Kennedy. Documentos do estúdio divulgados após a morte de Monroe confirmaram que sua aparição no evento político de arrecadação de fundos foi aprovada pelos executivos da Fox. A produção foi interrompida quando Cukor filmou todas as cenas que não envolviam Monroe e a atriz permaneceu indisponível. O executivo da 20th Century Fox, Peter Levathes, a demitiu e contratou Lee Remick para substituí-la, levando a co-estrela Dean Martin a se demitir porque seu contrato garantia que ele atuaria ao lado de Monroe. Também foi relatado na época que, com a produção já $ 2 milhões acima do orçamento e todos de volta ao ponto de partida, o estúdio desligou o projeto. No entanto, Monroe renegociou com sucesso seu contrato de $ 100.000 para $ 500.000 com um bônus caso o filme fosse concluído a tempo. Cukor seria substituído por Jean Negulesco. Na época, havia pouca imprensa sobre o reinício do projeto e menos ainda sobre a substituição de Cukor. Quando Monroe foi encontrada morta em sua casa no início de agosto, Cukor daria uma entrevista de alto nível discutindo os muitos problemas relatados de Monroe.

Dois anos depois, Cukor alcançou um dos seus maiores sucessos com My Fair Lady (1964). Ao longo das filmagens, houve tensões crescentes entre o diretor e o designer Cecil Beaton; Cukor ficou emocionado com a protagonista Audrey Hepburn, mas a equipe ficou menos encantada com suas exigências de diva. Embora várias críticas tenham sido críticas ao filme - Pauline Kael disse que "cambaleia" e Stanley Kauffmann pensou que a direção de Cukor era como "um rico molho derramado sobre tudo, nem remotamente tão delicadamente rico quanto no Asquith-Howard 1937 [sic] Pygmalion" - o filme foi um sucesso de bilheteria que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor, o Globo de Ouro de Melhor Diretor e o prêmio do Directors Guild of America, depois de ter sido indicado várias vezes.

Depois de My Fair Lady, Cukor tornou-se menos ativo. Ele dirigiu Maggie Smith em Travels with My Aunt (1972) e dirigiu o fracasso de crítica e comercial The Blue Bird (1976), a primeira produção conjunta soviético-americana. Ele se reuniu duas vezes com Katharine Hepburn para os filmes de televisão Love Among the Ruins (1975) e The Corn Is Green (1979). Aos 82 anos, Cukor dirigiu seu último filme, Rich and Famous para a MGM em 1981, estrelado por Jacqueline Bisset e Candice Bergen.

Em 1970, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement.

Em 1976, Cukor recebeu o Prêmio George Eastman, concedido pela George Eastman House por sua distinta contribuição à arte do cinema.

Vida pessoal

Cukor em casa em 1973

Era um segredo de polichinelo em Hollywood que Cukor era gay, numa época em que a sociedade era contra, embora ele fosse discreto sobre sua orientação sexual e "nunca a carregasse como um alfinete na lapela"; como disse o produtor Joseph L. Mankiewicz. Ele era um célebre bon vivant cuja luxuosa casa era o local de festas semanais nas tardes de domingo com a presença de celebridades enrustidas e de jovens atraentes que eles conheciam em bares e academias e traziam com eles. Pelo menos uma vez, no meio de seu reinado na MGM, ele foi preso sob acusações de vício, mas os executivos do estúdio conseguiram que as acusações fossem retiradas e todos os registros apagados, e o incidente nunca foi divulgado pela imprensa. No final dos anos 1950, Cukor se envolveu com um homem consideravelmente mais jovem chamado George Towers. Ele financiou sua educação no Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences e na University of Southern California, onde Towers se formou em direito em 1967. Naquele outono, Towers se casou com uma mulher e seu relacionamento com Cukor evoluiu para um relacionamento de pai. e filho, e pelo resto da vida de Cukor os dois permaneceram muito próximos.

Em meados da década de 1930, Cukor não estava apenas estabelecido como um diretor proeminente, mas socialmente como um chefe não oficial da subcultura gay de Hollywood. Sua casa, redecorada em 1935 pelo ator gay que virou designer de interiores William Haines, com jardins projetados por Florence Yoch e Lucile Council, foi palco de muitas reuniões para os homossexuais da indústria. O grupo unido supostamente incluía Haines e seu parceiro Jimmie Shields, o escritor W. Somerset Maugham, o diretor James Vincent, o roteirista Rowland Leigh, os figurinistas Orry-Kelly e Robert Le Maire e os atores John Darrow, Anderson Lawler, Grady Sutton, Robert Seiter e Tom Douglas. Frank Horn, secretário de Cary Grant, também era um convidado frequente.

Os amigos de Cukor eram de suma importância para ele e ele mantinha sua casa repleta de suas fotografias. Os participantes regulares de seus saraus incluíam Katharine Hepburn e Spencer Tracy, Joan Crawford e Douglas Fairbanks Jr., Lauren Bacall e Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier e Vivien Leigh, o ator Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, o diretor James Whale, a figurinista Edith Head e Norma Shearer, especialmente após a morte de seu primeiro marido, Irving Thalberg. Ele frequentemente entretinha figuras literárias como Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Hugh Walpole, Aldous Huxley e Ferenc Molnár.

Frances Goldwyn, segunda esposa do magnata dos estúdios Sam Goldwyn, por muito tempo considerou Cukor o amor de sua vida, mas o relacionamento deles permaneceu platônico. De acordo com o biógrafo A. Scott Berg, Frances até providenciou para que o enterro de Cukor fosse adjacente ao seu próprio terreno no Forest Lawn Memorial Park Cemetery.

A série da PBS American Masters produziu um documentário abrangente sobre sua vida e obra intitulado On Cukor, dirigido por Robert Trachtenberg em 2000.

Morte e legado

Cukor morreu de ataque cardíaco em 24 de janeiro de 1983 e foi enterrado no Grave D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (privado), Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Califórnia. Registros no tribunal de sucessões indicaram que seu patrimônio líquido no momento de sua morte era de $ 2.377.720.

Em 1983, uma versão de A Star Is Born, considerada por muitos como seu melhor filme, foi restaurada para sua duração original de 181 minutos. O filme foi lançado inicialmente com 181 minutos e obteve enorme sucesso de crítica e bilheteria. Descobrindo que a duração restringia o número de exibições diárias, o estúdio cortou o filme para 154 minutos. Cukor acredita que este relançamento "massacrado" o desenvolvimento gradual da relação Garland-Mason.

Em 2013, a Film Society of Lincoln Center apresentou uma retrospectiva abrangente de seu trabalho, com duração de uma semana, intitulada "The Discreet Charm of George Cukor."

Em 2019, o filme Gaslight de Cukor foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Filmografia

Filmes

Trabalho de contribuição não creditado

Prêmio e indicações