George Crumb

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George Henry Crumb Jr. No início de sua vida, ele rejeitou o amplo uso modernista do seriismo, desenvolvendo uma linguagem musical altamente pessoal que "range [s] de humor, do pacífico ao pesadelo". As composições de Crumbs são conhecidas por empurrar os limites das proezas técnicas por meio de uso frequente de técnicas estendidas. Os timbres incomuns que ele emprega evocam uma atmosfera surrealista que retrata emoções de considerável intensidade com vastas e às vezes assombrosas paisagens sonoras. Seus poucos trabalhos em larga escala incluem Echoes of Time e The River (1967), que ganhou o Prêmio Pulitzer de 1968 por música, e Star-Child (1977), que ganhou o Prêmio Grammy de 2001 de melhor composição clássica contemporânea; No entanto, sua produção consiste principalmente de música para conjuntos de câmara ou instrumentistas solo. Entre as suas composições mais conhecidas estão Black Angels (1970), um comentário impressionante sobre a Guerra do Vietnã para o quarteto de cordas elétricas; Vozes antigas de crianças (1970) para um conjunto de câmara misto; e vox Balaenae (1971), uma evocação musical da baleia jubarte, para flauta elétrica, violoncelo elétrico e piano amplificado.

Nascido em uma família musical, Crumb estava familiarizado com a música clássica em tenra idade e sua afinidade pelos compositores clássicos e românticos em particular permaneceria ao longo de sua vida. Ele foi especialmente influenciado por compositores como Mahler, Debussy e Bartók; Crumb escreveu seu conjunto de piano de quatro volumes Makrokosmos (1972-1979) em resposta ao conjunto de piano anterior de Bartók. Suas composições geralmente contêm citações musicais de ampla gama de compositores, incluindo Bach, Chopin, Schubert, Strauss e o pianista de jazz e compositor Thelonious Monk. O uso de pastiche também é encontrado em sua música, assim como o texto de Federico García Lorca, cuja migalha de poesia definiu onze vezes. Os elementos da teatralidade aparecem em inúmeras composições, inspirando coreografias de grupos de dança contemporâneos. Para transmitir seu estilo musical não ortodoxo e complexo, as pontuações musicais de Crumb são manuscritos de fac -símile, usando a notação especial - distinguida por clareza, precisão e elegância, e ao prender símbolos gráficos nos quais se curvam em arcos, circundas e outros dispositivos pictóricos. " Entre seus alunos estavam os compositores Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Christopher Rouse e Melinda Wagner.

Vida e carreira

Educação e educação (1929-1959)

George Henry Crumb Jr. nasceu em Charleston, Virgínia Ocidental em 24 de outubro de 1929 em uma família musical e ele cresceu tocando música de câmara com eles. Ambos os pais de Crumbs tocaram na Orquestra Sinfônica de Charleston (CSO); Seu pai, George Henry Crumb Sr., era clarinetista, enquanto sua mãe Vivian (Née Reed) era violoncelista. A Crumb, era um músico multifacetado, com atividades que incluíam a realização de orquestra de teatro para a música do filme silencioso, ensinando clarinete em particular e no Mason College e trabalhando como copista e arranjador de música. George Jr. começou a compor em tenra idade e teve duas de suas obras orquestrais realizadas pela Orquestra Sinfônica de Charleston enquanto ele ainda estava na adolescência. Em 1947, ele estudou no National Music Camp, em Interlochen, Michigan. Ele se formou em música na Faculdade de Música e Belas Artes de Mason (subsequentemente subsumida à Universidade de Charleston), onde recebeu seu diploma de bacharel em 1950. Ele obteve seu M.Mus. na Universidade de Illinois em Urbana - Champaign em 1952 e depois estudou brevemente como membro da Fulbright no Hochschule Für Musik em Berlim antes de retornar aos Estados Unidos para estudar na Universidade de Michigan, da qual recebeu um D.M.A. em 1959.

Ensino e primeiros trabalhos (1960 – início dos anos 1970)

Ele ganhou a vida principalmente com o ensino. Seu primeiro trabalho de professor foi em uma faculdade na Virgínia, antes de se tornar professor de piano e composição na Universidade do Colorado em 1958. Foi aqui que ele conheceu o pianista David Burge, que pediu a Crumb para compor uma peça para ele. Enquanto criava isso, Crumb acordou suor frio uma noite, percebendo que até agora ele simplesmente estava reescrevendo as obras de outros compositores. A partir daqui, ele começou a experimentar novas técnicas de vanguarda.

Em 1965, ele iniciou uma longa associação com a Universidade da Pensilvânia, tornando -se professora de Humanidades de Annenberg em 1983.

A partir da década de 1960, a música de Crumb, preencheu um nicho para sofisticado - embora ainda conservador - Concert -Porers. Sua música caiu entre o neoclassicismo, que foi percebido como obsoleto, e a música mais radical da vanguarda. Embora sua música desse período exiba alguns novos recursos, ela deve mais às técnicas tradicionais do que às áreas mais experimentais da vanguarda.

Nesse período, Crumb compartilhou com vários outros jovens compositores considerados como estando sob o guarda -chuva de " nova acessibilidade " um desejo de alcançar o público alienado. Em obras como as vozes antigas de crianças (1970), Crumb empregou ritual teatral, usando máscaras, figurinos e sonoridades evocativos. Em outras peças, ele pede que os jogadores saiam e entrem no palco durante a peça, e também usou layouts incomuns de notação musical em várias de suas pontuações. Em várias peças, a música é simbolicamente estabelecida de maneira circular ou espiral.

Vários trabalhos de Crumb, incluindo os quatro livros de madrigais que ele escreveu no final da década de 1960 e as vozes antigas de crianças , um ciclo de música para dois cantores e um pequeno conjunto instrumental - incluindo um Toy Piano (1970), são configurações de textos de Federico García Lorca. Muitos de seus trabalhos vocais foram escritos para o cantor virtuoso mezzo-soprano Jan Degaetani.

Black Angels (treze imagens de The Darkland) foi escrito em 1970 e publicado em 1971, em protesto contra a Guerra do Vietnã, usando palavras faladas, copos de água curvados e eletrônicos. Ele também explora uma ampla gama de Timbres, como um quarteto de cordas elétricas, com seus jogadores necessários para tocar vários instrumentos de percussão e curvar pequenas taças, além de tocar seus instrumentos de maneiras convencionais e não convencionais. É uma das peças mais conhecidas de Crumb, e foi registrada por vários grupos, incluindo o Quarteto Kronos, cuja formação foi inspirada quando o violinista David Harrington ouviu pela primeira vez Black Angels.

Makrokosmos (1972-1979)

O trabalho mais ambicioso de Crumbs, e entre os mais famosos, está a coleção de 24 peças makrokosmos , publicada em quatro livros. Os dois primeiros livros (1972, 1973), para piano solo, fazem uso extensivo de técnicas de piano de cordas e requerem amplificação, pois a dinâmica varia de pppp para ffff . O terceiro livro, conhecido como Música para uma noite de verão (1974), é para dois pianos e percussão. O quarto livro, Celestial Mechanics (1979), é para piano de quatro mãos.

O título makrokosmos alude a mikrokosmos , os seis livros de peças de piano de Béla Bartók. Como o trabalho de Bartók, é uma série de peças de personagem curtas. Além de Bartók, Claude Debussy é outro compositor reconhecido como uma influência aqui: Debussy ' S Préludes compreende dois livros de 12 peças de personagens. Os dois primeiros livros de Crumbs de makrokosmos para piano solo contêm 12 peças, cada uma com uma dedicação (as iniciais de um amigo, no entanto, ele também dedica uma peça a si mesmo) no final . Em várias ocasiões, o pianista é obrigado a cantar, gritar, apitar, sussurrar e gemer, além de tocar o instrumento de maneira não convencional. Makrokosmos foi estreado por David Burge, que mais tarde gravou o trabalho.

1988 – início dos anos 2000

Durante as décadas de 1980 e 1990, a produção musical de Crumb's foi menos prolífica. A partir de 2000, Crumb escreveu uma série de obras com legenda American Songbook . Cada um desses trabalhos é um conjunto de arranjos de hinos americanos, espirituais e músicas populares: Crumb originalmente planejado para produzir quatro desses volumes, mas na verdade ele continuou a produzir conjuntos adicionais após o quarto ( os ventos do destino ) foi escrito, com o sétimo volume da série ( vozes do Heartland ) concluída em 2010. Normalmente, essas configurações preservam as músicas familiares mais ou menos intactas, mas os acompanhantes para piano amplificado E os percussionistas usam uma ampla variedade de técnicas musicais e sons exóticos. A partir de 2017, o American Songbook totalizou 65 movimentos, 62 textos, 150 instrumentos de percussão, mais de cinco horas de música.

Crumb, se aposentou do ensino em 1995, embora no início de 2002 ele tenha sido nomeado com David Burge para uma residência conjunta na Arizona State University. Ele continuou a compor.

Vida pessoal e morte

O filho de Crumb, David também é compositor e, desde 1997, professor assistente da Universidade de Oregon. A filha de George Crumb, Ann, era atriz e cantora. Ela gravou suas três músicas iniciais para o CD George Crumb, 70º álbum de aniversário (1999), e também tocou o seu até as colinas (2001) . Ela morreu em seus pais ' casa em 31 de outubro de 2019.

Em suas composições posteriores, que têm a legenda Songbook Spanish , Crumb voltou a configurações de Lorca. Crumb, morreu em sua casa na mídia, Pensilvânia, em 6 de fevereiro de 2022, aos 92 anos.

Música

Visão geral

Depois de inicialmente ser influenciado por Anton Webern, Crumb ficou interessado em explorar timbres incomuns, algo que ele considerou tão importante quanto ritmo, harmonia e contraponto. Ele costuma pedir que os instrumentos sejam tocados de maneiras incomuns e várias de suas peças, embora escritas para conjuntos de música de câmara padrão, como Black Angels (quarteto de cordas) ou vozes de crianças (conjunto misto), solicite amplificação eletrônica. Crumbs define música como " um sistema de proporções a serviço do impulso espiritual. " O musicologista Richard Taruskin disse sobre a música de Crumb.

Em 1980, Crumb escreveu um ensaio para The Kenyon Review intitulado, " Música: tem um futuro? " Nele, ele codificou sua visão de mundo da cultura e da música unificadas, argumentando que, "a cultura musical total do planeta Terra, está" se unindo ". Um compositor americano ou europeu, por exemplo, agora tem acesso à música de várias culturas asiáticas, africanas e sul -americanas. […] Essa consciência da música em seu maior sentido - como um fenômeno mundial - terá inevitavelmente enormes conseqüências para a música do futuro. ” De esta visão de mundo, que Crumb observou que ainda seguiu 37 anos depois em uma entrevista de 2017 para a revista van, William Dougherty escreveu: " Onde quer que se esteja na ética da apropriação, é inegável que a migalha, Ao incorporar em seu trabalho sons de outras culturas, conseguiu encontrar um mundo de som timbralmente rico, diferente de qualquer um de seus contemporâneos. " De seu legado, Michael Schell disse - na manhã de sua morte, a migalha era sem dúvida o compositor vivo mais importante da música de piano, e o último gigante em uma linha distintamente americana de escritores inovadores de percussão. " Mark Swed disse que Crumb pode não ter sido bem conhecido fora dos círculos da New Music, mas ele importava além daqueles perímetros. "

Os trabalhos de Crumbs foram publicados pela edição Peters. As gravações da música de Crumb, apareceram em muitas gravadoras, incluindo vários LPs emitidos pela Nonach Records na década de 1970. Mais recentemente, a Bridge Records emitiu uma série de CDs, The Complete Crumb Edition.

Filmografia

  • George Crumb: A Voz da Baleia (1976). Dirigido e produzido por Robert Mugge. Entrevistado por Richard Wernick. New York, New York: Rhapsody Films (lançado em 1988).
  • Bad Dog!: Um retrato de George Crumb (2009). Dirigido por David Starobin. Entrevistas com o compositor e performances de Aparência, Três canções iniciais e Eine Kleine Mitternachtmusik. Lançado em DVD pela Bridge Records (BRIDGE 9312).

Lista de composições

Os trabalhos de Crumbs foram publicados pela edição Peters, incluindo:

Orquestral

  • O que se passa? (1947), para pequena orquestra
  • Diptych (1955)
  • Variazioni (1959), para grande orquestra
  • Ecos do Tempo e do Rio (Echos II) (1967)
  • Uma paisagem assombrada (1984)

Vocal com orquestra

  • Star-Child (1977, revisado 1979), para soprano, vozes de crianças antifonais, coro de língua masculina, tocadores de sino, e grande orquestra

Música de câmara

  • Dois Duos (1944?), para flauta e clarinete
  • Four Pieces (1945), para violino e piano
  • Violin Sonata (1949)
  • Três peças pastorais (1952), para oboé e piano
  • Viola Sonata (1953)
  • Quarteto de corda (1954)
  • Sonata para Solo Cello (1955)
  • Quatro vezes (Música noturna II(1964), para violino e piano
  • Onze Echos de Outono, 1965 (Echos I(1966), para violino, flauta alta, clarinete e piano
  • Anjos pretos (Imagens I) (1970), para quarteto de corda elétrica
  • Vox Balaenae (Voz da baleia(1971), para flauta elétrica, violoncelo elétrico e piano amplificado
  • Música para uma noite de verão (Makrokosmos III) (1974), para dois pianos amplificados e percussão (dois jogadores).
  • Sequência de sonho (Imagens II(1976), para violino, violoncelo, piano, percussão (um jogador), e harmônica de vidro fora do palco (dois jogadores)
  • Drone Pastoral (1982) para órgão
  • Uma Idyll para o Misbegotten (Imagens III) (1986), para flauta amplificada e percussão (três jogadores).
  • Amanhecer da Páscoa (1991) para carillon
  • Quest (1994), para guitarra, saxofone soprano, harpa, contrabaixo e percussão (dois jogadores)
  • Canis Mundus (Um mundo de cão) (1998), para guitarra e percussão
  • Kronos - Kryptos (2019, revisto 2020), para percussão (quatro jogadores)

Piano

  • Piano Sonata (1945)
  • Prelúdio e Toccata (1951)
  • Cinco peças (1962)
  • Anúncio grátis para sua empresa, Volume I (1972), para piano amplificado
  • Anúncio grátis para sua empresa, Volume II (1973), para piano amplificado
  • Mecânica Celestial (Makrokosmos IV(1979), para piano amplificado (quatro mãos)
  • A Little Suite for Christmas, A.D. 1979 (1980)
  • Variações Gnômicas (1981)
  • Processos (1983)
  • Zeitgeist (Soluções para o Tableaux) (1988), para dois pianos amplificados
  • Eine Kleine Mitternachtmusik (Um pouco de Midnight Music(2001)
  • Outras ressonâncias do mundo (2003), para dois pianos
  • Metamorfoses, Livro I (2017)
  • Metamorfoses, Livro II (2019)

Vocal

  • Four Songs (1945?), para voz, clarinete e piano
  • Seven Songs (1946), para voz e piano
  • Three Early Songs (1947), para voz e piano
  • Ciclo de Letras Gregas (1950?), para voz e piano
  • Música noturna Eu... (1963, revista 1976), para soprano, piano/celeste e dois percussionistas
  • Canções, Drones e Refrains of Death (1968), para barítono, guitarra elétrica, baixo duplo elétrico, piano amplificado / cravo elétrico, e dois percussão
  • Noite das quatro luas (1969), para alto, alto flauta/piccolo, banjo, violoncelo elétrico e percussão
  • Vozes Antigas de Crianças (1970), para mezzo-soprano, boy soprano, oboe, mandolin, harp, piano amplificado (e piano de brinquedo), e percussão (três jogadores)
  • Lux Aeterna (1971) para soprano, baixo flauta / gravador de soprano, sitar e percussão (dois jogadores)
  • Aparência (1979), para soprano e piano amplificado
  • O adormecido (1984), para soprano e piano
  • Músicas para Crianças de Federico (1986), para soprano, flauta/piccolo/alto flute/bass flute, e harp
  • Sim ou ano (2005/13), para mezzo-soprano, piano amplificado e percussão (dois jogadores)

Madrigals

  • Madrigals, Livro I (1965), para soprano, vibrafone e contrabaixo
  • Madrigals, Livro II (1965), para soprano, flauta/alto flauta/piccolo e percussão
  • Madrigals, Livro III (1969), para soprano, harpa e percussão
  • Madrigals, Livro IV (1969), para soprano, flauta/alto flauta/piccolo, harpa, contrabaixo e percussão

American Songbook

  • American Songbook I: O Rio da Vida (2003), para soprano, quarteto de percussão e piano
  • American Songbook II: Uma viagem além do tempo (2003), para soprano, quarteto de percussão e piano
  • American Songbook III: Unto the Hills (2001), para soprano, quarteto de percussão e piano
  • American Songbook IV: Ventos de Destino (2004), para soprano, percussão quarteto e piano
  • American Songbook V: Vozes de um mundo esquecido (2007), para soprano, barítono, quarteto de percussão e piano
  • American Songbook VI: Vozes da Manhã da Terra (2008), para soprano, barítono, quarteto de percussão e piano
  • American Songbook VII: Vozes do Coração (2010), para soprano, barítono, percussão quarteto e piano

Espanhol Songbook

  • Espanhol Songbook I: Os Espíritos de Alhambra (2008), para barítono, guitarra e percussão
  • Espanhol Songbook II: Sol e Sombra (2009), para voz feminina e piano amplificado
  • Espanhol Songbook III: A Lua Amarela da Andaluzia (2012), para mezzo-soprano e piano amplificado

Choral

  • Todos os produtos (1948), para coro não acompanhado

Prémios e honras

Crumbt recebeu vários prêmios, incluindo um prêmio Pulitzer de 1968 por música por seu trabalho orquestral ecos of time e o rio e um prêmio Grammy de 2001 de melhor composição clássica contemporânea para o seu trabalho Star-filho . Em 1995, Crumb recebeu a medalha Edward MacDowell.

Estudantes notáveis

Among Crumb's students are the composers Ofer Ben-Amots, Margaret Brouwer, Uri Caine, Robert Carl, Osvaldo Golijov, Jennifer Higdon, Cynthia Cozette Lee, Gerald Levinson, Christopher Rouse, Melinda Wagner and Ricardo Zohn-Muldoon .

Referências

Notas

  1. ^ A Orquestra Sinfônica de Charleston da vida primitiva de Crumb desde então se tornou a Orquestra Sinfônica de Virgínia Ocidental.

Citações

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Fontes

Livros
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Artigos de revista e enciclopédia
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  • Steinitz, Richard (outubro de 1978). "George Crumb". O Tempo Musical. 119 (1628): 844–845+847. doi:10.2307/957785. JSTOR 957785.
  • Steinitz, Richard (2013). "Crumb, George". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2249252. ISBN 978-1-56159-263-0. (subscrição ou membro da biblioteca pública do Reino Unido exigido)
  • «George Crumb | Biography, Composer, Black Angels, Makrokosmos, & Facts» (em inglês). Enciclopédia Britannica. Chicago: Encyclopædia Britannica, Inc. 7 de fevereiro de 2022. Retrieved 18 de Maio 2020.

Leitura adicional

  • Swed, Mark (8 de fevereiro de 2022). «Appreciation: How George Crumb become one of America's most surpreendentemente consequential composers» (em inglês). Los Angeles Times.
  • Página inicial oficial
  • George Crumb discografia em Discogs
  • George Crumb no IMD b)
  • George Crumb Arquivado em 11 de dezembro de 2008 no Wayback Machine Naxos Records 2022
  • Composer George Crumb / Uma conversa com Bruce Duffie 27 Agosto 1988
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