Frédéric Chopin

Frédéric François Chopin (nascido Fryderyk Franciszek Chopin; 1 de março de 1810 – 17 de outubro de 1849) foi um compositor polonês e pianista virtuoso do período romântico, que escreveu principalmente para piano solo. Ele manteve renome mundial como um dos principais músicos de sua época, cujo "gênio poético foi baseado em uma técnica profissional sem igual em sua geração".

Chopin nasceu em Żelazowa Wola no Ducado de Varsóvia e cresceu em Varsóvia, que em 1815 se tornou parte do Congresso da Polônia. Uma criança prodígio, ele completou sua educação musical e compôs suas primeiras obras em Varsóvia antes de deixar a Polônia aos 20 anos, menos de um mês antes da eclosão da Revolta de novembro de 1830. Aos 21 anos, ele se estabeleceu em Paris. A partir daí – nos últimos 18 anos de sua vida – fez apenas 30 apresentações públicas, preferindo o ambiente mais intimista do salão. Ele se sustentava vendendo suas composições e dando aulas de piano, para as quais era muito procurado. Chopin formou uma amizade com Franz Liszt e foi admirado por muitos de seus outros contemporâneos musicais, incluindo Robert Schumann.

Depois de um noivado fracassado com Maria Wodzińska de 1836 a 1837, ele manteve um relacionamento muitas vezes conturbado com a escritora francesa Aurore Dupin (conhecida por seu pseudônimo George Sand). Uma breve e infeliz visita a Mallorca com Sand em 1838-39 provaria ser um de seus períodos de composição mais produtivos. Em seus últimos anos, ele foi apoiado financeiramente por sua admiradora Jane Stirling, que também providenciou para que ele visitasse a Escócia em 1848. Durante a maior parte de sua vida, Chopin teve problemas de saúde. Morreu em Paris em 1849 aos 39 anos, provavelmente de pericardite agravada pela tuberculose.

Todas as composições de Chopin incluem o piano. Eles são principalmente para piano solo, embora ele também tenha escrito dois concertos para piano, algumas músicas de câmara e 19 canções com letras polonesas. Suas peças para piano são tecnicamente exigentes e ampliam os limites do instrumento; suas próprias performances foram notadas por suas nuances e sensibilidade. As principais obras para piano de Chopin incluem mazurcas, valsas, noturnos, polonaises, a balada instrumental (que Chopin criou como um gênero instrumental), estudos, improvisações, scherzi, prelúdios e sonatas, algumas publicadas apenas postumamente. Entre as influências em seu estilo de composição estavam a música folclórica polonesa, a tradição clássica de J. S. Bach, Mozart e Schubert e a atmosfera dos salões de Paris, dos quais era um convidado frequente. Suas inovações em estilo, harmonia e forma musical, e sua associação da música com o nacionalismo, foram influentes durante e após o final do período romântico.

A música de Chopin, seu status como uma das primeiras celebridades da música, sua associação indireta com a insurreição política, sua vida amorosa de alto nível e sua morte precoce fizeram dele um dos principais símbolos do Romantismo. era. Suas obras continuam populares e ele foi tema de inúmeros filmes e biografias de fidelidade histórica variável. Entre seus muitos memoriais está o Instituto Fryderyk Chopin, criado pelo Parlamento da Polônia para pesquisar e promover sua vida e obra. Abriga o Concurso Internacional de Piano Chopin, um concurso de prestígio inteiramente dedicado às suas obras.

Vida

Infância

Infância

Fryderyk Chopin nasceu em żelazowa Wola, 46 quilômetros (29 milhas) a oeste de Varsóvia, no que era então o ducado de Varsóvia, um estado polonês estabelecido por Napoleão. O registro batismal da paróquia, datado de 23 de abril de 1810, dá seu aniversário em 22 de fevereiro de 1810 e cita seus nomes dados no formulário latino fridericus franciscus (no polonês, ele era fryderyk franciszek ). No entanto, o compositor e sua família usaram a data de nascimento em 1 de março, que agora é geralmente aceita como a data correta.

Seu pai, Nicolas Chopin, era um francês de Lorraine que emigrou para a Polônia em 1787 aos dezesseis anos. Ele se casou com Justyna Krzyżanowska, um parente pobre dos Skarbeks, uma das famílias para quem ele trabalhava. Chopin foi batizado na mesma igreja em que seus pais se casaram, em Brochów. Seu padrinho de dezoito anos, por quem ele foi nomeado, era Fryderyk Skarbek, aluno de Nicolas Chopin. Chopin era o segundo filho de Nicholas e Justyna e seu único filho; Ele tinha uma irmã mais velha, Ludwika (1807-1855), e duas irmãs mais novas, Izabela (1811-1881) e Emilia (1812-1827), cuja morte aos 14 anos foi provavelmente de tuberculose. Nicolas Chopin foi dedicado à sua pátria adotiva e insistiu no uso da língua polonesa na casa.

Em outubro de 1810, seis meses após o nascimento de Chopin, a família se mudou para Varsóvia, onde seu pai adquiriu um post ensinando francês no Lyceum de Varsóvia, depois alojado no palácio saxão. Chopin morava com sua família no terreno do palácio. O pai tocou flauta e violino; A mãe tocou piano e deu lições aos meninos na pensão que os Chopins mantinham. Chopin era de uma leve construção e, mesmo na primeira infância, era propenso a doenças.

Chopin pode ter tido algumas instruções para piano de sua mãe, mas seu primeiro tutor de música profissional, de 1816 a 1821, foi o pianista tcheco Wojciech żywny. Sua irmã mais velha Ludwika também teve lições de żywny e, ocasionalmente, tocava duetos com o irmão. Rapidamente ficou aparente que ele era um prodígio infantil. Aos sete anos de idade, ele começou a dar concertos públicos e, em 1817, ele compôs dois polonaises, em G Minor e B-flat major. Seu próximo trabalho, um polonaise em A-Flat Major de 1821, dedicado a żywny, é seu primeiro manuscrito musical sobrevivente.

Em 1817, o Palácio Saxon foi requisito pelo governador russo de Varsóvia para uso militar, e o Lyceum de Varsóvia foi restabelecido no Palácio Kazimierz (hoje o reitorado da Universidade de Varsóvia). Chopin e sua família se mudaram para um prédio, que ainda sobrevive, adjacente ao palácio de Kazimierz. Durante esse período, ele às vezes foi convidado para o Palácio de Belweder como companheiro de brincadeira para o filho do governante da Polônia russa, o grão -duque Konstantin Pavlovich, da Rússia; Ele tocou piano para Konstantin Pavlovich e compôs uma marcha para ele. Julian Ursyn Niemcewicz, em seu dramático eclogue, " ("Nossos discursos " 1818), atestados a" Little Chopin ' s " popularidade.

Educação

De setembro de 1823 a 1826, Chopin frequentou o Liceu de Varsóvia, onde recebeu aulas de órgão do músico tcheco Wilhelm Würfel durante seu primeiro ano. No outono de 1826, ele iniciou um curso de três anos com o compositor silesiano Józef Elsner no Conservatório de Varsóvia, estudando teoria musical, baixo cifrado e composição. Ao longo deste período continuou a compor e a dar recitais em concertos e salões em Varsóvia. Ele foi contratado pelos inventores do "aeolomelodicon" (uma combinação de piano e órgão mecânico), e neste instrumento em maio de 1825 ele executou sua própria improvisação e parte de um concerto de Moscheles. O sucesso deste concerto levou a um convite para dar um recital em um instrumento semelhante (o "aeolopantaleon") antes do czar Alexandre I, que estava visitando Varsóvia; o czar o presenteou com um anel de diamante. Em um concerto subsequente do aeolopantaleon em 10 de junho de 1825, Chopin executou seu Rondo Op. 1. Esta foi a primeira de suas obras a ser publicada comercialmente e lhe rendeu a primeira menção na imprensa estrangeira, quando o Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung elogiou sua "riqueza de ideias musicais".

De 1824 a 1828, Chopin passou suas férias longe de Varsóvia, em vários locais. Em 1824 e 1825, em Szafarnia, foi hóspede de Dominik Dziewanowski, pai de um colega de escola. Aqui, pela primeira vez, ele encontrou a música folclórica rural polonesa. Suas cartas da Szafarnia para casa (às quais ele deu o título de "O Correio da Szafarnia"), escritas em um polonês muito moderno e animado, divertiram sua família com suas paródias dos jornais de Varsóvia e demonstraram a personalidade do jovem; s dom literário.

Em 1827, logo após a morte da irmã mais nova de Chopin, Emilia, a família mudou-se do prédio da Universidade de Varsóvia, adjacente ao Palácio Kazimierz, para alojamentos do outro lado da rua da universidade, no anexo sul da o Palácio Krasiński em Krakowskie Przedmieście, onde Chopin viveu até deixar Varsóvia em 1830. Aqui seus pais continuaram administrando sua pensão para estudantes do sexo masculino. Quatro pensionistas na casa de seus pais. os apartamentos tornaram-se íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski, Jan Nepomucen Białobłocki, Jan Matuszyński e Julian Fontana. Os dois últimos se tornariam parte de seu ambiente parisiense.

Chopin era amigo de membros do jovem mundo artístico e intelectual de Varsóvia, incluindo Fontana, Józef Bohdan Zaleski e Stefan Witwicki. O relatório final do Conservatório de Chopin (julho de 1829) dizia: "Chopin F., aluno do terceiro ano, talento excepcional, gênio musical". Em 1829, o artista Ambroży Mieroszewski executou um conjunto de retratos de membros da família Chopin, incluindo o primeiro retrato conhecido do compositor.

Cartas de Chopin a Woyciechowski no período de 1829 a 1830 (quando Chopin tinha cerca de vinte anos) contêm aparentes referências homoeróticas a sonhos e abraços oferecidos.

Agora vou lavar-me. Por favor, não me abraças como eu ainda não lavei. E tu? Mesmo que eu fosse ungir-me com óleos fragrantes de Bizâncio, você não me abraçaria – a menos que forçado a pelo magnetismo. Mas há forças na Natureza! Hoje você vai sonhar que você está me abraçando! Tens de pagar pelo pesadelo que me causaste ontem à noite.

—Frédéric Chopin to Tytus Woyciechowski (4.9.1830)

De acordo com Adam Zamoyski, tais expressões "eram, e até certo ponto ainda são, moeda comum em polonês e não carregam maior implicação do que o 'amor'" cartas conclusivas hoje. "O espírito da época, permeado pelo movimento romântico na arte e na literatura, favoreceu a expressão extrema do sentimento... Embora a possibilidade não possa ser totalmente descartada, é improvável que os dois tenham sido amantes." O biógrafo de Chopin, Alan Walker, considera que, na medida em que tais expressões pudessem ser percebidas como homossexuais por natureza, elas não denotariam mais do que uma fase passageira na vida de Chopin, ou seriam o resultado – na visão de Walker. s palavras – de uma "torção mental". O musicólogo Jeffrey Kallberg observa que os conceitos de prática sexual e identidade eram muito diferentes na época de Chopin, então a interpretação moderna é problemática. Outros escritores acreditam que essas são demonstrações claras ou potenciais de impulsos homossexuais da parte de Chopin.

Provavelmente no início de 1829, Chopin conheceu a cantora Konstancja Gładkowska e desenvolveu uma intensa afeição por ela, embora não esteja claro se ele alguma vez se dirigiu a ela diretamente sobre o assunto. Em uma carta a Woyciechowski de 3 de outubro de 1829, ele se refere ao seu "ideal, a quem servi fielmente por seis meses, embora sem nunca dizer uma palavra a ela sobre meus sentimentos; com quem sonho, que inspirou o Adagio do meu Concerto". Todos os biógrafos de Chopin, seguindo o exemplo de Frederick Niecks, concordam que esse "ideal" era Gładkowska. Depois do que seria o concerto de despedida de Chopin em Varsóvia em outubro de 1830, que incluía o concerto, tocado pelo compositor, e Gładkowska cantando uma ária de Gioachino Rossini, os dois trocaram alianças, e duas semanas depois ela escreveu em seu álbum algumas linhas afetuosas de despedida. Depois que Chopin deixou Varsóvia, ele e Gładkowska não se encontraram e aparentemente não se corresponderam.

Carreira

Viagem e sucesso doméstico

Em setembro de 1828 Chopin, ainda estudante, visitou Berlim com um amigo da família, o zoólogo Feliks Jarocki, curtindo óperas dirigidas por Gaspare Spontini e assistindo a concertos de Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn e outras celebridades. Em uma viagem de volta a Berlim em 1829, ele foi convidado do príncipe Antoni Radziwiłł, governador do Grão-Ducado de Posen - ele próprio um compositor talentoso e aspirante a violoncelista. Para o príncipe e sua filha pianista Wanda, ele compôs sua Introdução e Polonaise brilhante em dó maior para violoncelo e piano, Op. 3.

Naquele ano, em Varsóvia, Chopin ouviu Niccolò Paganini tocar violino e compôs um conjunto de variações, Souvenir de Paganini . Pode ter sido essa experiência que o encorajou a começar a escrever seus primeiros Estudos (1829-1832), explorando as capacidades de seu próprio instrumento. Após completar seus estudos no Conservatório de Varsóvia, ele fez sua estreia em Viena. Ele deu dois concertos de piano e recebeu muitas críticas favoráveis - além de alguns comentários (nas próprias palavras de Chopin) de que ele era "demasiado delicado para quem está acostumado a bater no piano dos artistas locais". No primeiro destes concertos, estreou as suas Variações sobre "Là ci darem la mano", Op. 2 (variações sobre um dueto da ópera Don Giovanni de Mozart) para piano e orquestra. Ele voltou a Varsóvia em setembro de 1829, onde estreou seu Concerto para piano nº 2 em fá menor, op. 21 em 17 de março de 1830.

Os sucessos de Chopin como compositor e intérprete abriram as portas para a Europa Ocidental e, em 2 de novembro de 1830, ele partiu, nas palavras de Zdzisław Jachimecki, "para o mundo inteiro, com nenhum objetivo muito claramente definido, para sempre". Com Woyciechowski, voltou para a Áustria, com a intenção de seguir para a Itália. Mais tarde naquele mês, em Varsóvia, estourou a Revolta de novembro de 1830 e Woyciechowski voltou à Polônia para se alistar. Chopin, agora sozinho em Viena, sentia saudades de sua terra natal e escreveu a um amigo: "Eu amaldiçoo o momento de minha partida". Quando, em setembro de 1831, soube, durante uma viagem de Viena a Paris, que o levante havia sido esmagado, ele expressou sua angústia nas páginas de seu diário particular: “Oh, Deus!... Você está lá, e ainda assim não se vinga!". Jachimecki atribui a esses eventos o amadurecimento do compositor "em um bardo nacional inspirado que intuiu o passado, presente e futuro de sua Polônia natal".

Paris

Quando ele deixou Varsóvia em 2 de novembro de 1830, Chopin pretendia ir para a Itália, mas a agitação violenta lá tornou esse um destino perigoso. Sua próxima escolha foi Paris; as dificuldades para obter um visto das autoridades russas resultaram na obtenção de permissão de trânsito dos franceses. Anos depois, ele citaria o endosso do passaporte "Passeport en passant par Paris à Londres" ("Em trânsito para Londres via Paris"), brincando que estava na cidade "só de passagem". Chopin chegou a Paris em 5 de outubro de 1831; ele nunca mais voltaria à Polônia, tornando-se assim um dos muitos expatriados da Grande Emigração Polonesa. Na França, ele usou as versões francesas de seus nomes de batismo e, após receber a cidadania francesa em 1835, viajou com passaporte francês. No entanto, Chopin permaneceu próximo de seus companheiros poloneses no exílio como amigos e confidentes e nunca se sentiu totalmente à vontade para falar francês. O biógrafo de Chopin, Adam Zamoyski, escreve que nunca se considerou francês, apesar das origens francesas de seu pai, e sempre se viu como polonês.

Em Paris, Chopin conheceu artistas e outras figuras ilustres e encontrou muitas oportunidades para exercitar seus talentos e alcançar a celebridade. Durante seus anos em Paris, ele conheceu, entre muitos outros, Hector Berlioz, Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Heinrich Heine, Eugène Delacroix, Alfred de Vigny e Friedrich Kalkbrenner, que o apresentou ao fabricante de pianos Camille Pleyel. Este foi o início de uma longa e estreita associação entre o compositor e os instrumentos de Pleyel. Chopin também conhecia o poeta Adam Mickiewicz, diretor da Sociedade Literária Polonesa, alguns de cujos versos ele compôs como canções. Ele também foi mais de uma vez convidado do Marquês Astolphe de Custine, um de seus fervorosos admiradores, tocando suas obras no salão de Custine.

Dois amigos poloneses em Paris também desempenharam papéis importantes na vida de Chopin lá. Um colega estudante do Conservatório de Varsóvia, Julian Fontana, havia tentado originalmente, sem sucesso, estabelecer-se na Inglaterra; Fontana se tornaria, nas palavras do historiador da música Jim Samson, o "fatotum geral e copista" de Chopin. Albert Grzymała, que em Paris se tornou um rico financista e figura da sociedade, muitas vezes atuou como conselheiro de Chopin e, nas palavras de Zamoyski, "gradualmente começou a preencher o papel de irmão mais velho em [sua] vida".

Em 7 de dezembro de 1831, Chopin recebeu o primeiro grande endosso de um notável contemporâneo quando Robert Schumann, revisando o Op. 2 Variações no Allgemeine musikalische Zeitung (seu primeiro artigo publicado sobre música), declarou: "Hats fora, senhores! Um gênio." Em 25 de fevereiro de 1832, Chopin deu um concerto de estreia em Paris nos "salões de MM Pleyel" na rue Cadet, 9, que atraiu a admiração universal. O crítico François-Joseph Fétis escreveu na Revue et gazette musicale: "Aqui está um jovem que... não tomando nenhum modelo, encontrou, senão uma renovação completa da música para piano,... uma abundância de ideias originais de um tipo que não se encontra em nenhum outro lugar..." Após este concerto, Chopin percebeu que sua técnica de teclado essencialmente íntima não era ideal para grandes espaços de concerto. Mais tarde naquele ano, ele foi apresentado à rica família de banqueiros Rothschild, cujo patrocínio também lhe abriu portas para outros salões privados (reuniões sociais da aristocracia e da elite artística e literária). No final de 1832, Chopin havia se estabelecido entre a elite musical parisiense e conquistado o respeito de seus colegas, como Hiller, Liszt e Berlioz. Ele não dependia mais financeiramente de seu pai e, no inverno de 1832, começou a ganhar uma bela renda publicando suas obras e ensinando piano a estudantes ricos de toda a Europa. Isso o libertou das tensões de dar concertos públicos, dos quais ele não gostava.

Chopin raramente se apresentava publicamente em Paris. Nos últimos anos, ele geralmente dava um único concerto anual na Salle Pleyel, um local com capacidade para trezentas pessoas. Ele tocava com mais frequência em salões, mas preferia tocar em seu próprio apartamento em Paris para pequenos grupos de amigos. O musicólogo Arthur Hedley observou que "como pianista, Chopin foi o único a adquirir uma reputação da mais alta ordem com base em um mínimo de aparições públicas - pouco mais de trinta no decorrer de sua vida". A lista de músicos que participaram de alguns de seus concertos indica a riqueza da vida artística parisiense nesse período. Os exemplos incluem um concerto em 23 de março de 1833, no qual Chopin, Liszt e Hiller executaram (aos pianos) um concerto de J. S. Bach para três teclados; e, em 3 de março de 1838, um concerto no qual Chopin, seu aluno Adolphe Gutmann, Charles-Valentin Alkan e o professor de Alkan, Joseph Zimmermann, executaram o arranjo de Alkan, para oito mãos, de dois movimentos de Beethoven. 39;s 7ª sinfonia. Chopin também esteve envolvido na composição do Hexameron de Liszt; ele escreveu a sexta (e última) variação do tema de Bellini. A música de Chopin logo obteve sucesso com os editores e, em 1833, ele contratou Maurice Schlesinger, que providenciou para que fosse publicada não apenas na França, mas, por meio de suas conexões familiares, também na Alemanha e na Inglaterra.

Na primavera de 1834, Chopin participou do Festival de Música do Baixo Reno em Aix-la-Chapelle com Hiller, e foi lá que Chopin conheceu Felix Mendelssohn. Após o festival, os três visitaram Düsseldorf, onde Mendelssohn havia sido nomeado diretor musical. Eles passaram o que Mendelssohn descreveu como "um dia muito agradável", tocando e discutindo música em seu piano, e conheceram Friedrich Wilhelm Schadow, diretor da Academia de Arte, e alguns de seus eminentes alunos, como Lessing, Bendemann, Hildebrandt e Sohn. Em 1835, Chopin foi para Carlsbad, onde passou um tempo com seus pais; era a última vez que os veria. No caminho de volta para Paris, ele encontrou velhos amigos de Varsóvia, os Wodzińskis, seus filhos e filhas, entre os quais Maria, a quem ocasionalmente dera aulas de piano na Polônia. Este encontro o levou a ficar duas semanas em Dresden, quando anteriormente pretendia retornar a Paris via Leipzig. O retrato do compositor feito pela menina de dezesseis anos foi considerado, junto com o de Delacroix, uma das melhores imagens de Chopin. Em outubro ele finalmente chegou a Leipzig, onde conheceu Schumann, Clara Wieck e Mendelssohn, que organizaram para ele uma apresentação de seu próprio oratório St. Paul, e que o considerava "um músico perfeito". Em julho de 1836, Chopin viajou para Marienbad e Dresden para ficar com a família Wodziński e, em setembro, pediu Maria em casamento, cuja mãe, a condessa Wodzińska, aprovou em princípio. Chopin foi para Leipzig, onde presenteou Schumann com sua balada em sol menor. No final de 1836, ele enviou a Maria um álbum no qual sua irmã Ludwika havia inscrito sete de suas canções, e seu Nocturne de 1835 em dó sustenido menor, Op. 27, nº 1. Os agradecimentos anódinos que recebeu de Maria provaram ser a última carta que receberia dela. Chopin colocou as cartas que recebeu de Maria e de sua mãe em um grande envelope, escreveu nele as palavras "Minha tristeza" ("Moja bieda"), e até o fim de sua vida retido em uma mesa gaveta esta lembrança do segundo amor de sua vida.

Franz Liszt

Embora não se saiba exatamente quando Chopin conheceu Franz Liszt depois de chegar a Paris, em 12 de dezembro de 1831 ele mencionou em uma carta a seu amigo Woyciechowski que "eu conheci Rossini, Cherubini, Baillot, etc. – também Kalkbrenner. Você não acreditaria como eu estava curioso sobre Herz, Liszt, Hiller, etc." Liszt esteve presente na estreia parisiense de Chopin em 26 de fevereiro de 1832 na Salle Pleyel, o que o levou a comentar: “Os aplausos mais vigorosos pareciam não ser suficientes para o nosso entusiasmo na presença deste talentoso músico, que revelou uma nova fase de sentimento poético combinado com tão feliz inovação na forma de sua arte."

Os dois se tornaram amigos e por muitos anos viveram próximos um do outro em Paris, Chopin na Rue de la Chaussée-d'Antin, 38, e Liszt no Hôtel de France na Rue Laffitte, a poucos quarteirões de distância. Eles se apresentaram juntos em sete ocasiões entre 1833 e 1841. A primeira, em 2 de abril de 1833, foi em um concerto beneficente organizado por Hector Berlioz para sua esposa falida, a atriz de Shakespeare, Harriet Smithson, durante o qual tocaram de George Onslow. Sonata em fá menor para dueto de piano. Aparições conjuntas posteriores incluíram um concerto beneficente para a Associação Beneficente de Senhoras Polonesas em Paris. Sua última aparição juntos em público foi para um concerto beneficente conduzido para o Monumento Beethoven em Bonn, realizado na Salle Pleyel e no Conservatório de Paris em 25 e 26 de abril de 1841.

Embora os dois demonstrassem grande respeito e admiração um pelo outro, sua amizade era difícil e tinha algumas qualidades de uma relação de amor e ódio. Harold C. Schonberg acredita que Chopin exibia um "toque de ciúme e despeito" em sua mente. em relação ao virtuosismo de Liszt no piano, e outros também argumentaram que ele ficou encantado com a teatralidade, carisma e sucesso de Liszt. Liszt foi o homenageado da Op. de Chopin. 10 Études, e sua execução deles levou o compositor a escrever para Hiller, "Gostaria de roubá-lo da maneira como ele toca meus estudos." No entanto, Chopin expressou aborrecimento em 1843 quando Liszt executou um de seus noturnos com a adição de numerosos enfeites intrincados, nos quais Chopin observou que ele deveria tocar a música como escrita ou não tocá-la, forçando um pedido de desculpas. A maioria dos biógrafos de Chopin afirma que depois disso os dois tiveram pouco a ver um com o outro, embora em suas cartas datadas de 1848 ele ainda se referisse a ele como "meu amigo Liszt". Alguns comentaristas apontam para eventos na vida romântica dos dois homens que levaram a uma cisão entre eles; há alegações de que Liszt demonstrou ciúme da obsessão de sua amante Marie d'Agoult por Chopin, enquanto outros acreditam que Chopin ficou preocupado com o relacionamento crescente de Liszt com George Sand.

George Sand

Em 1836, em uma festa oferecida por Marie d'Agoult, Chopin conheceu o autor francês George Sand (nascido [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Baixa (menos de um metro e meio, ou 152 cm), morena, de olhos grandes e fumante de charuto, ela inicialmente repeliu Chopin, que comentou: "Que pessoa pouco atraente la Sand é. Ela é realmente uma mulher?" No entanto, no início de 1837, a mãe de Maria Wodzińska deixou claro para Chopin em correspondência que era improvável que um casamento com sua filha continuasse. Acredita-se que ela foi influenciada por sua saúde debilitada e possivelmente também por rumores sobre suas associações com mulheres como d'Agoult e Sand. Chopin finalmente colocou as cartas de Maria e sua mãe em um pacote no qual escreveu, em polonês, "My Sorrow". Sand, em uma carta a Grzymała de junho de 1838, admitiu fortes sentimentos pelo compositor e debateu se deveria abandonar um caso atual para iniciar um relacionamento com Chopin; ela pediu a Grzymała para avaliar o relacionamento de Chopin com Maria Wodzińska, sem perceber que o caso, pelo menos do lado de Maria, havia acabado.

Em junho de 1837, Chopin visitou Londres incógnito na companhia do fabricante de pianos Camille Pleyel, onde tocou em um sarau musical na casa do fabricante de pianos inglês James Broadwood. Em seu retorno a Paris, sua associação com Sand começou para valer e, no final de junho de 1838, eles se tornaram amantes. Sand, que era seis anos mais velho que o compositor e teve uma série de amantes, escreveu nessa época: “Devo dizer que fiquei confuso e surpreso com o efeito que essa criaturinha teve sobre mim… não me recuperei do meu espanto, e se eu fosse um orgulhoso estaria me sentindo humilhado por ter me deixado levar..." Os dois passaram um inverno miserável em Maiorca (8 de novembro de 1838 a 13 de fevereiro de 1839), onde, junto com os dois filhos de Sand, viajaram na esperança de melhorar a saúde de Chopin e de Sand. Maurice, filho de 15 anos, e também para escapar das ameaças do ex-amante de Sand, Félicien Mallefille. Depois de descobrir que o casal não era casado, o povo profundamente católico de Maiorca tornou-se inóspito, dificultando a acomodação. Isso obrigou o grupo a se hospedar em um antigo mosteiro cartuxo em Valldemossa, que oferecia pouco abrigo do frio inverno.

Em 3 de dezembro de 1838, Chopin reclamou de sua saúde precária e da incompetência dos médicos de Maiorca, comentando: "Três médicos me visitaram... O primeiro disse que eu estava morto; o segundo dizia que eu estava morrendo; e o terceiro disse que eu estava prestes a morrer." Ele também teve problemas para enviar seu piano Pleyel, tendo que contar entretanto com um piano feito em Palma por Juan Bauza. O piano Pleyel finalmente chegou de Paris em dezembro, pouco antes de Chopin e Sand deixarem a ilha. Chopin escreveu a Pleyel em janeiro de 1839: “Estou lhe enviando meus Prelúdios [Op. 28]. Terminei-os no teu pianozinho, que chegou nas melhores condições apesar do mar, do mau tempo e dos costumes de Palma." Chopin também pôde trabalhar enquanto estava em Maiorca em sua Ballade No. 2, Op. 38; sobre duas Polonaises, Op. 40; e no Scherzo No. 3, Op. 39.

Embora esse período tenha sido produtivo, o mau tempo teve um efeito tão prejudicial à saúde de Chopin que Sand decidiu deixar a ilha. Para evitar mais taxas alfandegárias, Sand vendeu o piano para um casal francês local, os Canuts. O grupo viajou primeiro para Barcelona, depois para Marselha, onde permaneceram alguns meses enquanto Chopin convalescia. Enquanto em Marselha, Chopin fez uma rara aparição no órgão durante uma missa de réquiem para o tenor Adolphe Nourrit em 24 de abril de 1839, tocando uma transcrição de Franz Schubert lied Die Gestirne (D. 444). Em maio de 1839, eles foram passar o verão na propriedade de Sand em Nohant, onde passaram a maior parte dos verões seguintes até 1846. No outono, eles voltaram para Paris, onde o apartamento de Chopin na 5 rue Tronchet ficava perto de A acomodação alugada de Sand na rue Pigalle. Ele freqüentemente visitava Sand à noite, mas ambos mantinham alguma independência. (Em 1842, ele e Sand mudaram-se para a Square d'Orléans, morando em prédios adjacentes.)

Em 26 de julho de 1840, Chopin e Sand estiveram presentes no ensaio geral da Grande Symphonie Funèbre et Triomphale de Berlioz, composta para comemorar o décimo aniversário da Revolução de Julho. Chopin não ficou impressionado com a composição.

Durante os verões em Nohant, particularmente nos anos de 1839 a 1843, Chopin encontrou dias tranquilos e produtivos durante os quais compôs muitas obras, incluindo sua Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53. Sand descreve de forma convincente o processo criativo de Chopin: uma inspiração, sua elaboração meticulosa – às vezes em meio a choros e reclamações atormentados, com centenas de mudanças de conceito – apenas para retornar finalmente à ideia inicial.

Entre os visitantes de Nohant estavam Delacroix e a mezzo-soprano Pauline Viardot, a quem Chopin havia aconselhado sobre técnica e composição para piano. Delacroix relata sua estada em Nohant em uma carta de 7 de junho de 1842:

Os anfitriões não poderiam ser mais agradáveis em entreter-me. Quando não estamos todos juntos no jantar, almoço, jogando bilhar, ou andando, cada um de nós fica em seu quarto, lendo ou mergulhando em um sofá. Às vezes, através da janela que se abre no jardim, uma rajada de música cai de Chopin no trabalho. Todas estas mingles com as canções de rouxinóis e a fragrância de rosas.

Recusar

A partir de 1842, Chopin apresentou sinais de doença grave. Depois de um recital solo em Paris em 21 de fevereiro de 1842, ele escreveu a Grzymała: "Tenho que ficar na cama o dia todo, minha boca e minhas amígdalas estão doendo muito." Ele foi forçado pela doença a recusar um convite por escrito de Alkan para participar de uma repetição do arranjo da 7ª Sinfonia de Beethoven na casa de Érard em 1º de março de 1843. No final de 1844, Charles Hallé visitou Chopin e o encontrou "em casa". quase incapaz de se mover, curvado como um canivete entreaberto e evidentemente com muita dor', embora seu ânimo tenha voltado quando ele começou a tocar piano para seu visitante. A saúde de Chopin continuou a piorar, principalmente a partir dessa época. Pesquisas modernas sugerem que, além de qualquer outra doença, ele também pode ter sofrido de epilepsia do lobo temporal.

A produção de Chopin como compositor ao longo desse período diminuiu em quantidade ano a ano. Enquanto em 1841 ele havia escrito uma dúzia de obras, apenas seis foram escritas em 1842 e seis peças mais curtas em 1843. Em 1844 ele escreveu apenas o Op. 58 sonata. 1845 viu a conclusão de três mazurcas (Op. 59). Embora essas obras fossem mais refinadas do que muitas de suas composições anteriores, Zamoyski conclui que "seus poderes de concentração estavam falhando e sua inspiração era assediada pela angústia, tanto emocional quanto intelectual". As relações de Chopin com Sand foram azedadas em 1846 por problemas envolvendo sua filha Solange e o noivo de Solange, o jovem escultor caçador de fortunas Auguste Clésinger. O compositor freqüentemente ficava do lado de Solange em brigas com a mãe; ele também enfrentou ciúmes do filho de Sand, Maurice. Além disso, Chopin era indiferente às atividades políticas radicais de Sand, incluindo seu entusiasmo pela Revolução de Fevereiro de 1848.

À medida que a doença do compositor progredia, Sand tornou-se menos amante e mais enfermeira de Chopin, a quem chamava de "terceiro filho". Em cartas a terceiros ela desabafava sua impaciência, referindo-se a ele como uma "criança", um "anjinho", um "pobre anjo", um "anjo;sofredor", e um "cadáver amado". Em 1847, Sand publicou seu romance Lucrezia Floriani, cujos personagens principais – uma atriz rica e um príncipe com problemas de saúde – poderiam ser interpretados como Sand e Chopin. Na presença de Chopin, Sand leu o manuscrito em voz alta para Delacroix, que ficou chocado e perplexo com suas implicações, escrevendo que "Madame Sand estava perfeitamente à vontade e Chopin mal conseguia parar de fazer comentários de admiração". Naquele ano, o relacionamento deles terminou após uma correspondência raivosa que, nas palavras de Sand, representou "uma estranha conclusão para nove anos de amizade exclusiva". Grzymała, que acompanhou o romance desde o início, comentou: "Se [Chopin] não tivesse tido a infelicidade de conhecer G. S. [George Sand], que envenenou todo o seu ser, ele teria vivido para ser Cherubini". s idade." Chopin morreria dois anos depois, aos trinta e nove; o compositor Luigi Cherubini morreu em Paris em 1842 aos 81 anos.

Tour pela Grã-Bretanha

A popularidade pública de Chopin como virtuoso começou a diminuir, assim como o número de seus alunos, e isso, junto com os conflitos políticos e a instabilidade da época, o levou a dificuldades financeiras. Em fevereiro de 1848, com o violoncelista Auguste Franchomme, deu seu último concerto em Paris, que incluiu três movimentos da Sonata para Violoncelo Op. 65.

Em abril, durante a Revolução de 1848 em Paris, partiu para Londres, onde se apresentou em vários concertos e inúmeras recepções em grandes casas. Este passeio foi sugerido a ele por sua aluna escocesa Jane Stirling e sua irmã mais velha. Stirling também fez todos os arranjos logísticos e forneceu grande parte do financiamento necessário.

Em Londres, Chopin se hospedou em Dover Street, onde a firma Broadwood lhe forneceu um piano de cauda. Em seu primeiro noivado, em 15 de maio em Stafford House, o público incluía a Rainha Vitória e o Príncipe Albert. O príncipe, que era um músico talentoso, aproximou-se do teclado para ver a técnica de Chopin. Broadwood também arranjou shows para ele; entre os presentes estavam o autor William Makepeace Thackeray e a cantora Jenny Lind. Chopin também era procurado para aulas de piano, pelas quais cobrava a alta taxa de um guinéu por hora, e para recitais privados, pelos quais a taxa era de 20 guinéus. Em um show no dia 7 de julho, ele dividiu a plataforma com Viardot, que cantou arranjos de algumas de suas mazurcas para textos em espanhol. Alguns dias depois, ele se apresentou para Thomas Carlyle e sua esposa Jane em sua casa em Chelsea. Em 28 de agosto, ele tocou em um show no Manchester's Gentlemen's Concert Hall, dividindo o palco com Marietta Alboni e Lorenzo Salvi.

No final do verão, ele foi convidado por Jane Stirling para visitar a Escócia, onde se hospedou na Calder House, perto de Edimburgo, e no Johnstone Castle, em Renfrewshire, ambos pertencentes a membros da família de Stirling. Ela claramente tinha a ideia de ir além da mera amizade, e Chopin foi obrigado a deixar claro para ela que isso não poderia ser assim. Ele escreveu nessa época para Grzymała: "Minhas damas escocesas são gentis, mas tão chatas", e respondendo a um boato sobre seu envolvimento, respondeu que ele estava "mais perto do túmulo do que do leito nupcial" #34;. Ele deu um concerto público em Glasgow em 27 de setembro e outro em Edimburgo no Hopetoun Rooms na Queen Street (agora Erskine House) em 4 de outubro. No final de outubro de 1848, enquanto estava em 10 Warriston Crescent em Edimburgo com o médico polonês Adam Łyszczyński, ele escreveu seu último testamento - "uma espécie de disposição a ser feita de minhas coisas no futuro, se eu devesse cair morto em algum lugar', ele escreveu para Grzymała.

Chopin fez sua última aparição pública em uma plataforma de concerto no Guildhall de Londres em 16 de novembro de 1848, quando, em um gesto patriótico final, tocou para refugiados poloneses. Esse gesto provou ser um erro, já que a maioria dos participantes estava mais interessada na dança e nos refrescos do que na arte do piano de Chopin, que o esgotava. A essa altura, ele estava gravemente doente, pesando menos de 99 libras (menos de 45 kg), e seus médicos sabiam que sua doença estava em estágio terminal.

No final de novembro, Chopin voltou a Paris. Ele passou o inverno doente, mas deu aulas ocasionais e foi visitado por amigos, incluindo Delacroix e Franchomme. Ocasionalmente tocava, ou acompanhava o canto de Delfina Potocka, para os amigos. Durante o verão de 1849, seus amigos encontraram para ele um apartamento em Chaillot, fora do centro da cidade, cujo aluguel era secretamente subsidiado por uma admiradora, a princesa Obreskoff. Ele foi visitado aqui por Jenny Lind em junho de 1849.

Morte e funeral

Com a piora de sua saúde, Chopin desejava ter um membro da família com ele. Em junho de 1849, sua irmã Ludwika veio para Paris com o marido e a filha e, em setembro, apoiado por um empréstimo de Jane Stirling, ele alugou um apartamento no Hôtel Baudard de Saint-James na Place Vendôme. Depois de 15 de outubro, quando sua condição piorou acentuadamente, apenas um punhado de seus amigos mais próximos permaneceu com ele. Viardot observou ironicamente, porém, que "todas as grandes damas parisienses consideravam de rigueur desmaiar em seu quarto".

Alguns de seus amigos forneceram música a seu pedido; entre eles, Potocka cantava e Franchomme tocava violoncelo. Chopin legou suas anotações inacabadas sobre um método de ensino de piano, Projeto de método, para Alkan para conclusão. No dia 17 de outubro, depois da meia-noite, o médico se inclinou sobre ele e perguntou se ele estava sofrendo muito. "Não mais", ele respondeu. Ele morreu poucos minutos antes das duas horas da madrugada. Ele tinha 39 anos. Os presentes no leito de morte parecem ter incluído sua irmã Ludwika, pe. Aleksander Jełowicki, a princesa Marcelina Czartoryska, a filha de Sand, Solange, e seu amigo Thomas Albrecht. Mais tarde naquela manhã, o marido de Solange, Clésinger, fez a máscara mortuária de Chopin e um molde de sua mão esquerda.

O funeral, realizado na Igreja da Madalena em Paris, foi adiado quase duas semanas para 30 de outubro. A entrada foi restrita aos portadores de ingresso, já que muitas pessoas eram esperadas. Mais de 3.000 pessoas chegaram sem convite, vindas de Londres, Berlim e Viena, e foram excluídas.

O Requiem de Mozart foi cantado no funeral; os solistas foram a soprano Jeanne-Anaïs Castellan, a mezzo-soprano Pauline Viardot, o tenor Alexis Dupont e o baixo Luigi Lablache; Os Prelúdios de Chopin nº 4 em mi menor e nº 6 em si menor também foram tocados. O organista era Louis Lefébure-Wély. A procissão fúnebre para o cemitério Père Lachaise, que incluía a irmã de Chopin, Ludwika, foi liderada pelo idoso príncipe Adam Czartoryski. Os carregadores incluíam Delacroix, Franchomme e Camille Pleyel. Ao lado do túmulo, foi tocada a Marcha Fúnebre da Sonata para Piano nº 2 de Chopin, na instrumentação de Reber.

A lápide de Chopin, com a musa da música, Euterpe, chorando sobre uma lira quebrada, foi projetada e esculpida por Clésinger e instalada no aniversário de sua morte em 1850. As despesas do monumento, no valor de 4.500 francos, foram cobertos por Jane Stirling, que também pagou pelo retorno da irmã do compositor, Ludwika, a Varsóvia. A pedido de Chopin, Ludwika levou seu coração (que havia sido removido por seu médico Jean Cruveilhier e preservado em álcool em um vaso) de volta à Polônia em 1850. Ela também levou uma coleção de duzentas cartas de Sand para Chopin; depois de 1851, eles foram devolvidos a Sand, que os destruiu.

A doença de Chopin e a causa de sua morte têm sido objeto de discussão. Seu atestado de óbito deu a causa da morte como tuberculose, e seu médico, Cruveilhier, era então a principal autoridade francesa nesta doença. Outras possibilidades avançadas incluem fibrose cística, cirrose e deficiência de alfa 1-antitripsina. Um exame visual do coração preservado de Chopin (o frasco não foi aberto), realizado em 2014 e publicado pela primeira vez no American Journal of Medicine em 2017, sugeriu que a provável causa de sua morte foi um caso raro de pericardite causada por complicações da tuberculose crônica.

Música

Visão geral

Mais de 230 obras de Chopin sobreviveram; algumas composições da primeira infância foram perdidas. Todas as suas obras conhecidas envolvem o piano, e apenas algumas vão além da música para piano solo, como concertos para piano, canções ou música de câmara.

Chopin foi educado na tradição de Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ele usou o método de piano de Clementi com seus alunos. Ele também foi influenciado pelo desenvolvimento da técnica de piano virtuosa, embora mozartiana, de Hummel. Ele citou Bach e Mozart como os dois compositores mais importantes na formação de sua visão musical. As primeiras obras de Chopin seguem o estilo do "brilhante" peças de teclado de sua época como exemplificadas pelas obras de Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e outros. Menos diretas no período anterior são as influências da música folclórica polonesa e da ópera italiana. Muito do que se tornou seu estilo típico de ornamentação (por exemplo, sua fioritura) é tirado do canto. Suas linhas melódicas lembravam cada vez mais os modos e características da música de seu país natal, como os drones.

Chopin levou o novo gênero de salão do noturno, inventado pelo compositor irlandês John Field, a um nível mais profundo de sofisticação. Ele foi o primeiro a escrever baladas e scherzi como peças de concerto individuais. Ele essencialmente estabeleceu um novo gênero com seu próprio conjunto de prelúdios independentes (Op. 28, publicado em 1839). Ele explorou o potencial poético do conceito de concert étude, já desenvolvido nas décadas de 1820 e 1830 por Liszt, Clementi e Moscheles, em seus dois conjuntos de estudos (Op. 10 publicado em 1833, Op. 25 em 1837).

Chopin também dotou as formas de dança popular com uma maior variedade de melodia e expressão. As mazurcas de Chopin, embora originárias da dança tradicional polonesa (a mazurek), diferiam da variedade tradicional porque foram escritas para a sala de concertos e não para a sala de dança; como diz J. Barrie Jones, "foi Chopin quem colocou a mazurca no mapa musical europeu". A série de sete polonesas publicadas em vida (outras nove foram publicadas postumamente), começando com o Op. 26 pares (publicado em 1836), estabeleceu um novo padrão para a música na forma. Suas valsas também foram escritas especificamente para o recital de salão, e não para o salão de baile e frequentemente têm andamentos mais rápidos do que seus equivalentes na pista de dança.

Títulos, números de opus e edições

Algumas das peças conhecidas de Chopin adquiriram títulos descritivos, como o Étude Revolucionário (Op. 10, No. 12) e a Valsa do Minuto (Op. 64, Nº 1). No entanto, com exceção de sua Marcha fúnebre, o compositor nunca nomeou uma obra instrumental além de gênero e número, deixando todas as associações extramusicais potenciais para o ouvinte; os nomes pelos quais muitas de suas peças são conhecidas foram inventados por outros. Não há evidências que sugiram que o Étude Revolucionário foi escrito tendo em mente o fracassado levante polonês contra a Rússia; apenas apareceu naquele momento. A Marcha Fúnebre, o terceiro movimento de sua Sonata nº 2 (Op. 35), o único caso em que ele deu um título, foi escrita antes do restante da sonata, mas nenhum evento ou evento específico a morte é conhecida por tê-lo inspirado.

O último número opus que o próprio Chopin usou foi o 65, atribuído à Sonata para violoncelo em sol menor. Ele expressou o desejo de leito de morte de que todos os seus manuscritos não publicados fossem destruídos. A pedido da mãe e das irmãs do compositor, no entanto, seu executor musical Julian Fontana selecionou 23 peças inéditas para piano e as agrupou em mais oito números opus (Opp. 66–73), publicados em 1855. Em 1857, 17 Canções polonesas que Chopin escreveu em vários estágios de sua vida foram coletadas e publicadas como Op. 74, embora sua ordem dentro do opus não refletisse a ordem da composição.

As obras publicadas desde 1857 receberam designações de catálogo alternativas em vez de números de opus. O catálogo mais atualizado é mantido pelo Instituto Fryderyk Chopin em seu Centro de Informações Chopin na Internet. O Catálogo Kobylańska mais antigo (geralmente representado pelas iniciais 'KK'), nomeado por seu compilador, o musicólogo polonês Krystyna Kobylańska, ainda é considerado uma importante referência acadêmica. O catálogo mais recente de obras publicadas postumamente é o da Edição Nacional das Obras de Fryderyk Chopin, representada pelas iniciais 'WN'.

Os editores originais de Chopin incluíam Maurice Schlesinger e Camille Pleyel. Suas obras logo começaram a aparecer em antologias de piano populares do século XIX. A primeira edição coletada foi da Breitkopf & Hartel (1878–1902). Entre as edições acadêmicas modernas das obras de Chopin estão a versão sob o nome de Paderewski, publicada entre 1937 e 1966, e a mais recente Edição Nacional Polonesa, editada por Jan Ekier e publicada entre 1967 e 2010. Esta última é recomendada para concorrentes do Concurso Chopin. Ambas as edições contêm explicações detalhadas e discussões sobre escolhas e fontes.

Chopin publicou sua música na França, Inglaterra e nos estados alemães devido às leis de direitos autorais da época. Assim, muitas vezes existem três tipos diferentes de "primeiras edições". Cada edição é diferente da outra, pois Chopin as editou separadamente e às vezes fez algumas revisões na música durante a edição. Além disso, Chopin forneceu a seus editores várias fontes, incluindo autógrafos, folhas de prova anotadas e cópias de escribas. Só recentemente essas diferenças ganharam maior reconhecimento.

Forma e harmonia

A improvisação está no centro dos processos criativos de Chopin. No entanto, isso não implica divagações impulsivas: Nicholas Temperley escreve que "a improvisação é projetada para um público e seu ponto de partida são as expectativas desse público, que incluem as convenções atuais da forma musical". As obras para piano e orquestra, incluindo os dois concertos, são consideradas por Temperley como "meramente veículos para uma execução brilhante de piano... formalmente prolixo e extremamente conservador". Após os concertos para piano (ambos os primeiros, datados de 1830), Chopin não fez nenhuma tentativa em formas de vários movimentos em larga escala, exceto por suas últimas sonatas para piano e violoncelo; "em vez disso, ele alcançou quase a perfeição em peças de design geral simples, mas estrutura celular sutil e complexa". Rosen sugere que um aspecto importante da individualidade de Chopin é sua manipulação flexível da frase de quatro compassos como uma unidade estrutural.

J. Barrie Jones sugere que "entre as obras que Chopin pretendia para uso em concertos, as quatro baladas e os quatro scherzi são supremos", e acrescenta que "o Barcarolle Op. 60 se destaca como um exemplo da rica paleta harmônica de Chopin juntamente com um calor italiano da melodia. Temperley opina que essas obras, que contêm "imensa variedade de humor, material temático e detalhes estruturais", são baseadas em uma extensa "partida e retorno" forma; "quanto mais a seção do meio é estendida, e quanto mais ela se afasta em tom, humor e tema, da ideia de abertura, mais importante e dramática é a reprise quando finalmente chega".

As mazurcas e valsas de Chopin estão todas em forma ternária ou episódica direta, às vezes com uma coda. As mazurcas costumam mostrar mais características folclóricas do que muitas de suas outras obras, às vezes incluindo escalas e harmonias modais e o uso de baixos drones. No entanto, alguns também mostram sofisticação incomum, por exemplo, Op. 63 No. 3, que inclui um cânone à distância de uma batida, uma grande raridade na música.

As polonesas de Chopin mostram um avanço marcante em relação aos seus predecessores poloneses na forma (que incluíam seus professores Żywny e Elsner). Assim como a polonaise tradicional, as obras de Chopin estão em compasso triplo e normalmente exibem um ritmo marcial em suas melodias, acompanhamentos e cadências. Ao contrário da maioria de seus precursores, eles também exigem uma técnica de jogo formidável.

Os 21 noturnos são mais estruturados e de maior profundidade emocional do que os de Field, que Chopin conheceu em 1833. Muitos dos noturnos de Chopin têm seções intermediárias marcadas por expressões agitadas (e muitas vezes fazendo exigências muito difíceis ao intérprete), o que aumenta seu caráter dramático.

Os estudos de Chopin estão em grande parte na forma ternária direta. Ele os usou para ensinar sua própria técnica de tocar piano - por exemplo, tocar terços duplos (Op. 25, No. 6), tocar em oitavas (Op. 25, No. 10) e tocar notas repetidas (Op. 10, No.. 7).

Os prelúdios, muitos dos quais são muito breves (alguns consistindo em declarações simples e desenvolvimentos de um único tema ou figura), foram descritos por Schumann como "o início dos estudos". Inspirados em O Cravo Bem Temperado de J. S. Bach, os prelúdios de Chopin sobem no círculo de quintas (em vez da sequência da escala cromática de Bach) para criar um prelúdio em cada tonalidade maior e menor. Os prelúdios talvez não tivessem a intenção de serem tocados em grupo, e podem até ter sido usados por ele e por pianistas posteriores como prelúdios genéricos para outras de suas peças, ou mesmo para músicas de outros compositores. Isso é sugerido por Kenneth Hamilton, que observou uma gravação de 1922 de Ferruccio Busoni na qual o Prelude Op. 28 No. 7 é seguido pelo Étude Op. 10 Nº 5.

As duas sonatas maduras para piano de Chopin (No. 2, Op. 35, escritas em 1839 e No. 3, Op. 58, escritas em 1844) estão em quatro movimentos. Em op. 35, Chopin combinou dentro de uma grande estrutura musical formal muitos elementos de sua virtuosística técnica de piano – "uma espécie de diálogo entre o pianismo público do estilo brilhante e o princípio da sonata alemã". Esta sonata foi considerada como mostrando as influências de Bach e Beethoven. O Prelúdio da Suite nº 6 de Bach em ré maior para violoncelo (BWV 1012) é citado; e há referências a duas sonatas de Beethoven: a Sonata Opus 111 em Dó menor, e a Sonata Opus 26 em Lá bemol maior, que, como Chopin's Op. 35, tem como movimento lento uma marcha fúnebre. O último movimento da Op. de Chopin. 35, um breve perpetuum mobile (75 compassos) no qual as mãos tocam em uníssono de oitava não modificado, foi considerado chocante e pouco musical por contemporâneos, incluindo Schumann. O Op. A sonata 58 está mais próxima da tradição alemã, incluindo muitas passagens de contraponto complexo, "digno de Brahms" segundo Sansão.

As inovações harmônicas de Chopin podem ter surgido em parte de sua técnica de improvisação no teclado. Em suas obras, diz Temperley, "novos efeitos harmônicos geralmente resultam da combinação de apojaturas comuns ou notas de passagem com figuras melódicas de acompanhamento", e as cadências são atrasadas pelo uso de acordes fora da tonalidade principal (sextas napolitanas). e sétimas diminutas) ou por mudanças repentinas para teclas remotas. As progressões de acordes às vezes antecipam a mudança de tonalidade de compositores posteriores, como Claude Debussy, assim como o uso de Chopin da harmonia modal.

Técnica e estilo de performance

Em 1841, Léon Escudier escreveu sobre um recital dado por Chopin naquele ano: “Pode-se dizer que Chopin é o criador de uma escola de piano e de uma escola de composição. Na verdade, nada se compara à leveza, à doçura com que o compositor prelúdio ao piano; além disso, nada pode ser comparado às suas obras cheias de originalidade, distinção e graça." Chopin recusou-se a seguir um método padrão de tocar e acreditava que não havia uma técnica definida para tocar bem. Seu estilo era amplamente baseado no uso de uma técnica de dedo muito independente. Em seu Projeto de método ele escreveu: "Tudo é uma questão de saber dedilhado bem... não precisamos usar menos o resto da mão, o pulso, o antebraço e a parte superior do braço." Ele ainda afirmou: “Basta estudar uma certa posição da mão em relação às teclas para obter com facilidade a mais bela qualidade de som, saber tocar notas curtas e notas longas, e [obter ] destreza ilimitada." As consequências dessa abordagem da técnica na música de Chopin incluem o uso frequente de toda a extensão do teclado, passagens em oitavas duplas e outros agrupamentos de acordes, notas rapidamente repetidas, o uso de notas graciosas e o uso de notas contrastantes. ritmos (quatro contra três, por exemplo) entre as mãos.

Jonathan Bellman escreve esse estilo moderno de performance de concerto - ambientado no "conservatório" tradição das escolas de música do final do século 19 e 20 e adequado para grandes auditórios ou gravações - milita contra o que se sabe sobre a técnica de performance mais intimista de Chopin. O próprio compositor disse a um aluno que "concertos nunca são música de verdade, é preciso desistir da ideia de ouvir neles todas as coisas mais belas da arte". Relatos contemporâneos indicam que, na performance, Chopin evitou procedimentos rígidos às vezes atribuídos incorretamente a ele, como "sempre crescendo para uma nota alta", mas que ele estava preocupado com fraseado expressivo, consistência rítmica e coloração sensível. Berlioz escreveu em 1853 que Chopin "criou uma espécie de bordado cromático... cujo efeito é tão estranho e picante que é impossível descrevê-lo... praticamente ninguém além do próprio Chopin pode tocar essa música e dar a ela esse toque incomum vire". Hiller escreveu que "o que nas mãos dos outros era um enfeite elegante, em suas mãos tornou-se uma colorida coroa de flores".

A música de Chopin é freqüentemente tocada com rubato, "a prática na execução de desrespeitar o tempo estrito, 'roubar' alguns valores de notas para efeito expressivo". Existem opiniões diferentes sobre quanto e que tipo de rubato é apropriado para suas obras. Charles Rosen comenta que "a maioria das indicações escritas de rubato em Chopin podem ser encontradas em suas mazurcas... É provável que Chopin tenha usado a forma mais antiga de rubato tão importante para Mozart... [onde] a nota melódica na mão direita é atrasada até depois da nota no baixo... Uma forma aliada desse rubato é o arpejo dos acordes atrasando assim a nota melódica; de acordo com o aluno de Chopin, Karol Mikuli, Chopin se opôs firmemente a essa prática.

O aluno de Chopin, Friederike Müller, escreveu:

[Sua] tocar era sempre nobre e bonito; seus tons cantavam, se em cheio forte ou mais suave piano. Ele tomou infinitas dores para ensinar seus alunos isto Legato, - Não. estilo de jogo. Sua crítica mais severa foi "Ele – ou ela – não sabe como juntar duas notas". Ele também exigiu a mais rigorosa adesão ao ritmo. Ele odiava todos lingering e arrastando, perdido rubatos, bem como exagerado O que é isso?[...] e é precisamente a este respeito que as pessoas fazem tais erros terríveis em jogar suas obras.

Instrumentos

Quando vivia em Varsóvia, Chopin compunha e tocava um instrumento construído pelo fabricante de pianos Fryderyk Buchholtz. Mais tarde, em Paris, Chopin comprou um piano de Pleyel. Ele classificou os pianos de Pleyel como "non plus ultra" ("nada melhor"). Franz Liszt fez amizade com Chopin em Paris e descreveu o som de Chopin's Pleyel como sendo "o casamento de cristal e água". Enquanto estava em Londres em 1848, Chopin mencionou seus pianos em suas cartas: "Tenho uma grande sala de estar com três pianos, um Pleyel, um Broadwood e um Erard".

Identidade polonesa

Com suas mazurcas e polonesas, Chopin foi creditado por introduzir na música um novo senso de nacionalismo. Schumann, em sua revisão de 1836 dos concertos para piano, destacou os fortes sentimentos do compositor por sua Polônia natal, escrevendo que "Agora que os poloneses estão de luto profundo [após o fracasso da Revolta de novembro de 1830], o apelo deles para nós, artistas, é ainda mais forte... Se o poderoso autocrata do norte [i.e. Nicolau I da Rússia] poderia saber que nas obras de Chopin, nos acordes simples de suas mazurcas, espreita um inimigo perigoso, ele colocaria uma proibição em sua música. As obras de Chopin são canhões enterrados em flores! A biografia de Chopin publicada em 1863 sob o nome de Franz Liszt (mas provavelmente escrita por Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) afirma que Chopin "deve ser classificado em primeiro lugar entre os primeiros músicos... individualizando em si o sentido poético de um nação inteira".

O "personagem polonês" do trabalho de Chopin é inquestionável; não porque ele também escreveu polonaises e mazurkas... que formas... eram muitas vezes recheados com conteúdo ideológico e literário alienígena do exterior.... Como artista, ele procurou formas que se destacavam do caráter literário-dramático da música que era uma característica do romantismo, como um polo, ele refletiu em seu trabalho a própria essência da trágica ruptura na história do povo e instintivamente aspirado a dar a expressão mais profunda de sua nação... Para ele entendeu que poderia investir sua música com as qualidades mais duradouras e verdadeiramente polonesas apenas libertando a arte dos confins de conteúdos dramáticos e históricos. Esta atitude em relação à questão da "música nacional" – uma solução inspirada à sua arte – foi a razão pela qual as obras de Chopin vieram a ser entendidas em toda parte fora da Polônia... Lá reside o estranho enigma de seu vigor eterno.

Karol Szymanowski, 1923

Alguns comentaristas modernos argumentaram contra o exagero da primazia de Chopin como um "nacionalista" ou "patriótico" compositor. George Golos refere-se ao antigo líder "nacionalista" compositores da Europa Central, incluindo o polonês Michał Kleofas Ogiński e Franciszek Lessel, que utilizaram as formas polonesa e mazurca. Barbara Milewski sugere que a experiência de Chopin com a música polonesa veio mais da cultura "urbanizada" Versões de Varsóvia do que da música folclórica, e que as tentativas de Jachimecki e outros de demonstrar música folclórica genuína em suas obras são infundadas. Richard Taruskin impugna a atitude de Schumann em relação às obras de Chopin como paternalista e comenta que Chopin "sentiu seu patriotismo polonês profunda e sinceramente". mas conscientemente modelou suas obras na tradição de Bach, Beethoven, Schubert e Field.

Uma reconciliação dessas visões é sugerida por William Atwood: "Sem dúvida, o uso [de Chopin] de formas musicais tradicionais, como a polonaise e a mazurca, despertou sentimentos nacionalistas e um senso de coesão entre os poloneses espalhados pela Europa e o Novo Mundo... Enquanto alguns buscavam consolo neles, outros os consideravam uma fonte de força em sua luta contínua pela liberdade. Embora a música de Chopin indubitavelmente tenha chegado a ele intuitivamente, e não por meio de qualquer desígnio patriótico consciente, ela serviu da mesma forma para simbolizar a vontade do povo polonês..."

Recepção e influência

Jones comenta que "a posição única de Chopin como compositor, apesar do fato de que praticamente tudo o que ele escreveu foi para piano, raramente foi questionada". Ele também observa que Chopin teve a sorte de chegar a Paris em 1831 - "o ambiente artístico, os editores que estavam dispostos a imprimir sua música, os ricos e aristocráticos que pagavam o que Chopin pedia por suas aulas" – e esses fatores, assim como seu gênio musical, também alimentaram sua reputação contemporânea e posterior. Embora sua doença e seus casos amorosos correspondam a alguns dos estereótipos do romantismo, a raridade de seus recitais públicos (em oposição às apresentações nas soirées da moda em Paris) levou Arthur Hutchings a sugerir que "sua falta de extravagância byroniana [e] sua reclusão aristocrática o torna excepcional" entre seus contemporâneos românticos, como Liszt e Henri Herz.

As qualidades de Chopin como pianista e compositor foram reconhecidas por muitos de seus colegas músicos. Schumann nomeou uma peça para ele em sua suíte Carnaval, e Chopin mais tarde dedicou sua Ballade No. 2 em Fá maior a Schumann. Elementos da música de Chopin podem ser encontrados em muitas das obras posteriores de Liszt. Mais tarde, Liszt transcreveu para piano seis das canções polonesas de Chopin. Uma amizade menos tensa foi com Alkan, com quem discutiu elementos da música folclórica e que foi profundamente afetado pela morte de Chopin.

Em Paris, Chopin teve vários alunos, incluindo Friedericke Müller, que deixou memórias de seu ensino e o prodígio Carl Filtsch (1830–1845), a quem Chopin e Sand se dedicaram, Chopin dando-lhe três aulas por semana; Filtsch foi o único aluno a quem Chopin deu aulas de composição e, excepcionalmente, em várias ocasiões dividiu com ele uma plataforma de concerto. Dois dos alunos de longa data de Chopin, Karol Mikuli (1821–1897) e Georges Mathias (1826–1910), foram eles próprios professores de piano e transmitiram detalhes de sua execução a seus alunos, alguns dos quais (como Raoul Koczalski) fariam gravações de sua música. Outros pianistas e compositores influenciados pelo estilo de Chopin incluem Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816–1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicou seus próprios estudos para piano de 1915 à memória de Chopin; ele frequentemente tocava a música de Chopin durante seus estudos no Conservatório de Paris e realizou a edição da música para piano de Chopin para o editor Jacques Durand.

compositores poloneses da geração a seguir incluíram virtuosi como Moritz Moszkowski; Mas, na opinião de J. Barrie Jones, seu "um sucessor digno"; Entre seus compatriotas estava Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Sergei Rachmaninoff, entre outros, são considerados pelos críticos como tendo sido influenciados pelo uso de modos nacionais de Chopin e idiomas. Alexander Scriabin foi dedicado à música de Chopin, e seus primeiros trabalhos publicados incluem dezenove mazurkas, além de numerosas études e prelúdios; Seu professor Nikolai Zverev o perfurou nas obras de Chopin para melhorar seu virtuosismo como artista. No século XX, os compositores que prestaram homenagem a (ou em alguns casos parodiaram) a música de Chopin incluía George Crumb, Leopold Godowsky, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky e Heitor Villa-Lobos.

A música de Chopin foi usada no balé de 1909 Chopiniana, coreografada por Michel Fokine e orquestrada por Alexander Glazunov. Sergei Diaghilev encomendou orquestrações adicionais-de Stravinsky, Anatoly Lyadov, Sergei Taneyev e Nikolai Tcherepnin-para produções posteriores, que usaram o título les sylphides . Outros compositores notáveis criaram orquestrações para o balé, incluindo Benjamin Britten, Roy Douglas, Alexander Gretchaninov, Gordon Jacob e Maurice Ravel, cuja pontuação está perdida.

Musicologista Erinn Knyt escreve: " No século XIX, Chopin e sua música eram comumente vistos como efeminados, andróginos, infantis, doentios e ' etnicamente outros. 15em; "> ' " O historiador da música Jeffrey Kallberg diz que no tempo de Chopin, os ouvintes do gênero do piano Nocturne frequentemente apresentavam suas reações em imagens femininas - e ele cita muitos exemplos de tais reações a Chopin ' S Nocturnas. Uma razão para isso pode ser demográfica " - Havia mais mulheres do que jogadores de piano masculino e jogando tais "românticas"; As peças foram vistas pelos críticos do sexo masculino como uma passatema doméstica feminina. Essa gênero não foi comumente aplicada a outros gêneros entre as obras de Chopin, como o Scherzo ou o Polonaise. O historiador cultural Edward disse que citou as manifestações do pianista e escritor Charles Rosen, no livro da geração romântica, das habilidades de Chopin em Planning, Planning, polifonia, e pura criatividade harmônica ", com efetivamente derrubando qualquer lenda de Chopin" como um desmaiado ", inspirado", compositor de salão de pequena escala ".

A música de Chopin permanece muito popular e é executada regularmente, gravada e transmitida em todo o mundo. A mais antiga competição de música monográfica do mundo, a competição internacional de piano de Chopin, fundada em 1927, é realizada a cada cinco anos em Varsóvia. O Instituto de Fryderyk Chopin da Polônia lista em seu site, mais de oitenta sociedades em todo o mundo dedicadas ao compositor e sua música. O site do Instituto também lista mais de 1500 apresentações de Chopin Works no YouTube em março de 2021.

gravações

A biblioteca britânica observa que os trabalhos de Chopin foram registrados por todos os grandes pianistas da era da gravação. A gravação mais antiga foi uma apresentação de 1895 de Paul Pabst do Nocturne em E Major, op. Moriz Rosenthal e muitos outros. Uma discografia selecionada de gravações de obras de Chopin dos pianistas que representa as várias tradições pedagógicas decorrentes de Chopin é dada por James Methuen-Campbell em seu trabalho, traçando a linhagem e o caráter dessas tradições.

Inúmeras gravações dos trabalhos de Chopin estão disponíveis. Por ocasião do compositor, os críticos do The New York Times apresentações recomendadas pelos seguintes pianistas contemporâneos (entre muitos outros): Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Emanuel Ax, Evgeny Kissin, Kissin, Yundi Li, Ivan Moravec, Murray Perahia, Maurizio Pollini e Krystian Zimerman. A Sociedade de Varsóvia Chopin organiza o Grand Prix du Disque de F. Chopin para gravações notáveis de Chopin, realizadas a cada cinco anos.

Na literatura, palco, cinema e televisão

O túmulo de Chopin, cemitério Père-Lachaise, Paris

Chopin tem figurado extensivamente na literatura polonesa, tanto em estudos críticos sérios de sua vida e música quanto em tratamentos ficcionais. A manifestação mais antiga foi provavelmente um soneto de 1830 sobre Chopin, de Leon Ulrich. Escritores franceses sobre Chopin (além de Sand) incluíram Marcel Proust e André Gide, e ele também apareceu em obras de Gottfried Benn e Boris Pasternak. Existem inúmeras biografias de Chopin em inglês (consulte a bibliografia para algumas delas).

Possivelmente o primeiro empreendimento em tratamentos fictícios da vida de Chopin foi uma versão operística fantasiosa de alguns de seus eventos: Chopin. Produzida pela primeira vez em Milão em 1901, a música – baseada no próprio Chopin – foi montada por Giacomo Orefice, com libreto de Angiolo Orvieto [isso].

A vida e as tribulações românticas de Chopin foram ficcionalizadas em vários filmes. Já em 1919, os relacionamentos de Chopin com três mulheres - sua namorada de juventude Mariolka, a então cantora polonesa Sonja Radkowska e mais tarde George Sand - foram retratados no filme mudo alemão Nocturno der Liebe (1919), com Chopin' s música servindo como pano de fundo. O filme biográfico de 1945 A Song to Remember rendeu a Cornel Wilde uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação do compositor. Outros tratamentos de filmes incluem La valse de l'adieu (França, 1928) de Henry Roussel, com Pierre Blanchar como Chopin; Impromptu (1991), estrelado por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); e Chopin: Desejo de Amor (2002).

A vida de Chopin foi retratada em um documentário da BBC Omnibus de 1999 de András Schiff e Mischa Scorer, em um documentário de 2010 realizado por Angelo Bozzolini e Roberto Prosseda para a televisão italiana e em um documentário da BBC Four Chopin – As mulheres por trás da música (2010).