Franz Schmidt (compositor)

Franz Schmidt

Franz Schmidt, também Ferenc Schmidt (22 de dezembro de 1874 - 11 de fevereiro de 1939) foi um compositor, violoncelista e pianista austro-húngaro.

Vida

Schmidt nasceu em Pozsony/Pressburg, na parte húngara da Áustria-Hungria (hoje Bratislava, Eslováquia), filho de pai meio húngaro – com o mesmo nome, nascido na mesma cidade – e de mãe húngara, Mária Ravasz. Ele era católico romano.

Sua primeira professora foi sua mãe, Mária Ravasz, uma talentosa pianista, que lhe deu uma instrução sistemática nas obras para teclado de J. S. Bach. Ele recebeu uma base teórica de Felizian Josef Moczik [de], o organista da igreja franciscana em Pressburg. Ele estudou piano brevemente com Theodor Leschetizky, com quem entrou em conflito. Mudou-se para Viena com a família em 1888, e estudou no Conservatório de Viena (composição com Robert Fuchs, violoncelo com Ferdinand Hellmesberger e, por algumas aulas, contraponto com Anton Bruckner, já gravemente doente na época), graduando-se "com excelência" em 1896.

Ele conseguiu um cargo como violoncelista na Orquestra da Ópera da Corte de Viena, onde tocou até 1914, muitas vezes sob a direção de Gustav Mahler. Mahler habitualmente fazia Schmidt tocar todos os solos de violoncelo, embora Friedrich Buxbaum fosse o violoncelista principal. Schmidt também era procurado como músico de câmara. Schmidt e Arnold Schoenberg mantiveram relações cordiais, apesar de suas vastas diferenças em perspectivas e estilos (Schmidt certamente mostra uma influência perceptível das primeiras obras tonais de Schoenberg, como Verklärte Nacht, Op. 4, em de cuja estreia vienense participou como violoncelista, a Sinfonia de Câmara nº 1, Op. 9 e a gigantesca cantata Gurre-Lieder. Academy, Schmidt ensaiou seus alunos em uma performance de Pierrot Lunaire, Op. 21, que Schoenberg elogiou calorosamente). Também um pianista brilhante, em 1914 Schmidt assumiu o cargo de professor de piano no Conservatório de Viena, que havia sido recentemente renomeado Academia Imperial de Música e Artes Cênicas. (Aparentemente, quando questionado sobre quem era o maior pianista vivo, Leopold Godowsky respondeu: "O outro é Franz Schmidt".) Em 1925, ele se tornou diretor da Academia e, de 1927 a 1931, seu reitor.

Como professor de piano, violoncelo e contraponto e composição na Academia, Schmidt treinou inúmeros instrumentistas, maestros e compositores que mais tarde alcançaram fama. Entre seus alunos mais conhecidos estavam o pianista Friedrich Wührer e Alfred Rosé (filho de Arnold Rosé, fundador do Quarteto Rosé, Konzertmeister da Filarmônica de Viena e cunhado de Gustav Mahler). Entre os compositores estavam Walter Bricht (seu aluno favorito), Theodor Berger, Marcel Rubin, Alfred Uhl e Ľudovít Rajter. Ele recebeu muitos símbolos da alta estima em que era tido, notadamente a Ordem de Franz Joseph e um Doutorado Honorário da Universidade de Viena.

A vida privada de Schmidt contrastava fortemente com o sucesso de sua distinta carreira profissional. Sua primeira esposa, Karoline Perssin (c. 1880–1943), foi confinada no hospital psiquiátrico de Viena Am Steinhof em 1919 e três anos após sua morte foi assassinada sob o programa de eutanásia nazista. Sua filha Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, casada em 1929) morreu inesperadamente após o nascimento de seu primeiro filho. Schmidt experimentou um colapso espiritual e físico depois disso, e alcançou um renascimento artístico e resolução em sua Quarta Sinfonia de 1933 (que ele inscreveu como "Requiem for my Daughter") e, especialmente, em seu oratório O Livro com Sete Selos. Seu segundo casamento em 1923, com uma jovem e bem-sucedida estudante de piano Margarethe Jirasek (1891–1964), trouxe pela primeira vez uma estabilidade desesperadamente necessária à vida privada do artista, que sofria de muitos problemas graves de saúde.

O agravamento da saúde de Schmidt forçou sua aposentadoria da Academia no início de 1937. No último ano de sua vida, a Áustria foi trazida para o Reich alemão pelo Anschluss, e Schmidt foi festejado pelas autoridades nazistas como o maior homem vivo compositor do chamado Ostmark. Ele foi contratado para escrever uma cantata intitulada A ressurreição alemã, que, depois de 1945, foi considerada por muitos como uma razão para marcá-lo como tendo sido contaminado pela simpatia nazista. No entanto, Schmidt deixou essa composição inacabada e, no verão e no outono de 1938, alguns meses antes de sua morte, deixou-a de lado para se dedicar a duas outras obras encomendadas para o pianista maneta Paul Wittgenstein: o Quinteto em lá maior para piano canhoto, clarinete e trio de cordas; e a Tocata em ré menor para piano solo. Schmidt morreu em 11 de fevereiro de 1939.

Obras musicais

Como compositor, Schmidt demorou a se desenvolver, mas sua reputação, pelo menos na Áustria, cresceu constantemente desde o final da década de 1890 até sua morte em 1939. Em sua música, Schmidt continuou a desenvolver as tradições clássico-românticas vienenses ele herdou de Schubert, Brahms e Bruckner. Ele também leva adiante o "cigano" estilo de Liszt e Brahms. Suas obras são monumentais na forma e firmemente tonais na linguagem, embora muitas vezes inovadoras em seus designs e claramente abertas a alguns dos novos desenvolvimentos na sintaxe musical iniciados por Mahler e Schoenberg. Embora Schmidt não tenha escrito muita música de câmara, o que ele escreveu, na opinião de críticos como Wilhelm Altmann, foi importante e de alta qualidade. Embora as obras de órgão de Schmidt possam se assemelhar a outras da época em termos de extensão, complexidade e dificuldade, elas são voltadas para o futuro ao serem concebidas para os instrumentos menores, mais claros e de estilo clássico do Orgelbewegung, que ele defendia. Schmidt trabalhou principalmente em grandes formas, incluindo quatro sinfonias (1899, 1913, 1928 e 1933) e duas óperas: Notre Dame (1904–6) e Fredigundis (1916–21). Uma gravação em CD de Notre Dame está disponível há muitos anos, estrelada por Dame Gwyneth Jones e James King.

Fredigundis

Nenhuma gravação realmente adequada foi feita da segunda e última ópera de Schmidt Fredigundis, da qual houve apenas uma "não autorizada" lançado no início dos anos 1980 pelo selo Voce de uma transmissão de rádio austríaca de uma apresentação em Viena em 1979 sob a direção de Ernst Märzendorfer. Além de inúmeras "fanfarras reais" (Fredigundis ocupou o trono francês no século VI) a partitura contém alguns bons exemplos do estilo de transição de Schmidt entre sua maneira anterior e posterior. Em muitos aspectos, Schmidt raramente se aventurava tão longe da tonalidade tradicional novamente, e seu terceiro e último período (na última década e meia de sua vida) foi geralmente um (pelo menos parcial) de contenção, consolidação e integração do estilo de suas primeiras composições opulentas e melodiosas (a Primeira Sinfonia, "Notre Dame") com elementos da experimentação aberta vista em "Fredigundis", combinada com uma economia de expressão nascida de maturidade artística. A enciclopédia New Grove afirma que Fredigundis foi um fracasso crítico e popular, o que pode ser parcialmente atribuído ao fato de que Fredigundis (Fredegund, a viúva de Chilperic I), é apresentado como um monstro feminino assassino e sádico. Adicione a isso alguns problemas estruturais com o libreto, e o fracasso da ópera em progredir - apesar de uma partitura admirável e impressionante - torna-se compreensível.

O Livro com Sete Selos

Além das sinfonias maduras (Nos. 2–4), a maior realização de Schmidt foi o oratório O Livro com Sete Selos (1935–37), um cenário de passagens do Livro da revelação. Sua escolha do tema foi profética: em retrospecto, a obra parece prever, nos termos mais poderosos, os desastres que logo aconteceriam na Europa na Segunda Guerra Mundial. Aqui sua invenção se eleva a um tom sustentado de genialidade. Uma narrativa sobre o texto do oratório foi fornecida pelo compositor.

O oratório de Schmidt está na tradição austro-alemã que remonta à época de J. S. Bach e Handel. Ele foi um dos relativamente poucos compositores a escrever um oratório totalmente sobre o assunto do Livro do Apocalipse (obras anteriores incluem Georg Philipp Telemann: Der Tag des Gerichts, Schneider: Das Weltgericht, Louis Spohr: Die letzten Dinge, Joachim Raff: Weltende e Ralph Vaughan Williams: Sancta Civitas). Longe de glorificar seu assunto, é uma contemplação mística, um aviso horrorizado e uma oração pela salvação. A estréia foi realizada em Viena em 15 de junho de 1938, com a Orquestra Sinfônica de Viena sob Oswald Kabasta: os solistas foram Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó, Anton Dermota, Josef von Manowarda e Franz Schütz no órgão.

Sinfonias

Schmidt é geralmente considerado um compositor conservador, mas a sutileza rítmica e a complexidade harmônica de grande parte de sua música desmentem isso. A sua música combina uma reverência pela linhagem austro-alemã de compositores com inovações em harmonia e orquestração (demonstrando uma consciência da produção de compositores como Debussy e Ravel, cuja música para piano ele muito admirava, juntamente com um conhecimento de compositores mais recentes em seu próprio domínio de língua alemã, como Schoenberg, Berg, Hindemith, etc.).

• Sinfonia no 1 em E maior.
  Escrito em 1896 aos 22 anos. O scherzo (que mostra uma absorção madura de Bruckner e Richard Strauss) é especialmente notável, enquanto Schmidt demonstra suas habilidades contrapuntais no Finale.
• Sinfônica No. 2 em E-flat maior.
  Escrito em 1913 em um estilo que lembra Strauss e Reger, com homenagem à grandiosidade de Bruckner. Esta é a sinfonia mais longa de Schmidt e emprega uma enorme orquestra. O movimento central (de três) é um conjunto engenhoso de variações, que são agrupadas para sugerir os personagens de movimento lento e scherzo. A pontuação complexa torna um desafio considerável para a maioria das orquestras.
• Sinfônica No. 3 em um grande.
  Um trabalho ensolarado e melódico na veia Schubert (embora seu lirismo e orquestração soberba fazem muito para esconder o fato de que é uma das obras mais harmonicamente avançadas do compositor). Vencedor da seção austríaca do 1928 International Columbia Graphophone Competition (o vencedor geral foi o compositor sueco Kurt Atterberg com sua 6a sinfonia), ele gostou de alguma popularidade na época (1928).
• Sinfonia n.o 4 em C major.
  Escrito em 1933, este é o trabalho mais conhecido de toda a sua obra. O compositor chamou-lhe "Um requiem para minha filha". Começa com uma longa melodia de 23 barras em uma trombeta solo sem acompanhamento (que retorna na sinfonia próxima, "transfigurada" por tudo o que interveio). O Adagio é uma imensa estrutura ternário da ABA. O primeiro A é uma pronúncia expansiva no violoncelo solo (o próprio instrumento de Schmidt) cujo lirismo sem costura antecede o de Strauss Metamorfoses por mais de uma década (o seu tema é mais tarde ajustado para formar o scherzo da sinfonia); a seção B é uma marcha funerária igualmente expansiva (incontestavelmente referendo o Marcia Funebre de Beethoven Eroica em sua textura) cujo clímax dramático é marcado por um crescendo orquestral culminando em um acidente gótico e címbalo (novamente, uma alusão clara a clímax semelhante nas sinfonias posteriores de Bruckner, e seguido pelo que Harold Truscott descreveu como um "clímax reverso", levando de volta a uma repetição da seção A).

Schmidt e o nazismo

A estreia de Schmidt de O Livro com Sete Selos foi muito comentada pelos nazistas (que haviam anexado a Áustria pouco antes no Anschluss), e Schmidt foi visto fazendo a saudação nazista (de acordo com um relatório de Georg Tintner, que reverenciava Schmidt e cuja intenção de gravar suas sinfonias nunca foi realizada). Seu maestro Oswald Kabasta era aparentemente um nazista entusiasta que, sendo proibido de reger em 1946 durante a desnazificação, cometeu suicídio. Esses fatos há muito colocam a reputação póstuma de Schmidt sob uma nuvem. Seu amigo e colega de longa data Oskar Adler, que fugiu dos nazistas em 1938, escreveu depois que Schmidt nunca foi nazista e nunca anti-semita, mas era extremamente ingênuo em relação à política. Hans Keller deu um endosso semelhante. Em relação à ingenuidade política de Schmidt, Michael Steinberg, em seu livro A Sinfonia, conta que Schmidt recomendou Variações sobre um tema hebraico por seu aluno Israel Brandmann a um grupo musical associado ao proto-nazista Partido Nacional Alemão. A maioria dos principais amigos musicais de Schmidt eram judeus e se beneficiaram de sua generosidade.

A última obra listada de Schmidt, a cantata Deutsche Auferstehung (Ressurreição Alemã), foi composta para um texto nazista. Como um dos mais famosos compositores austríacos vivos, Schmidt era bem conhecido de Hitler e recebeu esta comissão após o Anschluss. Ele o deixou inacabado, para ser concluído mais tarde por Robert Wagner. Já gravemente doente, Schmidt trabalhou em outras composições como o Quinteto em lá maior para piano (mão esquerda), clarinete e trio de cordas, destinado a Paul Wittgenstein e incorporando um conjunto de variações baseado em um tema do antigo professor de Wittgenstein, Josef Labour. Seu fracasso em completar a cantata provavelmente é mais uma indicação de que ele não estava comprometido com a causa nazista.

Em uma edição de 1996 do The Musical Quarterly, Peter Laki argumentou que Schmidt estava falsamente associado ao nazismo, embora Leon Botstein discordasse.

Lista de trabalhos

Óperas

• Notre Dame, ópera romântica em dois atos, texto após Victor Hugo por Franz Schmidt e Leopold Wilk; comp. 1902–4, estreou Viena 1914
• Fredigundis, Opera em três atos, texto após Felix Dahn por Bruno Hardt-Warden[de] e Ignaz Michael Welleminsky[de]; comp. 1916–21, estreou Berlim 1922

Oratório

• O Livro com Sete Selos (Das Buch mit sieben Siegeln) para Soli, Chorus, Organ and Orchestra, Texto após a Revelação de São João; comp. 1935–37; estreou Viena, 1938

Cantata

• Deutsche Auferstehung a Festival Song for Soli, Chorus, Organ and Orchestra, Text by Oskar Dietrich; comp. 1938–39, inacabado, preparado para o desempenho do Dr. Robert Wagner; estreou Viena, 1940

Sinfonias

• Symphony No. 1 in E major; comp. 1896–99, estreou Viena 1902
• Symphony No. 2 in E-flat major; comp. 1911–13, estreou Viena 1913
• Symphony No. 3 in A major; comp. 1927–28, estreou Viena 1928
• Symphony No. 4 in C major; comp. 1932–33, estreou Viena 1934

Concertos para piano

• Concertante Variações em um tema de Beethoven para Piano (sem mão esquerda) com acompanhamento orquestral; comp. 1923, estreou Viena 1924; arranjo de duas mãos por Friedrich Wührer (1952)
• Piano Concerto em E-flat major (para a mão esquerda sozinho); comp. 1934, estreou: Viena 1935; Versão de duas mãos por Friedrich Wührer (1952)

Outras obras orquestrais

• Música de carnaval e Intermezzo da Ópera Notre Dame; comp. 1902–03; estreou Viena 1903
• Variações em uma canção de Hussar para orquestra; comp. 1930–31; estreou em Viena 1931
• Chaconne em D menor; transcrito do Chaconne em C-sharp menor para órgão de 1925; completado 1931; Manuscrito

Música de câmara

• Quatro peças de Little Fantasy depois de Melodies nacionais húngaros, para violoncelo com acompanhamento de piano; comp. 1892; estreou Viena 1926 (três peças)
• String Quartet in A major; comp. 1925; estreou Viena 1925
• String Quartet in G major; comp. 1929; estreou Viena 1930
• Quinteto para piano esquerda mão, dois violinos, viola e violoncelo em G major; comp. 1926; estreou Stuttgart 1931; arranjo de duas mãos por Friedrich Wührer (1954)
• Quinteto para clarinete, piano esquerda mão, violino, viola e violoncelo em B-flat major; comp. 1932; estreou Viena 1933
• Quinteto para clarinete, piano esquerda mão, violino, viola e violoncelo em A major; comp. 1938; estreou Viena 1939; arranjo de duas mãos por Friedrich Wührer (1952)

Música para trombetas

• Variações e Fugue em um tema original em D major (King's Fanfare de Fredigundis); 3. arranjo para Trumpets sozinho; comp. 1925, estreou 1925

Música para órgão e trompete

• Variações e Fugue em um tema original em D major (King's Fanfare de Fredigundis); 4. Arranjo para 14 Trumpets, Kettledrum e Organ; comp. 1925, estreou Viena 1925
• Sobretura coral "Deus nos preserva" para Órgão com ad libitum processional Trumpet-chorus; comp. 1933, estreou Viena 1933
• Solemn Fugue (Fuga soleneis) para Órgão com Entrada de 6 Trumpets, 6 Horns, 3 Trombones, Bass Tuba e Kettledrums; comp. 1937, estreou Wien 1939

Música de piano

• Romance em Um dos principais
• Pastoral de Natal em A major (= trabalho de órgão, arranjo)
• Intermezzo em F-sharp menor (2o movimento do Grande Quinteto)
• Toccata em D menor (para a mão esquerda sozinho); comp. 1938, estreou: Viena 1940 (conjunto de duas mãos); arranjo de duas mãos por Friedrich Wührer (1952)

Órgão funciona

• Variações sobre um tema por Christoph Willibald Gluck (perdido)
• Variações e Fugue em um tema original em D major (King's Fanfare de Fredigundis), 1. Arranjo; comp. 1916
• Phantasie e Fugue em D major; comp. 1923–24, estreou em Viena 1924
• Variações e Fugue em um tema original em D major (King's Fanfare de Fredigundis), 2. Arranjo; comp. 1924, estreou Viena 1924
• Toccata in C major; comp. 1924, estreou Viena 1925
• Prelude and Fugue in E-flat major; comp. 1924, estreou Viena 1925
• Chaconne in C-sharp minor; comp. 1925, estreou Viena 1925
• Quatro pequenos prelúdios de Chorale; comp. 1926, estreou Viena 1926

"O Ewigkeit du Donnerwort" (O Eternity You Thundrous Word), F major

"O que o meu Deus quer", D major

"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O How Happy Are Ye Now, You Blessed), D minor

"Nun danket alle Gott" (Agora, Obrigado a todos o nosso Deus), Um grande

• Fugue in F major; comp. 1927, estreou Viena 1932
• Prelude and Fugue in C major; comp. 1927, estreou Viena 1928
• Quatro pequenos Prelúdios e Fugues; comp. 1928, estreou Berlim 1929

Prelude and Fugue in E-flat major

Prelúdio e Fugue em C menor

Prelude and Fugue in G major

Prelude and Fugue in D major

• Chorale Prelude, "Der Heiland ist erstanden"; comp. 1934, estreou Viena 1934
• Prelude and Fugue in A major, Christmas pastoral; comp. 1934, estreou Viena 1934
• Toccata e Fugue A-flat major; comp. 1935, estreou Viena 1936