Flamenco

Flamenco (Pronúncia do espanhol: [flaˈmeŋko]), em seu sentido mais estrito, é uma forma de arte baseada nas várias tradições musicais folclóricas do sul da Espanha, desenvolvidas dentro da subcultura gitano da região da Andaluzia, e também com presença histórica na Extremadura e Múrcia. Em um sentido mais amplo, o termo é usado para se referir a uma variedade de estilos musicais contemporâneos e tradicionais típicos do sul da Espanha. O flamenco está intimamente associado aos gitanos da etnia cigana que contribuíram significativamente para sua origem e profissionalização. No entanto, seu estilo é exclusivamente andaluz e os artistas de flamenco historicamente incluíram espanhóis de herança gitano e não gitano.

O registo mais antigo de música flamenca data de 1774 no livro Las Cartas Marruecas de José Cadalso. O desenvolvimento do flamenco nos últimos dois séculos está bem documentado: "o movimento teatral de sainetes (peças de um ato) e tonadillas, livros de canções populares e partituras, costumes, estudos de danças e toques, perfeição, jornais, documentos gráficos em pinturas e gravuras.... em contínua evolução junto com o ritmo, as estrofes poéticas e a ambiência.”

Em 16 de novembro de 2010, a UNESCO declarou o flamenco uma das Obras-primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade.

História

Acredita-se que o gênero flamenco surgiu no final do século XVIII em cidades e vilas agrárias da Baixa Andaluzia, destacando Jerez de la Frontera como o primeiro vestígio escrito desta arte, embora praticamente não haja dados relacionados a eles as datas e as manifestações desta época são mais típicas da escola de bolero do que do flamenco. Existem hipóteses que apontam para a influência no flamenco de tipos de dança do subcontinente indiano – local de origem do povo cigano.

O casticismo

Durante o final do século XVIII e início do século XIX, uma série de fatores levaram ao surgimento na Espanha de um fenômeno conhecido como "Costumbrismo Andaluz" ou "maneirismo andaluz".

Em 1783 Carlos III promulgou uma pragmática que regulava a situação social dos Gitanos. Este foi um evento importante na história dos gitanos espanhóis que, após séculos de marginalização e perseguição, viram sua situação legal melhorar substancialmente.

Após a Guerra da Independência Espanhola (1808-1812), um sentimento de orgulho racial desenvolveu-se na consciência espanhola, em oposição ao "galificado" "Afrancesados" - Espanhóis que foram influenciados pela cultura francesa e pela ideia do iluminismo. Neste contexto, os gitanos foram vistos como uma personificação ideal da cultura espanhola e o surgimento das escolas tauromáquicas de Ronda e Sevilha, a ascensão dos Bandidos e Vaqueros levaram ao gosto pela cultura romântica andaluza que triunfou na corte madrilenha.

Atualmente, há evidências de divergências devido à introdução de inovações no art.

Los cafés cantantes

"Café cantante" em Sevilha, Espanha, c.1888. Fotografia por Emilio Beauchy aka "E. Beauchy"

Em 1881 Silverio Franconetti abriu o primeiro café cantor de flamenco em Sevilha. No café Silvério os cantaores encontravam-se num ambiente bastante competitivo, o que permitiu o surgimento do cantor profissional e serviu de cadinho onde se configurou a arte flamenca. Neles, gitanos e não gitanos aprenderam os cantes, enquanto reinterpretavam as canções folclóricas andaluzas em seu próprio estilo, ampliando o repertório. Da mesma forma, o gosto do público contribuiu para configurar o gênero flamenco, unificando sua técnica e sua temática.

O antiflamenquismo de "La generación del 98"

O flamenco, definido pela Real Academia Espanhola como um "gosto pela arte e costumes flamencos", é um conceito abrangente onde se encaixam o canto flamenco e o gosto pelas touradas, entre outros elementos tradicionais espanhóis. Esses costumes foram fortemente atacados pela geração de 98, sendo todos os seus membros "anti-flamencos", com exceção dos irmãos Machado, já que Manuel e Antonio, sendo sevilhanos e filhos do folclorista Demófilo, tiveram uma visão mais complexa do assunto. O maior porta-estandarte do antiflamenquismo foi o escritor madrilenho Eugenio Noel, que, na juventude, fora casticista militante. Noel atribuiu ao flamenco e às touradas a origem dos males da Espanha, que ele via como manifestações do caráter oriental do país que dificultavam o desenvolvimento econômico e social. Essas considerações fizeram com que uma brecha intransponível se estabelecesse por décadas entre o flamenco e a maioria dos "intelectuais" do tempo.

A ópera flamenca

Entre 1920 e 1955, os espetáculos de flamenco começaram a ser realizados em praças de touros e teatros, sob o nome de "ópera flamenca". Essa denominação foi uma estratégia econômica dos promotores, já que a ópera pagava apenas 3% enquanto os shows de variedades pagavam 10%. Nesta época, os shows de flamenco se espalhavam por toda a Espanha e pelas principais cidades do mundo. O grande sucesso social e comercial alcançado pelo flamenco nesta época eliminou do palco alguns dos estilos mais antigos e sóbrios, em favor de ares mais leves, como cantiñas, los cantes de ida y vuelta e fandangos, dos quais muitas versões pessoais foram criada. Os críticos puristas atacaram essa leveza dos cantes, bem como o uso do falsete e do estilo gaitero.

Na linha do purismo, o poeta Federico García Lorca e o compositor Manuel de Falla tiveram a ideia de concurso de cante jondo em Granada em 1922. Ambos os artistas conceberam o flamenco como folclore, não como um gênero artístico cênico; por isso, eles estavam preocupados, pois acreditavam que o triunfo maciço do flamenco acabaria com suas raízes mais puras e profundas. Para remediar isso, eles organizaram um concurso de cante jondo no qual apenas amadores podiam participar e no qual cantes festivos (como cantiñas) eram excluídos, que Falla e Lorca não consideravam jondos, mas flamencos. O júri foi presidido por Antonio Chacón, que na época era a figura principal do cante. Os vencedores foram "El Tenazas", um cantor profissional aposentado de Morón de la Frontera, e Manuel Ortega, um menino de oito anos de Sevilha que entraria para a história do flamenco como Manolo Caracol. O concurso acabou por ser um fracasso pelo escasso eco que teve e porque Lorca e Falla não souberam compreender o carácter profissional que o flamenco já tinha nessa altura, esforçando-se em vão por procurar uma pureza que nunca existiu numa arte. que se caracterizou pela mistura e pela inovação pessoal de seus criadores. Para além deste fracasso, com a Geração de '27, cujos membros mais eminentes eram andaluzes e por isso conheciam o género em primeira mão, iniciou-se o reconhecimento do flamenco pelos intelectuais.

Naquela época, já existiam gravações de flamenco relacionadas ao Natal, que podem ser divididas em dois grupos: a tradicional canção flamenca e as canções flamencas que adaptam suas letras ao tema natalino. Estes cantes mantêm-se até hoje, sendo a Zambomba Jerezana espacialmente representativa, declarada Bem de Interesse Cultural Imaterial pela Junta de Andaluzia em dezembro de 2015.

Durante a Guerra Civil Espanhola, um grande número de cantores foram exilados ou morreram defendendo a República e as humilhações a que eram submetidos pelo Partido Nacional: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita são alguns deles. No pós-guerra e nos primeiros anos do regime de Franco, o mundo do flamenco era visto com desconfiança, pois as autoridades não tinham certeza de que esse gênero contribuía para a consciência nacional. No entanto, o regime logo acabou adotando o flamenco como uma das manifestações culturais espanholas por excelência. Os cantores que sobreviveram à guerra vão de estrelas a quase proscritos, cantando para os jovens nos quartos privados dos bordéis do centro de Sevilha, onde têm de se adaptar aos caprichos de aristocratas, soldados e empresários que enriqueceram.

Em suma, o período da ópera flamenca foi um tempo aberto à criatividade e que definitivamente compôs a maior parte do repertório flamenco. Foi a Era de Ouro desse gênero, com figuras como Antonio Chacón, Manuel Vallejo Manuel Vallejo [es; fr], Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena e Manolo Caracol.

Flamencología

A partir da década de 1950, começaram a ser publicados abundantes estudos antropológicos e musicológicos sobre o flamenco. Em 1954 Hispavox publicou a primeira Antología del Cante Flamenco, uma gravação sonora que foi um grande choque para o seu tempo, dominado pelo cante orquestrado e, consequentemente, mistificado. Em 1955, o intelectual argentino Anselmo González Climent publicou um ensaio denominado "Flamencología", cujo título ele batizou de "conjunto de conhecimentos, técnicas, etc., sobre canto e dança flamenca" Este livro dignificou o estudo do flamenco ao aplicar-lhe a metodologia académica da musicologia e serviu de base aos estudos posteriores sobre este género.

Como resultado, em 1956 foi organizado o Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba e em 1958 foi fundada a primeira cátedra de flamencologia em Jerez de la Frontera, a mais antiga instituição acadêmica dedicada ao estudo, pesquisa, conservação, promoção e defesa da arte flamenca. Da mesma forma, em 1963, o poeta cordovo Ricardo Molina e o cantor sevilhano Antonio Mairena publicaram Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco, que se tornou uma obra de referência obrigatória.

Durante muito tempo os postulados mairenistas foram considerados praticamente inquestionáveis, até que encontraram resposta em outros autores que elaboraram a "tese andaluza", que defendiam que o flamenco era um produto genuinamente andaluz, uma vez que fora desenvolveu-se inteiramente nesta região e porque seus estilos básicos derivaram do folclore da Andaluzia. Afirmaram também que os Gitanos andaluzes contribuíram decisivamente para a sua formação, destacando a excecionalidade do flamenco entre a música e as danças ciganas de outras partes de Espanha e da Europa. A unificação das teses Gitanos e Andaluzia acabou sendo a mais aceita hoje. Em suma, entre as décadas de 1950 e 1970, o flamenco deixou de ser um mero espetáculo para se tornar também um objeto de estudo.

Protesto flamenco durante o regime de Franco

O Flamenco tornou-se um dos símbolos da identidade nacional espanhola durante o regime de Franco, pois o regime soube apropriar-se de um folclore tradicionalmente associado à Andaluzia para promover a unidade nacional e atrair o turismo, constituindo o que se convencionou chamar de nacional-flamenquismo. Portanto, o flamenco há muito é visto como um elemento reacionário ou retrógrado. Em meados dos anos 60 e até a transição, começaram a aparecer cantaores que se opunham ao regime com o uso de letras de protesto. Estes incluem: José Menese e o letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki ou Luis Marín, entre muitos outros.

Ao contrário deste conservadorismo a que esteve associado durante o regime franquista, o flamenco sofreu a influência da onda de activismo que abalou também a universidade contra a repressão do regime quando os universitários tiveram contacto com esta arte nos recitais que se realizaram, por exemplo, no Colégio Maior de San Juan Evangelista: "amadores e profissionais do flamenco se envolveram com apresentações de natureza manifestamente política. Foi uma espécie de protesto flamenco carregado de protesto, o que significou censura e repressão para os ativistas flamencos ".

À medida que a transição política avançava, as demandas foram diminuindo à medida que o flamenco se inseria nos fluxos da arte globalizada. Ao mesmo tempo, esta arte foi institucionalizada até chegar ao ponto em que a Junta de Andaluzia foi atribuída em 2007 "competência exclusiva em matéria de conhecimento, conservação, pesquisa, formação, promoção e divulgação".

Fusão flamenca

bailarina finlandesa do Flamenco Reima Nikkinen com uma dançarina não identificada em dezembro de 1971

Na década de 1970, havia ares de mudança social e política na Espanha, sendo que a sociedade espanhola já era bastante influenciada por vários estilos musicais do resto da Europa e dos Estados Unidos. Também foram numerosos os cantores que cresceram ouvindo Antonio Mairena, Pepe Marchena e Manolo Caracol. A combinação de ambos os fatores levou a um período revolucionário chamado de fusão flamenca. | Museu da Dança Flamenca de Sevilha 2014.

A cantora Rocío Jurado internacionalizou o flamenco no início dos anos 70, substituindo a bata de cola por vestidos de noite. Sua faceta no "Fandangos de Huelva" e nas Alegrías foi reconhecida internacionalmente por sua perfeita tessitura de voz nesses gêneros. Costumava ser acompanhada em seus shows pelos guitarristas Enrique de Melchor e Tomatito, não só a nível nacional, mas também em países como Colômbia, Venezuela e Porto Rico.

O representante musical José Antonio Pulpón foi um personagem decisivo nessa fusão, ao incitar o cantor Agujetas a colaborar com o grupo de rock andaluz sevilhano "Pata Negra", o casal mais revolucionário desde Antonio Chacón e Ramón Montoya, iniciando um novo caminho para o flamenco. Também promoveu a união artística entre o virtuoso guitarrista de Algeciras Paco de Lucía e o cantor de longa data da ilha Camarón de la Isla, que deu um impulso criativo ao flamenco que significaria sua ruptura definitiva com o conservadorismo de Mairena. Quando os dois artistas iniciaram suas carreiras solo, Camarón tornou-se um cantor mítico por sua arte e personalidade, com uma legião de seguidores, enquanto Paco de Lucía reconfigurou todo o mundo musical do flamenco, abrindo-se para novas influências, como a música brasileira, árabe e jazz e introduzindo novos instrumentos musicais como o cajon peruano, a flauta transversal, etc.

Outros protagonistas deste processo de renovação formal do flamenco foram Juan Peña El Lebrijano, que casou o flamenco com a música andaluza, e Enrique Morente, que ao longo de sua longa carreira artística oscilou entre o purismo de suas primeiras gravações e o cruzamento com o rock, ou Remedios Amaya de Triana, cultivadora de um estilo único de tangos estremenhos, e um cunho de pureza no seu cante fazem-na parte deste seleto grupo de artistas consagrados. Outros cantores com seu próprio estilo incluem Cancanilla de Marbella. Em 2011 esse estilo ficou conhecido na Índia graças a María del Mar Fernández, que atua no videoclipe do filme You Live Once, intitulado Señorita. O filme foi visto por mais de 73 milhões de espectadores.

Novo flamenco

Na década de 1980, surgiu uma nova geração de artistas flamencos influenciados pelos míticos cantores Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Esses artistas se interessavam pela música popular urbana, que naqueles anos renovava a cena musical espanhola, foi a vez da Movida madrileña. Entre eles estão "Pata Negra", que fundiu o flamenco com o blues e o rock, Ketama, de inspiração pop e cubana e Ray Heredia, criador de um universo musical próprio onde o flamenco ocupa um lugar central.

Também a gravadora Nuevos Medios lançou muitos músicos sob o selo nuevo flamenco e esta denominação agrupou músicos muito diferentes entre si como Rosario Flores, filha de Lola Flores, ou a renomada cantora Malú, sobrinha de Paco de Lucía e filha de Pepe de Lucía, que apesar de simpatizar com o flamenco e mantê-lo em sua discografia, continuou com seu estilo pessoal. No entanto, o facto de muitos dos intérpretes desta nova música serem também cantaores de renome, como é o caso de José Mercé, El Cigala e outros, levou a rotular tudo o que executam como flamenco, embora o género das suas canções difira bastante um pouco do flamenco clássico. Isso gerou sentimentos muito diferentes, tanto a favor quanto contra.

Outros artistas contemporâneos desse momento foram O'Funkillo e Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente ou Manuel Lombo, etc.

Mas a discussão entre a diferença do flamenco e do novo flamenco na Espanha acaba de ganhar força desde 2019 devido ao sucesso do novo flamenco atraindo o gosto dos fãs espanhóis mais jovens, mas também no cenário musical internacional enfatizando o problema de como devemos chamar esse novo gênero musical misturado com flamenco.

Uma dessas artistas que reinventaram o flamenco é Rosalía, um nome indiscutível no cenário musical internacional. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" ou a canção que a catapultou para a fama, "Malamente", são uma combinação de estilos que inclui uma base musical tradicional do flamenco/sul da Espanha. Rosalía quebrou os limites desse gênero musical ao abraçar outros ritmos urbanos, mas também criou muita polêmica sobre qual gênero ela está usando. O artista catalão foi premiado com vários prêmios Grammy Latino e MTV Video Music Awards, que também, com apenas 30 anos, acumula mais de 40 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Mas não é o único caso de sucesso, os granadinos Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal e Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango são apenas alguns dos nomes da nova cena musical espanhola que inclui o flamenco na sua música.

Parece que a cena musical espanhola está passando por uma mudança em sua música e novos ritmos estão ressurgindo junto com novos artistas que estão experimentando para abranger um público mais amplo que quer manter a proximidade que o flamenco tem transmitido por décadas.

Cultura flamenca no exterior

O estado do Novo México, localizado no sudoeste dos Estados Unidos, mantém uma forte identidade com a cultura flamenca. A Universidade do Novo México, localizada em Albuquerque, oferece um programa de pós-graduação em Flamenco. As apresentações de flamenco são comuns nas comunidades de Albuquerque e Santa Fé, com o Instituto Nacional de Flamenco patrocinando um festival anual, bem como uma variedade de apresentações profissionais de flamenco oferecidas em vários locais. Emmy Grimm, conhecida por seu nome artístico La Emi, é uma dançarina profissional de flamenco nativa do Novo México que se apresenta e também ensina flamenco em Santa Fé. Ela continua estudando sua arte viajando para a Espanha para trabalhar intensamente com Carmela Greco e La Popi, além de José Galván, Juana Amaya, Yolanda Heredia, Ivan Vargas Heredia, Torombo e Rocio Alcaide Ruiz.

Main Palos

O Palos de flamenco

Palos (anteriormente conhecido como cantes) são estilos de flamenco, classificados por critérios como padrão rítmico, modo, progressão de acordes, forma estrofeica e origem geográfica. São mais de 50 palos diferentes, alguns cantados sem acompanhamento, outros com violão ou outro acompanhamento. Algumas formas são dançadas enquanto outras não. Algumas são reservadas para homens e outras para mulheres, enquanto outras podem ser executadas por ambos, embora essas distinções tradicionais estejam se desfazendo: a Farruca, por exemplo, antes uma dança masculina, agora é comumente executada também por mulheres.

Existem muitas maneiras de categorizar Palos, mas elas tradicionalmente se enquadram em três classes: a mais séria é conhecida como cante jondo (ou cante grande), enquanto as formas mais leves e frívolas são chamadas de Cante Chico. As formas que não se encaixam em nenhuma das categorias são classificadas como Cante Intermedio (Pohren 2005, 68). Estes são os palos mais conhecidos (Anon. 2019; Anon. 2012):

Alegrias

Pensa-se que as alegrías derivam do jota aragonês, que se radicou em Cádiz durante a guerra peninsular e a constituição das Cortes de Cádiz. É por isso que suas letras clássicas contêm tantas referências à Virgen del Pilar, ao rio Ebro e a Navarra.

Considera-se que Enrique Butrón formalizou o atual estilo flamenco de alegrías e Ignacio Espeleta que introduziu a característica "tiriti, tran, tran...". Alguns dos intérpretes de alegrías mais conhecidos são Enrique el Mellizo, Chato de la Isla, Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Chano Lobato e El Folli.

Uma das formas estruturalmente mais estritas de flamenco, uma dança tradicional em alegrías deve conter cada uma das seguintes seções: a salida (entrada), paseo (passeio), silencio (semelhante a um adagio no balé), castellana (seção animada) zapateado (literalmente "um toque do pé") e bulerías. Essa estrutura, porém, não é seguida quando as alegrías são cantadas como uma música autônoma (sem dança). Nesse caso, as estrofes combinam-se livremente, às vezes junto com outros tipos de cantiñas.

Alegrías tem um ritmo composto por 12 tempos. É semelhante a Soleares. Sua ênfase na batida é a seguinte: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. Alegrías teve origem em Cádis. Alegrías pertence ao grupo de palos chamado Cantiñas e costuma ser tocada em um ritmo animado (120-170 batidas por minuto). As velocidades mais animadas são escolhidas para dançar, enquanto os ritmos mais calmos são preferidos apenas para a música.

Bulerías

Bulerías é um ritmo rápido de flamenco composto por um ciclo de 12 tempos com ênfase em duas formas gerais como segue: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 ou [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Originou-se entre o povo Calé Romani de Jerez durante XIX, originalmente como um final rápido e animado de soleares ou alegrias. Está entre as formas mais populares e dramáticas do flamenco e muitas vezes termina qualquer encontro de flamenco, muitas vezes acompanhado por danças e batidas vigorosas.

Fandango

Granaínas

Guajiras

Malagueñas

Peteneras

Saeta

Seguiriyas

Soleá

Tangos

Tanguillos

Tarantos

Tientos

Música

Existem três elementos fundamentais que podem ajudar a definir se algo realmente é flameco: Um modo flamenco - ou tonalidade musical-; o Composição - Ritmo e a artista... quem deve ser um Flamenco! Todos estes três elementos: tonalidade, ComposiçãoUm artista de flamenco e algo menos facilmente identificável... Chamada de precisão- deve estar presente juntos se quisermos juntar-nos a um pedaço de música que pode ser rotulado 'flamenco'. Por si só, esses elementos não transformarão um pedaço de música em flamenco.

—(Martinez 2011, 6)

Três elementos fundamentais que ajudam a definir se uma dança pertence ou não ao gênero Flamenco são a presença de um modo Flamenco (tonalidade musical), compassos, e um performer Flamenco (Martinez, 2003). Estes três elementos contribuem para a autenticidade de um desempenho flamenco também conhecido como inchado (Martinez, 2003). Também não existe tal coisa como um público passivo durante as performances do Flamenco [música participativa]. O público se junta ao desempenho, apertando as mãos e até mesmo cantando ao longo (Totton, 2003).

—(Akombo 2016, 243)

Estrutura

Um típico recital de flamenco com acompanhamento de voz e violão compreende uma série de peças (não exatamente "canções") em diferentes palos. Cada música é um conjunto de versos (chamados copla, tercio ou letras), pontuados por interlúdios de guitarra (falsetas). O guitarrista também faz uma breve introdução definindo a tonalidade, compás (veja abaixo) e andamento do cante (Manuel 2006, 98). Em alguns palos, essas falsetas também são tocadas com uma estrutura específica; por exemplo, as sevilhanas típicas são tocadas em um padrão AAB, onde A e B são a mesma falseta com apenas uma pequena diferença no final (Martin 2002, 48).

Harmonia

Flamenco usa o modo flamenco (que também pode ser descrito como o modo frígio moderno (modo frigio), ou uma versão harmônica dessa escala com um 3º grau maior), além do maior e escalas menores comumente usadas na música ocidental moderna. O modo frígio ocorre em palos como soleá, a maioria das bulerías, siguiriyas, tangos e tientos.

Descendente escala E Phrygian na música flamenco, com alterações comuns em parênteses

Uma sequência típica de acordes, geralmente chamada de "cadência andaluza" pode ser visto como em um frígio modificado: em E a sequência é Am–G–F–E (Manuel 2006, 96). Segundo Manolo Sanlúcar E é aqui a tônica, Fá tem a função harmônica de dominante enquanto Am e G assumem as funções de subdominante e mediana respectivamente (Torres Cortés 2001).

Guitarristas tendem a usar apenas duas inversões básicas ou "formas de acordes" para o acorde tônico (música), a 1ª inversão aberta E e a 3ª inversão aberta A, embora muitas vezes as transponham usando um capo. Guitarristas modernos, como Ramón Montoya, introduziram outras posições: o próprio Montoya começou a usar outros acordes para a tônica nas seções dóricas modernas de vários palos; F♯ para tarantas, B para granaínas e A♭ para minera. Montoya também criou um novo palo como solo para guitarra, a rondeña em Dó♯ com scordatura. Guitarristas posteriores ampliaram ainda mais o repertório de tonalidades, posições de acordes e scordatura.

Há também palos no modo principal; a maioria das cantiñas e alegrías, guajiras, algumas bulerías e tonás, e os cabales (um tipo principal de siguiriyas). A modalidade menor se restringe ao Farruca, as milongas (entre cantes de ida y vuelta), e alguns estilos de tangos, bulerías, etc. Em geral, os palos tradicionais nos modos maior e menor são limitados harmonicamente a progressões de dois acordes (tônica-dominante) ou três acordes (tônica-subdominante-dominante) (Rossy 1998, 92). No entanto, os guitarristas modernos introduziram substituição de acordes, acordes de transição e até mesmo modulação.

Fandangos e palos derivados como malagueñas, tarantas e cartageneras são bimodais: as introduções de guitarra são em modo frígio enquanto o canto se desenvolve em modo maior, modulando para frígio no final da estrofe (Rossy 1998, 92).

Melodia

Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982,), estabeleceu as seguintes características para as melodias do canto flamenco:

1. Microtonalidade: presença de intervalos menores que o semitom.
2. Portamento: frequentemente, a mudança de uma nota para outra é feita em uma transição suave, em vez de usar intervalos discretos.
3. Curto tessitura ou intervalo: A maioria das canções tradicionais de flamenco são limitadas a um intervalo de um sexto (quatro tons e meio). A impressão do esforço vocal é o resultado de usar timbres diferentes, e a variedade é realizada pelo uso de microtoms.
4. Uso da escala enharmônica. Enquanto em escalas de temperamento iguais, enharmonics são notas com arremesso idêntico, mas diferentes ortografias (por exemplo, A♭ e G.); em flamenco, como em escalas de temperamento desiguais, há uma diferença intervalo microtonal entre notas enharmônicas.
5. Insistência em uma nota e suas notas cromáticas contíguas (também frequentes na guitarra), produzindo um senso de urgência.
6. ornamentação barroca, com uma função expressiva, em vez de meramente estética.
7. Falta aparente de ritmo regular, especialmente nas siguiriyas: o ritmo melódico da linha cantada é diferente do ritmo métrico do acompanhamento.
8. A maioria dos estilos expressa sentimentos tristes e amargos.
9. improvisação melódica: canto flamenco não é, estritamente falando, improvisado, mas com base em um número relativamente pequeno de canções tradicionais, cantores acrescentam variações no impulso do momento.

O musicólogo Hipólito Rossy acrescenta as seguintes características (Rossy 1998, 97):

• melodias flamenco são caracterizadas por uma tendência descendente, ao contrário de, por exemplo, uma aria de ópera típica, eles geralmente vão dos arremessos mais altos para os mais baixos, e de forte para piano, como era habitual em escalas gregas antigas.
• Em muitos estilos, como soleá ou siguiriya, a melodia tende a prosseguir em graus contíguos da escala. Os saltos de um terço ou um quarto são mais raros. No entanto, em fandangos e estilos derivados do fandango, os quartos e os sextos muitas vezes podem ser encontrados, especialmente no início de cada linha de verso. De acordo com Rossy, esta é a prova da criação mais recente deste tipo de músicas, influenciada por jota castelhano.

Compás ou fórmula de compasso

Compás é a palavra espanhola para métrica ou fórmula de compasso (na teoria da música clássica). Também se refere ao ciclo rítmico, ou layout, de um palo.

O compás é fundamental para o flamenco. Compas é mais frequentemente traduzido como ritmo, mas exige uma interpretação muito mais precisa do que qualquer outro estilo de música ocidental. Se não houver violonista disponível, o compás é executado por meio de palmas (palmas) ou batendo em uma mesa com os nós dos dedos. O violonista utiliza técnicas como dedilhar (rasgueado) ou tocar na caixa de ressonância (golpe). Mudanças de acordes enfatizam as batidas fortes mais importantes.

O flamenco usa três contagens ou compassos básicos: binário, ternário e uma forma de ciclo de doze tempos que é exclusivo do flamenco. Existem também estilos de formas livres, incluindo, entre outros, os tonás, saetas, malagueñas, tarantos e alguns tipos de fandangos.

• Rhythms in ²
  ₄ ou ⁴
  ₄. Estes metros são usados em formas como tangos, tientos, rumba cigana, zambra e tanguillos.
• Rhythms in ³
  ₄. Estes são típicos de fandangos e sevillanas, sugerindo sua origem como estilos não-Roma, desde os ³
  ₄ e ⁴
  ₄ As medidas não são comuns na música Roma étnica.
• ritmos de 12 batidas geralmente renderizados em amálgamas de ⁶
  ₈ + ³
  ₄ e às vezes ¹²
  ₈. O ciclo de 12 batidas é o mais comum em flamenco, diferenciado pela acentuação das batidas em diferentes palos. Os sotaques não correspondem ao conceito clássico do downbeat. A alternância de grupos de 2 e 3 batidas também é comum em danças populares espanholas do século XVI, como o O que fazer?, Já sei. e canários.

Existem três tipos de ritmos de doze tempos, que variam em suas disposições, ou uso de acentuações: soleá, seguiriya e bulería.

1. peteneras e guajiras: 1 3 4 5 6 7 8 9 10. 11 12. Ambos os palos começam com o forte sotaque em 12. Daí o medidor é 12 1 3 4 5 6 7 8 9 10. 11.
2. A seguiriya, liviana, serrana, toná liviana, cabalas: 121 2 3 4 5 7 8 10. 11 12.
3. soleá, dentro do grupo cantiñas de palos que inclui as alegrías, cantiñas, mirabras, romera, caracoles e soleá por bulería (também "bulería por soleá"): 1 3 4 5 6 7 8 9 10. 11 12. Por razões práticas, ao transferir música de guitarra flamenco para partitura, este ritmo é escrito como um regular ³
   ₄.

As Bulerías são o palo emblemático do flamenco: hoje seu ciclo de 12 tempos é mais frequentemente tocado com acentos no 3º, 6º, 8º, 10º e 12º tempos. As palmas de acompanhamento são tocadas em grupos de 6 tempos, dando origem a uma multiplicidade de contra-ritmos e vozes percussivas dentro dos compás de 12 tempos. Em certas regiões como Xerez, na Espanha, o ritmo permanece em um ritmo mais simples de seis contagens, incluindo apenas a contagem de doze em uma resolução musical.

Formas de expressão flamenca

Toque (guitarra)

A postura e a técnica dos violonistas flamencos, chamados de "tocaores", diferem da utilizada pelos tocadores de violão clássico. Enquanto o violonista clássico apoia o violão na perna esquerda de forma inclinada, o violonista flamenco costuma cruzar as pernas e apoiá-lo na que está mais alta, colocando o braço em posição quase horizontal em relação ao solo. Os violonistas modernos costumam usar violões clássicos, embora exista um instrumento específico para esse gênero chamado violão flamenco. Este é menos pesado, e seu corpo é mais estreito que o do violão clássico, por isso seu som é mais baixo e não ofusca o cantaor. Geralmente é feito de madeira de cipreste, com cabo de cedro e tampo de abeto. O cipreste confere-lhe um som brilhante muito adequado às características do flamenco. Antigamente também era utilizado o palo santo do Rio ou da Índia, sendo o primeiro de maior qualidade, mas atualmente está em desuso devido à sua escassez. O palo santo deu às guitarras uma amplitude de som especialmente adequada para tocar solo. Atualmente, o cabeçote mais utilizado é o de metal, já que o de madeira apresenta problemas de afinação.

Os principais fabricantes de violões foram Antonio de Torres Jurado (Almeria, 1817–1892) considerado o pai do violão, Manuel Ramírez de Galarreta [es], o Grande Ramírez (Madrid, 1864 -1920), e seus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873–1943), que construiu vários violões para o maestro Sabicas, Domingo Esteso e Modesto Borreguero [es]. Destacam-se também os irmãos Conde, Faustino (1913–1988), Mariano (1916–1989) e Julio (1918–1996), sobrinhos de Domingo Esteso, cujos filhos e herdeiros continuam a saga.

Os guitarristas utilizam a técnica da alzapúa, picado, dedilhada e tremolo, entre outras. Um dos primeiros toques que se considera flamenco, como a "rondeña", foi a primeira composição gravada para violão solo, por Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera, Málaga, 1882) em Barcelona em 1860. A batida pode ser executada com 5, 4 ou 3 dedos, este último inventado por Sabicas. O uso do polegar também é característico do flamenco. Os guitarristas apoiam o polegar na caixa de som do violão e os dedos indicador e médio na corda acima da que estão tocando, obtendo assim maior potência e som do que o violonista clássico. O dedo médio também é colocado no pickguard do violão para maior precisão e força ao dedilhar a corda. Da mesma forma, o uso do pickguard como elemento de percussão dá grande força à execução do violão flamenco. A frase melódica ou floreada que se insere entre as sequências de acordes destinadas a acompanhar o dístico chama-se "falseta".

O acompanhamento e execução solo de guitarristas flamencos é baseado tanto no sistema harmônico modal quanto no sistema tonal, embora o mais frequente seja uma combinação de ambos. Algumas canções de flamenco são tocadas "a palo seco" (a cappella), sem acompanhamento de violão.

Cante (música)

De acordo com a Real Academia Espanhola, "cante" é chamado de "ação ou efeito de cantar qualquer canto andaluz", definindo "canto flamenco" como "canto andaluz agitado" e cante jondo como "a música mais genuína. Andaluz, de profundo sentimento ". O intérprete do canto flamenco chama-se cantaor em vez de cantor, com a perda da característica intervocálica do dialecto andaluz.

O prêmio mais importante do canto flamenco é provavelmente a Llave de Oro del Cante [es], que foi premiado cinco vezes para: Tomás el Nitri [es], Manuel Vallejo [es; fr], Antonio Mairena, Camarón de la Isla e Fosforito.

Baile (dança)

El baile flamenco é conhecido por sua intensidade emocional, porte orgulhoso, uso expressivo dos braços e batidas rítmicas dos pés, ao contrário do sapateado ou da dança irlandesa que usam técnicas diferentes. Como acontece com qualquer forma de dança, muitos estilos diferentes de flamenco se desenvolveram.

No século 20, o flamenco dançado informalmente nas celebrações do gitano (Roma) na Espanha foi considerado o mais "autêntico" forma de flamenco. Havia uma técnica menos virtuosa no flamenco gitano, mas a música e os passos são fundamentalmente os mesmos. Os braços são visivelmente diferentes do flamenco clássico, curvando-se ao redor da cabeça e do corpo em vez de se estenderem, geralmente com o cotovelo dobrado.

Flamenco, Córdoba

"Flamenco puro" também conhecido como "flamenco por derecho" É considerada a forma de performance flamenca mais próxima de suas influências gitano. Nesse estilo, a dança é frequentemente executada solo e é baseada em sinais e chamadas de improvisação estrutural, em vez de coreografada. No estilo improvisado, as castanholas não são muito usadas.

"Flamenco clássico" é o estilo mais frequentemente executado pelas companhias espanholas de dança flamenca. É dançado em grande parte em um estilo orgulhoso e ereto. Para as mulheres, as costas costumam ser mantidas em uma curva acentuada para trás. Ao contrário dos estilos mais influenciados pelo gitano, há pouco movimento dos quadris, o corpo é firme e os braços são longos, como uma bailarina. Na verdade, muitos dos bailarinos dessas companhias são treinados no Ballet Clásico Español mais do que na linguagem improvisada do flamenco. O Flamenco influenciou e foi influenciado pelo Ballet Clásico Español, como evidenciado pela fusão dos dois balés criados por 'La Argentinita' no início do século XX e mais tarde, por Joaquín Cortés, eventualmente por todo o Ballet Nacional de España et al.

Na década de 1950, José Greco foi um dos mais famosos dançarinos de flamenco, apresentando-se no palco em todo o mundo e na televisão, incluindo o Ed Sullivan Show, e revivendo a arte quase sozinho. A empresa de Greco deixou um punhado de pioneiros proeminentes, principalmente: Maria Benitez e Vicente Romero do Novo México. Hoje, existem muitos centros de arte flamenca. Albuquerque, Novo México é considerado o "Centro da Nação" para a arte flamenca. Muito disso se deve aos 37 anos de temporadas de verão esgotadas de Maria Benitez. Albuquerque possui três centros proeminentes distintos: Instituto Nacional de Flamenco, Casa Flamenca e Flamenco Works. Cada centro dedica tempo ao treinamento diário, difusão cultural e desempenho de classe mundial igualado apenas aos desempenhos de classe mundial encontrados no coração do sul da Espanha, Andaluzia.

O flamenco moderno é um estilo de dança altamente técnico que requer anos de estudo. A ênfase para os artistas masculinos e femininos está no trabalho de pés extremamente rápido executado com precisão absoluta. Além disso, o dançarino pode ter que dançar usando adereços como castanholas, bengalas, xales e leques.

"Flamenco novo" é um recente fenômeno de marketing no flamenco. Comercializado como uma "versão mais recente" do flamenco, suas raízes vieram de promotores de world music tentando vender álbuns de artistas que criaram músicas que "soavam como" ou teve influências do estilo espanhol. Embora parte dessa música tenha sido tocada em tons e escalas semelhantes e tenha sido bem recebida, ela tem pouco ou nada a ver com a arte do violão flamenco, dança, cante Jondo ou a linguagem improvisada. "Nuevo flamenco" consiste em grande parte de composições e repertório, enquanto a música e a dança tradicionais flamencas são uma linguagem composta de estrofes, acionadas por chamadas e sinais formulados orais.

Los Angeles, Estados Unidos

O flamenco mais conhecido dos estrangeiros é um estilo que foi desenvolvido como um espetáculo para os turistas. Para adicionar variedade, danças em grupo são incluídas e até solos são mais propensos a serem coreografados. Os vestidos com babados e volumosos são derivados de um estilo de vestido usado pelas Sevilhanas na Feira anual de Sevilha.

No flamenco tradicional, apenas os dançarinos muito jovens ou mais velhos são considerados como tendo a inocência ou maturidade emocional para transmitir adequadamente o duende (alma) do gênero (Anon. 2010). Portanto, ao contrário de outras formas de dança, onde os dançarinos se profissionalizam por meio de técnicas desde cedo para aproveitar a juventude e a força, muitos dançarinos de flamenco não atingem seu pico até os trinta anos e continuarão a se apresentar até os cinquenta anos ou mais. Um artista considerado um jovem mestre é Juan Manuel Fernandez Montoya, também conhecido como "Farruquito". Aos 12 anos, Farruquito foi considerado um pioneiro e de "Flamenco Puro", ou "Flamenco por Derecho", por causa de sua profundidade emocional.

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  Claudio Castelucho, flamenco

• Amostra de trabalho de flamenco de teatro

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  José Villegas Cordero, Baile Andaluz

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  John Singer Sargent, Dançarina Espanhola

Cenas de desempenho flamenco em Sevilha.

Ensino regulamentado do flamenco nos centros educativos

Em Espanha, os estudos regulamentados de flamenco são oficialmente ensinados em vários conservatórios de música, conservatórios de dança e escolas de música em várias comunidades autónomas.

Conservatórios de música

Rafael Orozco Superior Conservatório da Música de Córdoba.

Os estudos de violão flamenco em centros educacionais oficiais começaram na Espanha em 1988 pelas mãos do grande concertista e professor granadino Manuel Cano Tamayo, que obteve o cargo de professor emérito no Conservatório Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Existem conservatórios especializados em flamenco em todo o país, embora principalmente na região da Andaluzia, como o já referido Conservatório de Córdoba, o Conservatório Superior de Música de Múrcia ou a Escola Superior de Música da Catalunha, entre outros. Fora da Espanha, um caso único é o Conservatório de Rotterdam, na Holanda, que oferece estudos regulamentados de violão flamenco sob a direção do maestro Paco Peña desde 1985, poucos anos antes de existirem na Espanha.

Universidade

Em 2018 começa o primeiro mestrado universitário em pesquisa e análise de flamenco, após as tentativas anteriores do "Programa de Doutorado de Abordagem ao Flamenco", ministrado por várias universidades como Huelva, Sevilha, Cádiz e Córdoba, entre outros.

História

O fandango, que no século XVII era o canto e a dança mais difundidos em toda a Espanha, acabou por gerar variantes locais e regionais, sobretudo na província de Huelva. Na Alta Andaluzia e zonas limítrofes os fandangos eram acompanhados com a bandola, instrumento com o qual se acompanhavam seguindo um compasso regular que permitia dançar e de cujo nome deriva o estilo " abandonado ". Assim surgiram os fandangos de Lucena, os zangões de Puente Genil, os primitivos malagueñas, os rondeñas, os jaberas, os jabegotes, os verdiales, os chacarrá, os granaína, os taranto e os taranta. Devido à expansão das sevilhanas na Baixa Andaluzia, o fandango foi perdendo gradualmente o seu papel de suporte da dança, o que permitia ao cantor brilho e liberdade, gerando uma multidão de fandangos de criação pessoal no século XX. Da mesma forma, milhares de camponeses andaluzes, especialmente das províncias orientais da Andaluzia, emigraram para os locais de mineração Murcian, onde os tarantos e tarantas evoluíram. O Tarante de Linares, evoluiu para a mineração da União, a Cartagena e a Levantica. Na época dos cafés cantantes, alguns desses cantes foram separados da dança e adquiriram um ritmo livre, que permitia a exibição dos intérpretes. O grande impulsionador deste processo foi Antonio Chacón, que desenvolveu preciosas versões de malagueñas, granainas e cantes mineros.

A estilização do romance e dos lençóis de cordão deu origem ao corrido. A extração dos romances de quadras ou três versos significativos deu origem aos primitivos tonás, a caña e o polo, que compartilham métrica e melodia, mas diferem em sua execução. O acompanhamento de guitarra deu a eles uma batida que os tornou dançantes. Acredita-se que sua origem foi em Ronda, cidade da Alta Andaluzia próxima à Baja Andalucía e intimamente relacionada a ela, e que de lá chegaram ao subúrbio sevilhano de Triana, com grande tradição de corridos, onde se tornaram os soleá. Da execução festiva dos corridos e soleares, surgiram os jaleos em Triana, que viajaram até à Extremadura e em Jerez e Utrera deram origem à bulería, de onde se espalharam pela Baixa Andaluzia, gerando variações locais.

Léxico

Ole

Adolfo Salazar afirma que a voz expressiva ole, com que se animam os cantaores e os bailaores andaluzes, pode provir do verbo hebraico oleh que significa "jogar para cima", mostrando que os dervixes girovaghi da Tunísia, Maghreb, também dançam ao som de "ole" ou "joleh". O uso da palavra "arza", que é a forma do dialeto andaluz, de pronunciar a voz imperativa "subir", com a característica equalização andaluza de / l / e / r / implosivos. O uso indiscriminado das vozes "arza" e "ole" é frequente quando se trata de jalear, mas a maior evidência da origem desta palavra pode ser do caló: Olá, que significa "vem". Da mesma forma, na Andaluzia é conhecido como jaleo al ojeo de caça, ou seja, o ato de olhar, que é "afastar o jogo com vozes, tiros, golpes ou barulho, para que eles 'se levantem '".

Duende

De acordo com o dicionário RAE (1956!) O "duende" na Andaluzia é um "encanto misterioso e inefável", um carisma que os Gitanos chamam de duende. Federico García Lorca, em sua conferência Teoría y juego del duende confirma esta inefabilidade do duende definindo-o com as seguintes palavras de Goethe: "Poder misterioso que todos sentem e que nenhum filósofo explica&# 34;. No imaginário flamenco, o duende vai além da técnica e da inspiração, nas palavras de Lorca "Para buscar o duende não há mapa nem exercício". Quando um artista de flamenco experimenta a chegada desse encanto misterioso, as expressões "have duende" ou cantar, tocar ou dançar "com duende" são usados.

Além dos mencionados anteriormente, existem muitas outras palavras e expressões características do gênero flamenco, como "tablao flamenco", "flamenco spree", "terceiro' 34;, "aflamencar" e "flamenco".