Filmes Paramount

Paramount Pictures é uma empresa americana de produção e distribuição de filmes e televisão e a principal divisão homônima da Paramount Global (anteriormente ViacomCBS). É o quinto estúdio de cinema mais antigo do mundo, o segundo estúdio de cinema mais antigo dos Estados Unidos (atrás da Universal Pictures) e o único membro dos "Big Five" estúdios de cinema localizados dentro dos limites da cidade de Los Angeles.

Em 1916, o produtor de cinema Adolph Zukor contratou 24 atores e atrizes e homenageou cada um com uma estrela no logotipo. Em 1967, o número de estrelas foi reduzido para 22 e seu significado oculto foi descartado. Em 2014, a Paramount Pictures se tornou o primeiro grande estúdio de Hollywood a distribuir todos os seus filmes apenas em formato digital. A sede e os estúdios da empresa estão localizados na 5555 Melrose Avenue, Hollywood, Califórnia.

A Paramount Pictures é membro da Motion Picture Association (MPA).

História

Famous Players Film Company

A Paramount é o quinto estúdio de cinema sobrevivente mais antigo do mundo; depois dos estúdios franceses Gaumont Film Company (1895) e Pathé (1896), Titanus (1904), seguido pela Nordisk Film Company (1906) e Universal Studios (1912). É o último grande estúdio de cinema ainda sediado no distrito de Hollywood em Los Angeles.

O primeiro logotipo da Paramount Pictures, baseado em um design do co-fundador William Wadsworth Hodkinson, usado de 1914 a 1967.

A Paramount Pictures data de sua existência em 1912, data da fundação da Famous Players Film Company. O fundador húngaro Adolph Zukor, que havia sido um dos primeiros investidores na Nickelodeons, viu que os filmes atraíam principalmente os imigrantes da classe trabalhadora. Com os sócios Daniel Frohman e Charles Frohman, ele planejava oferecer longas-metragens que atraíssem a classe média, apresentando os principais atores teatrais da época (levando ao slogan 'Jogadores famosos em peças famosas'). Em meados de 1913, Famous Players havia concluído cinco filmes e Zukor estava a caminho do sucesso. Seu primeiro filme foi Les Amours de la reine Élisabeth, estrelado por Sarah Bernhardt.

Naquele mesmo ano, outro aspirante a produtor, Jesse L. Lasky, abriu sua Lasky Feature Play Company com dinheiro emprestado de seu cunhado, Samuel Goldfish, mais tarde conhecido como Samuel Goldwyn. A empresa Lasky contratou como seu primeiro funcionário um diretor de palco praticamente sem experiência em cinema, Cecil B. DeMille, que encontraria um local adequado em Hollywood. Este lugar era um antigo celeiro de cavalos alugado convertido em uma instalação de produção com um palco ao ar livre ampliado localizado entre Vine Street, Selma Avenue, Argyle Avenue e Sunset Boulevard. Mais tarde, foi conhecido como o celeiro Lasky-DeMille. Em 1914, seu primeiro longa-metragem, The Squaw Man, foi lançado.

Em 8 de maio de 1914, a Paramount Pictures Corporation (anteriormente conhecida como Progressive Pictures) foi fundada pelo proprietário de um teatro de Utah, W. W. Hodkinson, que comprou e fundiu cinco empresas menores. Em 15 de maio de 1914, Hodkinson assinou um contrato de cinco anos com a Famous Players Film Company, a Lasky Company e a Bosworth, Inc. O ator, diretor e produtor Hobart Bosworth iniciou a produção de uma série de filmes de Jack London. A Paramount foi a primeira distribuidora nacional de sucesso; até então, os filmes eram vendidos em todo o estado ou região, o que era caro para os produtores de filmes. Além disso, Famous Players e Lasky eram de propriedade privada, enquanto a Paramount era uma corporação.

Jogadores famosos–Lasky

Em 1916, Zukor projetou uma fusão de três vias de seus jogadores famosos, a Lasky Company e a Paramount. Zukor e Lasky compraram Hodkinson da Paramount e fundiram as três empresas em uma. A nova empresa que Lasky e Zukor fundaram em 28 de junho, Famous Players–Lasky Corporation, embora continuasse a usar o nome "Paramount" também. Como resultado, tornou-se a maior produtora cinematográfica da época, com um valor de US$ 12,5 milhões. A corporação foi capaz de crescer rapidamente, com Lasky e seus sócios Goldwyn e DeMille dirigindo o lado da produção, Hiram Abrams encarregado da distribuição e Zukor fazendo grandes planos. Com apenas o First National, de propriedade do expositor, como rival, Famous Players–Lasky e sua "Paramount Pictures" logo dominou o negócio. A fusão foi finalizada em 7 de novembro de 1916.

O estúdio original de Lasky (a.k.a. "The Barn") como apareceu em meados da década de 1920. O edifício Taft, construído em 1923, é visível no fundo.

Como Zukor acreditava em estrelas, ele contratou e desenvolveu muitas das principais estrelas iniciais, incluindo Mary Pickford, Marguerite Clark, Pauline Frederick, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Rudolph Valentino e Wallace Reid. Com tantos atores importantes, a Paramount conseguiu introduzir o "block booking", o que significava que um exibidor que quisesse os filmes de uma determinada estrela tinha que comprar um ano de outras produções da Paramount. Foi esse sistema que deu à Paramount uma posição de liderança nas décadas de 1920 e 1930, mas que levou o governo a persegui-lo por motivos antitruste por mais de vinte anos.

Em meados da década de 1920, o antigo celeiro Lasky-DeMille não era grande o suficiente para lidar com todos os estúdios. produções da Costa Oeste. Em 5 de janeiro de 1926, Lasky chegou a um acordo para comprar o Robert Brunton Studios, uma instalação de 26 acres de propriedade da United Pictures e localizada na 5451 Marathon Street, por US$ 1 milhão. Em 29 de março, a empresa iniciou um programa de construção de oito meses para reformar as instalações existentes e erguer novas. Em 8 de maio, Lasky finalmente transferiu as operações do lote Sunset and Vine para o novo prédio. Atualmente, essas instalações ainda fazem parte da sede da Paramount Pictures. Zukor contratou o produtor independente B. P. Schulberg, um olho infalível para novos talentos, para dirigir as novas operações da Costa Oeste.

Em 1º de abril de 1927, o nome da empresa foi alterado para Paramount Famous Lasky Corporation. Em setembro de 1927, o estúdio da Paramount Famous Lasky Corporation em Astoria (Nova York) foi temporariamente fechado com o objetivo de dotá-lo de tecnologia para a produção de filmes sonoros. No mesmo ano, a Paramount começou a lançar Inkwell Imps, desenhos animados produzidos por Max e Dave Fleischer's Fleischer Studios na cidade de Nova York. Os Fleischers, veteranos na indústria da animação, estavam entre os poucos produtores de animação capazes de desafiar o protagonismo de Walt Disney. A série de cinejornais da Paramount, Paramount News, foi exibida de 1927 a 1957. A Paramount também foi um dos primeiros estúdios de Hollywood a lançar o que era conhecido na época como "talkies" e, em 1929, lançou seu primeiro musical, Inocentes de Paris. Richard A. Whiting e Leo Robin compuseram a trilha sonora do filme; Maurice Chevalier estrelou e cantou a música mais famosa do filme, "Louise".

Publix, Balaban e Katz, competição de Loew e teatros maravilhosos

A força motriz por trás da ascensão da Paramount foi Zukor. Ele construiu uma rede de quase 2.000 telas, dirigiu dois estúdios de produção (em Astoria, Nova York, agora Kaufman Astoria Studios, e Hollywood, Califórnia) e tornou-se um dos primeiros investidores em rádio, adquirindo para a corporação uma participação de 50% no novo Columbia Broadcasting System em 1928 (vendendo-o dentro de alguns anos; esta não seria a última vez que a Paramount e a CBS se cruzaram).

Ao adquirir o bem-sucedido Balaban & Katz em 1926, Zukor ganhou os serviços de Barney Balaban (que viria a se tornar o presidente da Paramount em 1936), seu irmão A. J. Balaban (que viria a supervisionar toda a produção de palco em todo o país e produzir curtas falados) e seu parceiro Sam Katz (que dirigiria a cadeia de teatros Paramount-Publix na cidade de Nova York a partir do prédio de trinta e cinco andares do Paramount Theatre Building na Times Square).

Detalhe de Publix Logotipo de teatro no que é agora Indiana Repertory Theatre.

Balaban e Katz desenvolveram o conceito Wonder Theatre, divulgado pela primeira vez por volta de 1918 em Chicago. O Chicago Theatre foi criado como um teatro muito ornamentado e anunciado como um "teatro maravilhoso". Quando Publix adquiriu Balaban, eles embarcaram em um projeto para expandir os teatros maravilhosos e começaram a construir na cidade de Nova York em 1927. Enquanto Balaban e Public eram dominantes em Chicago, Loew's era o grande jogador na cidade de Nova York e não queria que os teatros Publix ofuscassem os deles. As duas empresas negociaram um acordo de não concorrência para a cidade de Nova York e Chicago, e a Loew's assumiu os projetos da área da cidade de Nova York, desenvolvendo cinco teatros maravilhosos. Publix continuou o maravilhoso desenvolvimento do teatro de Balaban em sua área natal.

Em 24 de abril de 1930, a Paramount-Famous Lasky Corporation tornou-se a Paramount Publix Corporation.

Anos de 1920 e 1931–40: Administração judicial e reorganização

Paramount Showman's Pictures anúncio, 1925

Eventualmente, Zukor se desfez da maioria de seus primeiros parceiros; os irmãos Frohman, Hodkinson e Goldwyn saíram em 1917, enquanto Lasky aguentou até 1932, quando, culpado pelo quase colapso da Paramount nos anos da Grande Depressão, ele também foi expulso. Em 1931, para resolver os problemas financeiros da empresa, Zukor contratou o magnata do táxi / aluguel de carros John D. Hertz como presidente do comitê de finanças para auxiliar o vice-presidente e tesoureiro Ralph A. Kohn. No entanto, em 6 de janeiro de 1933, Hertz renunciou ao cargo quando ficou evidente que suas medidas para suspender a empresa haviam falhado. A superexpansão e o uso de ações supervalorizadas da Paramount para compras criaram uma dívida de $ 21 milhões que levou a empresa à liquidação judicial em 26 de janeiro de 1933 e posteriormente à falência em 14 de março de 1933. Em 17 de abril de 1933, os curadores da falência foram nomeados e Zukor perdeu o controle da empresa. A empresa permaneceu sob o controle de agentes fiduciários por mais de um ano para reestruturar a dívida e seguir um plano de recuperação. Em 3 de dezembro de 1934, o plano de reorganização foi formalmente proposto. Após prolongadas audiências no tribunal, a confirmação final foi obtida em 25 de abril de 1935, quando o juiz federal Alfred C. Coxe Jr. aprovou a reorganização da Paramount-Publix Corporation sob a Seção 77-B da Lei de Falências.

Em 4 de junho de 1935, John E. Otterson tornou-se presidente da ressurgida e recém-renomeada Paramount Pictures Inc. Zukor voltou à empresa e foi nomeado chefe de produção, mas depois que Barney Balaban foi nomeado presidente em 2 de julho de 1936, ele logo foi substituído por Y. Frank Freeman e simbolicamente nomeado presidente do conselho. Em 28 de agosto de 1935, a Paramount Pictures foi listada novamente na Bolsa de Valores de Nova York e depois que a empresa estava sob a liderança de Balaban, o estúdio foi relançado com sucesso.

Paramount Pictures anúncio em O filme diário, 1932

Como sempre, os filmes da Paramount continuaram a enfatizar as estrelas; na década de 1920 havia Gloria Swanson, Wallace Reid, Rudolph Valentino, Florence Vidor, Thomas Meighan, Pola Negri, Bebe Daniels, Antonio Moreno, Richard Dix, Esther Ralston, Emil Jannings, George Bancroft, Betty Compson, Clara Bow, Adolphe Menjou, e Charles Buddy Rogers. No final dos anos 1920 e início dos anos 1930, os talkies trouxeram uma série de atrativos poderosos: Richard Arlen, Nancy Carroll, Maurice Chevalier, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Charles Ruggles, Ruth Chatterton, William Powell, Mae West, Sylvia Sidney, Bing Crosby, Claudette Colbert, os irmãos Marx, W.C. Fields, Fredric March, Jack Oakie, Jeanette MacDonald (cujos primeiros dois filmes foram filmados no estúdio Paramount's Astoria, em Nova York), Carole Lombard, George Raft, Miriam Hopkins, Cary Grant e Stuart Erwin, entre eles. Nesse período, a Paramount pode realmente ser descrita como uma fábrica de filmes, produzindo de sessenta a setenta filmes por ano. Tais eram os benefícios de ter uma enorme cadeia de teatros para preencher e de reservas em bloco para persuadir outras cadeias a aderir. Em 1933, Mae West também aumentaria muito o sucesso da Paramount com seus filmes sugestivos She Done Him Wrong e I'm No Angel. No entanto, o apelo sexual que West deu a esses filmes também levaria à aplicação do Código de Produção, já que a organização recém-formada, a Legião Católica da Decência, ameaçou um boicote se não fosse aplicada. Os desenhos animados da Paramount produzidos pela Fleischer Studios continuaram a fazer sucesso, com personagens como Betty Boop e Popeye the Sailor tornando-se amplamente bem-sucedidos. Uma série Fleischer, Screen Songs, apresentava estrelas da música live-action sob contrato com a Paramount apresentando canções populares. O estúdio de animação se recuperaria com Popeye e, em 1935, as pesquisas mostraram que Popeye era ainda mais popular do que Mickey Mouse. Após uma expansão malsucedida para longas-metragens, bem como o fato de Max e Dave Fleischer não se falarem mais, o Fleischer Studios foi adquirido pela Paramount, que rebatizou a operação de Famous Studios. Essa encarnação do estúdio de animação continuou a produção de desenhos animados até 1967, mas foi historicamente descartada por ter falhado em manter a aclamação artística que os irmãos Fleischer alcançaram sob sua gestão.

1941–50: Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc.

Em 1940, a Paramount concordou com um decreto de consentimento instituído pelo governo: reserva em bloco e "pré-venda" (a prática de arrecadar dinheiro adiantado para filmes ainda não em produção) terminaria. Imediatamente, a Paramount cortou a produção, de 71 filmes para 19 filmes mais modestos anualmente nos anos de guerra. Ainda assim, com mais novas estrelas como Bob Hope, Alan Ladd, Veronica Lake, Paulette Goddard e Betty Hutton, e com a presença de números astronômicos em tempo de guerra, a Paramount e as outras combinações integradas de estúdio-teatro ganharam mais dinheiro do que nunca. Diante disso, a Comissão Federal de Comércio e o Departamento de Justiça decidiram reabrir o processo contra os cinco estúdios integrados. A Paramount também tinha o monopólio dos cinemas de Detroit por meio da empresa subsidiária United Detroit Theatres. Isso levou à decisão da Suprema Corte Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. (1948) afirmando que os estúdios de cinema também não podiam possuir cadeias de cinemas. Essa decisão acabou com a criação de Adolph Zukor, com a cadeia de teatros sendo dividida em uma nova empresa, a United Paramount Theatres, e efetivamente pôs fim ao clássico sistema de estúdio de Hollywood.

1951–66: Divisão e depois

Com a separação de produção e exibição forçada pela Suprema Corte dos Estados Unidos, a Paramount Pictures Inc. A Paramount Pictures Corporation foi formada para ser a empresa de distribuição de produção, com a rede de cinemas de 1.500 telas entregue aos novos United Paramount Theatres em 31 de dezembro de 1949. Leonard Goldenson, que chefiava a rede desde 1938, permaneceu como a nova empresa.;s presidente. A divisão de teatro Balaban e Katz foi desmembrada com a UPT; sua marca registrada acabou se tornando propriedade da Balaban and Katz Historical Foundation. A Fundação adquiriu recentemente a propriedade da Marca Registrada de Jogadores Famosos. Rico em dinheiro e controlando imóveis nobres no centro da cidade, Goldenson começou a procurar investimentos. Impedido de fazer filmes por decisões antitruste anteriores, ele adquiriu a rede de televisão ABC em dificuldades em fevereiro de 1953, levando-a primeiro à saúde financeira e, finalmente, em meados da década de 1970, ao primeiro lugar nas avaliações nacionais da Nielsen, antes de vender para Capital Cities em 1985 (Capital Cities acabaria por se vender, por sua vez, para a The Walt Disney Company em 1996). O United Paramount Theatres foi renomeado para ABC Theatres em 1965 e foi vendido ao empresário Henry Plitt em 1977. A rede de cinemas foi renomeada para Plitt Theatres. Em 1985, a Cineplex Odeon Corporation fundiu-se com a Plitt. Anos depois, a divisão de TV da Paramount desenvolveria um forte relacionamento com a ABC, fornecendo muitas séries de sucesso para a rede.

A Paramount Pictures foi uma das primeiras a apoiar a televisão, lançando estações experimentais em 1939 em Los Angeles e Chicago. A estação de Los Angeles acabou se tornando KTLA, a primeira estação comercial da Costa Oeste. A estação de Chicago obteve uma licença comercial como WBKB em 1943, mas foi vendida para a UPT junto com a Balaban & Katz em 1948 e acabou sendo revendido para a CBS como WBBM-TV.

Em 1938, a Paramount comprou uma participação na fabricante de televisores DuMont Laboratories. Por meio dessa participação, tornou-se acionista minoritário da DuMont Television Network. A Paramount também lançou sua própria rede, Paramount Television Network, em 1948 por meio de sua unidade de televisão, Television Productions, Inc.

A administração da Paramount planejou adquirir estações adicionais próprias e operadas ("O&Os"); a empresa solicitou à FCC estações adicionais em San Francisco, Detroit e Boston. A FCC, no entanto, negou os pedidos da Paramount. Alguns anos antes, o regulador federal havia colocado um limite de cinco estações em todas as redes de televisão: nenhuma rede tinha permissão para possuir mais de cinco estações de televisão VHF. A Paramount foi prejudicada por sua participação minoritária na DuMont Television Network. Embora os executivos da DuMont e da Paramount afirmassem que as empresas eram separadas, a FCC determinou que a propriedade parcial da DuMont pela Paramount significava que a DuMont e a Paramount eram, em teoria, filiais da mesma empresa. Como a DuMont possuía três estações de televisão e a Paramount possuía duas, a agência federal determinou que nenhuma das redes poderia adquirir estações de televisão adicionais. A FCC solicitou que a Paramount abrisse mão de sua participação na DuMont, mas a Paramount recusou. De acordo com o historiador da televisão William Boddy, "a complicada história antitruste da Paramount" ajudou a convencer a FCC de que a Paramount controlava a DuMont. Tanto a DuMont quanto a Paramount Television Network sofreram com o resultado, e nenhuma das empresas conseguiu adquirir cinco O&Os. Enquanto isso, CBS, ABC e NBC adquiriram, cada uma, no máximo cinco estações em meados da década de 1950.

Quando a ABC aceitou uma oferta de fusão da UPT em 1953, DuMont rapidamente percebeu que a ABC agora tinha mais recursos do que poderia esperar igualar. Rapidamente chegou a um acordo de princípio para se fundir com a ABC. No entanto, a Paramount vetou a oferta devido a preocupações antitruste. Para todos os efeitos, este foi o fim da DuMont, embora tenha durado até 1956.

Em 1951, a Paramount comprou uma participação na International Telemeter, um serviço experimental de TV paga que operava com uma moeda inserida em uma caixa. O serviço começou a operar em Palm Springs, Califórnia, em 27 de novembro de 1953, mas devido à pressão da FCC, o serviço foi encerrado em 15 de maio de 1954.

Com a perda da rede de cinemas, a Paramount Pictures entrou em declínio, cortando a produção apoiada pelo estúdio, liberando seus jogadores contratados e fazendo acordos de produção com independentes. Em meados da década de 1950, todos os grandes nomes se foram; apenas Cecil B. DeMille, associado à Paramount desde 1913, continuou fazendo filmes no grande estilo antigo. Apesar das perdas da Paramount, DeMille daria, no entanto, algum alívio ao estúdio e criaria seu filme de maior sucesso na Paramount, um remake de 1956 de seu filme de 1923 Os Dez Mandamentos. DeMille morreu em 1959. Como alguns outros estúdios, a Paramount viu pouco valor em sua biblioteca de filmes e vendeu 764 de seus filmes anteriores a 1950 para a MCA Inc./EMKA, Ltd. (hoje conhecida como Universal Television) em fevereiro de 1958.

1966–70: início da era do Golfo+Ocidente

No início dos anos 1960, o futuro da Paramount era duvidoso. O negócio de filmes de alto risco estava instável; a rede de teatros havia desaparecido há muito tempo; os investimentos na DuMont e no início da televisão paga não deram em nada; e a Era de Ouro de Hollywood havia acabado de terminar, até o carro-chefe Paramount Building na Times Square foi vendido para arrecadar dinheiro, assim como o KTLA (vendido para Gene Autry em 1964 por então fenomenais $ 12,5 milhões). Sua única propriedade de sucesso remanescente naquele ponto era a Dot Records, que a Paramount havia adquirido em 1957, e até mesmo seus lucros começaram a cair em meados da década de 1960. O fundador Adolph Zukor (nascido em 1873) ainda era presidente emérito; ele se referiu ao presidente Barney Balaban (nascido em 1888) como "o menino". Essa liderança envelhecida foi incapaz de acompanhar os tempos de mudança e, em 1966, uma Paramount que estava afundando foi vendida para o conglomerado industrial de Charles Bluhdorn, a Gulf and Western Industries. Bluhdorn imediatamente colocou sua marca no estúdio, instalando um produtor praticamente desconhecido chamado Robert Evans como chefe de produção. Apesar de alguns momentos difíceis, Evans manteve o cargo por oito anos, restaurando a reputação de sucesso comercial da Paramount com The Odd Couple, O Bebê de Rosemary, História de Amor, O Poderoso Chefão, Chinatown e 3 Dias do Condor.

A Gulf and Western Industries também comprou o estúdio de televisão vizinho Desilu (que já foi o lote da RKO Pictures) de Lucille Ball em 1967. Usando alguns dos programas estabelecidos de Desilu, como Star Trek, Missão: Impossível e Mannix como um pé na porta das redes, a recém-reincorporada Paramount Television acabou se tornando conhecida como especialista em comédias de meia hora.

Em 1968, a Paramount formou a Films Distributing Corp para distribuir filmes sensíveis, incluindo Sin With a Stranger, que foi um dos primeiros filmes a receber uma classificação X nos Estados Unidos quando a MPAA introduziu seu novo sistema de classificação.

1971–80: formação do CIC e era de alto conceito

Em 1970, a Paramount se uniu à Universal Studios para formar a Cinema International Corporation, uma nova empresa que distribuiria os filmes dos dois estúdios fora dos Estados Unidos. A Metro-Goldwyn-Mayer se tornaria parceira em meados da década de 1970. Tanto a Paramount quanto a CIC entraram no mercado de vídeo com Paramount Home Video (agora Paramount Home Entertainment) e CIC Video, respectivamente.

Robert Evans abandonou o cargo de chefe de produção em 1974; seu sucessor, Richard Sylbert, provou ser muito literário e de bom gosto para a Gulf and Western's Bluhdorn. Em 1976, uma nova equipe treinada em televisão estava no local, chefiada por Barry Diller e seus "Killer-Dillers", como eram chamados por admiradores ou "Dillettes" como eram chamados pelos detratores. Esses associados, compostos por Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg, Dawn Steel e Don Simpson, continuariam e chefiariam seus próprios grandes estúdios de cinema mais tarde em suas carreiras.

A especialidade da Paramount agora era mais simples. "alto conceito" imagens como Saturday Night Fever e Grease atingiram o mundo, atingiram com força e rapidez em todo o mundo, enquanto sua aquisição fortuita anterior do Jornada nas Estrelas propriedade, que se tornou um cult favorito, permitiu que a Paramount tivesse uma longa franquia de filmes de ficção científica e televisão para competir com o notável sucesso popular de Guerra nas Estrelas. A experiência de Diller na televisão o levou a propor uma de suas ideias mais antigas ao conselho: Paramount Television Service, uma quarta rede comercial. A Paramount Pictures comprou a Hughes Television Network (HTN), incluindo seu tempo de satélite no planejamento para PTVS em 1976. A Paramount vendeu a HTN para o Madison Square Garden em 1979. Mas Diller acreditava fortemente no conceito e, portanto, levou sua ideia de quarta rede com ele quando ele se mudou para a 20th Century Fox em 1984, onde o então proprietário recém-instalado da Fox, Rupert Murdoch, era um ouvinte mais interessado.

No entanto, a divisão de televisão estaria tentando recuperar o atraso por mais de uma década após a saída de Diller em 1984, antes de lançar sua própria rede de televisão - UPN - em 1995. Durando onze anos antes de se fundir com a rede WB para tornou-se The CW em 2006, a UPN apresentaria muitos dos programas originalmente produzidos para outras redes e faria várias apostas em séries como Star Trek: Voyager e Star Trek: Enterprise i> que, de outra forma, teria ido direto para o cabo ou se tornaria a distribuição inicial para estações independentes em todo o país (como Star Trek: Deep Space Nine e Star Trek: The Next Generation foram).

A Paramount Pictures não estava conectada à Paramount Records (década de 1910–1935) nem à ABC-Paramount Records (1955–66) até que comprou os direitos de uso do nome (mas não o catálogo desta última) no final 1960. O nome Paramount foi usado para álbuns de trilhas sonoras e algumas reedições pop do catálogo Dot Records que a Paramount adquiriu em 1957. Em 1970, Dot havia se tornado uma gravadora nacional e, em 1974, a Paramount vendeu todas as suas participações em discos para a ABC. Records, que por sua vez foi vendida para a MCA (agora Universal Music Group) em 1979.

1980–94: sucesso contínuo

A sequência bem-sucedida de filmes da Paramount se estendeu até as décadas de 1980 e 1990, gerando sucessos como Airplane!, American Gigolo, Ordinary People, An Officer and a Gentleman, Flashdance, Terms of Endearment, Footloose, Pretty in Pink , Top Gun, Crocodile Dundee, Atração Fatal, Ghost, a Sexta-Feira 13ª série de terror, além de fazer parceria com a Lucasfilm para criar a franquia Indiana Jones. Outros exemplos são a série de filmes Star Trek e uma série de filmes estrelados pelo comediante Eddie Murphy, como Trading Places, Coming to America e Beverly Hills Cop e suas continuações. Embora a ênfase fosse decididamente no comercial, houve esforços ocasionais menos comerciais, mas mais artísticos e intelectuais, como I'm Dancing as Fast as I Can, Atlantic City, Vermelhos, Testemunha, Filhos de um Deus Menor e Os Acusados. Durante este período, a responsabilidade de dirigir o estúdio passou de Eisner e Katzenberg para Frank Mancuso, Sr. (1984) e Ned Tanen (1984) para Stanley R. Jaffe (1991) e Sherry Lansing (1992). Mais do que a maioria, a lista de filmes da Paramount incluía muitos remakes e spin-offs de televisão; embora às vezes seja bem-sucedido comercialmente, poucos filmes atraentes do tipo que outrora fizeram da Paramount a líder do setor.

Em 25 de agosto de 1983, o Paramount Studios pegou fogo. Dois ou três estúdios de som e quatro cenários ao ar livre foram destruídos.

Quando Charles Bluhdorn morreu inesperadamente, seu sucessor Martin Davis se desfez de todas as subsidiárias industriais, de mineração e de cultivo de açúcar da G+W e reorientou a empresa, renomeando-a Paramount Communications em 1989. Com o influxo de dinheiro de Após a venda das propriedades industriais da G+W em meados da década de 1980, a Paramount comprou uma série de estações de televisão e as operações do parque temático da KECO Entertainment, renomeando-as como Paramount Parks. Esses parques incluíam Paramount's Great America, Paramount Canada's Wonderland, Paramount's Carowinds, Paramount's Kings Dominion e Paramount's Kings Island.

Em maio de 1985, a Paramount decidiu iniciar seu próprio departamento de talentos, uma tentativa de formar um estábulo de pessoal de cinema contratado exclusivamente (fora de Eddie Murphy); esse esforço não teve sucesso e o presidente do estúdio, Dawn Steel, decidiu fechar o departamento em 30 de julho de 1986. Em 1987, Paramount Pictures, MGM / UA Communications Co. e Universal Pictures se uniram para comercializar filmes e produtos de televisão para a China, uma resposta aos 25 bilhões de ingressos que foram registrados no país em 1986. Worldwide Media Sales, uma divisão do Worldwide Media Group com sede em Nova York, foi encarregada do empreendimento. Naquele ano, a Paramount Pictures decidiu consolidar suas operações de distribuição, fechando várias filiais destinadas ao estúdio e realocando funcionários e atividades principais em um esforço para cortar custos e proporcionar uma centralização mais eficiente; esta decisão foi tomada em resposta a uma mudança nas práticas de distribuição que ocorreu entre os vários grandes estúdios. Em agosto de 1987, a Paramount Overseas Productions declarou que a subsidiária estaria em serviço não apenas para o próximo filme Experts, que foi rodado com um orçamento de $ 12 milhões no Canadá, mas também para outros filmes filmados lá em todo o mundo., incluindo Reino Unido e Canadá.

Em 1993, o conglomerado de entretenimento de Sumner Redstone, Viacom, fez uma oferta para uma fusão com a Paramount Communications; isso rapidamente se transformou em uma guerra de lances com o QVC de Barry Diller. Mas a Viacom prevaleceu, pagando US$ 10 bilhões pelas participações da Paramount. A Viacom e a Paramount planejavam se fundir já em 1989.

A Paramount é o último grande estúdio de cinema localizado em Hollywood. Quando a Paramount se mudou para sua atual casa em 1927, ela estava no coração da comunidade cinematográfica. Desde então, o ex-vizinho RKO fechou as portas em 1957 (a Paramount acabou absorvendo seu lote anterior); Warner Bros. (cujo antigo estúdio Sunset Boulevard foi vendido para a Paramount em 1949 como uma casa para KTLA) mudou-se para Burbank em 1930; A Columbia juntou-se à Warner em Burbank em 1973 e mudou-se novamente para Culver City em 1989; e o lote Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, depois de uma história animada, foi transformado em uma instalação de pós-produção e trilha sonora para a Warners, conhecida simplesmente como "The Lot". Por um tempo, o bairro semi-industrial ao redor da Paramount estava em declínio, mas agora voltou. O estúdio recentemente reformado passou a simbolizar Hollywood para muitos visitantes, e seu tour pelo estúdio é uma atração popular.

1989–94: Paramount Communications

Em 1983, a Gulf and Western iniciou um processo de reestruturação que transformaria a corporação de um conglomerado inchado composto por subsidiárias de indústrias não relacionadas em uma empresa de entretenimento e publicação mais focada. A ideia era ajudar os mercados financeiros a medir o sucesso da empresa, o que, por sua vez, ajudaria a valorizar melhor suas ações. Embora sua divisão Paramount tenha se saído muito bem nos últimos anos, o sucesso da Gulf and Western como um todo estava se traduzindo mal com os investidores. Esse processo acabou levando Davis a alienar muitas das subsidiárias da empresa. Suas plantações de açúcar na Flórida e na República Dominicana foram vendidas em 1985; o ramo de produtos de consumo e industriais foi liquidado nesse mesmo ano. Em 1989, Davis renomeou a empresa Paramount Communications Incorporated em homenagem a seu ativo principal, a Paramount Pictures. Além das divisões de cinema, televisão, vídeo doméstico e música da Paramount, a empresa continuou a possuir as propriedades do Madison Square Garden (que também incluíam a MSG Network), uma participação de 50% na USA Networks (os outros 50% eram propriedade da MCA/Universal Studios) e Simon & Schuster, Prentice Hall, Pocket Books, Allyn & Bacon, Cineamerica (uma joint venture com a Warner Communications) e a cadeia de cinema canadense Famous Players Theatres.

Naquele mesmo ano, a empresa lançou uma oferta hostil de US$ 12,2 bilhões para adquirir a Time Inc. em uma tentativa de encerrar um acordo de fusão de ações entre a Time e a Warner Communications. Isso fez com que a Time aumentasse sua oferta pela Warner para US$ 14,9 bilhões em dinheiro e ações. A Gulf and Western respondeu entrando com uma ação em um tribunal de Delaware para bloquear a fusão Time-Warner. O tribunal decidiu duas vezes a favor da Time, forçando a Gulf and Western a desistir tanto da aquisição da Time quanto do processo, e permitindo a formação da Time Warner.

A Paramount usou o dinheiro adquirido com a venda das propriedades não relacionadas ao entretenimento da Gulf and Western para assumir a cadeia de estações de televisão do TVX Broadcast Group (que naquele momento consistia principalmente em estações de grande mercado que a TVX havia comprado da Taft Broadcasting, mais duas estações intermediárias que a TVX possuía antes da compra da Taft) e a cadeia de parques temáticos KECO Entertainment da sucessora da Taft, a Great American Broadcasting. Ambas as empresas tiveram seus nomes alterados para refletir a nova propriedade: TVX ficou conhecida como Paramount Stations Group, enquanto KECO foi renomeada para Paramount Parks.

A Paramount Television lançou a Wilshire Court Productions em conjunto com a USA Networks, antes que esta fosse renomeada para NBCUniversal Cable, em 1989. A Wilshire Court Productions (batizada com o nome de uma rua secundária em Los Angeles) produziu filmes para televisão que foram ao ar na USA Networks e posteriormente para outras redes. A USA Networks lançou um segundo canal, o Sci-Fi Channel (agora conhecido como Syfy), em 1992. Como o próprio nome indica, ele se concentrava em filmes e séries de televisão dentro do gênero de ficção científica. Grande parte da programação inicial pertencia à Paramount ou à Universal. A Paramount comprou mais uma estação de televisão em 1993: Cox Enterprises'; WKBD-TV em Detroit, Michigan, na época uma afiliada da Fox Broadcasting Company.

1994–2005: Dolgen/Lansing e "velho" Era Viacom

Em fevereiro de 1994, a Viacom adquiriu 50,1% das ações da Paramount Communications Inc. por US$ 9,75 bilhões, após uma batalha de cinco meses com a QVC, e concluiu a fusão em julho. Na época, as participações da Paramount incluíam Paramount Pictures, Madison Square Garden, New York Rangers, New York Knicks e Simon & Editora Schuster. O negócio havia sido planejado já em 1989, quando a empresa ainda era conhecida como Gulf and Western. Embora Davis tenha sido nomeado membro do conselho da National Amusements, que controlava a Viacom, ele deixou de administrar a empresa.

Durante esse período, a Paramount Pictures esteve sob a orientação de Jonathan Dolgen, presidente e Sherry Lansing, presidente. Durante a administração da Paramount, o estúdio teve um período de filmes extremamente bem-sucedido, com dois dos dez filmes de maior bilheteria da Paramount sendo produzidos durante esse período. O mais bem-sucedido desses filmes, Titanic, uma parceria conjunta com a 20th Century Fox, e a Lightstorm Entertainment se tornou o filme de maior bilheteria até então, arrecadando mais de US$ 1,8 bilhão em todo o mundo. Também nessa época, três filmes da Paramount Pictures ganharam o Oscar de Melhor Filme; Titanic, Braveheart e Forrest Gump.

A propriedade mais importante da Paramount, no entanto, era Star Trek. Os executivos do estúdio começaram a chamá-lo de "a franquia" na década de 1980 devido à sua receita confiável, e outros estúdios invejavam sua "intocável e induplicável" sucesso. Em 1998, Star Trek programas de televisão, filmes, livros, fitas de vídeo e licenciamento forneciam tanto do lucro do estúdio que "não é possível gastar uma quantidade razoável de tempo em Paramount e não estar ciente de [sua] presença"; as filmagens de Star Trek: Voyager e Star Trek: Deep Space Nine exigiram até nove dos maiores dos 36 estúdios de som.

Em 1995, a Viacom e a Chris-Craft Industries' A United Television lançou a United Paramount Network (UPN) com Star Trek: Voyager como sua série principal, cumprindo o plano de Barry Diller para uma rede Paramount de 25 anos antes. Em 1999, a Viacom comprou os interesses da United Television e entregou a responsabilidade pela rede inicial à recém-adquirida unidade da CBS, que a Viacom comprou em 2000 - uma confluência irônica de eventos, já que a Paramount já havia investido na CBS e A Viacom também já foi o braço de distribuição da CBS. Durante este período, o estúdio adquiriu cerca de 30 estações de TV para dar suporte à rede UPN, também adquirindo e fundindo os ativos da Republic Pictures, Spelling Television e Viacom Television, quase dobrando o tamanho da biblioteca de televisão do estúdio. A divisão de televisão produziu o programa do horário nobre dominante da década em Frasier, bem como sucessos de longa data como NCIS e Becker e o dominante programa da revista em horário nobre Entertainment Tonight. A Paramount também ganhou os direitos de propriedade da biblioteca Rysher, depois que a Viacom adquiriu os direitos da Cox Enterprises.

Durante este período, a Paramount e suas subsidiárias e afiliadas relacionadas, operando sob o nome "Viacom Entertainment Group" também incluiu o quarto maior grupo de parques temáticos nos Estados Unidos e no Canadá, que, além de passeios e atrações tradicionais, lançou inúmeras unidades de entretenimento baseadas em localização de sucesso, incluindo um longa "Star Trek" atração no Las Vegas Hilton. Famous Music – o célebre braço de publicação musical da empresa quase dobrou de tamanho e desenvolveu artistas como Pink, Bush e Green Day, bem como favoritos do catálogo, incluindo Duke Ellington e Henry Mancini. O grupo de licenciamento Paramount/Viacom, sob a liderança de Tom McGrath, criou o programa "Cheers" bares e restaurantes franqueados e uma rede de restaurantes emprestados do filme vencedor do Oscar Forrest Gump – The Bubba Gump Shrimp Company. Através dos esforços combinados da Famous Music e do estúdio de mais de dez "Broadway" musicais foram criados, incluindo White Christmas de Irving Berlin, Footloose, Saturday Night Fever, Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber entre outros. O braço internacional da empresa, United International Pictures (UIP), foi o distribuidor dominante internacionalmente por dez anos consecutivos, representando a Paramount, Universal e MGM. Simon and Schuster tornou-se parte do Viacom Entertainment Group emergindo como os Estados Unidos. editora de livros comerciais dominante.

Em 2002, a Paramount; juntamente com Buena Vista Distribution, 20th Century Fox, Columbia TriStar Pictures Entertainment, MGM/UA Entertainment, Universal Studios, DreamWorks Pictures, Artisan Entertainment, Lions Gate Entertainment e Warner Bros. Operando sob uma isenção da lei antitruste, os estúdios se uniram sob a liderança do diretor de operações da Paramount, Tom McGrath, para desenvolver padrões técnicos para a eventual introdução da projeção de filme digital – substituindo a tecnologia de filme de 100 anos. A DCI foi criada "para estabelecer e documentar especificações voluntárias para uma arquitetura aberta para cinema digital que garanta um alto nível uniforme de desempenho técnico, confiabilidade e controle de qualidade." McGrath também liderou a iniciativa da Paramount para a criação e lançamento do disco Blu-ray.

2005–presente: Paramount hoje

Lote de estúdio da Paramount Pictures em Hollywood (entrada do portão de Michaelrose)

Em 11 de dezembro de 2005, o Paramount Motion Pictures Group anunciou que havia comprado a DreamWorks SKG (que foi cofundada pelo ex-executivo da Paramount, Jeffrey Katzenberg) em um negócio no valor de US$ 1,6 bilhão. O anúncio foi feito por Brad Gray, presidente e CEO da Paramount Pictures, que observou que o aprimoramento do pipeline de imagens da Paramount é um "objetivo estratégico fundamental para restaurar a estatura da Paramount como líder em entretenimento filmado". " O acordo não incluiu a DreamWorks Animation SKG Inc., a parte mais lucrativa da empresa que abriu o capital no ano anterior.

Refletindo em parte os problemas do negócio de radiodifusão, em 2005 a Viacom cancelou mais de US$ 18 bilhões de suas aquisições de rádio e, no início daquele ano, anunciou que se dividiria em duas. Com esse anúncio, Dolgen e Lansing foram substituídos pelos ex-executivos de televisão Brad Gray e Gail Berman. O conselho da Viacom dividiu a empresa em CBS Corporation e uma empresa separada sob o nome Viacom. O conselho agendou a divisão para o primeiro trimestre de 2006. De acordo com o plano, a CBS Corporation incluiria as redes CBS e UPN, Viacom Television Stations, Infinity Broadcasting Corporation, Viacom Outdoor, Paramount Television, King World Productions, Showtime Networks, Simon & Schuster, Paramount Parks e CBS News. A renovada Viacom incluiria "MTV, VH1, Nickelodeon, BET e várias outras redes a cabo, bem como o estúdio de cinema Paramount". A divisão foi concluída em 31 de dezembro de 2005. A unidade de entretenimento doméstico da Paramount continuou a distribuir a biblioteca da Paramount Television por meio do DVD da CBS, já que a Viacom e a CBS Corporation eram controladas pela Sumner Redstone's National Amusements.

Gray também separou a famosa empresa de distribuição internacional United International Pictures (UIP) com 15 países sendo adquirida pela Paramount ou Universal até 31 de dezembro de 2006, com a joint venture continuando em 20 mercados. Na Austrália, Brasil, França, Irlanda, México, Nova Zelândia e Reino Unido, a Paramount assumiu a UIP. Enquanto na Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Holanda, Rússia, Espanha e Suíça, a Universal assumiu e a Paramount construiria suas próprias operações de distribuição lá. Em 2007 e 2008, a Paramount pode subdistribuir filmes nos países da Universal e vice-versa. A unidade de distribuição internacional da Paramount seria sediada em Los Angeles e teria um centro europeu. Na Itália, a Paramount distribuiu pela Universal. Com a Universal indicando que estava saindo da UIP Korea e iniciando sua própria operação lá em novembro de 2016, a Paramount concordou em que a CJ Entertainment distribuísse lá. O presidente e diretor de operações da UIP, Andrew Cripps, foi contratado como chefe da Paramount Pictures International. A Paramount Pictures International distribuiu filmes que atingiram a marca de 1 bilhão em julho de 2007; o quinto estúdio naquele ano a fazê-lo e é o primeiro ano.

Em 6 de outubro de 2008, os executivos da DreamWorks anunciaram que estavam deixando a Paramount e relançando uma DreamWorks independente. As marcas registradas da DreamWorks permaneceram com a DreamWorks Animation quando essa empresa foi desmembrada antes da compra da Paramount, e a DreamWorks Animation transferiu a licença do nome para a nova empresa.

Os filmes da DreamWorks, adquiridos pela Paramount, mas ainda distribuídos internacionalmente pela Universal, estão incluídos na participação de mercado da Paramount. Gray também lançou uma divisão de entretenimento digital para aproveitar as tecnologias emergentes de distribuição digital. Isso levou a Paramount a se tornar o segundo estúdio de cinema a assinar um contrato com a Apple Inc. para vender seus filmes na iTunes Store.

Além disso, em 2007, a Paramount vendeu outra de suas "heranças" unidades, Famous Music, para a Sony/ATV Music Publishing (mais conhecida por publicar muitas canções dos Beatles, e por ser co-propriedade de Michael Jackson), encerrando uma corrida de quase oito décadas como uma divisão da Paramount, sendo o estúdio e O braço editorial de música da #39;desde o período em que toda a empresa atendia pelo nome de "Famous Players".

No início de 2008, a Paramount fez uma parceria com a desenvolvedora FanRocket, de Los Angeles, para disponibilizar cenas curtas de sua biblioteca de filmes aos usuários no Facebook. O aplicativo, chamado VooZoo, permite aos usuários enviar clipes de filmes para outros usuários do Facebook e postar clipes em suas páginas de perfil. A Paramount fez um acordo semelhante com a Makena Technologies para permitir que os usuários da vMTV e da There.com visualizem e enviem clipes de filmes.

Em 2009, a CBS Corporation parou de usar o nome Paramount em suas séries e mudou o nome do braço de produção para CBS Television Studios, eliminando o nome Paramount da televisão, para se distanciar desta última.

Em março de 2010, a Paramount fundou a Insurge Pictures, uma distribuidora independente de "micro orçamento" filmes. O distribuidor planejou dez filmes com orçamentos de $ 100.000 cada. O primeiro lançamento foi The Devil Inside, um filme com orçamento de cerca de US$ 1 milhão. Em março de 2015, após o declínio nas bilheterias, a Paramount fechou a Insurge Pictures e transferiu suas operações para o estúdio principal.

Em julho de 2011, após o sucesso de crítica e bilheteria do longa de animação, Rango, e a saída da DreamWorks Animation após a conclusão de seu contrato de distribuição em 2012, a Paramount anunciou a formação da uma nova divisão, dedicada à criação de produções animadas. Ele marca o retorno da Paramount a ter sua própria divisão de animação pela primeira vez desde 1967, quando o Paramount Cartoon Studios fechou (anteriormente era Famous Studios até 1956).

Em dezembro de 2013, a Walt Disney Studios (através da compra da Lucasfilm por sua empresa-mãe um ano antes) ganhou os direitos restantes de distribuição e marketing da Paramount para futuros filmes de Indiana Jones. A Paramount reterá permanentemente os direitos de distribuição dos quatro primeiros filmes e receberá "participação financeira" de seus membros. de quaisquer filmes adicionais.

Em fevereiro de 2016, o CEO da Viacom e recém-nomeado presidente Philippe Dauman anunciou que o conglomerado está em negociações para encontrar um investidor para comprar uma participação minoritária na Paramount. Sumner Redstone e sua filha Shari se opõem ao acordo. Em 13 de julho de 2016, o Grupo Wanda estava em negociações para adquirir uma participação de 49% da Paramount. As conversas com Wanda foram abandonadas. Em 19 de janeiro de 2017, a Shanghai Film Group Corp. e a Huahua Media disseram que financiariam pelo menos 25% de todos os filmes da Paramount Pictures em um período de três anos. O Shanghai Film Group e a Huahua Media, no acordo, ajudariam a distribuir e comercializar os filmes da Paramount na China. Na época, o Wall Street Journal escreveu que "quase todos os grandes estúdios de Hollywood têm um acordo de co-financiamento com uma empresa chinesa".

Em 27 de março de 2017, Jim Gianopulos foi nomeado presidente e CEO da Paramount Pictures, substituindo Brad Gray. Em junho de 2017, a Paramount Players foi formada pelo estúdio com a contratação de Brian Robbins, fundador da AwesomenessTV, Tollin/Robbins Productions e Varsity Pictures, como presidente da divisão. Esperava-se que a divisão produzisse filmes baseados nas propriedades da Viacom Media Networks, incluindo MTV, Nickelodeon, BET e Comedy Central. Em junho de 2017, a Paramount Pictures assinou um contrato com a 20th Century Fox para distribuição de seus filmes na Itália, que entrou em vigor em setembro. Antes do acordo, os filmes da Paramount na Itália eram distribuídos pela Universal Pictures.

Em 7 de dezembro de 2017, foi relatado que a Paramount vendeu os direitos de distribuição internacional de Aniquilação para a Netflix. Posteriormente, a Netflix comprou os direitos mundiais de The Cloverfield Paradox por US$ 50 milhões. Em 16 de novembro de 2018, a Paramount assinou um contrato para vários filmes com a Netflix como parte da estratégia de crescimento da Viacom, tornando a Paramount o primeiro grande estúdio de cinema a fazê-lo. Uma sequência de Awesomeness Films' Para Todos os Garotos que Já Amei está atualmente em desenvolvimento no estúdio para a Netflix.

Em abril de 2018, a Paramount registrou seu primeiro lucro trimestral desde 2015. Bob Bakish, CEO da controladora Viacom, disse em um comunicado que os esforços de recuperação "foram consolidados à medida que o estúdio melhorou as margens e voltou à lucratividade". O excelente desempenho de bilheteria deste mês de Um Lugar Silencioso, o primeiro filme produzido e lançado sob a nova equipe da Paramount, é um sinal claro de nosso progresso."

Em 29 de setembro de 2016, a National Amusements enviou uma carta à CBS Corporation e à Viacom, incentivando as duas empresas a se fundirem em uma única empresa. Em 12 de dezembro, o negócio foi cancelado. Em 30 de maio de 2019, a CNBC informou que a CBS e a Viacom explorariam as discussões de fusão em meados de junho de 2019. Os relatórios dizem que a CBS e a Viacom definiram 8 de agosto como um prazo informal para chegar a um acordo para recombinar as duas empresas de mídia. A CBS anunciou a aquisição da Viacom como parte da nova fusão por até US$ 15,4 bilhões. Em 2 de agosto de 2019, as duas empresas concordaram em se fundir novamente em uma entidade, denominada ViacomCBS; o negócio foi fechado em 4 de dezembro de 2019.

Em dezembro de 2019, a ViacomCBS concordou em comprar uma participação de 49% na Miramax que pertencia ao beIN Media Group, com a Paramount obtendo a distribuição da biblioteca de 700 filmes do estúdio, bem como de seus lançamentos futuros. Além disso, a Paramount produzirá séries de televisão baseadas nos IPs da Miramax. O negócio foi fechado oficialmente em 3 de abril de 2020. A ViacomCBS anunciou posteriormente que renomearia o serviço de streaming CBS All Access como Paramount + para permitir a expansão internacional usando o nome Paramount amplamente reconhecido e extraindo da biblioteca do estúdio, bem como o da CBS, MTV, Nickelodeon e muito mais.

Gianopulos foi demitido em setembro de 2021 e substituído pelo presidente da Nickelodeon, Brian Robbins.

Em janeiro de 2022, a Paramount Pictures adquiriu os direitos do romance de fantasia para jovens adultos de Tomi Adeyemi Children of Blood and Bone da Lucasfilm e da 20th Century Studios. Como parte da aquisição, o filme terá um lançamento teatral exclusivo garantido, enquanto Adeyemi escreverá o roteiro e atuará como produtor executivo. A adaptação cinematográfica também será produzida pela Temple Hill Entertainment e Sunswept Entertainment.

Em 16 de fevereiro de 2022, a ViacomCBS mudou seu nome para Paramount Global, em homenagem ao estúdio.

Em 8 de março de 2022, a Paramount Players' as operações foram incorporadas ao Paramount Pictures Motion Picture Group. No entanto, continuará a operar como uma gravadora, pois tem vários filmes futuros em sua lista.

Em 15 de novembro de 2022, a Paramount firmou um contrato exclusivo de vários anos com o ex-presidente da DC Films, Walter Hamada. Hamada supervisionará o desenvolvimento de filmes de terror a partir de 2023.

Investimentos

Imagens DreamWorks

Em 2006, a Paramount tornou-se a controladora da DreamWorks Pictures. A Soros Strategic Partners e a Dune Entertainment II logo adquiriram o controle acionário dos filmes de ação ao vivo lançados pela DreamWorks, com o lançamento de Just Like Heaven em 16 de setembro de 2005. Os filmes de ação ao vivo restantes lançados até março 2006 permaneceu sob controle direto da Paramount. No entanto, a Paramount ainda detém a distribuição e outros direitos auxiliares dos filmes de Soros e Dune.

Em 8 de fevereiro de 2010, a Viacom recomprou Soros' participação de controle na DreamWorks' biblioteca de filmes lançados antes de 2005 por cerca de US$ 400 milhões. Mesmo quando a DreamWorks trocou a distribuição de filmes de ação ao vivo que não fazem parte das franquias existentes para a Walt Disney Studios Motion Pictures e posteriormente para a Universal Pictures, a Paramount continua a ser proprietária dos filmes lançados antes da fusão e dos filmes que a própria Paramount distribuiu, incluindo direitos de sequência, como o de Little Fockers (2010), distribuído pela Paramount e DreamWorks. Foi uma sequência de dois filmes existentes da DreamWorks, Meet the Parents (2000) e Meet the Fockers (2004). (A Paramount detinha apenas os direitos de distribuição internacional de Little Fockers, enquanto a Universal Pictures cuidava da distribuição doméstica).

A Paramount também detinha os direitos de distribuição da biblioteca de filmes da DreamWorks Animation feitos antes de 2013, e seu acordo de distribuição anterior com futuros títulos da DWA expirou no final de 2012, com Rise of the Guardians. A 20th Century Fox assumiu a distribuição de títulos pós-2012, começando com Os Croods (2013) e terminando com Capitão Cueca: O Primeiro Filme Épico (2017). Posteriormente, a Universal Pictures assumiu a distribuição dos filmes da DreamWorks Animation, começando com How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019) devido à aquisição da empresa pela NBCUniversal em 2016. Paramount& #39;os direitos da biblioteca DWA de 1998–2012 teriam expirado 16 anos após a data inicial de lançamento teatral de cada filme, mas em julho de 2014, a DreamWorks Animation comprou os direitos de distribuição da Paramount para a biblioteca pré-2013, com a 20th Century Fox distribuindo a biblioteca até janeiro de 2018, que a Universal então assumiu a propriedade dos direitos de distribuição.

Outro ativo da antiga DreamWorks de propriedade da Paramount é a biblioteca DreamWorks Television anterior a 2008, que atualmente é distribuída pela empresa irmã da Paramount, CBS Media Ventures; inclui Spin City, High Incident, Freaks and Geeks, Undeclared e On the Lot eu>.

Biblioteca CBS

A empresa independente Hollywood Classics representa a Paramount com a distribuição teatral de todos os filmes produzidos pelas várias divisões cinematográficas da CBS ao longo dos anos, como resultado da fusão Viacom/CBS em 2000.

A Paramount tem distribuição de vídeo completa para a biblioteca CBS acima mencionada, com algumas exceções; o conteúdo menos demandado geralmente é lançado sob demanda pela própria CBS ou licenciado para a Visual Entertainment Inc. A partir da fusão Viacom/CBS de 2019, esta biblioteca agora inclui a distribuição teatral de curtas-metragens de Terrytoons em nome da Paramount Animation, enquanto a CBS A Media Ventures é proprietária da distribuição de televisão. Até 2009, os direitos do vídeo de My Fair Lady eram da distribuidora original Warner Bros., sob licença da CBS (a licença do vídeo desse filme agora foi revertida para a Paramount).

Unidades

Divisões

• Paramount Pictures
  • Paramount Home Entertainment
  • Paramount Licensing, Inc.
  • Paramount Pictures International
  • Jogadores da Paramount
    • Filmes de Nickelodeon
    • Filmes BET
  • Paramount Studio Group – estúdio físico e pós-produção
    • The Studios at Paramount – instalações de produção e lote
    • Paramount on Location – instalações de apoio à produção em toda a América do Norte, incluindo Nova York, Vancouver e Atlanta
    • Técnica Mundial Operações – arquivos, programas de restauração e preservação, serviços de masterização e distribuição, gestão de instalações de pós-produção no lote
  • Paramount Parks & Resorts, licenciamento e design para parques e resorts
• Animação da Paramount
• Música de montagem

Empreendimentos conjuntos

• Miramax (co-propriedade com o beIN Media Group)
  • Miramax Televisão
  • Família Miramax
  • Animação Miramax
• Internacional da União Imagens (co-propriedade com a Universal Pictures da Comcast)
• Rede Telecine

Antigas divisões, subsidiárias e joint ventures

• Paramount Digital Entertainment (Dormant)
• Paramount Television (original) (agora CBS Studios)
  • Big Ticket Entertainment (semi-in-name-only desde 2006; atualmente produz Juiz Judy e Banco quente)
  • Spelling Television (em nome somente desde 2006)
  • Viacom Productions (dobrado em PNT em 2004)
  • Wilshire Court Productions (em baixo em 2003)
  • Paramount Domestic Television (agora CBS Media Ventures)
    • Dobrado Viacom Enterprises em 1995 e Rysher Entertainment e Worldvision Enterprises em 1999
    • RTV News, Inc., produtor de TV pública e Exposição Máxima
  • United Paramount Network (UPN) – anteriormente uma joint venture com a United Television, agora parte da Nexstar/Paramount Global/Warner Bros. Discovery joint venture The CW Television Network
  • Paramount Stations Group (agora CBS Television Stations)
  • EUA Redes (incluindo também o canal Sci-Fi) – A Paramount possuía uma participação a partir de 1982, 50% do proprietário (com a Universal Pictures) de 1987 até 1997, quando a Paramount/Viacom vendeu sua participação para a Universal (agora parte da NBCUniversal)
  • Paramount International Television (em inglês) CBS Broadcast International em 2004 para formar a CBS Studios International)
• Fleischer Studios – adquirido em 1942 e organizado como Famous Studios (que fechou em 1967); biblioteca dobrada para a Paramount Animation.
• Terrytoons – adquirido pela CBS Films (mais tarde Viacom International) em 1956; a biblioteca teatral mudou-se para a Paramount Animation após a refusão da ViacomCBS em 2019.
• Paramount Famous Productions – divisão direta para vídeo
• Paramount Parks (Purchased by Cedar Fair Entertainment Company em 2006)
• Paramount Classics/Paramount Vantage – Paramount Classics fundiu-se em Paramount Vantage; o último então foi adormecido em dezembro de 2013
• DW Studios, LLC (também DW Pictures) – extinta, segurando biblioteca de filmes e direitos, os principais oficiais deixaram para recriar a DreamWorks como uma empresa independente
  • DW Funding LLC – biblioteca de live-action da DreamWorks (pré-09/16/2005; DW Funding, LLC) vendeu para a Soros Strategic Partners e Dune Entertainment II e comprou de volta em 2010
  • Go Fish Pictures – Unidade de cinema Arthouse/Independent para distribuição usada DreamWorks Pictures filmes estrangeiros; extinto em 2007 após a venda da empresa-mãe
• Paramount Theatres Limited – Fundada em 1930 no Reino Unido com a abertura de um cinema em Manchester. Vários parâmetros Os teatros tinham aberto ou haviam sido adquiridos no Reino Unido durante a década de 1930 antes de serem vendidos à The Rank Organisation tornando-se parte da cadeia de Cinemas Odeon em 1939.
• Epix – 49,76% proprietário (com Metro–Goldwyn–Mayer e Lionsgate) de 2009 até 2017, quando a Paramount/Viacom e Lionsgate venderam suas apostas para a MGM
• Insurge Pictures – divisão de filmes micro-orçantes (março 2010 – 2015); absorvido pela própria Paramount
• Imagens da República
• "Continental Café" – o comissário dirigido por Pauline Kessinger até que o café foi substituído pelo Zukor Building em 1983.

Outros interesses

Em março de 2012, a Paramount licenciou seu nome e logotipo para um grupo de investimento em hotéis de luxo que posteriormente nomeou a empresa Paramount Hotels and Resorts. Os investidores planejam construir 50 hotéis em todo o mundo com base nos temas de Hollywood e no estilo de vida da Califórnia. Entre os recursos estão salas de exibição privadas e a biblioteca Paramount disponível nos quartos do hotel. Em abril de 2013, a Paramount Hotels e a DAMAC Properties, com sede em Dubai, anunciaram a construção do primeiro resort: "DAMAC Towers by Paramount"

Logotipo

Artista Dario Campanile posa com uma imagem Paramount encomendou-o em 1986 para pintar por seu 75o aniversário. A empresa mais tarde usou a pintura como uma base para seu novo logotipo. Esse logotipo foi introduzido como um protótipo no filme de 1986 A Criança Dourada; o filme de 1987 Condição crítica foi o primeiro a apresentar a versão finalizada do logotipo. 1999 South Park: Maior, Mais longo e Uncut foi o primeiro a usar uma versão aprimorada do logotipo, que foi usada pela última vez em 2002 Encruzilhadas.

A montanha Paramount distintamente piramidal tem sido o esteio do logotipo de produção da empresa desde a sua criação e é o mais antigo logotipo de filme de Hollywood sobrevivente. Na era do som, o logotipo era acompanhado por uma fanfarra chamada Paramount on Parade em homenagem ao filme de mesmo nome, lançado em 1930. A letra da fanfarra, originalmente cantada no filme de 1930, era & #34;Orgulho da multidão que nunca será barulhenta, é Paramount on Parade."

Reza a lenda que a montanha é baseada em um rabisco feito por W. W. Hodkinson durante um encontro com Adolph Zukor. Diz-se que é baseado nas memórias de sua infância em Utah. Alguns afirmam que Ben Lomond, de Utah, é a montanha que Hodkinson rabiscou e que Artesonraju, do Peru, é a montanha no logotipo live-action, enquanto outros afirmam que o lado italiano de Monviso inspirou o logotipo. Algumas edições do logotipo têm uma notável semelhança com o Pfeifferhorn, outro pico da cordilheira Wasatch, e com o Matterhorn, na fronteira entre a Suíça e a Itália. O Monte Huntington, no Alasca, também tem uma notável semelhança.

O logotipo do filme passou por muitas mudanças ao longo dos anos:

• O logotipo começou como uma renderização de carvão um pouco indistinta da montanha, com estrelas superpostas. O logotipo originalmente tinha vinte e quatro estrelas, como um tributo ao então atual sistema de contratos para os atores, já que a Paramount tinha vinte e quatro estrelas assinadas na época.
• Em 1951, o logotipo foi redesenhado como uma pintura fosco criada por Jan Domela.
• Um logotipo mais recente, mais realista, estreou em 1953 para filmes Paramount feitos em 3D. Foi retrabalhado no início de 1954 para filmes Paramount feitos em larga tela VistaVision. O texto VistaVision – Filme de alta fidelidade foi muitas vezes imposta sobre o logotipo da Paramount brevemente antes de se dissolver na sequência do título. No início de 1968, o texto "A Paramount Picture/Release" foi encurtado para "Paramount", o byline A Gulf+Western Company apareceu no fundo, e o número de estrelas sendo reduzido para 22. Em 1974, outro redesign foi feito, com o texto Paramount e linha de byline Gulf+Western aparecendo em diferentes fontes.
• Em setembro de 1975, o logotipo foi simplificado em uma sombra de azul, adotando o design modificado do logotipo de impressão de 1968, que estava em uso por muitas décadas depois. Uma versão do logotipo de impressão estava em uso pela Paramount Television desde 1968.
• Um logotipo preto e branco com "A Paramount Picture" apareceu no filme de ação ao vivo de 1980 Popeye, semelhante ao usado no clássico Popeye shorts da Paramount.
• O estúdio lançou um logotipo totalmente novo em dezembro de 1986 com imagens geradas por computador de um lago e estrelas. Esta versão do logotipo da Paramount foi projetado por Dario Campanile e animado por Flip Your Lid Animation (Studio Productions), Omnibus/Abel para as estrelas CGI e Apogee, Inc para a montanha; para este logotipo, as estrelas se moveriam através da tela para a forma de arco em vez de ser superimposto sobre a montanha como era antes. Uma versão redone deste logotipo estreou com South Park: Maior, Mais longo e Uncut, lançado em 30 de junho de 1999.

Por seu 90o aniversário, a Paramount adotou o logotipo mostrado aqui. Em 2012, foi usado em conjunto com o atual. Esta imagem mostra a modificação de 2010 do logotipo, que inclui o byline revisado da Viacom introduzido em 2006. O primeiro filme a usar o byline Viacom revisado foi Homem de Ferro 2.

• Em março de 2002, um logotipo atualizado pela BUF Compagnie foi introduzido em que as estrelas de tiro cairiam de um céu noturno para formar o arco, enquanto o logotipo da Paramount voaria no lugar entre eles. Uma versão melhorada deste logotipo estreou com Homem de Ferro 2, lançado em 7 de maio de 2010. A área de col sul do Monte Everest tornou-se a base primária. A música é acompanhada Paramount on Parade, que só foi usado em Meninas más. Este logotipo continuou a ser destaque em DVD e Blu-ray lançamentos com a primeira encarnação de Viacom byline até 5 de março de 2019, terminando com Família instantânea.
• Em 16 de dezembro de 2011, um logotipo atualizado foi introduzido com animação feita por Devastudios, usando Terragen. O novo logotipo inclui uma cordilheira circundante e o sol brilhando no fundo. Michael Giacchino compôs a nova fantasia do logotipo. Seu trabalho na fanfarra foi levado para os logotipos Paramount Players e Paramount Animation, bem como o logotipo da Paramount Television Studios, que também é usado para o logotipo da Paramount Network Original Productions com 68 Uísque.
• A introdução da Paramount Picture em 2021, com um logotipo e uma fanfare que acompanha. As mudanças adicionadas pela ViacomCBS em 2022 foram adicionadas apenas na impressão e nunca vistas na tela.
  A palavra "Pictures" foi restaurada para a parte inferior do logotipo da Paramount em 2022, após a ViacomCBS ter tomado o nome da Paramount e branding para toda a sua operação; este logotipo revisado usado para materiais impressos e merchandising, enquanto ainda aparece como simplesmente "Paramount" na tela, não usa mais o byline.

Passeios pelo estúdio

A Paramount Studios oferece passeios por seus estúdios. O Studio Tour de 2 horas oferece, como o nome indica, um passeio regular pelo estúdio. Os palcos onde Sansão e Delilah, Sunset Blvd., White Christmas, Rear Window, Sabrina, Breakfast at Tiffany's e muitos outros filmes clássicos foram rodados e ainda estão em uso hoje. O backlot do estúdio apresenta vários blocos de fachadas que retratam vários locais da cidade de Nova York, como "Washington Square", "Brooklyn" e "Financial District& #34;. O After Dark Tour envolve um passeio pelo Hollywood Forever Cemetery.

Biblioteca de filmes

Alguns anos após a decisão do caso Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. em 1948, a Music Corporation of America (MCA) abordou a Paramount oferecendo US$ 50 milhões por 750 longas-metragens sonoros lançados antes até 1º de dezembro de 1949, com pagamento parcelado por vários anos. A Paramount viu isso como uma pechincha, já que o fugaz estúdio de cinema via muito pouco valor em sua biblioteca de filmes antigos na época. Para resolver quaisquer preocupações antitruste, a MCA criou a EMKA, Ltd. como uma corporação fictícia para vender esses filmes para a televisão. A biblioteca da EMKA/Universal Television inclui os cinco filmes dos irmãos Paramount Marx, a maioria das imagens de Road to... de Bob Hope–Bing Crosby e outros clássicos como Trouble in Paradise, Shanghai Express, She Fed Him Wrong, Sullivan's Travels, The Palm Beach Story, Por quem os sinos dobram, Indenização dupla, O fim de semana perdido e A herdeira.

O estúdio produziu muitos filmes aclamados pela crítica, como Titanic, Footloose, Breakfast at Tiffany's, Braveheart , Ghost, The Truman Show, Meninas Malvadas, Psicopata, Rocketman i>, Dia de folga de Ferris Bueller, O Curioso Caso de Benjamin Button, Dias de Trovão, Rosemary's Baby, Sunset Boulevard, Forrest Gump, Coming to America, World War Z, Babel, The Conversation, The Fighter, Interstellar, Terms of Endearment, O Lobo de Wall Street e Um Lugar Silencioso; bem como as séries de filmes O Poderoso Chefão, Jornada nas Estrelas e Missão: Impossível.

Série de filmes

Filmes de maior bilheteria

^‡—Inclui reedições teatrais.

Representação latina e hispânica

Em 31 de julho de 2018, a Paramount foi alvo da National Hispanic Media Coalition e do National Latino Media Council, que alegaram que o estúdio tem o pior histórico de contratação de talentos latinos e hispânicos, tanto na frente quanto atrás do câmera (o último filme da Paramount dirigido por um diretor espanhol foi Rings em 2017). Em resposta, a Paramount divulgou a declaração: “Recentemente nos reunimos com o NHMC em um esforço de boa fé para ver como poderíamos fazer parceria enquanto impulsionamos ainda mais a cultura de diversidade, inclusão e pertencimento da Paramount. Sob nossa nova equipe de liderança, continuamos progredindo, incluindo a garantia de representação na frente e atrás das câmeras nos próximos filmes, como Dora the Explorer, Instant Family, Bumblebee e Limited Partners – e agradecemos a oportunidade de construir e fortalecer ainda mais os relacionamentos com a comunidade criativa latina."

O NHMC protestou no lote da Paramount Pictures em 25 de agosto. Mais de 60 manifestantes compareceram, enquanto gritavam "Latinos excluídos, hora de serem incluídos!". O presidente e CEO do NHMC, Alex Nogales, prometeu continuar o boicote até que o estúdio assinasse um memorando de entendimento.

Em 17 de outubro, o NHMC protestou no lote de filmes da Paramount pela segunda vez em dois meses, com a presença de 75 manifestantes. Os líderes entregaram uma petição assinada por 12.307 pessoas e a endereçaram a Jim Gianopulos.