Filme de terror
Terror é um gênero de filme que busca provocar medo ou repulsa em seu público para fins de entretenimento.
Filmes de terror geralmente exploram assuntos obscuros e podem lidar com tópicos ou temas transgressivos. Elementos amplos incluem monstros, eventos apocalípticos e crenças religiosas ou folclóricas. Técnicas cinematográficas usadas em filmes de terror demonstraram provocar reações psicológicas no público.
Os filmes de terror existem há mais de um século. As primeiras inspirações anteriores ao desenvolvimento do filme incluem folclore, crenças religiosas e superstições de diferentes culturas e a literatura gótica e de terror de autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker e Mary Shelley. Com origens no cinema mudo e no expressionismo alemão, o terror só se tornou um gênero codificado após o lançamento de Drácula (1931). Muitos subgêneros surgiram nas décadas subsequentes, incluindo horror corporal, horror de comédia, filmes de terror, terror sobrenatural e horror psicológico. O gênero foi produzido em todo o mundo, variando em conteúdo e estilo entre as regiões. O terror é particularmente proeminente no cinema do Japão, Coréia, Itália e Tailândia, entre outros países.
Apesar de serem objeto de controvérsia social e jurídica devido ao seu tema, alguns filmes de terror e franquias tiveram grande sucesso comercial, influenciaram a sociedade e geraram vários ícones da cultura popular.
Características
The Dictionary of Film Studies define o filme de terror como representando "assunto perturbador e sombrio, buscando provocar respostas de medo, terror, repulsa, choque, suspense e, claro,, horror de seus espectadores." No capítulo "The American Nightmare: Horror in the 70s" de Hollywood do Vietnã a Reagan (2002), o crítico de cinema Robin Wood declarou que a semelhança entre os filmes de terror é que "a normalidade é ameaçada pelo monstro". Isso foi expandido ainda mais por The Philosophy of Horror, or Parodoxes of the Heart de Noël Carroll, que acrescentou que "a repulsa deve ser prazerosa, como evidenciado pela popularidade do gênero". #34;
Antes do lançamento de Drácula (1931), o historiador Gary Don Rhodes explicava que a ideia e a terminologia do filme de terror ainda não existiam como um gênero codificado, embora os críticos usassem o termo "horror" para descrever filmes em resenhas anteriores ao lançamento de Dracula'. "Terror" era um termo usado para descrever uma variedade de significados. Em 1913, Moving Picture World definiu "horror" como exibindo "presidiários listrados, índios assassinos, sorridentes 'negros', bêbados homicidas" Alguns títulos que sugerem horror como The Hand of Horror (1914) foi um melodrama sobre um ladrão que rouba sua própria irmã. Durante a era do cinema mudo, o termo horror era usado para descrever tudo, desde "cenas de batalha" em filmes de guerra para contos de dependência de drogas. Rhodes concluiu que o termo "filme de terror" ou "filme de terror" não foi usado no cinema antigo.
O gênero de filme de mistério estava em voga e as primeiras informações sobre Drácula sendo promovido como filme de mistério eram comuns, apesar do romance, da peça e da história do filme depender do sobrenatural. Newman discutiu o gênero em Companion to Horror do British Film Institute, onde observou que os filmes de terror na década de 1930 eram fáceis de identificar, mas depois dessa década "as distinções mais confusas se tornam, e o horror se torna menos um gênero distinto do que um efeito que pode ser implantado em qualquer número de configurações narrativas ou padrões narrativos.
Vários escritos sobre gênero de Altman, Lawrence Alloway (Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) e Peter Hutchings (Approaches to Popular Film (1995)) sugeriu que é mais fácil ver os filmes como ciclos opostos aos gêneros, sugerindo que o filme de terror visto como um ciclo o colocaria em termos de como a indústria cinematográfica era econômica e produtiva, o pessoal envolvido em suas respectivas épocas e como os filmes eram comercializados exibidos e distribuídos. Mark Jancovich declarou em um ensaio que "não existe uma simples 'crença coletiva' quanto ao que constitui o gênero de terror" entre fãs e críticos do gênero. Jancovich descobriu que existiam divergências entre o público que queria se distinguir. Isso variou de fãs de diferentes gêneros que podem ver um filme como Alien (1979) como pertencente à ficção científica e bases de fãs de terror que o descartam como inautêntico para qualquer um dos gêneros. Existem outros debates entre os fãs do gênero com definições pessoais de "verdadeiro" filmes de terror, como fãs que abraçam figuras cult como Freddy Kruger da série A Nightmare on Elm Street, enquanto outros se desassociam de personagens e séries e focam em diretores auteur do gênero como Dario Argento, enquanto outros fãs considerariam os filmes de Argento muito mainstream, tendo preferências por filmes mais underground. Andrew Tudor escreveu em Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie sugeriu que "Gênero é o que nós coletivamente acreditamos que seja"
Técnicas cinematográficas
Em um estudo de Jacob Shelton, as várias maneiras pelas quais os membros do público são manipulados por meio de filmes de terror foram investigadas em detalhes. O espaço negativo é um método que pode desempenhar um papel na indução de uma reação, fazendo com que os olhos de uma pessoa descansem remotamente em qualquer coisa no quadro - uma parede ou o vazio negro nas sombras.
O jump scare é um tropo do filme de terror, onde uma mudança abrupta na imagem acompanhada de um som alto pretende surpreender o espectador. Isso também pode ser subvertido para criar tensão, onde o público pode se sentir mais desconfortável e desconfortável ao antecipar um susto.
Os espelhos são frequentemente usados em filmes de terror para criar profundidade visual e aumentar a tensão. Shelton argumenta que os espelhos têm sido usados com tanta frequência em filmes de terror que o público foi condicionado a temê-los, e subverter as expectativas do público de um susto no espelho pode aumentar ainda mais a tensão. Enquadramentos apertados e close-ups também são comumente usados; estes podem criar tensão e induzir ansiedade ao não permitir que o espectador veja além do que está ao redor do protagonista.
Música
A música é um componente chave dos filmes de terror. Em Music in the Horror Film (2010), Lerner escreve que "música em filmes de terror frequentemente nos faz sentir ameaçados e desconfortáveis" e pretende intensificar a atmosfera criada em imagens e temas. Dissonância, atonalidade e experimentos com o timbre são características típicas utilizadas por compositores em músicas de filmes de terror.
Temas
No livro Dark Dreams, o autor Charles Derry concebeu filmes de terror com foco em três grandes temas: o horror da personalidade, o horror do Armagedom e o horror do demoníaco. O horror da personalidade deriva de monstros estarem no centro da trama, como o monstro de Frankenstein, cuja psicologia os faz realizar atos horríveis indescritíveis que vão desde estupros, mutilações e assassinatos sádicos. Outras obras-chave desta forma são Psycho de Alfred Hitchcock, que apresenta assassinos psicóticos sem a aparência de um monstro. O segundo 'Armagedom' O grupo investiga o medo da destruição em grande escala, que vai desde obras de ficção científica, mas também de eventos naturais, como The Birds (1963) de Hitchcock. O último grupo do "Fear of the Demonic" apresenta relatos gráficos de ritos satânicos, feitiçaria, exorcismos fora das formas tradicionais de adoração, como visto em filmes como O Exorcista (1973) ou O Presságio (1976).
Alguns críticos sugeriram que os filmes de terror podem ser um meio para explorar as tendências culturais, políticas e sociais contemporâneas. Jeanne Hall, teórica do cinema, concorda com o uso de filmes de terror para facilitar o processo de compreensão das questões, fazendo uso de seus elementos óticos. O uso de filmes de terror pode ajudar o público a entender eventos históricos anteriores internacionais, por exemplo, para retratar os horrores da Guerra do Vietnã, o Holocausto, a epidemia mundial de AIDS ou o pessimismo pós-11 de setembro. Em muitas ocorrências, a manipulação do horror apresenta definições culturais que não são precisas, mas estabelecem um exemplo com o qual uma pessoa se relaciona com aquela cultura específica a partir de então em sua vida.
História
Em seu livro Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980), o autor Siegbert Solomon Prawer afirmou que aqueles que desejam ler filmes de terror em um caminho histórico linear, citando historiadores e críticos como Carlos Clarens notam que, assim como alguns públicos de cinema de uma época levavam os filmes de Tod Browning protagonizados por Bela Lugosi com extrema seriedade, outras produções de outros países viam o material preparado para a paródia, como entretenimento infantil ou nostálgico lembrança. John Kenneth Muir, em seus livros que cobrem a história dos filmes de terror nas últimas décadas do século 20, ecoou essa afirmação, afirmando que os filmes de terror refletem as ansiedades de "sua idade e seu público" concluindo que "se o horror não é relevante para a vida cotidiana... não é horripilante".
Primeiras influências e filmes
Crenças no sobrenatural, demônios e fantasmas existem no folclore e nas religiões de muitas culturas há séculos; estes se tornariam partes integrantes do gênero de terror. Os zumbis, por exemplo, originaram-se do folclore haitiano. Antes do desenvolvimento do filme no final da década de 1890, a ficção gótica foi desenvolvida. Estes incluíram Frankenstein (1818) e contos de Edgar Allan Poe, que mais tarde teriam várias adaptações para o cinema. No final dos anos 1800 e início dos anos 1900, mais textos de terror importantes seriam desenvolvidos do que em qualquer outro período anterior. Embora nem todas fossem histórias de terror diretas, seus elementos horríveis permaneceram na cultura popular, com seus cenários se tornando básicos no cinema de terror.
O crítico e autor Kim Newman descreveu Georges Méliès Le Manoir du diable como o primeiro filme de terror, apresentando elementos que se tornariam básicos no gênero: imagens de demônios, fantasmas e castelos assombrados. O cinema do início do século 20 tinha uma produção cinematográfica tão agitada que várias adaptações de histórias eram feitas com meses de diferença. Isso incluiu adaptações de Poe feitas na França e nos Estados Unidos, para adaptações de Frankenstein sendo feitas nos Estados Unidos e na Itália. A mais adaptada dessas histórias foi Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), que teve três versões feitas apenas em 1920.
O cinema alemão antigo envolvia histórias do tipo Poe, como O Estudante de Praga (1913), que apresentava o diretor e ator Paul Wegener. Wegner continuaria a trabalhar em recursos semelhantes, como O Golem e a Dancing Girl e seus filmes Golem relacionados. Outros atores da época que atuaram em filmes semelhantes incluem Werner Krauss e Conrad Veidt, que estrelou O Gabinete do Dr. Caligari, levando a papéis semelhantes em outras produções alemãs. F. W. Murnau também dirigiria uma adaptação de Nosferatu (1922), um filme que Newman descreveu como "a única adaptação cinematográfica de Drácula a se interessar principalmente por terror, pelas feições de rato e corpo magro do personagem, o filme foi, ainda mais do que Caligari, "um modelo para o filme de terror"
Década de 1930
Após o sucesso de 1927 da peça da Broadway de Drácula, a Universal Studios comprou oficialmente os direitos da peça e do romance. Após a estreia de Drácula' em 12 de fevereiro de 1931, o filme recebeu o que os autores do livro Universal Horrors proclamado como "uniformemente positivo, alguns até elogiosos" avaliações. A recepção comercial surpreendeu a Universal, que seguiu em frente para fazer uma produção semelhante de Frankenstein (1931). Frankenstein também provou ser um sucesso para a Universal, o que levou tanto Dracula quanto Frankenstein a fazer estrelas de cinema de seus protagonistas: Bela Lugosi e Boris Karloff, respectivamente. Karloff estrelou o sucessor da Universal, A Múmia (1932), que Newman descreveu como o estúdio sabendo "o que eles estavam recebendo". aproximando o filme da trama de Drácula. Lugosi e Karloff estrelariam juntos várias adaptações de Poe na década de 1930.
Após o lançamento de Drácula, o The Washington Post declarou que o sucesso de bilheteria do filme levou a um ciclo de filmes semelhantes, enquanto o The New York O Times afirmou em uma visão geral de 1936 que Drácula e a chegada do filme sonoro começaram o "triunfo real desses thrillers espectrais". Outros estúdios começaram a desenvolver seus próprios projetos de terror com Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures e Warner Bros. A Universal também seguiria com vários filmes de terror até meados da década de 1930.
Em 1935, o presidente do BBFC Edward Shortt, escreveu "embora uma categoria separada tenha sido estabelecida para esses filmes [horríveis], lamento saber que eles estão aumentando...espero que o produtores e locatários aceitarão esta palavra de advertência e desencorajarão esse tipo de assunto tanto quanto possível." Como o Reino Unido era um mercado significativo para Hollywood, os produtores americanos ouviram o aviso de Shortt e o número de filmes de terror produzidos em Hollywood diminuiu em 1936. Um jornal comercial Variety relatou que o abandono do Universal Studios dos filmes de terror após o lançamento de Dracula's Daughter (1936) foi que "países europeus, especialmente a Inglaterra, têm preconceito contra esse tipo de produto [sic]." No final da década, um relançamento lucrativo de Dracula e Frankenstein encorajaria a Universal a produzir Son of Frankenstein (1939) apresentando ambos Lugosi e Karloff, iniciando um ressurgimento do filme de terror que continuaria em meados da década de 1940.
1940
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Após o sucesso de Son of Frankenstein (1939), os filmes de terror da Universal receberam o que o autor Rick Worland de The Horror Film chamou de "uma segundo vento" e os filmes de terror continuaram a ser produzidos em ritmo febril em meados da década de 1940. A Universal investigou suas propriedades de terror da década de 1930 para desenvolver novas sequências, como as séries O Homem Invisível e A Múmia. A Universal viu potencial em fazer do ator Lon Chaney Jr. uma nova estrela para substituir Karloff, já que Chaney não havia se destacado nas fotos A ou B. Chaney Jr. se tornaria uma estrela do terror durante a década, aparecendo nos filmes da série The Wolf Man, retratando vários dos personagens monstros da Universal. Os estúdios B-Picture também desenvolveram filmes que imitavam o estilo da produção de terror da Universal. Karloff trabalhou com a Columbia Pictures atuando em vários filmes como personagens do tipo "Mad doctor", começando com The Man They Could Not Hang (1939), enquanto Lugosi trabalhou entre a Universal e os estúdios da pobreza. como Producers Releasing Corporation (PRC) para The Devil Bat (1941) e Monogram para nove longas-metragens.
Em março de 1942, o produtor Val Lewton encerrou sua relação de trabalho com o produtor independente David O. Selznick para trabalhar para a RKO Radio Pictures'. Charles Koerner, tornando-se chefe de uma nova unidade criada para desenvolver longas-metragens de terror de filmes B. De acordo com o roteirista DeWitt Bodeen e o diretor Jacques Tourneur, a primeira produção de terror de Lewton Cat People (1942), Lewton queria fazer algo diferente do terror Universal com Tourneu descrevendo-o como fazendo ";algo inteligente e de bom gosto". Lewton desenvolveu uma série de filmes de terror para a RKO, descritos por Newman como "polidos, assombrados pela desgraça, poéticos" enquanto o crítico de cinema Roger Ebert, os filmes que Lewton produziu na década de 1940 foram "marcos na história do cinema americano". Vários filmes de terror da década de 1940 emprestados de Cat People, apresentam especificamente uma personagem feminina que teme ter herdado a tendência de se transformar em um monstro ou tentar replicar o estilo visual sombrio do filme. Entre 1947 e 1951, Hollywood quase não fez novos filmes de terror. Isso se deveu ao declínio acentuado das vendas, levando os estúdios principais e pobres a relançar seus filmes de terror mais antigos durante esse período, em vez de fazer novos.
Década de 1950
O início dos anos 1950 apresentou apenas alguns filmes de terror gótico desenvolvidos, antes do lançamento dos filmes góticos da Hammer Film Productions, Hammer originalmente começou a desenvolver filmes de ficção científica de estilo americano no início dos anos 1950, mas depois se ramificou no terror com seus filmes coloridos A Maldição de Frankenstein e Drácula (1958). Esses filmes dariam origem a duas estrelas do cinema de terror: Christopher Lee e Peter Cushing e levariam a uma maior produção de filmes de terror da Hammer na década.
Entre os filmes de terror mais influentes da década de 1950 estava The Thing From Another World (1951), com Newman afirmando que inúmeros filmes de terror de ficção científica da década de 1950 seguiriam seu estilo. Por cinco anos após o lançamento de A Coisa de Outro Mundo, quase todos os filmes envolvendo alienígenas, dinossauros ou mutantes radioativos seriam tratados com personagens comuns como vistos no filme. Filmes com vampiros, lobisomens e o monstro de Frankenstein também passaram a ter elementos de ficção científica da época, como personagens com elementos de enredo semelhantes de Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde. Os filmes de terror também se expandiram em produções internacionais na segunda metade da década de 1950, com filmes do gênero sendo feitos no México, Itália, Alemanha e França.
Década de 1960
O filme de terror mudou drasticamente em 1960, especificamente, com o filme de Alfred Hitchcock Psycho (1960) baseado no romance de Robert Bloch. Newman declarou que o filme elevou a ideia de um assassino em série de múltiplas personalidades que deu o tom do futuro filme que só foi abordado em melodramas anteriores e film noir. O lançamento de Psycho levou a imagens semelhantes sobre a psicose dos personagens e um breve reaparecimento do que Newman descreveu como "imponente, de bom gosto" filmes de terror como The Innocents de Jack Clayton (1961) e The Haunting de Robert Wise (1963). Newman descreveu O Bebê de Rosemary (1968) de Roman Polanski como o outro "evento". filme de terror da década de 1960 após Psycho.
Roger Corman trabalhando com a AIP para fazer House of Usher (1960), que liderou várias adaptações futuras de Poe, outras adaptações de Poe dos anos 1960 por Corman, e forneceu papéis para estrelas de terror envelhecidas, como Karloff e Chaney, Jr. Esses filmes foram feitos para competir com os filmes de terror britânicos coloridos da Hammer no Reino Unido, apresentando suas estrelas de terror Cushing e Fisher, cuja série Frankenstein continuou de 1958 a 1973 Competição para Hammer apareceu em em meados da década de 1960 no Reino Unido com a Amicus Productions, que também fez longas-metragens com Cushing e Lee. Como Psycho, Amicus baseou-se em fontes contemporâneas como Bloch (The Skull (1965) e Torture Garden (1967)) levou a Hammer adaptando trabalhos por mais autores da época.
O Domingo Negro de Mario Bava (1960) marcou um aumento na violência na tela no cinema. Os primeiros filmes de terror britânicos tiveram suas cenas mais sangrentas cortadas no lançamento inicial ou sugeridas por meio de narração, enquanto Psycho sugeria sua violência por meio de uma edição rápida. O Black Sunday, por outro lado, retratou a violência sem sugestão. Esse nível de violência seria visto mais tarde em outras obras de Bava e em outros filmes italianos, como o giallo de Dario Argento e Lucio Fulci. Outras produções americanas independentes da década de 1960 expandiram o sangue mostrado nos filmes em um gênero mais tarde descrito como filme splatter, com filmes de Herschell Gordon Lewis como Blood Feast, enquanto Newman descobriu que o verdadeiro avanço Um desses filmes independentes foi Noite dos Mortos Vivos de George A. Romero (1968), que estabeleceu uma nova atitude para o filme de terror, que desconfiava de figuras de autoridade, quebrou tabus da sociedade e foi satírico entre seus cenários mais cheios de suspense.
Década de 1970
O historiador John Kenneth Muir descreveu a década de 1970 como uma "época verdadeiramente eclética" para o cinema de terror, observando uma mistura de esforços novos e mais pessoais no filme, enquanto outros foram uma ressurreição de personagens mais antigos que apareceram desde as décadas de 1930 e 1940. A Noite dos Mortos-Vivos teve o que Newman descreveu como uma "influência lenta" sobre filmes de terror da época e o que ele descreveu como "o primeiro dos autores do gênero" que trabalhavam fora das configurações do estúdio. Estes incluíram diretores americanos como John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven e Brian De Palma, bem como diretores que trabalham fora da América, como Bob Clark, David Cronenberg e Dario Argento. Antes de A Noite dos Mortos-Vivos, os monstros dos filmes de terror podiam ser facilmente banidos ou derrotados no final do filme, enquanto o filme de Romero e os filmes de outros cineastas frequentemente sugeriam outros o horror ainda persistia após os créditos.
Amicus e Hammer interromperam a produção de longas-metragens na década de 1970. Remakes provaram ser escolhas populares para filmes de terror na década de 1970, com filmes como Invasion of the Bodysnatchers (1978) e contos baseados em Drácula que continuaram no final dos anos 1970 com Drácula de John Badham (1979) e Nosferatu the Vampyre de Werner Herzog (1979). Apesar de não ser um remake oficial, o último filme de terror de grande bilheteria da década, Alien (1979) pegou elementos de filme b de filmes como It! O terror além do espaço (1958). Newman sugeriu que filmes de grande bilheteria como Alien, Jaws (1975) e Halloween (1978) se tornaram sucessos por serem "máquinas de suspense implacáveis". com alta sofisticação visual." Ele continuou aquele tema musical memorável de Tubarão' e seu monstro não sendo produto da sociedade como Norman Bates em Psycho transitou para o Halloween' s Michael Myers e a música tema de seus filmes.
Década de 1980
Com o surgimento do vídeo doméstico na década de 1980, os filmes de terror passaram a ser censurados no Reino Unido em um fenômeno popularmente conhecido como "video desagradável", levando à apreensão de coleções de vídeos pela polícia e algumas pessoas sendo preso por vender ou possuir alguns filmes de terror. Newman descreveu que a resposta ao problema desagradável do vídeo levou os filmes de terror a se tornarem "mais burros do que na década anterior". e embora os filmes não fossem menos sangrentos, eles eram "mais leves [...] tornando-se mais descartáveis, menos trabalhos pessoais." Newman observou que esses diretores que criaram material original na década de 1970, como Carpenter, David Cronenberg e Tobe Hooper, pelo menos brevemente "jogar pelo seguro" com adaptações de Stephen King ou remakes do material de terror dos anos 1950.
Substituindo o monstro de Frankenstein e o Drácula, surgiram novos personagens populares com nomes mais genéricos, como Jason Voorhees (Sexta-Feira 13), Michael Myers (Halloween) e Freddy Kruger (Um Pesadelo na Rua Elm). Ao contrário dos personagens do passado que eram vampiros ou criados por cientistas malucos, esses personagens eram aparentemente pessoas com nomes comuns que desenvolveram o gênero de filme de terror da época. O gênero foi ridicularizado por vários críticos de cinema contemporâneos da época, como Roger Ebert, e frequentemente era altamente lucrativo nas bilheterias. A década de 1980 destacou vários filmes sobre transformação corporal, através de efeitos especiais e maquiadores como Rob Bottin e Rick Baker, que permitiram cenas de transformação mais detalhadas e gráficas ou o corpo humano em várias formas de transformação horrível.
Outros estilos mais tradicionais continuaram na década de 1980, como filmes com temas sobrenaturais envolvendo casas mal-assombradas, fantasmas e possessão demoníaca. Entre os filmes mais populares do estilo estão O Iluminado (1980) de Stanley Kubrick, e Poltergeist (1982) de grande bilheteria de Hooper. Após o lançamento de filmes baseados nos livros de Stephen King, como O Iluminado e Carrie, levou a novas adaptações cinematográficas de seus romances ao longo dos anos 1980.
Década de 1990
Filmes de terror da década de 1990 também falharam em desenvolver tantos novos diretores importantes do gênero quanto nas décadas de 1960 ou 1970. Jovens cineastas independentes como Kevin Smith, Richard Linklater, Michael Moore e Quentin Tarantino entraram no cinema fora do gênero em festivais não relacionados ao gênero, como o Festival de Cinema de Sundance. Newman observou que o início dos anos 1990 "não era um bom momento para terror", observando o lançamento excessivo de sequências. Muir comentou que na década de 1990, após o fim da Guerra Fria, os Estados Unidos realmente não tinham um "inimigo sério" internacionalmente, levando a filmes de terror se adaptando a inimigos fictícios predominantemente dentro da América, com o governo americano, grandes empresas, religião organizada e a classe alta, bem como itens sobrenaturais e ocultos, como vampiros ou satanistas preenchendo os vilões de terror da década de 1990. O rápido crescimento da tecnologia na década de 1990 com a internet e os temores do problema do ano 2000 causando o fim do mundo se refletiram nas tramas dos filmes.
Outras tendências baseadas em gênero da década de 1990, incluindo os filmes de terror pós-modernos, como Scream (1996), foram feitos nessa época. Os filmes de terror pós-modernos continuaram nos anos 2000, sendo lançados apenas como paródias humorísticas. No final da década de 1990, foram lançados três filmes que Newman descreveu como "fenômenos culturais". Estes incluíram Ring de Hideo Nakata (1998), que foi o maior sucesso em toda a Ásia, The Sixth Sense, outra história de fantasmas que Newman descreveu como fazendo ";um clichê instantâneo" de finais inesperados e o filme independente de baixo orçamento The Blair Witch Project (1999). Newman descreveu a primeira tendência de filmes de terror nos anos 2000, após o sucesso de The Blair Witch Project, mas predominantemente paródias ou imitações semelhantes de baixo orçamento.
Anos 2000
As séries voltadas para adolescentes começaram na era com Final Destination, enquanto o sucesso do remake de 1999 de House on Haunted Hill de William Castle levou a uma série de remakes na década. A popularidade do remake de Dawn of the Dead (2004) levou a um renascimento dos filmes de zumbis americanos no final dos anos 2000. Além dos remakes, outras franquias de terror há muito adormecidas, como O Exorcista e Sexta-Feira 13, receberam novos longas-metragens. Após o sucesso de Ring (1998), vários filmes vieram de Hong Kong, Coréia do Sul, Tailândia e Japão com enredos de detetive semelhantes investigando fantasmas. Essa tendência ecoou no Ocidente com filmes com enredos semelhantes e remakes hollywoodianos de filmes asiáticos como O Chamado (2002). No Reino Unido, houve o que Newman descreveu como um "avivamento modesto" dos filmes de terror britânicos, primeiro com filmes de terror relacionados à guerra e vários filmes independentes de vários estilos, com Newman descrevendo as "erupções do novo terror britânico" incluindo 28 Days Later (2002) e Shaun of the Dead (2004).
David Edelstein do The New York Times cunhou um termo para um gênero que ele descreveu como "tortura pornô" em um artigo de 2006, como um rótulo para filmes descritos, muitas vezes retroativamente, em mais de 40 filmes desde 2003. Edelstein agrupou filmes como Saw (2004) e Wolf Creek (2005) sob este banner sugerindo ao público uma visão "excitante e chocante" enquanto os estudiosos do cinema de filmes de terror do início do século 21 os descreveram como "atos corporais intensos e representações corporais visíveis". para produzir reações incômodas. Kevin Wetmore, usando a série de filmes Jogos Mortais, sugeriu que esses filmes refletiam uma atitude pós-11 de setembro em relação ao pessimismo crescente, especificamente uma de "sem redenção, sem esperança, sem expectativas de que";nós vamos ficar bem'"
2010 até o presente
Após o sucesso do estúdio de cinema Blumhouse com Atividade Paranormal (2007), o estúdio continuou a produzir filmes que se tornaram sucesso na década de 2010 com a série de filmes Insidious. Isso levou ao que Newman descreveu como a política da empresa sobre "conhecimento comercial com risco temático que muitas vezes valeu a pena", como Get Out (2017) e séries como The Purgar. Laura Bradley em seu artigo para Vanity Fair observou que estúdios de cinema grandes e pequenos começaram a perceber o sucesso de Blumhouse, incluindo A24, que se tornou popular com filmes como A Bruxa (2015) e Midsommar (2019). Bradley comentou como alguns desses filmes foram classificados como "horror elevado", um termo usado para obras que eram 'elevadas' além dos filmes tradicionais ou de gênero puro, mas declarou que "aficionados do terror e alguns críticos rejeitaram a noção de que esses filmes estão fazendo algo inteiramente novo" observando suas raízes em filmes como A Noite dos Mortos Vivos (1968) e O Bebê de Rosemary (1968). O aumento no uso de serviços de streaming na década de 2010 também foi sugerido como impulsionador da popularidade do terror; além de Netflix e Amazon Prime Video produzindo e distribuindo inúmeras obras do gênero, Shudder foi lançado em 2015 como um serviço específico de terror. No início dos anos 2010, uma onda de filmes de terror começou a exibir o que Virginie Sélavy descreveu como uma tendência psicodélica. Isso foi inspirado pela experimentação e subgêneros da década de 1970, especificamente o terror popular. A tendência começou com Enter the Void (2009) e Beyond the Black Rainbow (2010) e continuou ao longo da década com filmes como Climax (2018).
Adaptado do romance de Stephen King, It (2017) estabeleceu um recorde de bilheteria para filmes de terror ao arrecadar US$ 123,1 milhões no fim de semana de estreia nos Estados Unidos e quase US$ 185 milhões globalmente. O sucesso de It levou outros romances de King a serem adaptados para novos longas-metragens. O início de 2020 e a pandemia de COVID-19 tiveram um grande impacto na indústria cinematográfica, fazendo com que vários filmes de terror fossem retidos no lançamento ou tivessem sua produção interrompida. Durante os bloqueios, o streaming de filmes com um apocalipse fictício aumentou.
Subgêneros de filmes de terror
O terror é um gênero maleável e muitas vezes pode ser alterado para acomodar outros tipos de gênero, como ficção científica, tornando alguns filmes difíceis de categorizar.
Horror corporal
Um gênero que surgiu na década de 1970, os filmes de terror corporal focam no processo de transformação corporal. Nesses filmes, o corpo ou é engolfado por algum processo maior ou caminha para a fragmentação e o colapso. Nesses filmes, o foco pode estar na implicação apocalíptica de uma sociedade inteira sendo dominada, mas o foco geralmente é sobre um indivíduo e seu senso de identidade, principalmente observando a mudança de seu próprio corpo. A primeira aparição do subgênero foi obra do diretor David Cronenberg, especificamente com os primeiros filmes como Shivers (1975). Mark Jancovich, da Universidade de Manchester, declarou que as cenas de transformação no gênero provocam medo e repulsa, mas também prazer e excitação, como em The Thing (1982) e The Fly (1986).
Comédia de terror
O terror de comédia combina elementos de comédia e filme de terror. O gênero de terror de comédia geralmente se cruza com o gênero de comédia negra. Ocasionalmente, inclui filmes de terror com classificações mais baixas voltadas para o público familiar. O conto The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving é citado como "a primeira grande história de comédia e terror".
Terror popular
O terror popular usa elementos do folclore ou outras crenças religiosas e culturais para instilar medo no público. Os filmes de terror folclóricos apresentam cenários rurais e temas de isolamento, religião e natureza. Exemplos frequentemente citados são Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) e Midsommar (2019). O folclore e as crenças locais foram observados como predominantes em filmes de terror da região do Sudeste Asiático, incluindo Tailândia e Indonésia.
Filmagem de terror encontrada
A "técnica" dá ao público uma visão em primeira pessoa dos eventos na tela e apresenta a filmagem como sendo descoberta depois. Filmes de terror que são enquadrados como sendo feitos de "filmagens encontradas" mesclar as experiências do público e dos personagens, o que pode induzir suspense, choque e perplexidade. Alexandra Heller-Nicholas observou que a popularidade de sites como o YouTube em 2006 despertou o gosto pela mídia amadora, levando à produção de outros filmes no gênero de terror encontrado no final dos anos 2000, incluindo o particularmente bem-sucedido Atividade Paranormal (2007).
Terror gótico
Em seu livro Gothic film, Richard J. McRoy e Richard J. Hand afirmaram que "Gothic" pode ser argumentado como um subgênero muito vago de horror, mas argumentou que "gótico" como um todo era um estilo como film noir e não vinculado a certos elementos cinematográficos como o faroeste ou o filme de ficção científica. O termo "gótico" é freqüentemente usado para descrever uma abordagem estilizada para mostrar localização, desejo e ação no filme. Visões contemporâneas do gênero o associam a imagens de castelos no topo de colinas e mansões ancestrais labirínticas que estão em vários estados de abandono. As narrativas nesses filmes geralmente se concentram no medo e na atração do público por mudanças sociais e rebeliões. O gênero pode ser aplicado a filmes desde The Haunted Castle (1896), Frankenstein (1910), bem como a iterações mais complexas, como Park Chan-wook'.;s Stoker (2013) e Get Out de Jordan Peele (2017).
O estilo gótico é aplicado em vários filmes ao longo da história do cinema de terror. Isso inclui a Universal Pictures' filmes de terror da década de 1930, o renascimento do terror gótico nas décadas de 1950 e 1960 com filmes de Hammer, o ciclo Poe de Roger Corman e várias produções italianas. Na década de 1970, as produções americanas e britânicas geralmente tinham filmes de vampiros ambientados em um cenário contemporâneo, como a Hammer Films, que tinha suas histórias de Drácula ambientadas em um cenário moderno e fazia outros materiais de terror que impulsionavam o conteúdo erótico de seus vampiros. filmes iniciados pelo Domingo Negro. Na década de 1980, os personagens de terror mais antigos de Drácula e o monstro de Frankenstein raramente apareciam, com filmes temáticos de vampiros continuando frequentemente na tradição de autores como Anne Rice, onde o vampirismo se torna uma escolha de estilo de vida, em vez de praga ou maldição. Após o lançamento de Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola (1992), uma pequena onda de filmes de romance de terror gótico de alto orçamento foi lançada na década de 1990.
Terror natural
Também descrito como "eco-horror", o filme de terror natural é um subgênero "apresentando a natureza enlouquecida na forma de bestas mutantes, insetos carnívoros e animais ou plantas normalmente inofensivos transformados em assassinos de sangue frio." Em 1963, Hitchcock definiu uma nova natureza de gênero vingando-se da humanidade com The Birds (1963), que se expandiu em uma tendência na década de 1970. Após o sucesso de Willard (1971), um filme sobre ratos assassinos, 1972 teve filmes semelhantes com Stanley (1972) e uma sequência oficial Ben (1972). Outros filmes seguiram o mesmo caminho, como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) e o que Muir descreveu como o "ponto de virada" no gênero com Jaws (1975), que se tornou o filme de maior bilheteria na época e moveu os gêneros de ataques de animais "para uma rota menos fantástica" com menos animais gigantes e mais criaturas da vida real, como Grizzly (1976) e Night Creature (1977), Orca (1977) e Tubarão 2 (1978). O filme está ligado aos movimentos ambientais que se tornaram mais populares nos anos 1970 e início dos anos 1980, como o vegetarianismo, movimentos de direitos dos animais e organizações como o Greenpeace. Depois de Jaws, os tubarões se tornaram o animal mais popular do gênero, variando de similares como Mako: The Jaws of Death (1976) e Great White (1981) para a série de filmes Sharknado. James Marriott descobriu que o gênero havia "perdido o ímpeto"; desde a década de 1970, enquanto os filmes ainda seriam feitos na virada do milênio.
Filme de terror
O filme de terror é um subgênero de terror, que envolve um assassino assassinando um grupo de pessoas (geralmente adolescentes), geralmente com o uso de ferramentas brancas. Em seu livro sobre o gênero, o autor Adam Rockoff disse que esses vilões representavam um "gênero desonesto" de filmes com "duro, problemático e ferozmente individualista." Após o sucesso financeiro de Friday the 13th (1980), pelo menos 20 outros filmes de terror apareceram apenas em 1980. Esses filmes geralmente giravam em torno de cinco propriedades: cenários sociais únicos (acampamentos, escolas, feriados) e um crime do passado cometido (afogamento acidental, infidelidade, um amante desprezado) e um grupo de vítimas pronto (conselheiros do acampamento, estudantes, casamento festas). O gênero foi ridicularizado por vários críticos de cinema contemporâneos da época, como Ebert, e frequentemente era altamente lucrativo nas bilheterias. O lançamento de Scream (1996) levou a um breve renascimento dos filmes de terror dos anos 1990. Outros países imitaram o renascimento do filme de terror americano, como o ciclo do início dos anos 2000 da Coreia do Sul com Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) e The Registro (2000).
Terror sobrenatural
Filmes de terror sobrenatural integram elementos sobrenaturais, como vida após a morte, possessão espiritual e religião no gênero de terror.
Terror adolescente
Teen horror é um subgênero de terror que vitimiza adolescentes enquanto geralmente promove pistas adolescentes fortes e anticonformistas, apelando para as gerações mais jovens. Este subgênero geralmente retrata temas de sexo, consumo de álcool por menores de idade e sangue coagulado. Filmes de terror voltados para o público jovem apresentando monstros adolescentes se popularizaram na década de 1950 com várias produções da American International Pictures (AIP) e produções de Herman Cohen com I Was a Teenage Werewolf (1957) e I Era um adolescente Frankenstein (1957). Isso levou a produções posteriores como Daughter of Dr. Jekyll (1957) e Frankenstein's Daughter (1958). O ciclo de terror adolescente na década de 1980 frequentemente exibia sangue explícito e nudez, com John Kenneth Muir descrito como contos conservadores de advertência, onde a maioria dos filmes afirmava que se você participasse de vícios como drogas ou sexo, sua punição de morte seria aplicada. Antes de Scream, não havia filmes populares de terror para adolescentes no início dos anos 1990. Após o sucesso financeiro de Pânico, os filmes de terror para adolescentes tornaram-se cada vez mais reflexivos e autoconscientes até o final da década de 1990, com filmes como Eu sei o que vocês fizeram no verão passado (1997). e não-slasher The Faculty (1998). O gênero perdeu destaque à medida que os filmes adolescentes lidavam com ameaças com mais realismo em filmes como Donnie Darko (2001) e Crazy/Beautiful (2001). Em seu livro sobre o ciclo de terror adolescente dos anos 1990, Alexandra West descreveu que a tendência geral desses filmes é frequentemente desprezada por críticos, jornais e fãs como sendo muito brilhantes, modernos e elegantes para serem considerados filmes de terror que valem a pena.
Terror psicológico
O terror psicológico é um subgênero do horror e da ficção psicológica com foco particular em estados mentais, emocionais e psicológicos para assustar, perturbar ou perturbar seu público. O subgênero freqüentemente se sobrepõe ao subgênero relacionado do thriller psicológico e geralmente usa elementos de mistério e personagens com estados psicológicos instáveis, não confiáveis ou perturbados para aumentar o suspense, o drama, a ação e a paranóia do cenário e do enredo e para fornecer uma experiência geral desagradável. atmosfera perturbadora, perturbadora ou angustiante.
Filmes de terror regionais
Filmes de terror asiáticos
Filmes de terror na Ásia são considerados inspirados pelo folclore nacional, cultural ou religioso, particularmente crenças em fantasmas ou espíritos. Em Asian Horror, Andy Richards escreve que há uma "aceitação generalizada e arraigada de forças sobrenaturais" em muitas culturas asiáticas, e sugere que isso está relacionado a tradições religiosas animistas, panteístas e cármicas, como no budismo e no xintoísmo. Embora o terror chinês, japonês, tailandês e coreano tenha recebido a maior atenção internacional, o terror também representa uma proporção considerável do cinema cambojano e malaio.
Hong Kong
A indústria cinematográfica de Hong Kong tem sido associada ao cinema de gênero, especificamente para filmes de ação. Os filmes de terror de Hong Kong são geralmente amplos e muitas vezes apresentam demônios, fantasmas e cadáveres reanimados e foram descritos pelos autores Gary Bettinson e Daniel Martin como "genericamente difusos e resistentes às definições ocidentais". Isso se deve ao fato de o cinema de Hong Kong frequentemente criar vários filmes híbridos que misturam filmes de terror tradicionais com elementos de outros gêneros, como A Chinese Ghost Story (1987), o que levou o crítico de Hong Kong Chen Yu a sugerir que esta forma foi "mais uma indicação da incapacidade do cinema de Hong Kong de estabelecer um gênero de terror adequado".
Várias interpretações do filme de terror de Hong Kong incluíram Bettinson e Martin afirmando que os filmes de Hong Kong freqüentemente priorizam a comédia e o romance sobre o medo. A autora Felicia Chan descreveu o cinema de Hong Kong como sendo conhecido por seu uso extensivo de paródia e pastiche e os filmes de terror e fantasmas de Hong Kong frequentemente se voltam para a comédia e geralmente seguem formas de fantasmas eróticos e jiangshi (transl. cadáveres rígidos). Os primeiros filmes relacionados ao terror em mandarim e cantonês apresentavam histórias de fantasmas que ocasionalmente tinham explicações racionais. A fonte literária dos filmes de terror de Hong Kong são os Contos estranhos de um estúdio chinês de Pu Songling, uma série de contos com temas sobrenaturais escritos no século XVII. Ao contrário das histórias ocidentais, Pu enfoca o valor da forma humana que é essencial para a reencarnação, levando a histórias sobre fantasmas como o espírito da Raposa tentando selar a essência da vida de um homem mortal, geralmente por meio do sexo. Isso levou a um grau relativamente grande de filmes de terror de Hong Kong, ainda mais do que seus equivalentes coreanos e japoneses, apresentando criaturas quiméricas exibindo características corporais de vários animais. De acordo com o autor Stephen Teo, a 'transsubstanciação' corpórea, como na forma de humano para lobisomem ou vampiro para morcego, é 'impensável na cultura chinesa, uma vez que a regra do pragmatismo exige que a forma física humana seja mantidos intactos para a reencarnação e para que a roda da vida continue girando"
Os primeiros filmes de terror de Hong Hong da década de 1950 eram frequentemente descritos por termos como shenguai (deuses/espíritos e o estranho/bizarro), qi guai (estranho) e shen hua (história piedosa). A maioria desses filmes envolvia um homem encontrando um neoi gwei (fantasma feminino), seguido por um flashback ilustrando como a mulher havia morrido e geralmente concluído com um final feliz envolvendo reencarnação e romance. Exemplos incluem a história de fantasmas Beauty Raised from the Dead (1956) e The Nightly Cry of the Ghost (1957), que sugere o sobrenatural, mas conclui com uma explicação racional para os procedimentos. Outras tendências incluíam variações humorísticas como The Dunce Bumps into a Ghost (1957), bem como filmes sobre demônios cobras que imitavam filmes das Filipinas e fizeram coproduções com o país com Sanda Wong (1955) e The Serpent's Girls' Fantasias mundanas (1958).
Outros primeiros trabalhos incluem The Enchanting Shadow (1960) baseado no trabalho de Pu, que não criou um ciclo de filmes de fantasmas. Na década de 1970, filmes como a co-produção dos irmãos Shaw e Hammer Film Productions Legend of the 7 Golden Vampires não decolariam em todo o mundo e não produziriam ciclos de filmes de terror semelhantes. Os filmes de King Hu, como Touch of Zen, abordariam o trabalho de Pu, incluindo pontos da trama de espíritos de raposa, enquanto seu outro trabalho, como Legend of the Mountain estaria cheio de histórias de fantasmas.
O veterano dublê, ator e diretor Sammo Hung decidiu misturar terror com mais humor, levando a Encontros do Tipo Assustador (1980). O filme foi popular nas bilheterias, levando a várias comédias de fantasmas voltadas para o kung-fu. Diretores que vão de Ann Hui a Tsui Hark se interessariam pelo gênero, com Sammo Hung produzindo Mr. Vampire e Tsui Hark produzindo A Chinese Ghost Story, que seriam histórias da obra de Pu Songling.
De acordo com Gary Bettinson e Daniel Martin, a atitude crítica em relação ao terror de Hong Kong foi que ele atingiu seu pico comercial e artístico na década de 1980, parcialmente em resposta ao declínio do público no domínio dos filmes de kung fu. A ascensão dos filmes de terror asiáticos na década de 2000 foi descrita por Laikwan Pang em Screen como um retrocesso nos filmes de terror de Hong Kong, afirmando que "uma vez famoso por produzir centenas de filmes de terror formulados quase desapareceu completamente - precisamente por causa dos esforços da indústria para se adaptar a um mercado chinês e seu ambiente político." Em 2003, o autor Daniel O'Brien afirmou que a indústria cinematográfica de Hong Kong ainda produzia filmes de terror. Ainda assim, o número deles acabou sendo muito menor, com o gênero raramente atraindo grandes cineastas e operando no lado de baixo orçamento da indústria com filmes como a série Troublesome Night, que teve 18 entradas. Em 2018, Bettinson e Martin descobriram que o filme de terror de Hong Kong havia se tornado nostálgico e contemporâneo, observando filmes como Rigor Mortis (2013) como referências ao antigo Sr. Vampiro ao mesmo tempo em que se adapta ao mercado global em mudança para o cinema asiático.
Exploração e Categoria III
Na década de 1970, uma mudança no estilo e no tipo de filmes de terror de Hong Kong começou a ser produzida, retratando representações mais explícitas de sexo. O ator Kam Kwok-leung, que apareceu em alguns desses filmes, como os irmãos Shaw, produziu The Killer Snakes (1974), afirmou que a "atitude do estúdio era bastante desavergonhada; eles jogaram cenas de nudez ou cenas de sexo, independentemente do gênero [...] Contanto que pudessem inserir essas cenas, eles não se importavam em jogar a lógica pela janela. The Killer Snakes não foi exceção" O filme foi dirigido por Kuei Chih-Hung, foi seu primeiro filme de terror e o levou a ser um dos poucos diretores de Hong Kong a se especializar em terror. Esses filmes às vezes eram descritos como exploração, caracterizados por sua nudez gratuita ou excessiva, violência extrema e sangue coagulado, geralmente considerados pelos críticos como "ruins" em vez de qualidade ou cinema sério. Keui voltaria ao terror em vários filmes depois, como Ghost Eyes (1974), Hex (1980), Hex vs Witcraft (1980), Hex após Hex (1982) Curse of Evil (1982) e The Boxer's Omen (1984). Esses filmes foram deixados de lado no final dos anos 1980, quando uma forma ainda mais crua de exploração do cinema surgiu com a criação do filme de categoria III em 1988. Filmes de categoria III da época, como Dr. Lamb (1992) e The Untold Story (1993) foram ligados ao horror por sua violência excessiva e derramamento de sangue de seus personagens centrais assassinos em série.
Outros filmes de terror emprestados das tendências ocidentais foram feitos, como os dois filmes de Dennis Yu The Beasts (1980) semelhantes a Last House on the Left e The Imp (1981), Love Massacre de Patrick Tam (1981) semelhante à tendência do filme de terror americano. Casos posteriores do gênero geralmente excluem o estilo de história de fantasmas, como The Untold Story (1993) e Dream Home (2010), que têm personagens principais dentro da explicação científica.
Índia
O Cinema da Índia produz a maior quantidade de filmes do mundo, variando de Bollywood (cinema hindi com sede em Mumbai) a outras regiões, como Bengala Ocidental e Tamil Nadu. Ao contrário de Hollywood e da maioria das tradições cinematográficas ocidentais, os filmes de terror produzidos na Índia incorporam romance, música e dança e outros elementos da tradição "masala" formato, onde tantos gêneros quanto possível são agrupados em um único filme. Odell e Le Blanc descreveram o filme de terror indiano como "uma parte popular, mas menor da produção cinematográfica do país". e que "não encontrou um verdadeiro nicho no cinema indiano convencional." Esses filmes são feitos fora de Mumbai e geralmente são vistos como desonrosos para seu cinema popular mais respeitável. A partir de 2007, o Conselho Central de Certificação de Filmes, o conselho de censura da Índia declarou filmes como "cenas inúteis ou inevitáveis de violência, crueldade e horror, cenas de violência destinadas a proporcionar entretenimento e cenas que podem ter o efeito de dessensibilização ou desumanização das pessoas não são mostrados."
Os primeiros filmes de terror indianos eram filmes sobre fantasmas e reencarnação ou renascimento, como Mahal (1949). Esses primeiros filmes tendiam a ser peças espirituais ou dramas trágicos, em oposição a um conteúdo visceral. Enquanto filmes de prestígio de produções de Hollywood foram exibidos nos cinemas indianos, o final dos anos 1960 viu um mercado paralelo para coproduções americanas e europeias menores para filmes como a série de filmes de James Bond e os filmes de Mario Bava. Nas décadas de 1970 e 1980, os Ramsay Brothers criaram uma carreira na parte inferior da indústria cinematográfica de Bombaim, fazendo filmes de terror de baixo orçamento, influenciados principalmente pelas produções de filmes de terror de Hammer, com pouco conhecimento sobre sua história de produção ou distribuição. Os Ramsay Brothers eram uma família de sete irmãos que fizeram filmes de terror que apresentavam monstros e espíritos malignos que se misturavam em seções de música e dança, bem como interlúdios cômicos. A maioria de seus filmes passou em cinemas menores na Índia, com Tulsi Ramsay, um dos irmãos, afirmando mais tarde "Lugares onde nem os trens param, é onde estava nosso negócio.' 34; Seus filmes de terror são geralmente dominados por produções de baixo orçamento, como as dos irmãos Ramsay. Seu filme de maior sucesso foi Purana Mandir (1984), que foi o segundo filme de maior bilheteria na Índia naquele ano. A influência das produções americanas afetaria as produções indianas posteriores, como O Exorcista, que levaria a filmes envolvendo possessão demoníaca, como Gehrayee (1980). A Índia também fez filmes com zumbis e vampiros inspirados em filmes de terror americanos em oposição a mitos e histórias indígenas. Outros diretores, como Mohan Bhakri, fizeram filmes altamente exploradores de baixo orçamento, como Cheekh (1985) e seu maior sucesso, o filme de monstros Khooni Mahal (1987).
Filmes de terror não são categorias evidentes nos filmes Tamil e Telugu e foi somente até o final dos anos 1980 que o cinema de terror direto foi produzido regularmente com filmes como Uruvam (1991), Sivi (2007) e Eeram (2009). A primeira década do século XXI viu uma enxurrada de filmes de terror télugo de sucesso comercial, como A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) e Arundhati (2009) foram lançados. Ram Gopal Varma fez filmes que geralmente desafiavam as convenções do cinema popular indiano, fazendo filmes de terror como Raat (1992) e Bhoot (2003), com o último filme não contendo e cenas cômicas ou números musicais. Em 2018, o filme de terror Tumbbad estreou na crítica. seção semanal do 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza - o primeiro filme indiano a abrir o festival.
Indonésia
Japão
Alguns filmes de terror japoneses inspiraram remakes americanos. As interpretações visuais dos filmes podem se perder na tradução de seus elementos de uma cultura para outra, como na adaptação do filme japonês Ju on para o filme americano The Grudge. Os componentes culturais do Japão foram lentamente "desviados" para tornar o filme mais identificável para o público ocidental. Essa deterioração que pode ocorrer em um remake internacional ocorre pela superapresentação de pressupostos culturais negativos que, com o passar do tempo, estabelecem um ideal comum sobre aquela cultura particular em cada indivíduo. A discussão de Holm sobre os remakes de The Grudge apresenta essa ideia afirmando: "É, em vez disso, observar que os filmes de The Grudge fazem uso de um -noção teorizada do Japão... que procura representar diretamente o país."
Coreia do Sul
O filme de terror coreano se originou na década de 1960 e se tornou uma parte mais proeminente da produção cinematográfica do país no início dos anos 2000. Embora os fantasmas tenham aparecido já em 1924 no cinema coreano, a tentativa de mapear a história do gênero desse período foi descrita por Alison Peirse e Daniel Martin, os autores de "Korean Horror Cinema" como "problemático", devido ao controle do governo colonial japonês bloqueando filmes artísticos ou politicamente independentes. Independentemente das configurações ou período de tempo, muitos filmes de terror coreanos como Song of the Dead (1980) têm suas histórias focadas em relacionamentos femininos, enraizadas na tradição do confucionismo coreano com ênfase em famílias biológicas. Apesar da influência do folclore em alguns filmes, não há um único cânone chave para definir o filme de terror coreano. O cinema de terror coreano também é definido pelo melodrama, como ocorre na maior parte do cinema coreano.
The Housemaid (1960) é amplamente creditado por iniciar o primeiro ciclo de terror no cinema coreano, que envolveu filmes da década de 1960 sobre contos de vingança sobrenaturais, focados em mulheres cruelmente assassinadas que buscavam vingança. Vários desses filmes estão relacionados ao folclore coreano e histórias de fantasmas, com histórias de transformação de animais. Traços de cinema internacional são encontrados no início do cinema de terror coreano. como Madame White Snake de Shin Sang-ok (1960) do tradicional conto popular chinês Legend of the White Snake. Apesar das proibições de produtos culturais japoneses que duraram de 1945 a 1998, a influência da cultura japonesa ainda é encontrada em filmes temáticos de Kaibyō eiga (gatos fantasmas), como A Devilish Homicide (1965) e Fantasmas de Chosun (1970). Outros filmes dos anos 1960 apresentavam narrativas envolvendo kumiho, como The Thousand Year Old Fox (Cheonnyeonho) (1969). Esses contos baseados em folclore e fantasmas continuaram na década de 1970. A Coréia também produziu filmes de monstros gigantes que foram lançados nos Estados Unidos, como Yongary, Monster from the Deep (1967) e Ape (1976).
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No final da década de 1970, o filme de terror coreano entrou em um período conhecido comumente como "tempo sombrio" para o cinema sul-coreano com público atraído por Hong Kong e importações americanas. A maior influência nisso foi o "3S" política adotada pelo governo Chun Doo-hwan que promoveu a produção de "esportes, tela e sexo" para a indústria cinematográfica, levando a uma censura mais relaxada, levando a um boom de filmes eróticos coreanos. Os filmes de terror seguiram essa tendência com Suddenly at Midnight (1981), uma releitura de The Housemaid (1960). A partir de 2013, muitos filmes de terror coreanos anteriores a 1990 só estavam disponíveis no Korean Film Archive (KOFA) em Seul. Não foi até o lançamento de Whispering Corridors em 1998 que o filme de terror coreano foi revigorado, com seu estilo contendo traços do cinema tradicional coreano (temas culturalmente específicos e melodrama), mas também o padrão americano de fazer uma franquia de filmes de terror, já que o filme recebeu quatro sequências. Desde o lançamento do filme, os filmes de terror coreanos tiveram forte diversidade com contos góticos como A Tale of Two Sisters (2003), filmes de terror sangrentos como Bloody Reunion (2006), comédia de terror (To Catch a Virgin Ghost (2004)), filmes de vampiros (Thirst (2009)) e produções independentes (Teenage Hooker Became a Máquina de matar (2000)). Esses filmes variaram em popularidade com Phone de Ahn Byeong-ki (2002) alcançando o top ten nas bilheterias domésticas em 2002, enquanto em 2007 nenhum filme de terror coreano produzido localmente teve sucesso financeiro. com o público local. Em 2020, Anton Bitel declarou em Sight & Som que a Coreia do Sul foi um dos pontos quentes internacionais para a produção de filmes de terror na última década, citando os lançamentos internacionais e populares de filmes como Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) e The Wailing (2016).
Tailândia
Oceania
Austrália
Não se sabe quando pode ter sido o primeiro título de terror do cinema australiano, com pensamentos que vão de The Strangler's Grip (1912) a The Face at the Window (1919), enquanto histórias com fantasmas apareceriam em Guyra Ghost Mystery (1921). Em 1913, a era mais prolífica do cinema australiano terminou com a produção não retornando com forte contribuição do financiamento do governo na década de 1970. Demorou até a década de 1970 para a Austrália desenvolver filmes sonoros com filmes para a televisão que acabaram sendo lançados nos cinemas com Dead Easy (1970) e Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) foi a primeira produção de terror australiana feita para lançamento nos cinemas. O cinema de arte australiano dos anos 1970 foi financiado por corporações cinematográficas estatais, que os consideravam culturalmente mais aceitáveis do que os filmes de exploração locais (Ozploitation), que faziam parte do fenômeno australiano chamado de cringe cultural. O maior sucesso de filmes de gênero como Mad Max (1979), The Last Wave (1977) e Patrick (1978) levou ao Australian Film Comissão para mudar seu foco para ser uma operação mais comercial. Este fechou em 1980, pois seu financiamento foi abusado por investidores que os usavam como medidas de evasão fiscal. Um novo desenvolvimento conhecido como o esquema de proteção fiscal 10BA foi desenvolvido dando início a uma série de produções, levando ao que Peter Shelley, autor de Australian Horror Films, sugeriu que significava "ter lucro era mais importante do que fazer um bom filme." Shelley chamou esses filmes de derivados de "filmes americanos e apresentando material americano genérico". Esses filmes incluíam as produções de filmes de terror de Antony I. Ginnane. Enquanto a Austrália faria sucesso com filmes internacionais entre meados dos anos 1980 e 2000, menos de cinco filmes de terror foram produzidos no país entre 1993 e 2000. Foi somente após o sucesso de Wolf Creek (2005) que uma nova geração de cineastas faria continuamente filmes de gênero de terror na Austrália que continuaram na década de 2010.
Nova Zelândia
Em 2005, a Nova Zelândia produziu cerca de 190 longas-metragens, com cerca de 88% deles sendo feitos depois de 1976. A história do cinema de terror da Nova Zelândia foi descrita por Philip Matthews, da Stuff, como fazendo "gótico com cara de pobre e agora fazemos horror para rir." Entre as primeiras produções conhecidas de filmes de terror da Nova Zelândia estão Strange Behavior (1981), uma coprodução com a Austrália e Death Warmed Up (1984), uma única produção. Os primeiros recursos, como Trial Run de Melanie Read (1984), onde uma mãe é enviada para uma cabana remota para fotografar pinguins e encontra habitat para espíritos assombrados, e Gaylene Preston Sr. Wrong (1984) compra um carro que é assombrado por seu dono anterior. Outros filmes imitam filmes slasher e splatter americanos com Bridge to Nowhere (1986), e os primeiros filmes de Peter Jackson, que combinou filmes splatter com comédia com Bad Taste (1988) e Braindead (1992), que tem o maior número de seguidores dos filmes mencionados. O produtor de cinema Ant Timpson teve influência na curadoria de filmes de terror da Nova Zelândia, criando o Festival de Cinema Incrivelmente Estranho na década de 1990 e produzindo seus próprios filmes de terror na década de 2010, incluindo The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) e Housebound (2014). Timpson observou que as últimas entradas de terror da Nova Zelândia são todas filmes humorísticos como What We Do in the Shadows (2014) com Jonathan King, diretor de Black Sheep (2006) e The Tattooist (2007) afirmando "Eu adoraria ver um filme genuinamente assustador da Nova Zelândia, mas não sei se o público da Nova Zelândia - ou os órgãos de financiamento - estão interessados."
Filmes de terror europeus
Ian Olney descreveu que os filmes de terror da Europa costumam ser mais eróticos e "simplesmente estranhos" do que suas contrapartes britânicas e americanas. Os filmes de terror europeus (geralmente referidos como Euro Horror) se baseiam em fontes culturais europeias distintas, incluindo surrealismo, romantismo, tradição decadente, literatura pulp do início do século XX, seriados de filmes e quadrinhos eróticos. Em comparação com a lógica narrativa dos filmes de gênero americanos, esses filmes focam no imaginário, no excesso e no irracional.
Entre meados dos anos 1950 e meados dos anos 1980, os filmes de terror europeus surgiram em países como Itália, Espanha e França e foram exibidos nos Estados Unidos predominantemente em cinemas drive-in e grindhouse. Como produtores e distribuidores de todo o mundo estavam interessados em filmes de terror, independentemente de sua origem, começaram a ocorrer mudanças no cinema europeu de baixo orçamento que permitiam produções nas décadas de 1960 e 1970 para filmes de terror da Itália, França, Alemanha, Reino Unido e Espanha., bem como co-produções entre esses países. Várias produções, como as da Itália, foram coproduções devido à falta de estrelas internacionais no país. Os filmes de terror europeus começaram a desenvolver um forte culto de seguidores desde o final dos anos 1990.
França
A França nunca desenvolveu verdadeiramente um movimento de filmes de terror no volume que o Reino Unido ou a Itália produziram. Em seu livro European Nightmares, os editores Patricia Allmer, Emily Brick e David Huxley observaram que o cinema francês era geralmente visto como tendo uma tradição de filmes fantásticos, em vez de filmes de terror. Os editores notaram que o cinema francês produziu uma série de filmes de terror individuais de destaque, de diretores que não se especializaram na área. Em seu livro Filmes de terror, Colin Odell & Michelle Le Blanc referiu-se ao diretor Jean Rollin como um dos autores de terror mais consistentes do país, com 40 anos de produções descritas como "altamente divisivas" filmes de terror de baixo orçamento geralmente apresentando elementos eróticos, vampiros, orçamentos baixos, histórias pulp e referências à alta e baixa arte européia. Outro dos poucos diretores franceses que se especializou em terror é Alexandre Aja, que afirmou que “o problema dos franceses é que eles não confiam em sua própria língua [quando o assunto é terror]. Os filmes de terror americanos vão bem, mas em sua própria língua, os franceses simplesmente não estão interessados.
Um movimento do cinema francês transgressivo do século 21 conhecido como New French Extremity foi nomeado pelo programador de filmes James Quandt em 2004, que declarou e ridicularizou que os filmes de Catherine Breillat, Claire Denis, Gaspar Noé e Bruno Dumont, entre outros, havia tornado o “cinema repentinamente determinado a quebrar todos os tabus, a percorrer rios de vísceras e espumas de esperma, a preencher cada quadro com carne, núbil ou nodosa, e sujeitá-lo a todo tipo de penetração, mutilação e contaminação”. #34; Em seu livro Films of the New French Extremity, Alexandra West descreveu o fenômeno como inicialmente um movimento de arte, mas quando os diretores desses filmes começaram a fazer filmes de terror que se encaixavam nos padrões de arte, como Trouble Every Day (2001) e In My Skin (2002) de Marina de Van, outros diretores começaram a fazer mais o que West descreveu como "filmes de terror absolutos"; como High Tension de Aja (2003) e Xavier Gens; Fronteira(s) (2007). Alguns desses filmes de terror do movimento New French Extremity seriam colocados regularmente no "Best Of" listas de gêneros, como Martyrs (2008), Inside (2007) e High Tension (2003), enquanto o filme de Julia Ducournau Titane (2021) ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2021.
Alemanha
Os filmes de terror alemães do pós-guerra permaneceram marginais após seu sucesso durante a era do cinema mudo. O Terceiro Reich encerrou a produção de filmes de terror e as produções alemãs nunca ganharam uma audiência de massa na produção de filmes de terror da Alemanha, levando o gênero a não retornar em nenhuma forma importante até o final dos anos 1960. Entre 1933 e 1989, Randall Halle afirmou que apenas 34 filmes poderiam ser descritos como filmes de terror e 45 que eram coproduções com outros países, principalmente Espanha e Itália. Fora de Nosferatu de Herzog (1979), a maioria desses filmes de baixo orçamento focava em temas eróticos em vez de reviravoltas horríveis na narrativa. Em meados da década de 1970, o Departamento Federal de Mídia Nociva para Jovens foi encarregado de proteger menores de conteúdo violento, racista e pornográfico na literatura e histórias em quadrinhos, o que levou ao aumento do código que se tornou lei em 1973 Essas leis se expandiram para o vídeo doméstico em 1985, após o lançamento de títulos como The Evil Dead de Sam Raimi (1981) e a mudança política quando Helmut Kohl se tornou chanceler em 1982. A quantidade de As produções cinematográficas da Alemanha Ocidental já eram baixas na década de 1980, deixando o gênero para ser filmado por amadores que tinham pouco ou nenhum orçamento. No início dos anos 1980, o governo da Alemanha Ocidental reprimiu os filmes de terror gráfico semelhantes ao vídeo desagradável do Reino Unido. Uma resposta direta a isso levou os diretores independentes da Alemanha Ocidental no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, diretores independentes da Alemanha Ocidental a lançar um número comparativamente alto do que Kai-Uwe Werbeck descreveu como "filmes de terror hiperviolentos" de baixo orçamento. 34; às vezes descrito como horror subterrâneo alemão. Werbeck descreveu que o mais proeminente deles foi Jörg Buttgereit, descrito por Werbeck como "indiscutivelmente o diretor de terror alemão mais visível dos anos 1980 e início dos anos 1990", um que Harald Harzheim afirmou ser "o primeiro Diretor alemão desde a década de 1920 para dar novos impulsos ao gênero de terror. Filmes sangrentos semelhantes, como The Burning Moon de Olaf Ittenbach, foi o primeiro e último filme a ser feito na Alemanha que ainda está proibido lá em 2016.
Os filmes de terror alemães voltaram no que Werbeck descreveu como uma moda dominante no século 21. Isso incluiu o sucesso de bilheteria Anatomy (2000) e Antibodies (2005), que Odell e Le Blanc descreveram como semelhantes aos krimi dos anos 1960. > gênero de filmes policiais. O segundo foram os filmes feitos para o mercado internacional como Legion of the Dead (2001) e as adaptações de videogame dirigidas por Uwe Boll como House of the Dead (2003) e Alone in the Dark (2005).
Itália
Os primeiros filmes mudos fantásticos italianos focavam mais na aventura e na farsa, em oposição ao expressionismo alemão. O Partido Nacional Fascista na Itália forçou o cinema no início da era do som a "espalhar a civilização de Roma pelo mundo o mais rápido possível". Outra influência foi o Centro Cattolico Cinematográfico (Centro Cinematográfico Católico), que foi descrito por Curti como "permissivo à propaganda e repressivo contra qualquer coisa relacionada à sexualidade ou moralidade." O jornal da Cidade do Vaticano L'Osservatore Romano, por exemplo, criticou a circulação de filmes como A Noiva de Frankenstein (1935) em 1940.
Como o neorrealismo italiano monopolizou o cinema italiano na década de 1940, e como o padrão de vida italiano médio aumentou, o crítico e historiador italiano Gian Piero Brunetta afirmou que "pareceria legítimo começar a explorar o fantástico".; O historiador de cinema italiano Goffredo Fofi ecoou essas afirmações, afirmando em 1963 que "fantasmas, monstros e o gosto pelo horrível aparecem quando uma sociedade que se tornou rica e evoluiu pela industrialização, e são acompanhados por um estado de bem-estar que começou existir e expandir na Itália apenas desde alguns anos" Inicialmente, houve um aumento nos filmes peplum após o lançamento de Hércules (1958). A Itália começou a ir além dos peplums fazendo faroestes e filmes de terror que eram mais baratos de produzir do que os filmes anteriores de espada e sandália.
A onda inicial de filmes de terror da Itália era o horror gótico, enraizada no cinema popular e muitas vezes co-produções com outros países. Curti descreveu a onda inicial do horror gótico italiano dos anos 1960, permitindo que diretores como Mario Bava, Riccardo Freda e Antonio Margheriti dirigissem o que Curti descreveu como "alguns de seus melhores trabalhos". O Domingo Negro de Bava (1960) foi particularmente influente. Muitas produções dessa época eram frequentemente escritas às pressas, às vezes desenvolvidas durante a produção das filmagens por produtoras que muitas vezes não duravam muito, às vezes para apenas uma produção de filme. Depois de 1966, o ciclo gótico terminou, principalmente por meio de uma crise mais ampla que afetou a indústria cinematográfica italiana com seu público diminuindo rapidamente. Alguns góticos continuaram a ser produzidos no início da década de 1970, enquanto a influência do gênero foi sentida em outros gêneros italianos, como o Spaghetti Western.
O termo giallo, que significa "amarelo" em italiano, é derivado de Il Giallo Mondadori, uma longa série de romances de mistério e crime identificáveis por suas distintas capas amarelas uniformes, e é usado na Itália para descrever toda a ficção de mistério e suspense. Os críticos de língua inglesa usam o termo para descrever filmes mais específicos dentro do gênero, envolvendo um mistério de assassinato que revela os detalhes do assassinato, e não a dedução dele ou elementos processuais policiais. Tim Lucas considerou os primeiros filmes do gênero, como The Girl Who Knew Too Much de Bava (1963), enquanto Curti descreveu Blood and Black Lace (1964) como predominantemente uma série de cenários violentos e carregados de erotismo que são "cada vez mais elaborados e espetaculares" em sua construção, e que Bava levou ao extremo esses elementos que solidificariam o gênero. Não foi até o sucesso do filme de Dario Argento de 1970 O pássaro com a plumagem de cristal que o gênero giallo iniciou uma grande tendência no cinema italiano.
Outras tendências menores se permutaram na Itália na década de 1970, como filmes envolvendo canibais, zumbis e nazistas, que Newman descreveu como "manias de má reputação". Na Itália, no início da década de 1980, a indústria cinematográfica italiana passaria gradualmente para a produção de filmes para a televisão. A década começou com uma produção de alto orçamento de Inferno de Argento (1980) e com a morte de Mario Bava, Fulci tornou-se o que o historiador Roberto Curti chamou de "Itália". diretor de filmes de terror mais proeminente no início dos anos 1980'. Vários filmes de zumbis foram feitos no país no início dos anos 80 por Fulci e outros, enquanto Argento continuaria dirigindo e produzindo filmes para outros como Lamberto Bava. Como a saúde de Fulci piorou no final da década, muitos diretores passaram a fazer filmes de terror para a empresa Filmirage de Joe D'Amato, filmes independentes ou trabalhos para televisão e vídeo doméstico.
Espanha
O auge da produção de filmes de terror espanhóis ocorreu durante o franquismo tardio, entre 1968 e 1975, período associado ao chamado Fantaterror, expressão local do Euro Horror, identificável por suas "doses desproporcionais de sexo e violência'. Durante este período, vários cineastas espanhóis apareceram com estilos e temas únicos, como The Awful Dr. Orloff de Jesús Franco (1962), primeira produção de filme de terror e exploração internacionalmente bem-sucedida da Espanha. Dr. Orloff apareceria em outros filmes de Franco durante o período. Paul Naschy, o ator e roteirista, e Amando de Ossorio com seus cavaleiros zumbis medievais em Tombs of the Blind Dead (1972). Esses diretores adaptaram monstros estabelecidos de filmes populares, quadrinhos e ficção pulp e os imbuíram com o que Lazaro-Reboll descreveu como "certo sabor e relevância local". Uma visão parcial dos filmes dessa época com foco em monstros clássicos (Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) e filmes que cresceram a partir de tendências criadas por A Noite dos Mortos-Vivos e O Exorcista (Os Mortos-Vivos no Morgue de Manchester (1974), Exorcismo (1975)). A maioria dos filmes do período eram filmes de baixo orçamento com cronogramas de filmagem curtos, enquanto filmes ocasionais tinham orçamentos respeitáveis, como 99 Women (1969) e outros que tiveram diretores de arte tentando produção comercial, como Vicente Aranda' 39;s A noiva salpicada de sangue e Bloody Ceremony de Jorge Grau (1973) Antonio Lazaro-Reboll escreveu em 2012 que nos últimos quarenta anos, o filme de terror formou-se como uma parte significativa da produção fílmica transnacional local da Espanha, que criou seus próprios autores, estrelas e ciclos. Durante décadas, foi descrito por Beck e Rodríguez-Ortega em Cinema e gênero espanhol contemporâneo que a visão do gênero foi "quase exclusivamente construída negativamente" e que o aumento das produções de filmes de terror no final dos anos 1960 e 1970 na Espanha foi "injuriado por críticos contemporâneos, historiadores do cinema e estudiosos". Em seu livro de 1974 Cine español, cine de subgéneros, o autor Román Gurbern viu os filmes de terror espanhóis contemporâneos como "derivados das tradições americanas e europeias autênticas" que "nunca entrará para a história do cinema espanhol, a menos que seja tratado em uma nota de rodapé sucinta."
A produção cinematográfica diminuiu drasticamente no final dos anos 1970 e 1980 por vários motivos, incluindo o boom de filmes históricos e políticos na Espanha durante o primeiro ano da democracia. A legislação cinematográfica implementada pela diretora geral de cinematografia Pilar Miró em 1983 introduziu um sistema de subvenção seletiva, fazendo com que o número total de filmes produzidos anualmente (incluindo filmes de terror) diminuísse, desferindo um duro golpe na indústria do terror e na mania do Fantaterror. Além disso, houve mudanças nos hábitos do público e no material visual que buscavam. Foi somente no final dos anos 1990 e nos anos 2000 que o terror espanhol atingiu outro pico de produção.
Depois do sucesso da operadora de televisão privada Canal+ a partir dos anos 1990, investindo na produção de filmes de nomes como Álex de la Iglesia (O Dia da Besta; 1995) ou Alejandro Amenábar (Tesis; 1996 e The Others; 2001) através da Sogecine, outras empresas de televisão como a Antena 3 e a Telecinco (através da Telecinco Cinema) passaram a ver o terror como um nicho lucrativo, e o O gênero tornou-se assim uma fórmula de sucesso para sucessos de bilheteria nos anos 2000, sustentando a mudança mais ampla na indústria do modelo amplamente dependente do Estado da década de 1980 para a hegemonia das participações da mídia de massa na produção doméstica de filmes. The Nameless (1999), de Jaume Balagueró, que se tornou um filme popular tanto na Espanha quanto no exterior, abriu caminho para novos filmes de terror espanhóis. A Filmax tentou capitalizar o sucesso do filme anterior criando o rótulo de gênero Fantastic Factory e acabou desenvolvendo uma das franquias de filmes espanhóis de maior sucesso com a série de filmes Rec. O sucesso de O Orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona resultou no lançamento de filmes góticos ersatz com crianças assustadoras. Outros nomes importantes para o desenvolvimento do gênero na indústria espanhola do século 21 incluem Juan Carlos Fresnadillo e Paco Plaza.
Reino Unido
Américas
México
Após o lançamento em 1931 de uma versão em espanhol de Drácula produzida nos EUA por George Melford para o mercado latino-americano empregando atores mexicanos, os filmes de terror mexicanos foram produzidos ao longo das décadas de 1930 e 1940, muitas vezes refletindo sobre o tema abrangente do conflito entre ciência e religião. Inaugurada pelo lançamento de El vampiro, a era dos filmes de terror Mexploitation começou em 1957, com filmes caracterizados por seus baixos valores de produção e apelo de campo, geralmente apresentando vampiros, lutadores e múmias astecas. Uma figura-chave na cena de terror mexicana (particularmente nos filmes de vampiro estrelados por Germán Robles) foi o produtor Abel Salazar. O final dos anos 1960 viu o advento da proeminência de Carlos Enrique Taboada como um destacado cineasta de terror mexicano, com filmes como Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche (1975) ou Veneno para las hadas (1984). O cinema de terror mexicano se destacou pela mistura de temas góticos e românticos clássicos e personagens com características autóctones da cultura mexicana, como o cenário de Ranchería, o passado colonial ou o mito de La Llorona (compartilhado com outras nações hispano-americanas).
O terror provou ser um gênero confiável nas bilheterias mexicanas no século 21, com o México classificado como tendo a maior popularidade relativa do gênero entre os espectadores do mundo (à frente da Coreia do Sul), de acordo com uma pesquisa de 2016.
Efeitos no público
Efeitos psicológicos
Em um estudo realizado por Uri Hasson et al., as ondas cerebrais foram observadas por meio de ressonância magnética funcional (fMRI). Este estudo utilizou o método de análise de correlação interindividual (ISC) para determinar os resultados. Foi demonstrado que os membros da audiência tendem a se concentrar em certas facetas de uma determinada cena simultaneamente e tendem a sentar-se o mais imóvel possível enquanto assistem a filmes de terror.
Em outro estudo feito por John Greene & Glenn Sparks, descobriu-se que o público tende a experimentar o processo de transferência de excitação (ETP), que causa uma excitação fisiológica nos membros do público. O ETP refere-se aos sentimentos experimentados imediatamente após uma experiência emocionante, como assistir a um filme de terror. Nesse caso, os membros da audiência' frequência cardíaca, pressão arterial e respiração aumentaram enquanto assistia a filmes com violência. Os membros da audiência com feedback positivo em relação ao filme de terror têm sentimentos semelhantes à felicidade ou alegria sentida com os amigos, mas intensificados. Alternativamente, os membros da audiência com feedback negativo em relação ao filme normalmente sentiriam emoções que normalmente associariam a experiências negativas em suas vidas.
Apenas cerca de 10% da população americana desfruta da adrenalina sentida imediatamente após assistir a filmes de terror. A população que não gosta de filmes de terror pode sofrer consequências emocionais semelhantes às do PTSD se o ambiente os lembrar de cenas específicas.
Um estudo de 2021 sugeriu que filmes de terror que exploram o luto podem fornecer benefícios psicológicos aos enlutados, com o gênero adequado para representar o luto por meio de suas convenções de gênero.
Efeitos físicos
Em um estudo de Medes et al., a exposição prolongada a infra-som e ruído de baixa frequência (<500 Hz) em longas durações tem efeito no alcance vocal (ou seja, exposição mais longa tende a formar uma faixa de frequência de fonação mais baixa). Outro estudo de Baliatsas et al. observaram que existe uma correlação entre a exposição ao infra-som e a ruídos de baixa frequência e problemas relacionados ao sono. Embora a maioria dos filmes de terror mantenha o áudio em torno de 20 a 30 Hz, o ruído ainda pode ser perturbador em longas durações.
Outra técnica usada em filmes de terror para provocar uma resposta do público é a dissonância cognitiva, que ocorre quando alguém experimenta tensão em si mesmo e é instado a aliviar essa tensão. Dissonância é o choque de sons desagradáveis ou ásperos. Um estudo de Prete et al. identificou que a capacidade de reconhecer a dissonância dependia do hemisfério esquerdo do cérebro, enquanto a consonância dependia da metade direita. Há uma preferência mais forte pela consonância; essa diferença é perceptível mesmo nos estágios iniciais da vida. A experiência musical anterior também pode influenciar a aversão à dissonância.
As respostas de condutância da pele (SCRs), frequência cardíaca (FC) e respostas eletromiográficas (EMG) variam em resposta a estímulos emocionais, mostrando-se mais altas para emoções negativas no que é conhecido como "viés negativo." Quando aplicado a música dissonante, a FC diminui (como uma forma corporal de adaptação à estimulação severa), o SCR aumenta e as respostas EMG na face são mais altas. As reações típicas passam por um processo de duas etapas: primeiro orientar-se para o problema (a desaceleração da FC), depois um processo defensivo (um aumento mais forte no SCR e um aumento na FC). Essa resposta inicial às vezes pode resultar em uma resposta de luta ou fuga, que é a característica de dissonância em que os filmes de terror se baseiam para assustar e perturbar os espectadores.
Recepção
Na crítica de cinema
O crítico Robin Wood não foi o primeiro crítico de cinema a levar o filme de terror a sério, mas seu artigo Return of the Repressed em 1978 ajudou a inaugurar o filme de terror no estudo acadêmico como um gênero. Mais tarde, Wood afirmou que ficou surpreso com o fato de seu trabalho, bem como os escritos de Richard Lippe e Andrew Britton, receberem "importância histórica" por parte do público. visões intelectuais do gênero cinematográfico. William Paul em seu livro Laughing Screaming comenta que "a definição negativa das obras inferiores significaria que elas são menos sutis do que os gêneros superiores. Mais positivamente, pode-se dizer que eles são mais diretos. Onde as formas inferiores são explícitas, as formas superiores tendem a operar mais indiretamente. Por causa dessa indireção, as formas superiores são frequentemente consideradas mais metafóricas e, conseqüentemente, mais ressonantes, mais abertas às análises exegéticas da indústria acadêmica."
Steffen Hantke observou que a crítica acadêmica sobre o cinema de terror "sempre operou sob coação" observando os desafios de legitimar seu assunto, encontrar "acadêmicos voltados para a carreira sempre suspeitaram que estavam estudando algo que era muito frívolo, extravagante e sensacionalista para merecer atenção crítica séria".
Alguns comentários sugeriram que os filmes de terror foram sub-representados ou subestimados como obras sérias dignas de crítica de cinema e prêmios de grandes filmes. Em 2021, apenas seis filmes de terror foram indicados ao Oscar de Melhor Filme, com O Silêncio dos Inocentes sendo o único vencedor. No entanto, os filmes de terror ainda ganharam prêmios importantes.
Os críticos também comentaram sobre a representação de mulheres e deficiências em filmes de terror, bem como a prevalência de estereótipos raciais.
Censura
Muitos filmes de terror têm sido objeto de pânico moral, censura e controvérsia legal.
No Reino Unido, a censura cinematográfica tem sido frequentemente aplicada a filmes de terror. Um pânico moral sobre vários filmes de terror na década de 1980 levou muitos deles a serem banidos, mas lançados em fita de vídeo; o fenômeno tornou-se popularmente conhecido como "vídeo desagradável". As restrições sobre o assunto permitido nos filmes indonésios também influenciaram os filmes de terror indonésios. Em março de 2008, a China baniu todos os filmes de terror de seu mercado.
Nos Estados Unidos, o Motion Picture Production Code, implementado em 1930, estabelece diretrizes morais para o conteúdo do filme, restringindo filmes que contenham temas controversos, violência gráfica, sexualidade explícita e/ou nudez. O abandono gradual do Código e sua eventual revogação formal em 1968 (quando foi substituído pelo sistema de classificação de filmes da MPAA) ofereceu mais liberdade à indústria cinematográfica.
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