Febre de Sábado a Noite

Os Embalos de Sábado à Noite é um filme de drama e dança norte-americano de 1977, dirigido por John Badham e produzido por Robert Stigwood. É estrelado por John Travolta como Tony Manero, um jovem ítalo-americano que passa os fins de semana dançando e bebendo em uma discoteca local enquanto lida com as tensões sociais e a desilusão em seu bairro étnico da classe trabalhadora no Brooklyn. A história é baseada em “Ritos Tribais do Novo Sábado à Noite”, um artigo principalmente fictício de 1976 do escritor musical Nik Cohn.

Um grande sucesso comercial e de crítica, Os Embalos de Sábado à Noite teve um tremendo impacto na cultura popular do final dos anos 1970. Ajudou a popularizar a discoteca em todo o mundo e iniciou uma série de colaborações entre estúdios de cinema e gravadoras. Isso fez de Travolta, já conhecido por seu papel no popular seriado de TV Welcome Back, Kotter, um nome familiar. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua atuação, tornando-se o quinto indicado mais jovem na categoria. O filme mostra aspectos da música, dança e subcultura em torno da era disco, incluindo melodias orquestradas por sinfonias, estilos de roupas de alta costura, promiscuidade sexual pré-AIDS e coreografias graciosas. A trilha sonora de Saturday Night Fever, com músicas dos Bee Gees, é uma das trilhas sonoras mais vendidas em todo o mundo. Travolta reprisou seu papel de Tony Manero em Staying Alive em 1983, que foi criticado pela crítica apesar de ter feito sucesso de bilheteria.

Em 2010, Os Embalos de Sábado à Noite foi considerado "cultural, histórico ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

Plano

Tony Manero é um ítalo-americano de 19 anos do bairro de Bay Ridge, no Brooklyn, Nova York. Ele mora com os pais, a avó e a irmã mais nova e trabalha em um beco sem saída em uma pequena loja de tintas. Para fugir do dia-a-dia, Tony vai ao 2001 Odyssey, uma discoteca local, onde é o rei da pista de dança e recebe a admiração e o respeito que tanto deseja. Tony tem quatro amigos ítalo-americanos próximos da vizinhança: Joey, Double J, Gus e Bobby C. Um membro marginal de seu grupo de amigos é Annette, uma garota da vizinhança que está apaixonada por Tony; no entanto, ele não se sente atraído por ela.

Tony e seus amigos param ritualmente na ponte Verrazzano-Narrows para fazer palhaçadas. A ponte tem um significado especial para Tony como símbolo de fuga para uma vida melhor.

Tony concorda em ser parceiro de Annette em um próximo concurso de dança, mas sua felicidade dura pouco quando Tony fica hipnotizado por outra mulher do clube, Stephanie Mangano, cujas habilidades de dança excedem as de Annette. Embora Stephanie rejeite os avanços de Tony, ela eventualmente concorda em ser sua parceira na competição de dança, desde que a parceria permaneça profissional.

Frank Jr., irmão mais velho de Tony e orgulho da família como padre católico romano, traz desespero aos pais e à avó quando lhes diz que abandonou o sacerdócio. Tony compartilha um relacionamento caloroso com Frank Jr., mas Tony fica satisfeito por não ser mais a ovelha negra da família. Frank Jr. diz a Tony que ele nunca quis ser padre e só fez isso para deixar seus pais felizes. Ele também incentiva Tony a fazer algo com sua dança.

Enquanto voltava do supermercado para casa, Gus é atacado por uma gangue e hospitalizado. Ele conta a Tony e seus amigos que seus agressores eram os Barracudas, uma gangue porto-riquenha. Enquanto isso, Bobby C. tenta sair do relacionamento com sua devota namorada católica, Pauline, que está grávida de seu filho. Enfrentando a pressão de sua família e de outras pessoas para se casar com ela, Bobby pergunta a Frank Jr. se o Papa lhe concederia dispensa para fazer um aborto. Quando Frank diz a ele que tal coisa seria altamente improvável, os sentimentos de desespero de Bobby aumentam.

Eventualmente, o grupo se vinga dos Barracudas e bate o carro de Bobby C no ponto de encontro deles. Tony, Double J e Joey saem do carro para lutar, mas Bobby C. foge quando um membro de uma gangue tenta atacá-lo no carro. Quando o grupo visita Gus no hospital, eles ficam furiosos quando ele lhes diz que pode ter identificado a gangue errada. Mais tarde, Tony e Stephanie dançam na competição, dando um beijo no final da apresentação, e acabam ganhando o primeiro prêmio. No entanto, Tony acredita que um casal porto-riquenho teve um desempenho melhor e que os juízes tiveram um desempenho melhor. a decisão foi etnicamente motivada. Ele dá ao casal porto-riquenho seu troféu e prêmio em dinheiro e sai com Stephanie. Uma vez dentro do carro de Bobby, Stephanie zomba de Tony e diz que o estava usando. Tony tenta estuprar Stephanie, mas ela resiste e foge dele.

Os amigos de Tony chegam ao carro junto com Annette embriagada. Joey diz que concordou em fazer sexo com todos. Tony tenta levá-la embora, mas é dominado por Double J e Joey e sai taciturno com o grupo no carro. Annette faz sexo com Joey no banco de trás do carro. Depois que Joey termina com Annette, ele troca de lugar com Double J, que então força Annette enquanto ela chora, com Tony claramente desconfortável no banco da frente. Bobby C. para o carro na ponte Verrazzano – Narrows para suas habituais travessuras de escalada em cabos. Depois que os outros três caras saem do carro, Tony insulta Annette, que está claramente perturbada por ter sido estuprada, e dá a entender que ela estava pedindo por isso.

Em vez de se abster como de costume, Bobby realiza acrobacias de forma mais imprudente do que o resto da gangue. Percebendo que está agindo de forma imprudente, Tony tenta fazê-lo descer. O forte sentimento de desespero de Bobby, a situação com Pauline e a promessa quebrada de Tony de ligar para ele mais cedo naquele dia levam a um discurso suicida sobre a falta de cuidado de Tony, antes que Bobby escorregue e caia. até sua morte na água abaixo.

Enojado e desiludido com seus amigos, sua família e sua vida, Tony sai furioso, deixando Double J, Joey e Annette para trás. Ele passa o resto da noite andando de metrô cheio de pichações até Manhattan. A manhã já amanheceu quando ele aparece no apartamento de Stephanie. Ele pede desculpas por seu mau comportamento, dizendo a ela que planeja se mudar do Brooklyn para Manhattan para tentar começar uma nova vida. Stephanie perdoa Tony e diz a ele que errou ao dizer que o estava usando e que dançou com ele porque ele lhe deu respeito e apoio moral. Tony e Stephanie salvam o relacionamento e concordam em ser amigos.

Transmitir

Trilha sonora

A trilha sonora foi lançada em 15 de novembro de 1977. Antes do lançamento de Thriller de Michael Jackson, Saturday Night Fever foi o álbum mais vendido da história da música, e ainda está entre os álbuns de trilha sonora mais vendidos em todo o mundo, com vendas de mais de 40 milhões de cópias.

Nos Estados Unidos, o álbum foi certificado 16× Platina pelas vendas de pelo menos 16 milhões de unidades. O álbum permaneceu no topo das paradas por 24 semanas consecutivas, de janeiro a julho de 1978, e permaneceu na Billboard'< /span>nas paradas de álbuns por 120 semanas até março de 1980. Três singles do álbum contribuídos pelos Bee Gees - 'How Deep Is Your Love', 'Stayin' Vivo" e 'Night Fever' - junto com 'If I Can't Have You' de Yvonne Elliman, todos alcançaram o primeiro lugar nos EUA. No Reino Unido, o álbum passou 18 semanas consecutivas em primeiro lugar. O álbum resumiu o fenômeno disco em ambos os lados do Atlântico e foi uma sensação internacional. O álbum foi adicionado ao Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em 2014 por ser culturalmente significativo.

1. "Stayin' Alive" realizado pela Bee Gees – 4:45
2. "How Deep Is Your Love" performado por Bee Gees – 4:05
3. "Night Fever" interpretada por Bee Gees – 3:33
4. "Mais do que uma mulher" realizada por Bee Gees – 3:17
5. "If I Can't Have You" performado por Yvonne Elliman – 3:00
6. "A Fifth of Beethoven" interpretada por Walter Murphy – 3:03
7. "Mais do que uma mulher" realizada por Tavares – 3:17
8. "Manhattan Skyline" interpretada por David Shire – 4:44
9. "Calypso Breakdown" realizado por Ralph MacDonald – 7:50
10. "Night on Disco Mountain" interpretada por David Shire – 5:12
11. "Open Sesame" interpretada por Kool & the Gang – 4:01
12. "Jive Talkin" realizado por Bee Gees – 3:43 (*)
13. "You Should Be Dancing" realizado por Bee Gees – 4:14
14. "Boogie Shoes" realizado por KC e pela Sunshine Band – 2:17
15. "Salsação" realizada por David Shire – 3:50
16. "K-Jee" realizado pela MFSB – 4:13
17. "Disco Inferno" realizado por The Trammps – 10:51

Com exceção de (*) faixa 12 "Jive Talkin", todas as músicas são tocadas no filme.

As novas canções "Dr. Disco" e "Disco Duck", ambas interpretadas por Rick Dees, são tocadas no filme, mas não incluídas no álbum.

De acordo com os comentários do DVD de Saturday Night Fever, os produtores pretendiam usar a música "Lowdown" por Boz Scaggs na cena do ensaio entre Tony e Annette no estúdio de dança, e coreografou seus movimentos de dança para a música. No entanto, representantes da Scaggs' a gravadora Columbia Records recusou-se a conceder autorização legal para isso, pois queriam prosseguir com outro projeto de filme disco, que nunca se materializou. O compositor David Shire, que fez a trilha sonora do filme, teve que, por sua vez, escrever uma música que combinasse com os passos de dança demonstrados na cena e eliminasse a necessidade de futuros aborrecimentos legais. No entanto, esta faixa não aparece na trilha sonora do filme.

A música "K-Jee" foi usado durante o concurso de dança do casal porto-riquenho que competiu contra Tony e Stephanie. Algumas fitas VHS usavam uma música de estilo latino mais tradicional. O DVD restaura a gravação original.

O álbum, assim como seu filme original, foi adicionado à Biblioteca do Congresso através do Registro Nacional de Gravações.

Material de origem

O roteiro de Norman Wexler foi adaptado de um artigo da revista New York de 1976, escrito pelo escritor britânico Nik Cohn, “Ritos Tribais do Novo Sábado à Noite”. O artigo centra-se nos ítalo-americanos da classe trabalhadora em Bay Ridge, Brooklyn, e na vida de jovens que trabalham em empregos sem saída, mas vivem as noites dançando na discoteca local, em particular. Cohn escreveu mais tarde que “a mania [disco] começou em clubes gays negros, depois progrediu para negros heterossexuais e brancos gays e de lá para o consumo de massa – latinos no Bronx, índios Ocidentais em Staten Island e, sim, Italianos no Brooklyn.

Embora apresentado como um relato de reportagem factual, Cohn reconheceu em meados da década de 1990 que ele inventou a maior parte do artigo. Recém-chegado aos Estados Unidos e estranho ao estilo de vida disco, Cohn não conseguia entender a subcultura sobre a qual foi designado para escrever; em vez disso, o personagem que se tornou Tony Manero foi baseado em um mod inglês conhecido de Cohn.

Desenvolvimento

Pouco depois da publicação do artigo de Cohn, o empresário musical britânico Robert Stigwood comprou os direitos do filme e contratou Cohn para adaptar seu próprio artigo para as telas. Depois de terminar um único rascunho de roteiro, Cohn foi substituído por Norman Wexler, que já havia recebido indicações ao Oscar por Joe (1970) e Serpico (1973). Entre os elementos que Wexler adicionou à história estava a irmã mais nova de Tony, bem como o irmão mais velho, Frank, que decepcionou seus pais ao deixar o sacerdócio. “Acho que o que Norman fez tão bem foi criar uma situação familiar que tivesse verdade real, uma visão precisa de como os homens se relacionavam com as mulheres naquele momento, de maneiras que você nunca conseguiria fazer agora”, disse ele. disse o produtor Kevin McCormick.

John G. Avildsen foi originalmente contratado como diretor do filme, mas foi substituído um mês antes da fotografia principal por John Badham devido a “desentendimentos conceituais”. Badham era um diretor menos conhecido que, como sua estrela, trabalhou principalmente na televisão. Seu único crédito anterior em filmes, The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings, foi lançado enquanto Saturday Night Fever já estava em produção.

O filme teve vários títulos diferentes, incluindo Tribal Rites of the New Saturday Night e Saturday Night. Depois que os Bee Gees escreveram "Night Fever" e o enviaram para a trilha sonora, eles disseram a Stigwood que não gostavam de Saturday Night pelo título do filme, e pelo título final do filme, Saturday Night Fever foi decidido.

Produção

Transmissão

O orçamento relativamente baixo do filme (US$ 3,5 milhões) significava que a maioria dos atores eram relativamente desconhecidos, muitos dos quais foram recrutados na cena teatral de Nova York. Para mais de 40% dos atores foi a estreia no cinema. O único ator do elenco que já era um nome consagrado era John Travolta, graças ao seu papel na sitcom Welcome Back, Kotter. Travolta, que já havia feito o teste para a versão cinematográfica de Jesus Christ Superstar de Stigwood, foi lembrado pelo produtor e assinou um contrato de três filmes com sua empresa em 1976. Stigwood queria que Travolta primeiro estrelar uma versão cinematográfica de Grease, mas como uma adaptação cinematográfica de Grease não foi autorizada a começar a ser filmada até 1978, quando sua exibição no palco foi concluída, eles fizeram este filme primeiro. A atuação de Travolta como Tony Manero trouxe-lhe elogios da crítica e ajudou a lançá-lo ao estrelato internacional.

Travolta pesquisou o papel visitando a verdadeira discoteca Odyssey de 2001 e afirmou que adotou muitos dos maneirismos arrogantes do personagem dos clientes masculinos. Travolta disse que quando ele seria reconhecido, '[caras'] namoradas apareceriam e diriam: 'Ei, fique longe dele, não incomode Travolta,' ' e eles realmente afastariam as meninas. Toda a coisa machista de Tony Manero eu aprendi observando aqueles caras nas discotecas. Ele insistiu em realizar as sequências de dança de seu personagem depois que os produtores sugeriram que ele fosse substituído por um dublê, ensaiando sua coreografia com Lester Wilson e Deney Terrio por três horas todos os dias, perdendo 20 quilos no processo. Wilson é creditado por fornecer a aparência das cenas de dança e por 'respirar vida'. no filme. Disse Travolta: “Ele me ensinou o que chama de “tempo de espera”. Ele fumava um cigarro para saudar o dia e infundia na minha dança o ritmo afro-americano. Sou o tipo de dançarina que precisa de reflexão e construção – uma ideia – antes de dançar. Preciso de uma história interna. Lester colocava uma música e dizia: 'Mova-se comigo, filho da puta - mova-se comigo!'

Karen Lynn Gorney era nove anos mais velha que Travolta quando foi escalada para interpretar seu interesse amoroso, Stephanie. Embora Gorney tivesse experiência em dança antes de ser escalada, ela achou difícil acompanhar sua co-estrela devido aos ferimentos sofridos em um acidente de moto alguns anos antes. Após o sucesso de Saturday Night Fever, Gorney fez uma pausa na atuação cinematográfica para trabalhar como instrutor de dança em uma academia de artes cênicas no Brooklyn. Jessica Lange, Kathleen Quinlan, Carrie Fisher e Amy Irving foram consideradas para o papel antes de Gorney ser escalado.

Donna Pescow foi considerada quase "bonita demais" da Paramount dirige Michael Eisner e Jeffrey Katzenberg para o papel de Annette. Ela corrigiu esse problema engordando. Ela também teve que reaprender seu sotaque nativo do Brooklyn, que ela superou enquanto estudava teatro na Academia Americana de Artes Dramáticas.

Filmagem

O filme foi rodado inteiramente em locações no Brooklyn, Nova York. O Odyssey Disco de 2001 era um verdadeiro clube localizado na 802 64th Street, que já foi demolido. O interior foi modificado para o filme, incluindo a adição de um piso iluminado de US$ 15.000, inspirado em um estabelecimento de Birmingham, Alabama, que Badham visitou. Um efeito semelhante foi conseguido nas paredes do clube usando papel alumínio e luzes de Natal. Como os Bee Gees não estiveram envolvidos na produção até o final da fotografia principal, "Night Fever", "You Should Be Dancin'" e "More Than uma mulher & # 34; as sequências foram filmadas com faixas de Stevie Wonder que posteriormente foram dobradas na mixagem de som. Durante as filmagens, a produção foi assediada por gangues locais pelo uso do local, chegando até a ser bombardeada.

O estúdio de dança era o Phillips Dance Studio em Bensonhurst, a casa dos Manero era uma casa em Bay Ridge, a loja de tintas era a Pearson Paint & Hardware, também em Bay Ridge. Outros locais incluíram a Ponte Verrazzano-Narrows, o Parque John J. Carty e o Brooklyn Heights Promenade.

Para tentar afastar os fãs de Travolta que poderiam atrapalhar as filmagens, Badham e sua equipe começaram a filmar cenas externas o mais cedo possível, antes que as pessoas percebessem - muitas vezes ao amanhecer. Eles também gerariam planilhas de chamadas falsas. As táticas funcionaram bem o suficiente para que Badham geralmente conseguisse terminar as cenas antes que uma multidão significativa tivesse tempo de se reunir.

Lançamento

Teatral

Duas versões teatrais do filme foram lançadas: a versão original com classificação R e uma versão editada com classificação PG em 1979.

A versão censurada lançada em 1977 representou a primeira exibição do filme e totalizou 119 minutos. Após o sucesso da primeira exibição, o conteúdo do filme foi reeditado em uma versão de 112 minutos, atenuada e com classificação PG, não apenas para atrair um público mais amplo, mas também para capitalizar a atração do público-alvo. dos adolescentes que não tinham idade suficiente para ver o filme sozinhos, mas que fizeram da trilha sonora do filme um sucesso monstruoso. Os palavrões, a nudez, a sequência de luta e uma cena de estupro coletivo em um carro da versão censurada foram todos minimizados ou removidos da versão PG. Numerosas cenas cheias de palavrões foram substituídas por tomadas alternativas das mesmas cenas, substituindo uma linguagem mais suave inicialmente destinada ao corte da rede de televisão.

A Paramount inicialmente pretendia lançar a versão PG do filme em 1978, pois já estava sendo exibido nas companhias aéreas. No entanto, devido às regulamentações estabelecidas pela MPAA na época, não era permitido que duas versões de um filme com classificações diferentes fossem exibidas simultaneamente nos cinemas americanos. Consequentemente, a Paramount teve que retirar o filme da exibição por um período de 90 dias antes de poder exibir a versão com classificação alternativa, causando assim um atraso em seus planos de lançamento. Eventualmente, em 1979, a versão com classificação PG foi disponibilizada ao público. Mais tarde, a Paramount decidiu apresentá-lo como um filme duplo junto com seu outro filme de sucesso de John Travolta, Grease. No documentário Biography Inside Story: Saturday Night Fever, o produtor Robert Stigwood criticou a versão com classificação PG, afirmando que ela prejudicava o impacto do filme e não tinha o poder da edição original com classificação R.

Em 2017, a versão do diretor (duração de 122 minutos) estreou no TCM Classic Film Festival no TCL Chinese Theatre em Hollywood. A Fathom Events organizou exibições especiais desta versão em 2017.

Mídia doméstica

Ambas as versões teatrais foram lançadas em VHS. A versão com classificação PG nunca teve um lançamento em vídeo caseiro no Laserdisc. Foi lançado pela primeira vez em DVD pela Paramount em 8 de outubro de 2002, como uma edição especial censurada, que incluía a maioria das cenas deletadas presentes na versão PG, bem como comentários do diretor e ';Por trás da música" recursos.

Em 5 de maio de 2009, a Paramount lançou Saturday Night Fever em Blu-ray Disc na proporção de 1,78:1. Este lançamento mantém a versão censurada do filme e inclui bônus do lançamento de 2002, bem como novos extras.

A versão do diretor em 4K (122 minutos) foi lançada em Blu-ray em 2 de maio de 2017. Este disco inclui a versão do diretor e a versão teatral original, bem como a maior parte do filme. os recursos de bônus da versão anterior.

Em 8 de novembro de 2022, a Paramount lançou o filme como uma edição especial em Blu-ray 4K HD.

Transmissão televisiva

Quando a HBO adquiriu os direitos de televisão paga de Saturday Night Fever em 1980, ambas as versões do filme foram exibidas pela rede: a versão PG durante o dia e a versão R durante a noite (A HBO, que na época operava principalmente do final da tarde até o início da noite, manteve uma política de programação que restringia a exibição de filmes censurados ao horário noturno, uma regra que continuou muito depois de ter mudado para um horário 24 horas. horário de trabalho em tempo integral em dezembro de 1981). A versão teatral censurada estreou na rede à meia-noite, horário do leste dos EUA, em 1º de janeiro de 1980.

Para a estreia do filme na rede de televisão, que foi ao ar na ABC em 16 de novembro de 1980, uma nova versão mais suave foi criada para estar em conformidade com os padrões de transmissão da rede. A versão da rede de televisão era uma versão ligeiramente abreviada da versão com classificação PG. Para manter o tempo de execução, algumas cenas adicionais excluídas de ambos os lançamentos nos cinemas foram adicionadas para compensar o material perdido/cortado, tornando a versão ABC um dos cortes mais longos do filme. Essas cenas adicionais incluíram Tony dançando com Doreen ao som de “Disco Duck”, Tony passando o dedo pelos cabos da ponte Verrazzano – Narrows e o pai de Tony recuperando seu emprego. As duas últimas cenas deletadas foram incluídas na versão do diretor de 2017.

A partir do final da década de 1990, VH1, TBS e TNT começaram a exibir a versão original censurada com classificação TV-14, embora com a nudez removida/censurada, e os palavrões mais fortes sendo editados ou (em transmissões recentes) silenciados. No entanto, esta versão do corte para TV incluía algumas insinuações incluídas no lançamento original nos cinemas que foram editadas ou removidas da versão PG. A Turner Classic Movies exibiu o filme em ambas as versões: a versão original com classificação R (classificada como TV-MA na rede) é o corte comumente transmitido, embora o corte PG tenha sido apresentado como parte do filme voltado para a família do TCM. "Noite de diversão no cinema' e "Essentials Jr." mostras de filmes.

Recepção

Bilheteria

O filme arrecadou US$ 25,9 milhões nos primeiros 24 dias de lançamento e arrecadou uma média de US$ 600 mil por dia durante janeiro a março, arrecadando US$ 94,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 237,1 milhões em todo o mundo.

Resposta crítica

Os Embalos de Sábado à Noite recebeu críticas positivas e é considerado por muitos críticos como um dos melhores filmes de 1977. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 82% dos 55 críticos & # 39; as avaliações são positivas, com uma classificação média de 7,5/10. O consenso do site diz: “Apresentando uma história inteligente e comovente, uma trilha sonora clássica e uma atuação estrelada de John Travolta, Os Embalos de Sábado à Noite está entre os melhores dramas da década de 1970”.." O Metacritic, que utiliza uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 77 em 100, com base em 7 críticos, indicando uma pontuação “geralmente favorável”. avaliações. Foi adicionado ao "Guia dos 1.000 melhores filmes já feitos" do The New York Times, publicado em 2004. Em 2010, o filme foi selecionado para preservação nos Estados Unidos. National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”.

O crítico de cinema Gene Siskel, que mais tarde listaria este como seu filme favorito, elogiou o filme: “Um minuto depois de Os Embalos de Sábado à Noite você sabe que esta imagem está no caminho certo, que ela sabe sobre o que está falando. Ele também elogiou o desempenho energético de John Travolta: “Travolta na pista de dança é como um pavão sob efeito de anfetaminas. Ele se pavoneia como um louco. Siskel até comprou o famoso terno branco de Travolta do filme em um leilão de caridade.

A crítica de cinema Pauline Kael escreveu uma crítica entusiasmada sobre o filme na The New Yorker: “A forma como Os Embalos de Sábado à Noite foi dirigido e filmado, sentimos a atração lânguida da discoteca e a ostentação se transformam. Estas estão entre as cenas de dança pop mais hipnoticamente belas já filmadas... Travolta chega tão longe no papel que parece incapaz de dar uma nota falsa; até o sotaque do Brooklyn soa infalível... Na melhor das hipóteses, Saturday Night Fever chega a algo profundamente romântico: a necessidade de se mover, de dançar e a necessidade de ser quem você gostaria. gostaria de ser. Nirvana é a dança; quando a música para, você volta a ser normal.”

Historiadores da discoteca criticaram o filme como uma representação caiada da discoteca. Katherine Karlin escreveu: “O filme é erroneamente creditado por ter desencadeado a cultura disco; é mais correto dizer que marca o momento em que a discoteca - até então um megafone para vozes queer, negras ou femininas - se tornou acessível a homens brancos heterossexuais e, portanto, o momento que marca seu declínio. Os historiadores musicais Bill Brewster e Frank Broughton escreveram em seu livro “Last Night a DJ Saved My Life”: “Os Bee Gees fizeram pela discoteca o que Elvis Presley fez pelo ritmo e blues, o que Diana Ross fez pelo soul, o que Dave Brubeck fez pelo jazz; eles o tornaram seguro para pessoas brancas, heterossexuais e de classe média, tirando-o de seu gueto subcultural e colocando-o no brilho dos faróis do mainstream. Aqui estava algo para o qual a América central poderia mover sua bunda tensa.

Elogios

Listas do American Film Institute

• AFI's 100 Years... 100 Movies – Nomeado
• 100 anos da AFI... 100 músicas:
  • Ficando Vivo – #9
  • Mais do que uma mulher – indicada
• AFI's 100 Years... 100 Cheers – Nomeado
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nomeado

Na cultura popular

A comédia de 1980 Avião! dos diretores David & Jerry Zucker e Jim Abrahams incluíram uma cena de flashback que parodiou diretamente a cena da competição de dança na discoteca em Os Embalos de Sábado à Noite.

Em 2008, o diretor Pablo Larraín fez um filme, Tony Manero, sobre um dançarino chileno obcecado pelo personagem principal de Os Embalos de Sábado à Noite que tenta ganhar um Tony Manero. concurso de sósias.

Em 17 de abril de 2012, a Fox exibiu o episódio 16 da série Glee', "Saturday Night Glee-ver", que homenageia o filme e traz diversas músicas de sua trilha sonora (principalmente as músicas interpretadas pelos Bee Gees), regravadas pela série'. elenco.

O videoclipe de 2016 do Red Hot Chili Peppers para a música "Go Robot" é fortemente inspirado no filme e recria a cena de abertura e os personagens clássicos do filme que são retratados por cada membro da banda.

O filme Ready Player One de 2018 apresenta uma cena de dança que faz referência ao Embalos de Sábado à Noite, particularmente a pista de dança vermelha, amarela e azul da boate Odyssey de 2001 em o filme.