Fanzine

Um fanzine (mistura de fan e revista ou -zine) é uma publicação não profissional e não oficial produzidos por entusiastas de um determinado fenômeno cultural (como um gênero literário ou musical) para o deleite de outros que compartilham de seu interesse. O termo foi cunhado em um fanzine de ficção científica de outubro de 1940 por Russ Chauvenet e popularizado pela primeira vez dentro do fandom de ficção científica, e a partir daí o termo foi adotado por outras comunidades.

Normalmente, editores, editores, escritores e outros contribuidores de artigos ou ilustrações para fanzines não são pagos. Os fanzines são tradicionalmente distribuídos gratuitamente, ou por um custo nominal para custear despesas de postagem ou produção. Muitas vezes, as cópias são oferecidas em troca de publicações semelhantes ou de contribuições de arte, artigos ou cartas de comentários (LoCs), que são então publicadas.

Alguns fanzines são datilografados e fotocopiados por amadores usando equipamento padrão de home office. Alguns fanzines se transformaram em publicações profissionais (às vezes conhecidas como "prozines"), e muitos escritores profissionais foram publicados pela primeira vez em fanzines; alguns continuam a contribuir para eles depois de estabelecer uma reputação profissional. O termo fanzine às vezes é confundido com "revista de fãs", mas o último termo geralmente se refere a publicações produzidas comercialmente para (em vez de por) fãs.

Origem

As origens do fanac amador "fã" as publicações são obscuras, mas podem ser rastreadas pelo menos até grupos literários do século 19 nos Estados Unidos, que formaram associações de imprensa amadora para publicar coleções de ficção, poesia e comentários amadores, como H. P. Lovecraft's United Amateur .

À medida que a tecnologia de impressão profissional avançava, também avançava a tecnologia dos fanzines. Os primeiros fanzines eram redigidos à mão ou digitados em uma máquina de escrever manual e impressos usando técnicas de reprodução primitivas (por exemplo, o duplicador de espíritos ou mesmo o hectógrafo). Apenas um número muito pequeno de cópias podia ser feito de cada vez, então a circulação era extremamente limitada. O uso de máquinas mimeográficas permitiu maiores tiragens, e a fotocopiadora aumentou a velocidade e a facilidade de publicação mais uma vez. Hoje, graças ao advento da editoração eletrônica e da autopublicação, geralmente há pouca diferença entre a aparência de um fanzine e uma revista profissional.

Gêneros

Ficção científica

Quando Hugo Gernsback publicou a primeira revista de ficção científica, Amazing Stories em 1926, ele permitiu uma grande coluna de cartas que imprimia os endereços dos leitores. Em 1927, os leitores, geralmente jovens adultos, escreviam uns para os outros, ignorando a revista. Os fanzines de ficção científica tiveram seu início em Serious & Correspondência construtiva (mais tarde abreviada para sercon). Os torcedores abririam clubes para facilitar a localização de outros com os mesmos interesses. Gernsback fundou a Science Fiction League em 1934, onde esses clubes podiam anunciar para mais usuários.

O primeiro fanzine de ficção científica, The Comet, foi publicado em 1930 pelo Science Correspondence Club em Chicago e editado por Raymond A. Palmer e Walter Dennis. O termo "fanzine" foi cunhado por Russ Chauvenet na edição de outubro de 1940 de seu fanzine Detours. "Fanzines" foram distinguidos de "prozines" (termo que Chauvenet também inventou), ou seja, todas as revistas profissionais. Antes disso, as publicações de fãs eram conhecidas como "fanmags".

Os fanzines de ficção científica usavam uma variedade de métodos de impressão. Máquinas de escrever, dittos escolares, mimeos de igreja e (se eles pudessem pagar) tipografia multicolorida ou outra impressão de nível médio a alto. Alguns fãs queriam que suas notícias se espalhassem, outros se deleitavam com a arte e a beleza das letras miúdas. O hectógrafo, introduzido por volta de 1876, recebeu esse nome porque podia produzir (em teoria) até cem cópias. Hecto usava um corante de anilina, transferia para uma bandeja de gelatina e colocava papel sobre o gel, uma folha por vez, para transferência. Sujo e malcheiroso, o processo poderia criar cores vibrantes para as poucas cópias produzidas, sendo o corante de anilina mais fácil de fazer sendo roxo (tecnicamente índigo). O próximo pequeno mas significativo passo tecnológico após a hectografia é o duplicador de espírito, essencialmente o processo de hectografia usando um tambor em vez da gelatina. Apresentadas pela Ditto Corporation em 1923, essas máquinas ficaram conhecidas nas seis décadas seguintes como Ditto Machines e usadas por fãs porque eram baratas de usar e podiam (com um pouco de esforço) imprimir em cores.

A máquina mimeográfica, que forçava a tinta através de um estêncil de papel encerado cortado pelas teclas de uma máquina de escrever, foi o padrão por muitas décadas. Um mimeo de segunda mão poderia imprimir centenas de cópias e (com muito esforço) imprimir em cores. O cortador de estêncil eletrônico (abreviado para "eletroestêncil" pela maioria) pode adicionar fotografias e ilustrações a um estêncil mimeo. Um zine mimeo pode parecer terrível ou bonito, dependendo mais da habilidade do operador do mimeo do que da qualidade do equipamento. Apenas alguns fãs podiam pagar por impressoras mais profissionais, ou pelo tempo que levavam para imprimir, até que a fotocópia se tornou barata e onipresente na década de 1970. Com o advento das impressoras de computador e da editoração eletrônica na década de 1980, os fanzines começaram a parecer muito mais profissionais. A ascensão da internet tornou a correspondência mais barata e muito mais rápida, e a World Wide Web tornou a publicação de um fanzine tão simples quanto codificar uma página da web.

A nova tecnologia trouxe várias inovações de estilo de impressão. Por exemplo, havia contrações alfanuméricas que são, na verdade, precursoras do "leetspeak'. (Um exemplo bem conhecido são as "iniciais" usadas por Forrest J. Ackerman em seus fanzines das décadas de 1930 e 1940, ou seja, "4sj". Fãs de todo o mundo conheciam Ackerman por três letras "4sj" ou até dois: "4e" para "Forry".) Fanspeak é rico em abreviações e concatenações. Onde os adolescentes trabalhavam para economizar digitação em mestres idem, agora eles economizam pressionamentos de tecla ao enviar mensagens de texto. Ackerman inventou a paragrafia ininterrupta como uma medida de economia de espaço. Quando o datilógrafo chega ao fim de um parágrafo, ele simplesmente move o rolo uma linha para baixo.

Nunca empreendimentos comerciais, a maioria dos fanzines de ficção científica estavam (e muitos ainda estão) disponíveis para "o habitual", uma edição de amostra será enviada a pedido. Para receber mais edições, o leitor envia uma "carta de comentário" (LoC) sobre o fanzine para o editor. A LoC pode ser publicada na próxima edição; alguns fanzines consistiam quase exclusivamente em colunas de cartas, onde as discussões eram conduzidas da mesma maneira que nos grupos de notícias da Internet e listas de discussão hoje, embora em um ritmo relativamente glacial. Freqüentemente, os editores de fanzines ("faneds") simplesmente trocavam problemas entre si, sem se preocupar muito em combinar troca por troca, algo como estar na lista de amigos um do outro. Sem estar intimamente conectado com o resto do fandom, um fã iniciante poderia ler resenhas de fanzines em prozines, e fanzines resenhavam outros fanzines. A tecnologia recente mudou a velocidade de comunicação entre os fãs e a tecnologia disponível, mas os conceitos básicos desenvolvidos pelos fanzines de ficção científica na década de 1930 podem ser vistos online hoje. Os blogs – com seus comentários encadeados, ilustrações personalizadas, piadas internas abreviadas, ampla variedade em qualidade e maior variedade de conteúdo – seguem a estrutura desenvolvida em fanzines de ficção científica, sem (geralmente) perceber o antecedente.

Desde 1937, os fãs de ficção científica formaram associações de imprensa amadora (APAs); os membros contribuem para um conjunto ou pacote coletivo que contém as contribuições de todos eles, chamados de apazines e geralmente contendo comentários por correspondência. Alguns APAs ainda estão ativos e alguns são publicados como "e-zines" virtuais, distribuídos na Internet. Prêmios Hugo específicos são dados para fanzines, escrita de fãs e fanart.

Mídia

Os fanzines de mídia eram originalmente apenas um subgênero dos fanzines de ficção científica, escritos por fãs de ficção científica já familiarizados com os apazines. O primeiro fanzine da mídia foi uma publicação de fãs de Star Trek chamada Spockanalia, publicada em setembro de 1967 por membros dos Lunarians. Eles esperavam que fanzines como Spockanalia fossem reconhecidos pela comunidade mais ampla de fãs de ficção científica de maneiras tradicionais, como o Prêmio Hugo de Melhor Fanzine. Todas as cinco edições foram publicadas enquanto o programa ainda estava no ar e incluíam cartas de DC Fontana, Gene Roddenberry e a maioria dos membros do elenco, e um artigo da futura vencedora de Hugo e Nebula, Lois McMaster Bujold.

Muitos outros zines de Star Trek se seguiram, e lentamente apareceram zines para outras fontes de mídia, como Starsky and Hutch, Man from U.N.C.L.E. e Blake's 7. Em meados da década de 1970, havia zines de mídia suficientes sendo publicados que os adzines existiam apenas para anunciar todos os outros zines disponíveis. Embora Spockanalia tivesse uma mistura de histórias e ensaios, a maioria dos zines era toda ficção. Como os fanzines de ficção científica, esses zines de mídia abrangem toda a gama de qualidade editorial, desde mimeos em tamanho reduzido até obras-primas impressas em offset com capas em quatro cores.

Os homens escreveram e editaram a maioria dos fanzines de ficção científica anteriores, que normalmente publicavam artigos relatando viagens a convenções e resenhas de livros e outros fanzines. Camille Bacon-Smith afirmou mais tarde que “Uma coisa que você quase nunca encontra em um fanzine de ficção científica é ficção científica. Em vez disso... os fanzines foram a cola social que criou uma comunidade a partir de uma dispersão mundial de leitores." As mulheres publicaram a maioria dos fanzines da mídia, que, por outro lado, também incluíam fanfics. Ao fazer isso, eles "preenchem a necessidade de um público majoritariamente feminino por narrativas ficcionais que expandem os limites dos produtos de origem oficial oferecidos na televisão e na tela do cinema". Além de histórias longas e curtas, bem como de poesia, muitos fanzines da mídia incluíam histórias ilustradas, bem como arte independente, geralmente apresentando retratos do programa ou dos personagens principais do filme. A arte pode variar de esboços simples a reproduções de grandes obras elaboradas pintadas em óleo ou acrílico, embora a maioria seja criada em tinta.

No final dos anos 1970, a ficção que incluía uma relação sexual entre dois dos personagens masculinos da fonte da mídia (primeiro Kirk/Spock, depois Starsky/Hutch, Napoleon/Illya e muitos outros) começou a aparecer em zines. Estes ficaram conhecidos como ficção slash do '/' marca usada em adzines. A barra ajuda a diferenciar uma história K&S (que teria sido uma história de amizade entre Kirk e Spock) de uma história K/S, que teria uma tendência romântica ou sexual entre os personagens. Os zines Slash acabaram tendo seus próprios subgêneros, como o Femslash. Em 2000, quando a publicação de histórias na web se tornou mais popular do que a publicação de zines, milhares de fanzines de mídia foram publicados; mais de 500 deles eram zines k/s.

Outra franquia popular para fanzines foi o "Star Wars" saga. Quando o filme O Império Contra-Ataca foi lançado em 1980, os fanzines de Star Wars haviam ultrapassado os zines de Star Trek em vendas. Um episódio infeliz na história dos fanzines ocorreu em 1981, quando o diretor de Star Wars, George Lucas, ameaçou processar os editores de fanzines que distribuíam zines apresentando os personagens de Star Wars em histórias ou artes sexualmente explícitas.

Os quadrinhos foram mencionados e discutidos já no final da década de 1930 nos fanzines do fandom de ficção científica. Notoriamente, a primeira versão do Superman (um vilão careca) apareceu na terceira edição do fanzine Science Fiction de Jerry Siegel e Joe Shuster de 1933. Em 1936, David Kyle publicou The Fantasy World , possivelmente o primeiro fanzine de quadrinhos. Malcolm Willits e Jim Bradley começaram o The Comic Collector's News em outubro de 1947. Em 1952, Ted White mimeografou um panfleto de quatro páginas sobre o Superman, e James Vincent Taurasi, Sr. -viveu Fantasy Comics. Em 1953, Bhob Stewart publicou The EC Fan Bulletin, que lançou o fandom da EC de fanzines imitativos da EC. Alguns meses depois, Stewart, White e Larry Stark produziram Potrzebie, planejado como um jornal literário de comentários críticos sobre CE por Stark. Entre a onda de fanzines da EC que se seguiu, o mais conhecido foi Hoo-Hah! de Ron Parker. Depois disso, vieram os fanzines dos seguidores de Mad, Trump e Humbug de Harvey Kurtzman. Os editores deles incluíam futuras estrelas de quadrinhos underground como Jay Lynch e Robert Crumb.

Em 1960, Richard e Pat Lupoff lançaram seu fanzine de ficção científica e quadrinhos Xero. Na segunda edição, "The Spawn of M.C. Gaines'" de Ted White foi o primeiro de uma série de artigos nostálgicos e analíticos sobre quadrinhos de Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon e outros sob o título All in Color for a Dime. Em 1961, Jerry Bails' Alter Ego, dedicado a heróis fantasiados, tornou-se um ponto focal para o fandom de quadrinhos de super-heróis e, portanto, às vezes é erroneamente citado como o primeiro fanzine de quadrinhos.

Contatos por meio dessas revistas foram fundamentais para criar a cultura do fandom de quadrinhos moderno: convenções, colecionismo, etc. Muito disso, como o próprio fandom de quadrinhos, começou como parte das convenções padrão de ficção científica, mas os fãs de quadrinhos desenvolveram suas próprias tradições. Os fanzines de quadrinhos geralmente incluem obras de arte de fãs baseadas em personagens existentes, bem como discussões sobre a história dos quadrinhos. Durante as décadas de 1960 e 1970, os fanzines de quadrinhos seguiram alguns formatos gerais, como a revista de notícias e informações da indústria (The Comic Reader foi um exemplo), fanzines baseados em entrevistas, histórias e resenhas, e o fanzines que basicamente representavam exercícios independentes em formato de quadrinhos. Embora a qualidade percebida variasse amplamente, a energia e o entusiasmo envolvidos tendiam a ser comunicados claramente aos leitores, muitos dos quais também eram colaboradores de fanzines. Os proeminentes zines de quadrinhos desse período incluíam Alter Ego, The Comic Reader e Rocket's Blast Comicollector, todos iniciados por Jerry Bails. Durante a década de 1970, muitos fanzines (Squa Tront, por exemplo) também foram parcialmente distribuídos por meio de certos distribuidores de quadrinhos.

Um dos primeiros fanzines de quadrinhos britânicos foi o KA-POW de Phil Clarke, lançado em 1967. Os proeminentes fanzines de quadrinhos britânicos dos anos 1970 e início dos anos 1980 incluíam o antigo Fantasy Advertiser, BEM de Martin Lock, Comic Media News de Richard Burton, Comics Unlimited de Alan Austin , The Panelologist de George Barnett e Speakaeasy de Richard Ashford.

Às vezes, os editores de quadrinhos profissionais se aproximam do fandom por meio de 'prozines', neste caso, revistas semelhantes a fanzines lançadas pelos principais editores. The Amazing World of DC Comics e a revista Marvel FOOM começaram e deixaram de ser publicadas na década de 1970. Com um preço significativamente mais alto do que os quadrinhos padrão da época (AWODCC custava $ 1,50, FOOM custava 75 centavos), cada revista de realejo durou um breve período de anos. Desde 2001 na Grã-Bretanha, foram criados vários fanzines com pastilhas de quadrinhos infantis dos anos 1970 e 1980 (por exemplo, Solar Wind, Pony School, etc.). Estes adotam um estilo de narrativa em vez de personagens específicos de suas fontes, geralmente com um toque de sabedoria ou ironia.

Filme de terror

Horrores da tela No. 3, 1964

Assim como os zines de quadrinhos, os fanzines de filmes de terror cresceram a partir do interesse relacionado às publicações de fãs de ficção científica. Trumpet, editado por Tom Reamy, foi um zine de ficção científica dos anos 1960 que se ramificou na cobertura de filmes de terror. Horrors of the Screen de Alex Soma, Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (mais tarde Castelo de Frankenstein) e Os Gore Creatures de Gary Svehla foram os primeiros fanzines de terror criados como alternativas mais sérias para a popular revista Forrest J Ackerman de 1958 Famous Monsters of Filmland. Gore Creatures começou em 1961 e continua até hoje como o prozine (e editor especializado) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette—um título de terror dos anos 1960 sob a direção de Dave Keil, em seguida, Gary Collins - acabou sendo chefiado pelo falecido Frederick S. Clarke (1949–2000) e em 1967 tornou-se o respeitado jornal Cinefantastique. Mais tarde, tornou-se um prozine sob o jornalista e roteirista Mark A. Altman e tem continuou como um webzine.

O Photon de Mark Frank — notável pela inclusão de uma foto 8x10 em cada edição — foi outro zine dos anos 1960 que durou até os anos 1970. A Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen, com foco particular em "Hammer Horrors", começou em 1972 e ainda está sendo publicada em 2023.

O Black Oracle, baseado em Baltimore (1969–1978), do escritor que se tornou membro do repertório de John Waters, George Stover, era um zine diminuto que evoluiu para o formato maior Cinemacabre. O parceiro do Black Oracle de Stover, Bill George, publicou seu próprio zine de curta duração The Late Show (1974–1976; com o coeditor Martin Falck) e mais tarde tornou-se editor do prozine spinoff Cinefantastique Femme Fatales. Em meados da década de 1970, o adolescente da Carolina do Norte Sam Irvin publicou o fanzine de horror/ficção científica Bizarre, que incluiu suas entrevistas originais com atores e cineastas do Reino Unido; Irvin mais tarde se tornaria um produtor-diretor por conta própria. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cobriu Godzilla de Toho e seus irmãos asiáticos. Japanese Giants (JG) foi fundado por Stephen Mark Rainey em 1974 e foi publicado por 30 anos. Em 1993, G-FAN foi publicado e alcançou sua 100ª edição regularmente publicada no outono de 2012. FXRH (Efeitos especiais de Ray Harryhausen) (1971–1976) foi uma revista especializada zine co-criado pelo futuro artista de Hollywood FX Ernest D. Farino.

Rock and roll

Em meados da década de 1960, vários fãs ativos no fandom de ficção científica e quadrinhos reconheceram um interesse comum pela música rock, e o fanzine de rock nasceu. Paul Williams e Greg Shaw eram dois desses fãs de ficção científica que se tornaram editores de zines de rock. Williams' Crawdaddy! (1966) e os dois zines de Shaw baseados na Califórnia, Mojo Navigator (título completo, "Mojo-Navigator Rock and Roll News") (1966) e Who Put the Bomp, (1970), estão entre os mais importantes fanzines de rock antigo.

Crawdaddy! (1966) rapidamente saiu de suas raízes em fanzines para se tornar um dos primeiros "prozines" de música rock, com anunciantes pagos e distribuição em bancas de jornal. Bomp continuou sendo um fanzine, apresentando muitos escritores que mais tarde se tornariam jornalistas musicais proeminentes, incluindo Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders e R. Meltzer. Bomp apresentou a arte da capa de Jay Kinney e Bill Rotsler, ambos veteranos do fandom de ficção científica e quadrinhos. Bomp não estava sozinho; uma edição de agosto de 1970 da Rolling Stone incluía um artigo sobre a explosão dos fanzines de rock. Outros fanzines de rock desse período incluem denim delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973 –1993) editado por Archie Patterson e Bam Balam, escrito e publicado por Brian Hogg em East Lothian, Escócia, começando em 1974, e em meados da década de 1970, Back Door Man.

Na era pós-punk, surgiram vários fanzines bem escritos que lançaram uma visão quase acadêmica de formas musicais anteriores e negligenciadas, incluindo a música de Mike Stax. Ugly Things, Kicks de Billy Miller e Miriam Linna, Roctober de Jake Austen, Roctober de Kim Cooper i>Scram, P. Edwin Letcher's Garage & Beat e o Shindig do Reino Unido! e Misty Lane da Itália.

Na década de 1980, com a ascensão das superestrelas dos estádios, surgiram muitos fanzines de rock locais. No auge do megaestrelato de Bruce Springsteen após o álbum Born in the U.S.A. e Born in the U.S.A. Tour em meados da década de 1980, havia nada menos que cinco fanzines de Springsteen circulando ao mesmo tempo apenas no Reino Unido, e muitos outros em outros lugares. Gary Desmond's Candy's Room, vindo de Liverpool, foi o primeiro em 1980, seguido rapidamente por Dan French's Point Blank, Dave Percival's The Fever, Jeff Matthews's Rendezvous e Jackson Cage de Paul Limbrick. Nos EUA, a Backstreets Magazine começou em Seattle em 1980 e continua até hoje como uma publicação brilhante, agora em comunicação com a administração e o site oficial de Springsteen. No final dos anos 1990, notórios fanzines e e-zines floresceram sobre música eletrônica e pós-rock. O fanzine Crème Brûlée foi um dos que documentaram o gênero pós-rock e a música experimental.

Punk

Britânicos fanzines punk dos anos 1970

Reino Unido

A subcultura punk no Reino Unido liderou uma onda de interesse em fanzines como uma alternativa contracultural à mídia impressa estabelecida. O primeiro e ainda mais conhecido 'punk zine' era Sniffin' Glue, produzido pelo fã punk de Deptford, Mark Perry. Sniffin' Glue funcionou para 12 edições fotocopiadas; a primeira edição foi produzida por Perry imediatamente após (e em resposta a) a estreia de The Ramones em Londres em 4 de julho de 1976. Outros fanzines do Reino Unido incluíam Blam!, Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offers, Sideburns, Motoserra, Novos Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, Para o inferno com a pobreza, Nova juventude i>, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, No Cure, Communication Blur i>, Rox, Grim Humor, Spuno, Cool Notes e Fumes. Destes, Jamming de Tony Fletcher foi o de maior alcance, tornando-se uma revista mainstream distribuída nacionalmente por vários anos antes de seu fim.

EUA

Nos Estados Unidos, Flipside e Slash foram importantes zines punk para a cena de Los Angeles, ambos estreando em 1977. Em 1977, na Austrália, Bruce Milne e Clinton Walker se fundiram seus respectivos zines punk Plastered Press e Suicide Alley para lançar Pulp; Mais tarde, Milne inventou o zine cassete com Fast Forward, em 1980. Começando antes, em 1976, Punk foi publicado em Nova York e desempenhou um papel importante na popularização do punk rock (um termo cunhado alguns anos antes em Creem) como o termo para a música e as bandas sobre as quais se escreve.

Entre os títulos posteriores, Maximum RocknRoll é um importante zine punk, com mais de 300 edições publicadas. Como resultado, em parte, do ressurgimento popular e comercial do punk no final dos anos 1980, e depois, com a crescente popularidade de bandas como Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day e The Offspring, uma série de outros zines punk apareceram, como Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existência e Lesma e Alface. O antigo punkzine americano Search and Destroy acabou se tornando a influente revista cultural marginal Re/Search.

Alguns fanzines punk dos anos 80, como o fanzine No Class e o Ugly American estão experimentando uma segunda vida, colocando todo o conteúdo anterior online gratuitamente e adicionando novos conteúdos. Nos últimos 6 anos, Suburban Rebels no norte da Califórnia tem liderado o caminho do Punk zine.

Muitos dos zines punk eram impressos em pequenas quantidades e promoviam a cena local. Eles eram muitas vezes fotocopiados de forma barata e muitos nunca sobreviveram além de algumas edições. Sua maior contribuição foi promover a música punk, roupas e estilo de vida em suas comunidades locais. Bandas punk e gravadoras independentes frequentemente enviavam discos para os zines para revisão e muitas das pessoas que começaram os zines se tornaram conexões críticas para bandas punk em turnê.

Depois do ano 2000

No Reino Unido Fracture e Reason To Believe foram fanzines importantes no início dos anos 2000, mas ambos terminaram no final de 2003. Rancid News preenchido a lacuna deixada por esses dois zines por um curto período. Em sua décima edição Rancid News mudou seu nome para Last Hours com 7 edições publicadas sob este título antes de entrar em hiato. Last Hours ainda opera como um webzine, embora com mais foco no movimento antiautoritário do que seu título original. Artcore Fanzine (criado em 1986) continua até hoje, publicando recentemente uma série de edições de aniversário de 30 anos. Existem muitos fanzines menores em todo o Reino Unido que se concentram no punk.

Mark Wilkins e Mystic Records

Mark Wilkins, o diretor de promoção da gravadora americana punk/thrash Mystic Records de 1982 em diante, tinha mais de 450 fanzines americanos e 150 fanzines estrangeiros para os quais promovia regularmente. Ele e o proprietário da Mystic Records, Doug Moody, editavam o The Mystic News Newsletter, que era publicado trimestralmente e ia para todos os pacotes promocionais para fanzines. Wilkins também publicou o altamente bem-sucedido zine de humor punk de Los Angeles Wild Times e, quando ficou sem financiamento para o zine, distribuiu parte do material humorístico para mais de 100 fanzines americanos sob o nome de Mystic Mark.

Itália

Em Perugia, Itália, Mazquerade decorreu de 1979 a 1981.

Em Basilicata, Itália, Raw Art Fanzine funcionou de 1995 a 2000.

Em Milão, Itália, Gorezilla correu de 1988 a 1991.

Modo

No Reino Unido, o renascimento do mod em 1979, inspirado na subcultura mod dos anos 1960, trouxe consigo uma explosão de criatividade dos fanzines e, na década seguinte, a subcultura jovem inspirou a produção de dezenas de publicações independentes. O mais bem-sucedido da primeira onda foi Maximum Speed, que capturou com sucesso o mundo frenético de uma cena de revival mod que estava impulsionando bandas como Secret Affair, Purple Hearts e The Chords nas paradas do Reino Unido.

Depois que o gênero começou a sair de moda com o público mainstream em 1981, a cena mod revival foi para o underground e se reinventou com sucesso por meio de uma série de clubes, bandas e fanzines que deram nova vida ao gênero, culminando em outra explosão de aceitação criativa em 1985. Esse sucesso foi amplamente impulsionado pela rede de fanzines underground, dos quais os mais importantes e de grande alcance foram Extraordinary Sensations, produzido pelo futuro DJ de rádio Eddie Piller, e Shadows & Reflexões, publicado pelo futuro editor de revista nacional Chris Hunt. Este último, em particular, ultrapassou os limites da produção de fanzines, produzindo publicações brilhantes, escritas e impressas profissionalmente em uma época (1983-1986) em que a maioria dos fanzines era produzida por fotocopiadora e conjunto de letras.

Música local

No Reino Unido, também havia fanzines que cobriam a cena musical local em uma determinada cidade ou cidade. Prevalecendo principalmente nas décadas de 1970 e 1980, todos os estilos musicais foram abordados, independentemente de as bandas tocarem rock, punk, metal, futurista, ska ou dance. Em destaque estavam as críticas e artigos de shows locais que estavam abaixo do radar da imprensa musical convencional. Eles foram produzidos usando a tecnologia da época, ou seja, máquina de escrever e Letraset. Exemplos incluem Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979–1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) Não Cure (Berkshire) e Town Hall Steps (Bolton) e mais recentemente ''mono'' (fanzine), (Bradford) com muitos mais em todo o país, como Premonition Tapes Tapezine em cassete (Sheffield 1987) e Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanzines de RPG

Outro grupo considerável de fanzines surgiu no fandom de jogos de RPG (RPG), onde os fanzines permitiam que as pessoas publicassem suas ideias e opiniões sobre jogos específicos e suas campanhas de RPG. Em 1975, foi lançado o apazine Alarmes e Excursões.

Os fanzines de RPG permitiam que as pessoas se comunicassem nas décadas de 1970 e 1980 com controle editorial completo nas mãos dos jogadores, em oposição aos editores de jogos. Esses primeiros fanzines de RPG eram geralmente datilografados, vendidos principalmente em formato A5 (no Reino Unido) e geralmente ilustrados com obras de arte abismais ou indiferentes.

Uma comunidade de fanzines se desenvolveu e se baseou na venda para um público leitor e na troca por editores/editores. Muitos dos pioneiros do RPG começaram ou continuam fazendo parte do fandom de ficção científica. Isso também é verdade para a pequena, mas ainda ativa, cena de fandom de jogos de tabuleiro, cujo subconjunto mais prolífico é centrado na Diplomacia jogada por correspondência.

O fanzine britânico Aslan (1988–1991) foi responsável pela popularização dos RPGs de forma livre no Reino Unido.

Jogos de vídeo

Os fanzines de videogame surgiram pela primeira vez durante o período da segunda geração, em uma época em que as lojas de jogos e boletins informativos para grupos de usuários de computador estavam começando a se estabelecer, mas ainda não recebiam um reconhecimento significativo por compradores e jogadores. A primeira publicação desse tipo foi Joystick Jolter. Outros boletins informativos para assinantes incluíam 8:16 (Reino Unido, tudo sobre Atari, 1ª edição, novembro de 1987), The Video Game Update e, posteriormente, Computer Entertainer.

À medida que as ferramentas de editoração eletrônica se tornaram mais acessíveis, houve um aumento na produção de fanzines. Os fanzines geralmente enfatizavam jogos clássicos (por exemplo, 2600 Connection e Classic Systems & Games Monthly) ou jogos atuais (por exemplo, APE e O Sprite Subversivo). Com menos frequência, alguns fanzines cobriam ambos os tópicos (por exemplo, Imprensa digital e Joystick e tela). O número de zines cresceu com o desenvolvimento do jornalismo de videogame, com escritores como Arnie Katz e Chris Bieniek usando suas colunas em revistas populares como Video Games & Computer Entertainment, EGM e Dicas e dicas; Truques, para publicar resenhas de fanzines promissores. Essas críticas convencionais tiveram o efeito de apresentar os editores de fãs uns aos outros e de criar uma cena de fanzine.

A popularidade dos fanzines de videogame diminuiu muito com o surgimento da Internet, no entanto, alguns zines—particularmente os clássicos de jogos (por exemplo, Classic Gamer Magazine e Video Game Collector) - continuou além de meados dos anos 90. A ascensão de "sob demanda" A publicação levou a uma nova saída para zines impressos, como Jumpbutton e Scroll.

A era dos fanzines de videogame foi maior nos EUA e no Canadá, mas os zines também são produzidos em outros países. Fanzines proeminentes de videogames produzidas no Reino Unido incluem Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury e Super Famicom Mini Mag entre outros. Na França, fanzines como Revival circularam, e o Japão viu a produção de obras luxuosas de doujin.

Mais recentemente, houve um mini ressurgimento dos fanzines de videogame, com o lançamento do HyperPlay RPG em 2015 e do Switch Player em 2017. Baseado em parte no Super Play'foco em jogos de RPG e "qualquer- bit" Nintendo, HyperPlay RPG recebeu críticas positivas da grande mídia de videogames.

Jogos de guerra

Existem vários fanzines dentro do hobby de jogos de guerra. Entre eles está o Charge!, um importante fanzine internacional exclusivamente para entusiastas de jogos de guerra em miniatura do período da Guerra Civil Americana. Outros fanzines suportam Warhammer e outros conjuntos de regras populares.

Esporte

O primeiro fanzine de futebol da associação é considerado Foul, uma publicação que funcionou entre 1972 e 1976. No Reino Unido, a maioria dos clubes de futebol da Premier League ou Football League tem um ou mais fanzines que complementam, se opõem e complementam o clube's revista oficial ou programa da jornada. Um zine com preço razoável tem audiência garantida, assim como a cultura da paixão em ser torcedor de futebol.

O fanzine mais antigo é The City Gent, produzido por torcedores do Bradford City FC, que foi colocado à venda pela primeira vez em Valley Parade em novembro de 1984 e agora está em sua 26ª temporada. Seguindo logo atrás estava a Nike, Inc., que foi lançada pela primeira vez em 1989. Na época, não era a primeira de seu tipo com Terrace Talk (York City), que foi publicado pela primeira vez em novembro de 1981 e Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) já estabelecidos, mas desaparecidos. Em 1985, o emergente When Saturday Comes (um fanzine sem um foco específico de clube que foi posteriormente lançado como uma revista mainstream) promoveu um 'movimento fanzine' que deu origem a muitos outros títulos de clubes durante o final dos anos 1980, que foi uma espécie de período de glória para os fanzines.

Com a ampla disponibilidade da Internet, grande parte da energia que foi colocada nos fanzines de futebol posteriormente foi para o desenvolvimento dos fãs dos torcedores. sites. Exemplos de outros fanzines de futebol do Reino Unido incluem A Love Supreme (Sunderland), TOOFIF (Fulham), The Square Ball (Leeds United), 4.000 Buracos (Blackburn Rovers) e War of the Monster Trucks (um fanzine de Sheffield Wednesday com o nome de uma estação de TV local que optou por não mostrar as cenas finais de uma improvável vitória na copa). O fanzine do Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' foi publicado pela primeira vez em agosto de 1987 e ainda está lançando uma média de 10 edições por temporada.

Os fanzines não são exclusivos das primeiras camadas do futebol, no entanto, com o Scarborough Athletic FC, do time da Liga Leste dos Condados do Norte, tendo um fanzine intitulado Abandon Chip!, um trocadilho baseado na situação perigosa do clube antecessor Scarborough FC e os patrocinadores desse clube, McCain.

E também fora do mundo do futebol, havia vários fanzines estabelecidos, por exemplo, a Rugby League tem publicações notáveis como Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine da Rugby League, de torcedores de Doncaster RLFC e Scarlet Turkey de Salford City Reds. No entanto, devido à pressão da Internet, etc., essas publicações não existem mais na forma impressa. O título de fanzine da Rugby League mais antigo do mundo agora pertence a The Aye of the Tigers, dos torcedores do Castleford Tigers. O movimento fanzine se espalhou até mesmo para os Estados Unidos, onde os fãs de hóquei no gelo produziram vários fanzines populares. Em Chicago, dois exemplos incluem a anteriormente publicada Blue Line Magazine e atualmente The Committed Indian, ambas produzidas pelos torcedores do Chicago Blackhawks. Em St. Louis, há Game Night Revue e St Louis Game Time para o St. Louis Blues.

Também existem vários fanzines na Irlanda, dos quais Shelbourne's Red Inc. é o mais antigo desde 1999.

Nos Estados Unidos, os fanzines esportivos são relativamente raros. Em Boston, eles são um pouco mais comuns. Existem dois fanzines vendidos fora do Fenway Park, incluindo Yawkey Way Report, que é dirigido por um ex-fuzileiro naval.

Desenvolvimentos recentes

Com a crescente disponibilidade da Internet no final do século 20 e início do século 21, o tradicional zine de papel começou a dar lugar ao webzine (ou "e-zine") que é mais fácil de produzir e usa o potencial da Internet para atingir um público cada vez maior, possivelmente global. No entanto, os fanzines impressos ainda são produzidos, seja por preferência pelo formato ou para atingir pessoas que não têm acesso conveniente à Web. Versões online de aproximadamente 200 fanzines de ficção científica podem ser encontradas na Biblioteca de Bill Burns. Site da eFanzines, juntamente com links para outros sites de fanzines de ficção científica. Além disso, festivais de zines são realizados todos os anos em cidades americanas como Los Angeles, Chicago e Brooklyn, bem como internacionalmente em cidades como Melbourne, Austrália e Glasgow, Reino Unido.