Elvis Presley
Elvis Aaron Presley (8 de janeiro de 1935 - 16 de agosto de 1977), muitas vezes referido mononimamente como Elvis, foi um cantor, ator e sargento americano nos Estados Unidos Exército dos Estados. Apelidado de "Rei do Rock and Roll", ele é considerado uma das figuras culturais mais importantes do século XX. Suas interpretações enérgicas de canções e estilo de performance sexualmente provocativo, combinados com uma mistura singularmente potente de influências através das linhas de cor durante uma era transformadora nas relações raciais, o levaram ao grande sucesso e à controvérsia inicial.
Presley nasceu em Tupelo, Mississippi, e se mudou para Memphis, Tennessee, com sua família quando tinha 13 anos. Sua carreira musical começou lá em 1954, gravando na Sun Records com o produtor Sam Phillips, que queria levar o som da música afro-americana para um público mais amplo. Presley, no violão rítmico, e acompanhado pelo guitarrista principal Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, foi um pioneiro do rockabilly, uma fusão acelerada de música country e ritmo e blues. Em 1955, o baterista D. J. Fontana juntou-se para completar a formação do quarteto clássico de Presley e a RCA Victor adquiriu seu contrato em um acordo arranjado pelo coronel Tom Parker, que o administraria por mais de duas décadas. O primeiro single RCA Victor de Presley, "Heartbreak Hotel", foi lançado em janeiro de 1956 e se tornou um hit número um nos Estados Unidos. Em um ano, a RCA venderia dez milhões de singles de Presley. Com uma série de aparições bem-sucedidas na televisão e recordes no topo das paradas, Presley se tornou a figura principal do novo som popular do rock and roll; embora seu estilo performativo e a promoção do então marginalizado som dos afro-americanos o levassem a ser amplamente considerado uma ameaça ao bem-estar moral da juventude branca americana.
Em novembro de 1956, Presley fez sua estréia no cinema em Love Me Tender. Convocado para o serviço militar em 1958, Presley relançou sua carreira musical dois anos depois com alguns de seus trabalhos de maior sucesso comercial. Ele deu poucos shows, entretanto, e guiado por Parker, passou a dedicar grande parte da década de 1960 a fazer filmes de Hollywood e álbuns de trilhas sonoras, a maioria deles ridicularizados pela crítica. Alguns de seus filmes mais famosos incluem Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) e Viva Las Vegas (1964). Em 1968, após uma pausa de sete anos das apresentações ao vivo, ele voltou aos palcos no aclamado especial de retorno à televisão Elvis, que o levou a uma longa residência em shows em Las Vegas e uma série de turnês altamente lucrativas. Em 1973, Presley deu o primeiro show de um artista solo a ser transmitido para todo o mundo, Aloha from Hawaii. Anos de abuso de medicamentos prescritos e hábitos alimentares pouco saudáveis comprometeram gravemente sua saúde, e ele morreu repentinamente em 1977 em sua propriedade em Graceland aos 42 anos.
Tendo vendido mais de 500 milhões de discos em todo o mundo, Presley é reconhecido como o artista solo mais vendido de todos os tempos pelo Guinness World Records. Ele teve sucesso comercial em muitos gêneros, incluindo pop, country, ritmo & blues, adulto contemporâneo e gospel. Presley ganhou três prêmios Grammy, recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award aos 36 anos e foi introduzido em vários music halls da fama. Ele detém vários recordes, incluindo o maior número de álbuns de ouro e platina certificados pela RIAA, o maior número de álbuns nas paradas da Billboard 200, o maior número de álbuns de um artista solo no UK Albums Chart e o maior número de singles de qualquer atuar no UK Singles Chart. Em 2018, Presley foi premiado postumamente com a Medalha Presidencial da Liberdade.
Vida e carreira
1935–1953: primeiros anos
Infância em Tupelo
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi, filho de Vernon Elvis e Gladys Love (née Smith) Presley em uma casa de espingarda de dois quartos que seu pai construiu para o ocasião. O irmão gêmeo idêntico de Elvis, Jesse Garon Presley, nasceu 35 minutos antes dele, natimorto. Presley tornou-se próximo de ambos os pais e formou um vínculo especialmente próximo com sua mãe. A família frequentava uma igreja Assembleia de Deus, onde encontrou sua inspiração musical inicial.
O pai de Presley, Vernon, era de origem alemã, escocesa e inglesa. Vernon era descendente da família Harrison da Virgínia, por meio de sua mãe Minnie Mae Presley, nascida Hood. A mãe de Presley, Gladys, era escocesa-irlandesa com alguma ascendência francesa normanda. Sua mãe e o resto da família acreditavam que sua tataravó, Morning Dove White, era Cherokee. Essa crença foi reafirmada pela neta de Elvis, Riley Keough, em 2017. Elaine Dundy, em sua biografia, apóia a crença.
Vernon passou de um trabalho ocasional para outro, mostrando pouca ambição. A família frequentemente dependia da ajuda dos vizinhos e da assistência alimentar do governo. Em 1938, eles perderam sua casa depois que Vernon foi considerado culpado de alterar um cheque escrito por seu proprietário de terras e ex-empregador. Ele ficou preso por oito meses, enquanto Gladys e Elvis foram morar com parentes.
Em setembro de 1941, Presley entrou na primeira série na East Tupelo Consolidated, onde seus professores o consideravam "mediano". Ele foi encorajado a entrar em um concurso de canto depois de impressionar seu professor com uma versão da canção country de Red Foley, "Old Shep". durante as orações da manhã. O concurso, realizado no Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show em 3 de outubro de 1945, foi sua primeira apresentação pública. Presley, de dez anos, subiu em uma cadeira para alcançar o microfone e cantou "Old Shep". Ele se lembra de ter ficado em quinto lugar. Alguns meses depois, Presley recebeu sua primeira guitarra de aniversário; ele esperava por outra coisa - segundo relatos diferentes, uma bicicleta ou um rifle. No ano seguinte, ele recebeu aulas básicas de violão de dois de seus tios e do novo pastor da igreja da família. Presley relembrou: “Peguei o violão, observei as pessoas e aprendi a tocar um pouco. Mas eu nunca cantaria em público. Eu era muito tímido com isso."
Em setembro de 1946, Presley entrou em uma nova escola, Milam, para a sexta série; ele era considerado um solitário. No ano seguinte, ele começou a trazer seu violão para a escola diariamente. Ele tocou e cantou durante a hora do almoço e muitas vezes foi provocado como um "lixo" garoto que tocava música caipira. Até então, a família estava morando em um bairro predominantemente negro. Presley era um devoto do programa Mississippi Slim na estação de rádio Tupelo WELO. Ele foi descrito como "louco por música" pelo irmão mais novo de Slim, que era um dos colegas de classe de Presley e frequentemente o levava para a delegacia. Slim complementou a instrução de violão de Presley demonstrando técnicas de acordes. Quando seu protegido tinha 12 anos, Slim o escalou para duas apresentações no ar. Presley foi dominado pelo medo do palco na primeira vez, mas conseguiu se apresentar na semana seguinte.
Vida adolescente em Memphis
Em novembro de 1948, a família mudou-se para Memphis, Tennessee. Depois de residir por quase um ano em pensões, eles receberam um apartamento de dois quartos no complexo habitacional público conhecido como Lauderdale Courts. Matriculado na L. C. Humes High School, Presley recebeu apenas um C em música na oitava série. Quando seu professor de música lhe disse que ele não tinha aptidão para cantar, ele trouxe seu violão no dia seguinte e cantou um sucesso recente, "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me", para provar o contrário. Um colega de classe mais tarde lembrou que a professora "concordou que Elvis estava certo quando disse que ela não apreciava seu tipo de canto". Ele geralmente era tímido demais para se apresentar abertamente e ocasionalmente era intimidado por colegas de classe que o viam como um "filhinho da mamãe".
Em 1950, ele começou a praticar violão regularmente sob a tutela de Lee Denson, um vizinho dois anos e meio mais velho. Eles e três outros meninos - incluindo dois futuros pioneiros do rockabilly, os irmãos Dorsey e Johnny Burnette - formaram um coletivo musical solto que tocava com frequência nas quadras. Em setembro daquele ano, ele começou a trabalhar como recepcionista no Loew's State Theatre. Outros empregos se seguiram na Precision Tool, novamente na Loew's e na MARL Metal Products. Presley também ajudou os vizinhos judeus, os Fruchters, sendo seus shabbos goy.
Durante o primeiro ano, Presley começou a se destacar mais entre seus colegas de classe, principalmente por causa de sua aparência: ele deixou as costeletas crescerem e penteou o cabelo com óleo de rosa e vaselina. Em seu tempo livre, ele iria até a Beale Street, o coração da próspera cena do blues de Memphis, e olharia ansiosamente para as roupas selvagens e chamativas nas vitrines da Lansky Brothers. Em seu último ano, ele estava usando essas roupas. Superando sua reticência em se apresentar fora dos tribunais de Lauderdale, ele competiu no concurso de Humes'. Anual "Menestrel" show em abril de 1953. Cantando e tocando violão, abriu com "Till I Waltz Again with You", sucesso recente de Teresa Brewer. Presley lembrou que a apresentação fez muito por sua reputação: "Eu não era popular na escola... reprovei em música - a única coisa em que reprovei." E então eles me inscreveram neste show de talentos... quando eu subi no palco, ouvi as pessoas meio que murmurando e sussurrando e assim por diante, porque ninguém sabia que eu cantava. Foi incrível como eu me tornei popular na escola depois disso."
Presley, que não recebeu nenhum treinamento musical formal e não sabia ler música, estudou e tocou de ouvido. Ele também frequentava lojas de discos que forneciam jukeboxes e cabines de audição aos clientes. Ele conhecia todas as canções de Hank Snow e adorava discos de outros cantores country, como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis e Bob Wills. O cantor gospel sulista Jake Hess, um de seus artistas favoritos, foi uma influência significativa em seu estilo de cantar baladas. Ele era um membro regular do público no All-Night Singings mensal no centro da cidade, onde muitos dos grupos gospel brancos que se apresentavam refletiam a influência da música espiritual afro-americana. Ele adorava a música da cantora gospel negra Irmã Rosetta Tharpe.
Presley ouvia estações de rádio regionais, como WDIA-AM, que tocava 'race Records': spirituals, blues e o som moderno e pesado de rhythm and blues. Como alguns de seus colegas, ele pode ter frequentado locais de blues apenas em noites destinadas exclusivamente ao público branco - uma necessidade no sul segregado. Muitas de suas gravações futuras foram inspiradas por músicos afro-americanos locais, como Arthur Crudup e Rufus Thomas. BB King lembrou que conheceu Presley antes de se tornar popular, quando os dois costumavam frequentar a Beale Street. Quando se formou no colégio em junho de 1953, Presley já havia apontado a música como seu futuro.
1953–1956: primeiras gravações
Sam Phillips e Sun Records
Em agosto de 1953, Presley se registrou nos escritórios da Memphis Recording Service, a empresa dirigida por Sam Phillips antes de fundar a Sun Records. Ele pretendia pagar alguns minutos de estúdio para gravar um disco de acetato de dois lados: "My Happiness" e "É quando suas dores de cabeça começam". Mais tarde, ele afirmou que pretendia que o disco fosse um presente de aniversário para sua mãe, ou que estava apenas interessado em como ele "soava", embora houvesse um serviço amador de gravação muito mais barato em uma loja próxima. armazém geral. O biógrafo Peter Guralnick argumentou que escolheu a Sun na esperança de ser descoberto. Questionado pela recepcionista Marion Keisker sobre que tipo de cantor ele era, Presley respondeu: "Eu canto todos os tipos". Quando ela o pressionou sobre como ele soava, ele respondeu repetidamente: "Não pareço ninguém". Depois que ele gravou, o chefe da Sun, Sam Phillips, pediu a Keisker para anotar o nome do jovem, o que ela fez junto com seu próprio comentário: “Boa cantora de balada. Espere."
Em janeiro de 1954, Presley gravou um segundo acetato na Sun Records—'I'll Never Stand in Your Way'. e "Não seria o mesmo sem você" - mas novamente não deu em nada. Não muito tempo depois, ele falhou em um teste para um quarteto vocal local, os Songfellows. Ele explicou ao pai: "Eles me disseram que eu não sabia cantar". O companheiro de música Jim Hamill afirmou mais tarde que foi rejeitado porque não demonstrou ouvido para harmonia na época. Em abril, Presley começou a trabalhar para a empresa Crown Electric como motorista de caminhão. Seu amigo Ronnie Smith, depois de fazer alguns shows locais com ele, sugeriu que ele contatasse Eddie Bond, líder da banda profissional de Smith, que tinha uma vaga para vocalista. Bond o rejeitou após um teste, aconselhando Presley a continuar dirigindo um caminhão "porque você nunca vai se dar bem como cantor".
Phillips, por sua vez, estava sempre em busca de alguém que pudesse levar a um público mais amplo o som dos músicos negros nos quais Sun se concentrou. Como Keisker relatou: "Lembro-me sempre de Sam dizendo: 'Se eu pudesse encontrar um homem branco que tivesse o som negro e o sentimento negro, poderia ganhar um bilhão de dólares'". 34; Em junho, ele adquiriu uma gravação demo de Jimmy Sweeney de uma balada, "Without You", que ele achou que poderia agradar ao cantor adolescente. Presley veio ao estúdio, mas não conseguiu fazer justiça. Apesar disso, Phillips pediu a Presley que cantasse o máximo de números que conhecesse. Ele foi suficientemente afetado pelo que ouviu para convidar dois músicos locais, o guitarrista Winfield "Scotty" Moore e o baixista Bill Black, para trabalhar algo com Presley para uma sessão de gravação.
A sessão realizada na noite de 5 de julho mostrou-se totalmente infrutífera até tarde da noite. Quando eles estavam prestes a abortar e ir para casa, Presley pegou sua guitarra e lançou um número de blues de 1946, "That's All Right" de Arthur Crudup. Moore relembrou: “De repente, Elvis começou a cantar essa música, pulando e agindo como um tolo, e então Bill pegou seu baixo, e ele começou a agir como um tolo também, e eu comecei a tocar com eles. Sam, eu acho, estava com a porta da cabine de controle aberta... ele colocou a cabeça para fora e disse, 'O que você está fazendo?' E nós dissemos: 'Não sabemos.' 'Bem, de volta' ele disse, 'tente encontrar um lugar para começar e faça de novo.'" Phillips rapidamente começou a gravar; este era o som que ele estava procurando.
Três dias depois, o popular DJ Dewey Phillips de Memphis tocou "That's All Right" em seu show Red, Hot, and Blue. Os ouvintes começaram a telefonar, ansiosos para descobrir quem era o cantor. O interesse foi tanto que Phillips tocou o disco repetidamente durante as duas horas restantes de seu show. Entrevistando Presley no ar, Phillips perguntou a ele que escola ele frequentava para esclarecer sua cor para as muitas ligações que presumiram que ele era negro. Durante os dias seguintes, o trio gravou uma música bluegrass, "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, novamente em um estilo distinto e empregando um efeito de eco improvisado que Sam Phillips apelidou de " 34;slapback". Um single foi lançado com "That's All Right" no lado A e "Blue Moon of Kentucky" no verso.
Primeiras apresentações ao vivo e contrato com a RCA Victor
O trio tocou publicamente pela primeira vez em 17 de julho no clube Bon Air - Presley ainda ostentando seu violão infantil. No final do mês, eles se apresentaram no Overton Park Shell, com Slim Whitman como atração principal. Aqui, Elvis foi pioneiro em 'Rubber Legs', seu movimento de dança de estilo característico pelo qual ele é mais conhecido. Uma combinação de sua forte resposta ao ritmo e nervosismo ao tocar diante de uma grande multidão levou Presley a tremer as pernas enquanto se apresentava: suas calças largas enfatizavam seus movimentos, fazendo com que as jovens na platéia começassem a gritar. Moore relembrou: "Durante as partes instrumentais, ele se afastava do microfone e tocava e tremia, e a multidão simplesmente enlouquecia". Black, um showman natural, gritou e montou seu baixo, acertando licks duplos que Presley mais tarde se lembraria como "um som realmente selvagem, como um tambor de selva ou algo assim".
Logo depois, Moore e Black deixaram sua antiga banda, Starlite Wranglers, para tocar com Presley regularmente, e o DJ/promotor Bob Neal tornou-se o empresário do trio. De agosto a outubro, eles tocaram com frequência no clube Eagle's Nest e voltaram ao Sun Studio para mais sessões de gravação, e Presley rapidamente ficou mais confiante no palco. De acordo com Moore, “Seu movimento era uma coisa natural, mas ele também estava muito consciente do que provocava uma reação. Ele fazia algo uma vez e depois expandia bem rápido. Presley fez o que seria sua única aparição no palco Grand Ole Opry de Nashville em 2 de outubro; depois de uma resposta educada do público, o gerente do Opry, Jim Denny, disse a Phillips que seu cantor "não era ruim" mas não se adequava ao programa.
Louisiana Hayride, comercial de rádio e primeiras apresentações na televisão
Em novembro de 1954, Presley se apresentou no Louisiana Hayride—o Opry&# 39;s principal, e mais aventureiro, rival. O programa baseado em Shreveport foi transmitido para 198 estações de rádio em 28 estados. Ele teve outro ataque de nervos durante o primeiro set, o que provocou uma reação silenciosa. Um segundo set mais composto e enérgico inspirou uma resposta entusiástica. O baterista da casa D. J. Fontana trouxe um novo elemento, complementando os movimentos de Presley com batidas acentuadas que ele dominava tocando em clubes de strip. Logo após o show, o Hayride contratou Presley para um ano de aparições nas noites de sábado. Trocando seu velho violão por $ 8 (e vendo-o prontamente despachado para o lixo), ele comprou um instrumento Martin por $ 175 (equivalente a $ 1.800 em 2021), e seu trio começou a tocar em novos locais, incluindo Houston, Texas e Texarkana, Arkansas..
Muitos artistas novatos, como Minnie Pearl, Johnny Horton e Johnny Cash, elogiaram o patrocinador da Louisiana Hayride, Southern Maid Donuts, incluindo Presley, que desenvolveu um amor vitalício por rosquinhas. Presley fez seu único comercial de endosso de produto para a empresa de donuts, que nunca foi lançado, gravando um jingle de rádio, "em troca de uma caixa de donuts com cobertura quente". Presley fez sua primeira aparição na televisão na transmissão televisiva KSLA-TV de Louisiana Hayride. Logo depois, ele falhou em um teste para Arthur Godfrey's Talent Scouts na rede de televisão CBS. No início de 1955, as aparições regulares de Presley no Hayride, as constantes turnês e os lançamentos de discos bem recebidos o tornaram uma estrela regional, do Tennessee ao oeste do Texas.
Em janeiro, Neal assinou um contrato formal de gestão com Presley e chamou a atenção do coronel Tom Parker, a quem ele considerava o melhor promotor no mundo da música. Parker, nascido na Holanda, imigrou ilegalmente para os Estados Unidos e alegou ser da Virgínia Ocidental; ele havia adquirido uma comissão honorária de coronel do governador da Louisiana e cantor country Jimmie Davis. Tendo gerenciado com sucesso a estrela country Eddy Arnold, Parker estava trabalhando com o novo cantor country número um, Hank Snow. Parker reservou Presley na turnê de fevereiro de Snow. Quando a turnê chegou a Odessa, Texas, Roy Orbison, de 19 anos, viu Presley pela primeira vez: “Sua energia era incrível, seu instinto era simplesmente incrível.... Eu simplesmente não sabia o que fazer com isso. Simplesmente não havia ponto de referência na cultura para compará-lo."
Em agosto, a Sun lançou dez lados creditados a "Elvis Presley, Scotty e Bill"; nas últimas gravações, o trio foi acompanhado por um baterista. Algumas das canções, como "That's All Right", estavam no que um jornalista de Memphis descreveu como o "idioma R&B do negro field jazz"; outros, como "Blue Moon of Kentucky", eram "mais no campo country", "mas havia uma curiosa mistura das duas músicas diferentes em ambos". Essa mistura de estilos tornou difícil para a música de Presley encontrar airplay no rádio. De acordo com Neal, muitos disc jockeys de música country não tocavam porque ele soava muito como um artista negro e nenhuma das estações de ritmo e blues o tocava porque "ele soava muito como um caipira". #34; A mistura veio a ser conhecida como "rockabilly". Na época, Presley foi anunciado como "O Rei do Western Bop", "O Gato Caipira" e "O Flash de Memphis".
Presley renovou o contrato de gestão de Neal em agosto de 1955, simultaneamente nomeando Parker como seu conselheiro especial. O grupo manteve uma extensa agenda de turnês ao longo do segundo semestre do ano. Neal relembrou: “Foi quase assustadora a reação dos adolescentes a Elvis. Muitos deles, por algum tipo de ciúme, praticamente o odiariam. Em algumas cidades do Texas, havia ocasiões em que precisávamos ter um guarda policial, porque alguém sempre tentava dar uma surra nele. Eles formariam uma gangue e tentariam atacá-lo ou algo assim. O trio se tornou um quarteto quando o baterista do Hayride Fontana entrou como membro titular. Em meados de outubro, eles fizeram alguns shows de apoio a Bill Haley, cujo álbum "Rock Around the Clock" a faixa havia sido um hit número um no ano anterior. Haley observou que Presley tinha um senso natural de ritmo e o aconselhou a cantar menos baladas.
Na Convenção Country Disc Jockey no início de novembro, Presley foi eleito o artista masculino mais promissor do ano. Várias gravadoras já demonstraram interesse em contratá-lo. Depois que três grandes gravadoras fizeram ofertas de até $ 25.000, Parker e Phillips fecharam um acordo com a RCA Victor em 21 de novembro para adquirir o contrato de Presley com a Sun por um valor sem precedentes de $ 40.000. Presley, aos 20 anos, ainda era menor de idade, então seu pai assinou o contrato. Parker combinou com os proprietários da Hill & Range Publishing, Jean e Julian Aberbach, para criar duas entidades, Elvis Presley Music e Gladys Music, para lidar com todo o novo material gravado por Presley. Os compositores eram obrigados a renunciar a um terço de seus royalties habituais em troca da execução de suas composições. Em dezembro, a RCA Victor começou a promover fortemente seu novo cantor e, antes do final do mês, relançou muitas de suas gravações do Sun.
1956–1958: explosão comercial e controvérsia
Primeiras aparições na TV nacional e álbum de estreia
Em 10 de janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA Victor em Nashville. Estendendo o já habitual backup de Presley de Moore, Black, Fontana e Hayride pianista Floyd Cramer - que vinha se apresentando em clubes ao vivo com Presley - RCA Victor recrutou o guitarrista Chet Atkins e três cantores de fundo, incluindo Gordon Stoker do popular quarteto Jordanaires, para preencher o som. A sessão produziu o melancólico e incomum "Heartbreak Hotel", lançado como single em 27 de janeiro. Parker finalmente trouxe Presley para a televisão nacional, contratando-o no Stage Show da CBS. por seis apresentações em dois meses. O programa, produzido em Nova York, foi apresentado em semanas alternadas pelos líderes de big band e irmãos Tommy e Jimmy Dorsey. Após sua primeira aparição, em 28 de janeiro, Presley ficou na cidade para gravar no estúdio RCA Victor New York. As sessões renderam oito músicas, incluindo um cover de Carl Perkins'; hino do rockabilly "Blue Suede Shoes". Em fevereiro, "I Forgot to Remember to Forget" de Presley, uma gravação da Sun lançada inicialmente em agosto anterior, alcançou o topo da parada country da Billboard. O contrato de Neal foi rescindido e, em 2 de março, Parker se tornou o empresário de Presley.
RCA Victor lançou o álbum de estreia autointitulado de Presley em 23 de março. Junto com cinco gravações inéditas da Sun, suas sete faixas gravadas recentemente eram de uma ampla variedade. Havia duas canções country e uma música pop saltitante. Os outros definiriam centralmente a evolução do som do rock and roll: "Blue Suede Shoes"—"uma melhoria em relação à Perkins' em quase todos os sentidos', segundo o crítico Robert Hilburn - e três números de R&B que já faziam parte do repertório de palco de Presley há algum tempo, covers de Little Richard, Ray Charles e The Drifters. Conforme descrito por Hilburn, estes "foram os mais reveladores de todos". Ao contrário de muitos artistas brancos... que suavizaram as arestas das versões originais de R&B das canções dos anos 50, Presley as reformulou. Ele não apenas injetou nas melodias seu próprio caráter vocal, mas também fez da guitarra, e não do piano, o instrumento principal em todos os três casos”. Tornou-se o primeiro álbum de rock and roll a chegar ao topo da parada da Billboard, posição que ocupou por 10 semanas. Embora Presley não fosse um guitarrista inovador como Moore ou os roqueiros afro-americanos contemporâneos Bo Diddley e Chuck Berry, o historiador cultural Gilbert B. Rodman argumentou que a imagem da capa do álbum, "de Elvis tendo o melhor momento de sua vida no palco com um violão nas mãos desempenhou um papel crucial no posicionamento do violão... como o instrumento que melhor capturou o estilo e o espírito dessa nova música."
Milton Berle Show e "Hound Dog"
Em 3 de abril, Presley fez a primeira de duas aparições no Milton Berle Show da NBC. Sua apresentação, no convés do USS Hancock em San Diego, Califórnia, gerou aplausos e gritos de uma platéia de marinheiros e seus acompanhantes. Alguns dias depois, um vôo levando Presley e sua banda para Nashville para uma sessão de gravação deixou os três muito abalados quando um motor morreu e o avião quase caiu sobre o Arkansas. Doze semanas após seu lançamento original, "Heartbreak Hotel" tornou-se o primeiro hit pop número um de Presley. No final de abril, Presley começou uma residência de duas semanas no New Frontier Hotel and Casino na Las Vegas Strip. Os shows foram mal recebidos pelos conservadores hóspedes de meia-idade do hotel - "como uma jarra de licor de milho em uma festa com champanhe", escreveu um crítico da Newsweek. Em meio a sua gestão em Las Vegas, Presley, que tinha sérias ambições de atuação, assinou um contrato de sete anos com a Paramount Pictures. Ele começou uma turnê pelo meio-oeste em meados de maio, passando por 15 cidades em apenas alguns dias. Ele havia assistido a vários shows de Freddie Bell e os Bellboys em Las Vegas e ficou impressionado com o cover de "Hound Dog", um sucesso em 1953 para a cantora de blues Big Mama Thornton pelos compositores Jerry Leiber e Mike Stoller. Se tornou o novo número de fechamento do seu ato. Depois de um show em La Crosse, Wisconsin, uma mensagem urgente em papel timbrado do jornal da diocese católica local foi enviada ao diretor do FBI J. Edgar Hoover. Ele alertou que "Presley é um perigo definitivo para a segurança dos Estados Unidos".... [Suas] ações e movimentos eram tais que despertavam as paixões sexuais da juventude adolescente.... Após o show, mais de 1.000 adolescentes tentaram invadir a sala de Presley no auditório.... As indicações do mal que Presley fez apenas em La Crosse foram as duas garotas do ensino médio... cujo abdômen e coxa tinham o autógrafo de Presley."
A segunda aparição no Milton Berle Show aconteceu em 5 de junho no estúdio da NBC em Hollywood, em meio a outra turnê agitada. Berle convenceu Presley a deixar sua guitarra nos bastidores, aconselhando: "Deixe que eles vejam você, filho". Durante a apresentação, Presley interrompeu abruptamente uma versão acelerada de "Hound Dog" com um aceno de seu braço e lançado em uma versão lenta e moída acentuada com movimentos corporais enérgicos e exagerados. Os giros de Presley criaram uma tempestade de controvérsia. Os críticos de televisão ficaram indignados: Jack Gould, do The New York Times, escreveu: "Sr. Presley não tem habilidade para cantar perceptível.... Seu fraseado, se assim pode ser chamado, consiste nas variações estereotipadas que acompanham a ária de um iniciante na banheira.... Sua única especialidade é um movimento acentuado do corpo... principalmente identificado com o repertório das loiras bombásticas da passarela burlesca." Ben Gross, do New York Daily News, opinou que a música popular "atingiu suas profundezas mais baixas no 'grunhido e virilha' travessuras de um Elvis Presley.... Elvis, que gira a pélvis... deu uma exibição sugestiva e vulgar, matizada pelo tipo de animalismo que deveria estar confinado a botecos e bordéis'. Ed Sullivan, cujo próprio programa de variedades era o mais popular do país, declarou-o "inadequado para exibição em família". Para desgosto de Presley, ele logo se viu sendo referido como "Elvis the Pelvis", que ele chamou de "uma das expressões mais infantis que já ouvi, vindo". de um adulto".
Steve Allen Show e primeira aparição de Sullivan
Os shows de Berle tiveram uma audiência tão alta que Presley foi agendado para uma aparição em 1º de julho no Steve Allen Show da NBC em Nova York. Allen, nenhum fã de rock and roll, apresentou um "novo Elvis" em uma gravata borboleta branca e caudas pretas. Presley cantou "Hound Dog" por menos de um minuto para um basset hound usando cartola e gravata borboleta. Conforme descrito pelo historiador da televisão Jake Austen, "Allen achava Presley sem talento e absurdo... [ele] armou as coisas para que Presley mostrasse sua contrição". Allen escreveu mais tarde que achou o "carisma estranho, desengonçado e de menino do interior de Presley, sua fofura difícil de definir e sua excentricidade encantadora intrigante". e simplesmente trabalhou-o no habitual "tecido de comédia" do programa dele. Pouco antes do ensaio final para o show, Presley disse a um repórter: "Estou segurando este show". Não quero fazer nada para que as pessoas não gostem de mim. Acho que a TV é importante, então vou concordar, mas não poderei dar o tipo de show que faço pessoalmente”. Presley se referiria ao show de Allen como a performance mais ridícula de sua carreira. Mais tarde naquela noite, ele apareceu no Hy Gardner Calling, um popular programa de TV local. Pressionado sobre se havia aprendido alguma coisa com as críticas a que estava sendo submetido, Presley respondeu: "Não, não aprendi, não sinto que estou fazendo nada de errado".... Não vejo como qualquer tipo de música teria uma má influência nas pessoas quando é apenas música.... Quero dizer, como seria o rock 'n' rolar música faz alguém se rebelar contra seus pais?"
No dia seguinte, Presley gravou "Hound Dog", junto com "Any Way You Want Me" e "Não seja cruel". Os Jordanaires cantaram harmonia, como fizeram no The Steve Allen Show; eles trabalhariam com Presley durante a década de 1960. Alguns dias depois, Presley fez um show ao ar livre em Memphis, no qual anunciou: “Sabe, aquelas pessoas em Nova York não vão me mudar nada. Vou mostrar a vocês como é o verdadeiro Elvis esta noite. Em agosto, um juiz em Jacksonville, Flórida, ordenou que Presley controlasse seu ato. Ao longo da apresentação seguinte, ele permaneceu imóvel, exceto por balançar o dedo mindinho sugestivamente em zombaria da ordem. O emparelhamento único "Don't Be Cruel" com "Hound Dog" governou o topo das paradas por 11 semanas - uma marca que não seria superada por 36 anos. As sessões de gravação do segundo álbum de Presley aconteceram em Hollywood durante a primeira semana de setembro. Leiber e Stoller, os escritores de "Hound Dog", contribuíram com "Love Me".
O show de Allen com Presley, pela primeira vez, superou o Ed Sullivan Show da CBS nas classificações. Sullivan, apesar de seu pronunciamento em junho, contratou Presley para três aparições por US $ 50.000 sem precedentes. A primeira, em 9 de setembro de 1956, foi vista por aproximadamente 60 milhões de telespectadores - um recorde de 82,6% da audiência televisiva. O ator Charles Laughton apresentou o show, substituindo enquanto Sullivan se recuperava de um acidente de carro. Presley apareceu em dois segmentos naquela noite da CBS Television City em Los Angeles. De acordo com a lenda de Elvis, Presley foi baleado apenas da cintura para cima. Assistindo a clipes dos shows de Allen e Berle com seu produtor, Sullivan opinou que Presley "tem algum tipo de dispositivo pendurado abaixo da virilha de suas calças - então, quando ele move as pernas para frente e para trás, você pode ver o contorno de seu pau.... Acho que é uma garrafa de Coca-Cola.... Simplesmente não podemos ter isso em uma noite de domingo. Este é um show de família!" Sullivan disse publicamente ao TV Guide, "Quanto a seus giros, tudo pode ser controlado com tomadas de câmera." Na verdade, Presley foi mostrado da cabeça aos pés no primeiro e no segundo shows. Embora o trabalho de câmera tenha sido relativamente discreto durante sua estreia, com closes escondendo as pernas quando ele dançou, o público do estúdio reagiu no estilo habitual: gritando. A apresentação de Presley de seu próximo single, a balada "Love Me Tender", gerou um milhão de pedidos antecipados, quebrando o recorde. Mais do que qualquer outro evento, foi sua primeira aparição no The Ed Sullivan Show que fez de Presley uma celebridade nacional de proporções quase sem precedentes.
Acompanhando a ascensão de Presley à fama, estava ocorrendo uma mudança cultural que ele ajudou a inspirar e passou a simbolizar. O historiador Marty Jezer escreveu que Presley deu início à "maior mania pop" desde Glenn Miller e Frank Sinatra e trouxe o rock and roll para a cultura dominante: "Como Presley definiu o ritmo artístico, outros artistas o seguiram.... Presley, mais do que qualquer outro, deu aos jovens uma crença em si mesmos como uma geração distinta e de alguma forma unificada - a primeira na América a sentir o poder de uma cultura jovem integrada."
Multidões enlouquecidas e estreia no cinema
A resposta do público nos shows ao vivo de Presley tornou-se cada vez mais febril. Moore relembrou: “Ele começaria, ‘Você não é nada’; mas um Hound Dog,' e eles simplesmente se despedaçariam. Eles sempre reagiriam da mesma maneira. Haveria um motim toda vez. Nos dois shows que ele realizou em setembro no Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, 50 guardas nacionais foram adicionados à segurança policial para garantir que a multidão não causasse tumulto. Elvis, o segundo álbum RCA Victor de Presley, foi lançado em outubro e rapidamente alcançou o primeiro lugar no outdoor. O álbum inclui "Old Shep", que cantou no show de talentos em 1945, e que agora marcou a primeira vez que tocou piano em uma sessão da RCA Victor. De acordo com Guralnick, pode-se ouvir "nos acordes pausados e no ritmo um tanto vacilante tanto a emoção inconfundível quanto a valorização igualmente inconfundível da emoção sobre a técnica." Avaliando o impacto musical e cultural das gravações de Presley de "That's All Right" através de Elvis, o crítico de rock Dave Marsh escreveu que "esses discos, mais do que quaisquer outros, contêm as sementes do que rock & rolo foi, foi e muito provavelmente o que pode se tornar."
Presley voltou ao show de Sullivan em seu estúdio principal em Nova York, desta vez apresentado por seu homônimo, em 28 de outubro. Após a apresentação, multidões em Nashville e St. Louis queimaram sua efígie. Seu primeiro filme, Love Me Tender, foi lançado em 21 de novembro. Embora ele não tenha sido o mais vendido, o título original do filme—The Reno Brothers— foi alterado para capitalizar seu último recorde número um: "Love Me Tender" atingiu o topo das paradas no início daquele mês. Para aproveitar ainda mais a popularidade de Presley, quatro números musicais foram adicionados ao que originalmente era um papel de ator direto. O filme foi criticado pela crítica, mas foi muito bem nas bilheterias. Presley receberia o maior faturamento em todos os filmes subsequentes que fizesse.
Em 4 de dezembro, Presley apareceu na Sun Records, onde Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam gravando e teve uma jam session improvisada junto com Johnny Cash. Embora Phillips não tivesse mais o direito de liberar nenhum material de Presley, ele garantiu que a sessão fosse registrada em fita. Os resultados, nenhum divulgado oficialmente em 25 anos, ficaram conhecidos como o "Quarteto de Milhões de Dólares" gravações. O ano terminou com uma reportagem de primeira página no The Wall Street Journal relatando que as mercadorias de Presley renderam US$ 22 milhões além de suas vendas de discos, e a Billboard de que ele colocou mais músicas no top 100 do que qualquer outro artista desde que os recordes foram traçados pela primeira vez. Em seu primeiro ano completo na RCA Victor, então a maior empresa da indústria fonográfica, Presley foi responsável por mais de 50% das vendas de singles da gravadora.
Colaboração Leiber and Stoller e rascunho do aviso
Presley fez sua terceira e última aparição no Ed Sullivan Show em 6 de janeiro de 1957 - nesta ocasião, de fato, disparou apenas até a cintura. Alguns comentaristas afirmaram que Parker orquestrou uma aparência de censura para gerar publicidade. De qualquer forma, como descreve o crítico Greil Marcus, Presley "não se prendia". Deixando para trás as roupas insípidas que usara nos dois primeiros shows, ele vestiu o traje bizarro de um paxá, se não de uma garota de harém. Desde a maquiagem sobre os olhos, o cabelo caindo no rosto, o tom avassaladoramente sexual de sua boca, ele estava interpretando Rudolph Valentino em O Sheik, com todas as paradas de fora." Para fechar, exibindo seu alcance e desafiando os desejos de Sullivan, Presley cantou um suave espiritual negro, "Peace in the Valley". No final do show, Sullivan declarou Presley "um menino realmente decente e bom". Dois dias depois, o conselho de draft de Memphis anunciou que Presley seria classificado como 1-A e provavelmente seria draftado naquele ano.
Cada um dos três singles de Presley lançados na primeira metade de 1957 alcançou o primeiro lugar: "Too Much", "All Shook Up" e "(Let Me Seja o seu ursinho de pelúcia". Já uma estrela internacional, ele atraía fãs mesmo onde sua música não era lançada oficialmente. Sob a manchete "Presley registra uma mania na União Soviética", The New York Times relatou que a impressão de sua música em placas de raios X descartadas estava cobrando preços altos em Leningrado. Entre filmagens e sessões de gravação, Presley comprou uma mansão de 18 quartos, Graceland, em 19 de março de 1957, pelo valor de $ 102.500. A mansão, que ficava a cerca de 9 milhas (14 km) ao sul do centro de Memphis, era para ele e seus pais. Antes da compra, Elvis gravou Loving You — a trilha sonora de seu segundo filme, lançado em julho. Foi o terceiro álbum número um consecutivo de Presley. A faixa-título foi escrita por Leiber e Stoller, que foram contratados para escrever quatro das seis canções gravadas nas sessões de Jailhouse Rock, o próximo filme de Presley. A equipe de compositores produziu efetivamente as sessões de Jailhouse e desenvolveu uma estreita relação de trabalho com Presley, que passou a considerá-las como seu "amuleto da sorte". "Ele era rápido" disse Leiber. "Qualquer demonstração que você deu a ele, ele sabia de cor em dez minutos." A faixa-título se tornou outro hit número um, assim como o Jailhouse Rock EP.
Presley realizou três breves turnês durante o ano, continuando a gerar uma resposta enlouquecida do público. Um jornal de Detroit sugeriu que "o problema de ir ver Elvis Presley é que você pode ser morto". Alunos de Villanova atiraram ovos nele na Filadélfia, e em Vancouver a multidão se revoltou após o final do show, destruindo o palco. Frank Sinatra, que inspirou o desmaio e os gritos de adolescentes na década de 1940, condenou o novo fenômeno musical. Em um artigo de revista, ele condenou o rock and roll como "brutal, feio, degenerado, vicioso".... Fomenta reações quase totalmente negativas e destrutivas nos jovens. Cheira falso e falso. É cantado, tocado e escrito, em sua maior parte, por capangas cretinos.... Este afrodisíaco com cheiro rançoso eu deploro." Questionado sobre uma resposta, Presley disse: “Eu admiro o homem. Ele tem o direito de dizer o que quiser. Ele é um grande sucesso e um ótimo ator, mas acho que não deveria ter dito isso.... Esta é uma tendência, exatamente a mesma que ele enfrentou quando começou, anos atrás."
Leiber e Stoller estiveram novamente em estúdio para a gravação de Elvis' Álbum de Natal. No final da sessão, eles escreveram uma música no local a pedido de Presley: "Santa Claus Is Back in Town", um blues carregado de insinuações. O lançamento do feriado estendeu a sequência de álbuns número um de Presley para quatro e se tornaria o álbum de Natal mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, com vendas finais de mais de 20 milhões em todo o mundo. Após a sessão, Moore e Black - recebendo apenas modestos salários semanais, sem compartilhar nenhum dos enormes sucessos financeiros de Presley - renunciaram. Embora eles tenham sido trazidos de volta diariamente algumas semanas depois, ficou claro que eles não faziam parte do círculo íntimo de Presley há algum tempo. Em 20 de dezembro, Presley recebeu sua notificação preliminar. Ele recebeu um adiamento para terminar o próximo King Creole, no qual $ 350.000 já haviam sido investidos pela Paramount e pelo produtor Hal Wallis. Algumas semanas depois do início do ano, "Don't", outra música de Leiber e Stoller, tornou-se o décimo número um em vendas de Presley. Passaram-se apenas 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" o levou ao topo pela primeira vez. As sessões de gravação da trilha sonora de King Creole foram realizadas em Hollywood em meados de janeiro de 1958. Leiber e Stoller forneceram três canções e estavam novamente disponíveis, mas seria a última vez que Presley e a dupla trabalhariam juntos. Como Stoller lembrou mais tarde, o empresário e a comitiva de Presley tentaram impedi-lo: “Ele foi removido.... Eles o mantiveram separado." Uma breve sessão de trilha sonora em 11 de fevereiro marcou outro final - foi a última ocasião em que Black se apresentou com Presley. Ele morreu em 1965.
1958–1960: Serviço militar e morte da mãe
Em 24 de março de 1958, Presley foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em Fort Chaffee, Arkansas. Sua chegada foi um grande evento da mídia. Centenas de pessoas atacaram Presley quando ele desceu do ônibus; os fotógrafos então o acompanharam na instalação. Presley anunciou que estava ansioso por seu período militar, dizendo que não queria ser tratado de forma diferente de qualquer outra pessoa: "O Exército pode fazer o que quiser comigo".
Entre 28 de março e 17 de setembro de 1958, Presley completou o treinamento militar básico e avançado em Fort Hood, Texas, onde foi temporariamente designado para a Companhia A, 2º Batalhão de Tanques Médios, 37ª Blindagem. Durante as duas semanas' Entre seu treinamento básico e avançado no início de junho, Presley gravou cinco canções em Nashville. No início de agosto, sua mãe foi diagnosticada com hepatite e sua condição piorou rapidamente. Presley recebeu licença de emergência para visitá-la e chegou a Memphis em 12 de agosto. Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca aos 46 anos. Presley ficou arrasado e nunca mais o mesmo; o relacionamento deles permaneceu extremamente próximo - mesmo na idade adulta, eles falavam de bebê um com o outro e Presley a chamava de nomes de animais de estimação.
Em 1º de outubro de 1958, Presley foi designado para o 1º Batalhão de Tanques Médios, 32º Blindado, 3ª Divisão Blindada, em Ray Barracks, Alemanha, onde atuou como especialista em inteligência blindada. Em 27 de novembro, foi promovido a primeira classe particular e em 1º de junho de 1959, a quarta classe especializada. Durante as manobras, Presley foi apresentado às anfetaminas por outro soldado. Ele se tornou "praticamente evangélico sobre seus benefícios", não apenas pela energia, mas pela "força" e perda de peso, e muitos de seus amigos da equipe se juntaram a ele na entrega. O Exército também apresentou Presley ao caratê, que ele estudou seriamente, treinando com Jürgen Seydel. Tornou-se um interesse vitalício, que mais tarde ele incluiu em suas apresentações ao vivo. Outros soldados atestaram o desejo de Presley de ser visto como um soldado comum e capaz, apesar de sua fama e de sua generosidade. Ele doou seu pagamento do Exército para instituições de caridade, comprou aparelhos de TV para a base e comprou um conjunto extra de uniformes para todos em sua unidade. Presley foi promovido a sargento em 11 de fevereiro de 1960.
Em Bad Nauheim, na Alemanha, Presley, na época com 24 anos, conheceu Priscilla Beaulieu, de 14 anos. Priscilla disse que, devido à diferença de idade, quando se conheceram, ele disse a ela: 'Ora, você é apenas um bebê. Eles acabariam se casando após um namoro de sete anos e meio. Em sua autobiografia, Priscilla disse que Presley estava preocupado que seu período de 24 meses como G.I. arruinaria sua carreira. Nos Serviços Especiais, ele poderia fazer apresentações musicais e manter contato com o público, mas Parker o convenceu de que, para ganhar o respeito popular, ele deveria servir seu país como soldado regular. Os relatos da mídia ecoaram as preocupações de Presley sobre sua carreira, mas o produtor da RCA Victor, Steve Sholes, e Freddy Bienstock, da Hill and Range, se prepararam cuidadosamente para seu hiato de dois anos. Armados com uma quantidade substancial de material inédito, eles mantiveram um fluxo regular de lançamentos de sucesso. Entre sua indução e dispensa, Presley teve dez sucessos no top 40, incluindo "Wear My Ring Around Your Neck", o best-seller "Hard Headed Woman" e "One Night".; em 1958, e "(agora e então há) um tolo como eu" e o número um "A Big Hunk o' Amor" em 1959. RCA Victor também gerou quatro álbuns compilando material lançado anteriormente durante este período, com maior sucesso Elvis' Golden Records (1958), que alcançou o terceiro lugar na parada de LPs.
1960–1968: Foco em filmes
Elvis está de volta
Presley voltou aos Estados Unidos em 2 de março de 1960 e foi dispensado com honras três dias depois. O trem que o levou de Nova Jersey ao Tennessee estava lotado o tempo todo, e Presley foi chamado para comparecer em paradas programadas para agradar seus fãs. Na noite de 20 de março, ele entrou no estúdio da RCA Victor em Nashville para gravar faixas para um novo álbum junto com um single, 'Stuck on You', que foi lançado às pressas e rapidamente se tornou um número -um golpe. Outra sessão de Nashville duas semanas depois rendeu um par de seus singles mais vendidos, as baladas 'It's Now or Never'. e "Are You Lonesome Tonight?", juntamente com o resto de Elvis Is Back! O álbum apresenta várias canções descritas por Greil Marcus como cheias da "ameaça" do blues de Chicago., impulsionado pelo próprio violão super-microfonado de Presley, pelo brilhante toque de Scotty Moore e pelo trabalho demoníaco do sax de Boots Randolph. Elvis' cantar não era sexy, era pornográfico”. Como um todo, o álbum "evocou a visão de um artista que poderia ser todas as coisas", de acordo com o historiador da música John Robertson: "um ídolo adolescente paquerador com um coração de ouro; um amante tempestuoso e perigoso; um cantor de blues gutbucket; um sofisticado artista de boate; [um] roqueiro estridente. Lançado apenas alguns dias após o término da gravação, alcançou o número dois na parada de álbuns.
Presley voltou à televisão em 12 de maio como convidado no The Frank Sinatra Timex Special - irônico para ambas as estrelas, dada a crítica anterior de Sinatra ao rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis, o show foi gravado no final de março, a única vez em todo o ano que Presley se apresentou para uma platéia. Parker garantiu uma taxa inédita de $ 125.000 por oito minutos de canto. A transmissão atraiu uma enorme audiência.
G.I. Blues, a trilha sonora do primeiro filme de Presley desde seu retorno, foi o álbum número um em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado, His Hand in Mine, foi lançado dois meses depois. Alcançou o número 13 na parada pop dos Estados Unidos e o número 3 no Reino Unido, números notáveis para um álbum gospel. Em fevereiro de 1961, Presley realizou dois shows para um evento beneficente em Memphis, em nome de 24 instituições de caridade locais. Durante um almoço que antecedeu o evento, a RCA Victor o presenteou com uma placa atestando vendas mundiais de mais de 75 milhões de discos. Uma sessão de 12 horas em Nashville em meados de março rendeu quase todo o próximo álbum de estúdio de Presley, Something for Everybody. Conforme descrito por John Robertson, exemplifica o som de Nashville, o estilo cosmopolita e contido que definiria a música country na década de 1960. Prenunciando muito do que viria do próprio Presley na meia década seguinte, o álbum é em grande parte "um pastiche agradável e não ameaçador da música que outrora foi a música de Elvis". primogenitura". Seria seu sexto LP número um. Outro show beneficente, arrecadando dinheiro para um memorial a Pearl Harbor, foi realizado em 25 de março, no Havaí. Seria a última apresentação pública de Presley em sete anos.
Perdido em Hollywood
Parker já havia empurrado Presley para uma agenda de filmagem pesada, focada em comédias musicais orçamentadas e estereotipadas. Presley, a princípio, insistiu em buscar papéis mais altos, mas quando dois filmes de veia mais dramática - Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) - foram com menos sucesso comercial, ele voltou à fórmula. Entre os 27 filmes que fez durante a década de 1960, houve mais algumas exceções. Seus filmes foram criticados quase universalmente; o crítico Andrew Caine os considerou um "panteão de mau gosto". No entanto, eles eram praticamente todos rentáveis. Hal Wallis, que produziu nove deles, declarou: "Um filme de Presley é a única coisa certa em Hollywood".
Dos filmes de Presley na década de 1960, 15 foram acompanhados por álbuns de trilha sonora e outros 5 por EPs de trilha sonora. Os filmes' os cronogramas rápidos de produção e lançamento - ele freqüentemente estrelou três por ano - afetaram sua música. De acordo com Jerry Leiber, a fórmula da trilha sonora já era evidente antes de Presley partir para o Exército: "três baladas, uma de ritmo médio [número], uma de ritmo acelerado e um break blues boogie". Com o passar da década, a qualidade das músicas da trilha sonora tornou-se "progressivamente pior". Julie Parrish, que apareceu em Paradise, Hawaiian Style (1966), diz que não gostou de muitas das canções escolhidas para seus filmes. Os Jordanaires' Gordon Stoker descreve como Presley se afastava do microfone do estúdio: “O material era tão ruim que ele sentiu que não conseguiria cantá-lo”. A maioria dos álbuns de filmes apresentava uma ou duas canções de escritores respeitados, como a equipe de Doc Pomus e Mort Shuman. Mas, em geral, de acordo com o biógrafo Jerry Hopkins, os números pareciam ser "escritos por ordem de homens que nunca realmente entenderam Elvis ou rock and roll". Independentemente das músicas' qualidade, foi argumentado que Presley geralmente os cantava bem, com comprometimento. O crítico Dave Marsh ouviu o oposto: "Presley não está tentando, provavelmente o caminho mais sábio diante de material como "Não há espaço para rumba em um carro esportivo". e 'Rock-A-Hula Baby'."
Na primeira metade da década, três dos álbuns da trilha sonora de Presley ocuparam o primeiro lugar nas paradas pop, e algumas de suas canções mais populares vieram de seus filmes, como "Can' 39;t Help Falling in Love" (1961) e "Devolver ao remetente" (1962). ('Viva Las Vegas', a faixa-título do filme de 1964, foi um pequeno sucesso como lado B e tornou-se verdadeiramente popular apenas mais tarde). Mas, como acontece com o mérito artístico, os retornos comerciais diminuíram constantemente. Durante um período de cinco anos - 1964 a 1968 - Presley teve apenas um hit entre os dez primeiros: "Crying in the Chapel" (1965), um número gospel gravado em 1960. Quanto aos álbuns não cinematográficos, entre o lançamento de Pot Luck em junho de 1962 e o lançamento em novembro de 1968 da trilha sonora do especial de televisão que marcou seu retorno, apenas um LP de novo material de Presley foi lançado: o álbum gospel How Great Thou Art (1967). Isso lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy, de Melhor Performance Sacra. Como Marsh descreveu, Presley foi "indiscutivelmente o maior cantor gospel branco de seu tempo [e] realmente o último rock & roll artista para fazer do gospel um componente tão vital de sua personalidade musical quanto suas canções seculares.
Pouco antes do Natal de 1966, mais de sete anos desde que se conheceram, Presley pediu Priscilla Beaulieu em casamento. Eles se casaram em 1º de maio de 1967, em uma breve cerimônia em sua suíte no Aladdin Hotel em Las Vegas. O fluxo de filmes estereotipados e trilhas sonoras de linha de montagem continuou. Somente em outubro de 1967, quando o LP da trilha sonora de Clambake registrou um recorde de vendas baixas para um novo álbum de Presley, os executivos da RCA reconheceram um problema. “A essa altura, é claro, o estrago já havia sido feito”, como disseram os historiadores Connie Kirchberg e Marc Hendrickx. "Elvis era visto como uma piada por sérios amantes da música e um passado para todos, menos para seus fãs mais leais."
1968–1973: retorno
Elvis: o '68 Comeback Special
A única filha de Presley, Lisa Marie, nasceu em 1º de fevereiro de 1968, durante um período em que ele estava profundamente infeliz com sua carreira. Dos oito singles de Presley lançados entre janeiro de 1967 e maio de 1968, apenas dois ficaram no top 40, e nenhum ultrapassou o número 28. Seu próximo álbum de trilha sonora, Speedway, ficaria em 82º lugar na Billboard. Parker já havia mudado seus planos para a televisão, onde Presley não aparecia desde o programa Sinatra Timex em 1960. Ele conseguiu um acordo com a NBC que comprometia a rede a financiar um longa teatral e transmitir um especial de Natal.
Gravado no final de junho em Burbank, Califórnia, o especial, chamado simplesmente Elvis, foi ao ar em 3 de dezembro de 1968. Mais tarde conhecido como '68 Comeback Special, o show contou com produções de estúdio luxuosamente encenadas, bem como canções tocadas com uma banda na frente de um pequeno público - as primeiras apresentações ao vivo de Presley desde 1961. Os segmentos ao vivo viram Presley vestido com couro preto justo, cantando e tocando guitarra em um estilo desinibido que lembra seus primeiros dias de rock and roll. O diretor e co-produtor Steve Binder trabalhou duro para produzir um show que estava longe da hora das canções de Natal que Parker havia planejado originalmente. O programa, o de maior audiência da NBC naquela temporada, capturou 42% da audiência total. Jon Landau, da revista Eye, comentou: "Há algo mágico em observar um homem que se perdeu encontrar o caminho de volta para casa". Ele cantou com o tipo de poder que as pessoas não esperam mais do rock 'n' cantores de rolo. Ele movia seu corpo com uma falta de pretensão e esforço que deve ter deixado Jim Morrison verde de inveja." Dave Marsh chama a performance de "grandeza emocional e ressonância histórica".
Em janeiro de 1969, o single "If I Can Dream", escrito para o especial, alcançou o número 12. O álbum da trilha sonora subiu para o top dez. Segundo o amigo Jerry Schilling, o especial lembrou Presley do que "ele não conseguia fazer há anos, poder escolher as pessoas; poder escolher quais músicas e não saber o que deveria estar na trilha sonora.... Ele estava fora da prisão, cara." Binder disse sobre a reação de Presley: "Eu representei para Elvis o show de 60 minutos, e ele me disse na sala de projeção:" Steve, é a melhor coisa que eu já vi. já fiz na minha vida. Dou-lhe minha palavra de que nunca cantarei uma música em que não acredite.'"
De Elvis em Memphis e no Internacional
Estimulado pela experiência do Comeback Special, Presley se envolveu em uma prolífica série de sessões de gravação no American Sound Studio, que levou ao aclamado From Elvis in Memphis. Lançado em junho de 1969, foi seu primeiro álbum secular sem trilha sonora de um período dedicado ao estúdio em oito anos. Conforme descrito por Dave Marsh, é "uma obra-prima em que Presley imediatamente alcança as tendências da música pop que pareciam passar por ele durante os anos do cinema". Ele canta canções country, soul e roqueiros com real convicção, uma conquista impressionante." O álbum trazia o single de sucesso "In the Ghetto", lançado em abril, que alcançou o número três na parada pop - o primeiro hit não gospel de Presley no top ten desde "Bossa Nova Baby". #34; em 1963. Outros singles de sucesso foram selecionados das sessões do American Sound: "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy" e "Kentucky Rain".
Presley estava ansioso para retomar as apresentações regulares ao vivo. Após o sucesso do Comeback Special, chegaram ofertas de todo o mundo. O London Palladium ofereceu a Parker US$ 28.000 (equivalente a US$ 207.000 em 2021) por um contrato de uma semana. Ele respondeu: "Tudo bem para mim, agora quanto você pode conseguir por Elvis?" Em maio, o novíssimo International Hotel em Las Vegas, com o maior showroom da cidade, anunciou que havia reservado Presley. Ele estava programado para realizar 57 shows em quatro semanas, começando em 31 de julho. Moore, Fontana e os Jordanaires se recusaram a participar, com medo de perder o lucrativo trabalho de sessão que tinham em Nashville. Presley montou um novo acompanhamento de alto nível, liderado pelo guitarrista James Burton e incluindo dois grupos gospel, The Imperials e Sweet Inspirations. O figurinista Bill Belew, responsável pelo intenso estilo de couro do Comeback Special, criou um novo visual de palco para Presley, inspirado na paixão de Presley pelo karatê. No entanto, ele estava nervoso: seu único compromisso anterior em Las Vegas, em 1956, havia sido sombrio. Parker, que pretendia fazer do retorno de Presley o evento do show business do ano, supervisionou um grande esforço promocional. De sua parte, o proprietário do International Hotel, Kirk Kerkorian, providenciou o envio de seu próprio avião para Nova York para trazer jornalistas de rock para a apresentação de estreia.
Presley subiu ao palco sem apresentações. O público de 2.200 pessoas, incluindo muitas celebridades, o aplaudiu de pé antes de cantar uma nota e outra após sua apresentação. Uma terceira veio após seu bis, "Can't Help Falling in Love". (uma música que seria seu último número durante grande parte de sua vida restante). Em uma coletiva de imprensa após o show, quando um jornalista se referiu a ele como "O Rei", Presley fez um gesto em direção a Fats Domino, que estava observando a cena. "Não" Presley disse, "esse é o verdadeiro rei do rock and roll." No dia seguinte, as negociações de Parker com o hotel resultaram em um contrato de cinco anos para Presley tocar em fevereiro e agosto, com um salário anual de $ 1 milhão. A Newsweek comentou, "Há várias coisas inacreditáveis sobre Elvis, mas a mais incrível é seu poder de permanência em um mundo onde carreiras meteóricas desaparecem como estrelas cadentes." A revista Rolling Stone chamou Presley de "sobrenatural, sua própria ressurreição". Em novembro, estreou o último filme sem concerto de Presley, Change of Habit. O álbum duplo From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis saiu no mesmo mês; o primeiro LP consistia em apresentações ao vivo do International, o segundo de mais cortes das sessões do American Sound. "Mentes Suspeitas" alcançou o topo das paradas - o primeiro número um pop de Presley nos Estados Unidos em mais de sete anos, e o último.
Cassandra Peterson, mais tarde Elvira da televisão, conheceu Presley durante esse período em Las Vegas, onde trabalhava como showgirl. Ela relembrou o encontro deles: “Ele era tão antidrogas quando o conheci. Mencionei a ele que fumava maconha e ele ficou chocado. Ele disse: 'Nunca mais faça isso.'" Presley não apenas se opunha profundamente às drogas recreativas, como também raramente bebia. Vários membros de sua família eram alcoólatras, um destino que ele pretendia evitar.
De volta à turnê e conhecendo Nixon
Presley voltou ao International no início de 1970 para o primeiro dos compromissos de dois meses do ano, realizando dois shows por noite. As gravações desses shows foram lançadas no álbum On Stage. No final de fevereiro, Presley realizou seis shows que quebraram o recorde de público no Houston Astrodome. Em abril, o single "The Wonder of You" foi lançado - um hit número um no Reino Unido, também liderou as paradas adultas contemporâneas dos EUA. A Metro-Goldwyn-Mayer filmou ensaios e cenas de shows no International em agosto para o documentário Elvis: That's the Way It Is. Presley estava se apresentando com um macacão, o que se tornaria uma marca registrada de sua apresentação ao vivo. Durante esse noivado, ele foi ameaçado de assassinato, a menos que US$ 50.000 (equivalente a $ 349.000 em 2021) fosse pago. Presley foi alvo de muitas ameaças desde a década de 1950, muitas vezes sem seu conhecimento. O FBI levou a ameaça a sério e a segurança foi reforçada para os próximos dois shows. Presley subiu ao palco com uma Derringer na bota direita e uma pistola.45 na cintura, mas os shows transcorreram sem incidentes.
O álbum That's the Way It Is, produzido para acompanhar o documentário e apresentando gravações em estúdio e ao vivo, marcou uma mudança estilística. Como observou o historiador da música John Robertson, "A autoridade do canto de Presley ajudou a disfarçar o fato de que o álbum se afastou decisivamente da inspiração das raízes americanas das sessões de Memphis em direção a um estilo mais intermediário". som. Com o country colocado em banho-maria e o soul e o R&B deixados em Memphis, o que restou foi um pop branco muito elegante e limpo - perfeito para o público de Las Vegas, mas um passo retrógrado definitivo para Elvis." Após o fim de seu compromisso internacional em 7 de setembro, Presley embarcou em uma turnê de shows de uma semana, principalmente no sul, a primeira desde 1958. Outra turnê de uma semana, na costa oeste, ocorreu em novembro.
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Em 21 de dezembro de 1970, Presley planejou uma reunião com o presidente Richard Nixon na Casa Branca, onde expressou seu patriotismo e explicou como acreditava que poderia alcançar os hippies para ajudar a combater a cultura das drogas que ele e o presidente abominavam. Ele pediu a Nixon um distintivo do Bureau de Narcóticos e Drogas Perigosas, para adicionar itens semelhantes que ele havia começado a coletar e significar a sanção oficial de seus esforços patrióticos. Nixon, que aparentemente achou o encontro estranho, expressou a crença de que Presley poderia enviar uma mensagem positiva aos jovens e que, portanto, era importante que ele "mantivesse sua credibilidade". Presley disse a Nixon que os Beatles, cujas canções ele tocava regularmente em shows durante a época, exemplificavam o que ele via como uma tendência de antiamericanismo. Presley e seus amigos tiveram anteriormente uma reunião de quatro horas com os Beatles em sua casa em Bel Air, Califórnia, em agosto de 1965. Ao ouvir relatos da reunião, Paul McCartney disse mais tarde que "se sentiu um pouco traído"..... A grande piada era que estávamos usando drogas [ilegais], e olha o que aconteceu com ele', uma referência à morte precoce de Presley, ligada ao abuso de drogas prescritas.
A US Junior Chamber of Commerce nomeou Presley um de seus dez rapazes mais destacados da nação em 16 de janeiro de 1971. Não muito tempo depois, a cidade de Memphis nomeou o trecho da Highway 51 South em que Graceland está localizada e #34;Elvis Presley Boulevard". No mesmo ano, Presley se tornou o primeiro cantor de rock and roll a receber o Lifetime Achievement Award (então conhecido como Bing Crosby Award) pela National Academy of Recording Arts and Sciences, a organização do Grammy Award. Três novos álbuns de estúdio de Presley, não relacionados a filmes, foram lançados em 1971, tantos quantos haviam sido lançados nos oito anos anteriores. O mais bem recebido pela crítica foi Elvis Country, um disco conceitual que focava nos padrões do gênero. A que mais vendeu foi Elvis canta o maravilhoso mundo do Natal, "a declaração mais verdadeira de todas", de acordo com Greil Marcus. “No meio de dez canções de Natal dolorosamente gentis, cada uma cantada com uma sinceridade e humildade espantosas, pode-se encontrar Elvis a gatinhar ao longo de seis minutos ardentes de ‘Merry Christmas Baby’, uma música atrevida. velho blues de Charles Brown.... Se o pecado [de Presley] foi sua falta de vida, foi sua pecaminosidade que o trouxe à vida'.
Fim do casamento e Aloha from Hawaii
A MGM filmou Presley novamente em abril de 1972, desta vez para Elvis on Tour, que ganhou o Globo de Ouro de Melhor Documentário no Globo de Ouro daquele ano. Seu álbum gospel He Touched Me, lançado naquele mês, lhe renderia seu segundo prêmio Grammy de Melhor Performance Inspiradora, para o Grammy Awards daquele ano. Uma turnê de 14 datas começou com quatro shows esgotados consecutivos sem precedentes no Madison Square Garden de Nova York. O concerto noturno de 10 de julho foi gravado e lançado em LP uma semana depois. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden se tornou um dos álbuns mais vendidos de Presley. Após a turnê, o single "Burning Love" foi lançado - o último hit de Presley entre os dez primeiros na parada pop dos EUA. "O single mais empolgante que Elvis fez desde 'All Shook Up'", escreveu o crítico de rock Robert Christgau. "Quem mais poderia fazer 'Está se aproximando, as chamas agora estão lambendo meu corpo' soa como um encontro com a banda de apoio de James Brown?
Presley e sua esposa, entretanto, tornaram-se cada vez mais distantes, mal coabitando. Em 1971, um caso que teve com Joyce Bova resultou - sem que ele soubesse - na gravidez dela e em um aborto. Ele frequentemente levantava a possibilidade de ela se mudar para Graceland, dizendo que provavelmente deixaria Priscilla. Os Presleys se separaram em 23 de fevereiro de 1972, depois que Priscilla revelou seu relacionamento com Mike Stone, um instrutor de caratê que Presley havia recomendado a ela. Priscilla relatou que, quando ela contou a ele, Presley "agarrou... e fez amor com força" ela, declarando: "É assim que um homem de verdade faz amor com sua mulher". Mais tarde, ela declarou em uma entrevista que lamentava sua escolha de palavras ao descrever o incidente e disse que foi um exagero. Cinco meses depois, a nova namorada de Presley, Linda Thompson, uma compositora e ex-rainha da beleza de Memphis, foi morar com ele. Presley e sua esposa pediram o divórcio em 18 de agosto. De acordo com Joe Moscheo, do Imperials, o fracasso do casamento de Presley "foi um golpe do qual ele nunca se recuperou". Em uma rara coletiva de imprensa naquele junho, um repórter perguntou a Presley se ele estava satisfeito com sua imagem. Presley respondeu: "Bem, a imagem é uma coisa e o ser humano é outra... é muito difícil viver de acordo com uma imagem".
Em janeiro de 1973, Presley realizou dois shows beneficentes para o Kui Lee Cancer Fund em conexão com um inovador especial de TV, Aloha from Hawaii, que seria o primeiro show de um artista solo a ser exibido globalmente. O primeiro show serviu como um treino e backup caso problemas técnicos afetassem a transmissão ao vivo dois dias depois. Em 14 de janeiro, Aloha from Hawaii foi ao ar ao vivo via satélite para o público do horário nobre no Japão, Coreia do Sul, Tailândia, Filipinas, Austrália e Nova Zelândia, bem como para militares americanos baseados no Sudeste Asiático.. No Japão, onde coroou a Semana Elvis Presley em todo o país, quebrou recordes de audiência. Na noite seguinte, foi transmitido simultaneamente para 28 países europeus e, em abril, uma versão estendida finalmente foi ao ar nos Estados Unidos, onde conquistou 57% da audiência da TV. Com o tempo, a afirmação de Parker de que foi visto por um bilhão ou mais de pessoas seria amplamente aceita, mas esse número parecia ter sido pura invenção. O traje de palco de Presley tornou-se o exemplo mais reconhecido do elaborado traje de concerto com o qual sua personalidade moderna se tornou intimamente associada. Conforme descrito por Bobbie Ann Mason, "No final do show, quando ele abre sua capa da American Eagle, com as asas totalmente esticadas da águia cravejadas nas costas, ele se torna uma figura divina." O álbum duplo que o acompanha, lançado em fevereiro, alcançou o primeiro lugar e vendeu mais de 5 milhões de cópias nos Estados Unidos. Foi o último álbum pop número um de Presley nos Estados Unidos durante sua vida.
Em um show à meia-noite no mesmo mês, quatro homens correram para o palco em um aparente ataque. Os seguranças vieram em defesa de Presley, e ele mesmo expulsou um invasor do palco. Após o show, ele ficou obcecado com a ideia de que os homens haviam sido enviados por Mike Stone para matá-lo. Embora eles tenham sido apenas fãs exuberantes, ele se enfureceu: "Há muita dor em mim... Stone [deve] morrer". Suas explosões continuaram com tanta intensidade que um médico não conseguiu acalmá-lo, apesar de administrar grandes doses de medicamentos. Depois de mais dois dias inteiros de fúria, Red West, seu amigo e guarda-costas, sentiu-se compelido a obter um preço por um assassinato contratado e ficou aliviado quando Presley decidiu: "Ah, inferno, vamos deixar isso por enquanto".. Talvez seja um pouco pesado."
1973–1977: deterioração da saúde e morte
Crises médicas e últimas sessões de estúdio
O divórcio de Presley foi finalizado em 9 de outubro de 1973. Nessa época, sua saúde estava em sério declínio. Duas vezes durante o ano, ele teve uma overdose de barbitúricos, passando três dias em coma em sua suíte de hotel após o primeiro incidente. No final de 1973, ele foi hospitalizado, em estado semicomatoso devido aos efeitos do vício em petidina. De acordo com seu médico de cuidados primários, Dr. George C. Nichopoulos, Presley "sentiu que, ao obter drogas de um médico, ele não era o viciado comum que comprava algo na rua". Desde seu retorno, ele realizou mais shows ao vivo a cada ano que passava, e 1973 viu 168 shows, sua agenda mais ocupada de todos os tempos. Apesar de sua saúde debilitada, em 1974, ele empreendeu outra agenda intensiva de turnês.
A condição de Presley piorou vertiginosamente em setembro. O tecladista Tony Brown lembrou a chegada de Presley em um show da Universidade de Maryland: “Ele caiu da limusine, de joelhos. As pessoas pularam para ajudar e ele as empurrou como: "Não me ajude". Ele subiu no palco e segurou o microfone pelos primeiros trinta minutos como se fosse um poste. Todo mundo está olhando um para o outro como, 'A turnê vai acontecer'? O guitarrista John Wilkinson relembrou: “Ele era todo visceral. Ele estava tagarelando. Ele estava tão fodido.... Era óbvio que ele estava drogado. Era óbvio que havia algo terrivelmente errado com seu corpo. Era tão ruim que as letras das músicas mal eram inteligíveis.... eu me lembro de chorar. Ele mal conseguiu fazer as apresentações."
Wilkinson contou que algumas noites depois em Detroit, “eu o observei em seu camarim, apenas jogado sobre uma cadeira, incapaz de se mover. Muitas vezes eu pensava: 'Chefe, por que você simplesmente não cancela esta turnê e tira um ano de folga...?' Eu mencionei algo uma vez em um momento cauteloso. Ele me deu um tapinha nas costas e disse: 'Vai ficar tudo bem'. Não se preocupe com isso.'" Presley continuou a tocar para multidões esgotadas. A crítica cultural Marjorie Garber escreveu que agora ele era amplamente visto como um cantor pop espalhafatoso: “Na verdade, ele se tornou Liberace. Até mesmo suas fãs agora eram matronas de meia-idade e avós de cabelos azuis”.
Em 13 de julho de 1976, o pai de Presley - que se envolveu profundamente em seus assuntos financeiros - demitiu a "Memphis Mafia" guarda-costas Red West (amigo de Presley desde os anos 1950), Sonny West e David Hebler, citando a necessidade de "cortar nas despesas". Presley estava em Palm Springs na época, e alguns sugeriram que ele era muito covarde para enfrentar os três sozinho. Outro associado de Presley, John O'Grady, argumentou que os guarda-costas foram dispensados porque seu tratamento rude com os fãs havia gerado muitos processos judiciais. No entanto, o meio-irmão de Presley, David Stanley, afirmou que os guarda-costas foram demitidos porque estavam se tornando mais francos sobre a dependência de drogas de Presley.
A RCA, que sempre desfrutou de um fluxo constante de produtos de Presley, começou a ficar ansiosa à medida que seu interesse pelo estúdio de gravação diminuía. Depois de uma sessão em dezembro de 1973 que produziu 18 canções, o suficiente para quase dois álbuns, Presley não fez nenhuma gravação oficial em estúdio em 1974. Parker entregou à RCA outro disco de concerto, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis. Gravado em 20 de março, incluía uma versão de "How Great Thou Art" que rendeu a Presley seu terceiro e último prêmio Grammy de Melhor Performance Inspiradora no Grammy Awards daquele ano. Todas as três vitórias competitivas do Grammy - de 14 indicações no total - foram para gravações gospel. Presley voltou ao estúdio de gravação em Hollywood em março de 1975, mas as tentativas de Parker de arranjar outra sessão no final do ano não tiveram sucesso. Em 1976, a RCA enviou uma unidade de gravação móvel para Graceland que possibilitou duas sessões de gravação em grande escala na casa de Presley. No entanto, o processo de gravação se tornou uma luta para ele.
Apesar das preocupações da RCA e da Parker, entre julho de 1973 e outubro de 1976, Presley gravou praticamente todo o conteúdo de seis álbuns. Embora ele não fosse mais uma presença importante nas paradas pop, cinco desses álbuns entraram no top cinco da parada de álbuns country e três chegaram ao primeiro lugar: Promised Land (1975), De Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) e Moody Blue (1977).
Embora os singles de Presley nesta época não fossem grandes sucessos pop, ele continuou sendo uma força significativa no país e nos mercados contemporâneos adultos. Oito singles de estúdio deste período lançados durante sua vida foram os dez maiores sucessos em uma ou ambas as paradas, quatro apenas em 1974. "Meu menino" foi um sucesso adulto contemporâneo número um em 1975, e "Moody Blue" liderou a parada de singles country e alcançou o segundo lugar na parada adulta contemporânea em 1976. Talvez sua gravação mais aclamada pela crítica da época tenha ocorrido naquele ano, com o que Greil Marcus descreveu como seu 'ataque apocalíptico'. no clássico da alma "Hurt". Dave Marsh escreveu sobre a performance de Presley: "Se ele se sentia como soava, a maravilha não é que ele tivesse apenas mais um ano de vida, mas que ele conseguiu sobreviver tanto tempo." 34;
Presley e Linda Thompson se separaram em novembro de 1976, e Presley se casou com uma nova namorada, Ginger Alden. Ele pediu Alden em casamento e deu a ela um anel de noivado dois meses depois, embora vários de seus amigos tenham dito mais tarde que ele não tinha nenhuma intenção séria de se casar novamente.
Meses finais
O jornalista Tony Scherman escreveu que, no início de 1977, "Presley havia se tornado uma caricatura grotesca de seu antigo eu elegante e enérgico". Totalmente acima do peso, com a mente entorpecida pela farmacopia que ingeria diariamente, ele mal conseguia se controlar em seus shows abreviados." De acordo com Andy Greene, da Rolling Stone, as apresentações finais de Presley foram em sua maioria "tristes e desleixadas, onde um Presley inchado e drogado lutava para lembrar suas letras e passar a noite sem desmaiar".... Quase tudo nos últimos três anos de sua vida é triste e difícil de assistir." Em Alexandria, Louisiana, ele ficou no palco por menos de uma hora e "era impossível de entender". Em 31 de março, Presley cancelou uma apresentação em Baton Rouge, incapaz de sair de sua cama de hotel; quatro shows tiveram que ser cancelados e remarcados.
Apesar da deterioração acelerada de sua saúde, Presley cumpriu a maioria de seus compromissos de turnê. De acordo com Guralnick, os fãs "estavam se tornando cada vez mais voláteis sobre sua decepção, mas tudo parecia ir além de Presley, cujo mundo agora estava confinado quase inteiramente a seu quarto e seus livros de espiritismo". O primo de Presley, Billy Smith, lembrou como ele se sentava em seu quarto e conversava por horas, às vezes contando esquetes favoritos do Monty Python e suas escapadas passadas, mas mais frequentemente dominado por obsessões paranóicas que lembravam Smith do recluso bilionário Howard Hughes.
"Way Down", o último single de Presley lançado durante sua vida, foi lançado em 6 de junho de 1977. Naquele mês, a CBS gravou dois shows para um especial de TV, Elvis em Concerto, a ser transmitido em outubro. No primeiro, filmado em Omaha em 19 de junho, a voz de Presley, escreve Guralnick, “é quase irreconhecível, um instrumento pequeno e infantil no qual ele fala mais do que canta a maioria das canções, lança incertezas para a melodia em outros, e é praticamente incapaz de articular ou projetar'. Dois dias depois, em Rapid City, Dakota do Sul, "ele parecia mais saudável, parecia ter perdido um pouco de peso e parecia melhor também", embora, ao final da apresentação, seu rosto estivesse ' 34;emoldurado por um capacete de cabelo preto-azulado, do qual gotas de suor descem sobre bochechas pálidas e inchadas". O último concerto de Presley foi realizado em Indianápolis, na Market Square Arena, em 26 de junho de 1977.
O livro Elvis: What Happened?, co-escrito pelos três guarda-costas demitidos no ano anterior, foi publicado em 1º de agosto. Foi a primeira exposição a detalhar os anos de Presley abuso de drogas. Ele ficou arrasado com o livro e tentou, sem sucesso, interromper sua publicação, oferecendo dinheiro aos editores. A essa altura, ele sofria de glaucoma, hipertensão, danos ao fígado e cólon aumentado, cada um aumentado - e possivelmente causado - pelo abuso de drogas.
Morte
Na noite de 16 de agosto de 1977, Presley estava programado para sair de Memphis para começar outra turnê. Naquela tarde, Ginger Alden o descobriu inconsciente no chão do banheiro de sua mansão em Graceland. “Por alguma razão – talvez envolvendo uma reação à codeína e tentativas de evacuar – ele sentiu dor e medo enquanto estava sentado no vaso sanitário. Alarmado, levantou-se... e caiu de bruços em posição fetal." Babando no tapete e "incapaz de respirar, ele morreu." As tentativas de reanimá-lo falharam e ele foi declarado morto no Baptist Memorial Hospital às 15h30. Ele tinha 42 anos.
O presidente Jimmy Carter emitiu uma declaração que credita Presley por ter "mudado permanentemente a face da cultura popular americana". Milhares de pessoas se reuniram fora de Graceland para ver o caixão aberto. Um dos primos de Presley, Billy Mann, aceitou US$ 18.000 (equivalente a US$ 80.000 em 2021) para fotografar secretamente o corpo; a foto apareceu na capa do National Enquirer' a edição mais vendida de todos os tempos. Alden fechou um contrato de $ 105.000 (equivalente a $ 470.000 em 2021) com o Enquirer por sua história, mas se contentou com menos quando quebrou seu contrato de exclusividade. Presley não deixou nada para ela em seu testamento.
O funeral de Presley foi realizado em Graceland na quinta-feira, 18 de agosto. Do lado de fora dos portões, um carro atropelou um grupo de fãs, matando duas jovens e ferindo gravemente uma terceira. Cerca de 80.000 pessoas fizeram fila na rota da procissão para o Cemitério Forest Hill, onde Presley foi enterrado ao lado de sua mãe. Dentro de algumas semanas, "Way Down" liderou a parada de singles do país e do Reino Unido. Após uma tentativa de roubar o corpo de Presley no final de agosto, os restos mortais de Presley e de sua mãe foram exumados e enterrados novamente no Graceland's Meditation Garden em 2 de outubro. Presley está enterrado ao lado de seus pais, filha, neto e sua avó paterna no Meditation Garden em Graceland.
Causa da morte
Enquanto uma autópsia, realizada no mesmo dia da morte de Presley, ainda estava em andamento, o médico legista de Memphis, Jerry Francisco, anunciou que a causa imediata da morte foi uma parada cardíaca. Questionado se havia drogas envolvidas, ele declarou que "as drogas não tiveram nenhum papel na morte de Presley". Na verdade, "o uso de drogas foi fortemente implicado" na morte de Presley, escreve Guralnick. Os patologistas que conduziram a autópsia pensaram ser possível, por exemplo, que ele tivesse sofrido "choque anafilático causado pelas pílulas de codeína que havia obtido de seu dentista, às quais ele tinha uma leve alergia". Dois relatórios de laboratório arquivados dois meses depois sugeriram fortemente que a polifarmácia foi a principal causa de morte; um relatou "quatorze drogas em Elvis' sistema, dez em quantidade significativa". Em 1979, o patologista forense Cyril Wecht conduziu uma revisão dos relatórios e concluiu que uma combinação de depressores do sistema nervoso central resultou na morte acidental de Presley. O historiador forense e patologista Michael Baden considerou a situação complicada: “Elvis teve um coração dilatado por muito tempo. Isso, junto com o vício em drogas, causou sua morte. Mas ele era difícil de diagnosticar; foi um julgamento."
A competência e ética de dois dos profissionais médicos envolvidos centralmente foram seriamente questionadas. Francisco havia apresentado a causa da morte antes que a autópsia fosse concluída; alegou que a doença subjacente era arritmia cardíaca, uma condição que pode ser determinada apenas em alguém que ainda está vivo; e negou que as drogas tenham desempenhado qualquer papel na morte de Presley antes que os resultados da toxicologia fossem conhecidos. As alegações de um encobrimento foram generalizadas. Enquanto um julgamento de 1981 do principal médico de Presley, George C. Nichopoulos, o exonerou da responsabilidade criminal por sua morte, os fatos foram surpreendentes: “Somente nos primeiros oito meses de 1977, ele [prescreveu] mais de 10.000 doses de sedativos, anfetaminas e narcóticos: tudo no estilo de Elvis. nome." A licença dele foi suspensa por três meses. Foi revogado permanentemente na década de 1990, depois que o Tennessee Medical Board apresentou novas acusações de prescrição excessiva.
Em 1994, o relatório da autópsia de Presley foi reaberto. Joseph Davis, que havia conduzido milhares de autópsias como legista do condado de Miami-Dade, declarou ao final: “Não há nada em nenhum dos dados que sustente uma morte por drogas”. Na verdade, tudo aponta para um súbito e violento ataque cardíaco." Pesquisas mais recentes revelaram que Francisco não falou por toda a equipe de patologia. Outros funcionários "não poderiam dizer nada com confiança até que recebessem os resultados dos laboratórios, se o fizessem". Isso seria uma questão de semanas." Um dos examinadores, E. Eric Muirhead, "não podia acreditar no que ouvia". Francisco não só presumira falar pela equipe de patologistas do hospital, como anunciara uma conclusão a que eles não haviam chegado.... Logo no início, uma dissecação meticulosa do corpo... confirmou [que] Elvis estava cronicamente doente com diabetes, glaucoma e constipação. À medida que avançavam, os médicos viram evidências de que seu corpo havia sido destruído por um período de anos por um fluxo grande e constante de drogas. Eles também estudaram seus registros hospitalares, que incluíam duas internações para desintoxicação de drogas e tratamentos com metadona." O escritor Frank Coffey pensou que a morte de Presley foi devido a "um fenômeno chamado manobra de Valsalva (essencialmente esforço no banheiro levando à parada cardíaca - plausível porque Elvis sofreu prisão de ventre, uma reação comum ao uso de drogas)";. Em termos semelhantes, Dan Warlick, que estava presente na autópsia, "acredita que a constipação crônica de Presley - resultado de anos de abuso de medicamentos prescritos e alto teor de gordura e colesterol alto - trouxe o que" é conhecida como manobra de Valsalva. Simplificando, o esforço de tentar defecar comprimiu a aorta abdominal do cantor, fechando seu coração”.
No entanto, em 2013, Forest Tennant, que havia deposto como testemunha de defesa em Nichopoulos' julgamento, descreveu sua própria análise dos registros médicos disponíveis de Presley. Ele concluiu que o "abuso de drogas de Presley levou a quedas, traumatismo craniano e overdoses que danificaram seu cérebro", e que sua morte se deveu em parte a uma reação tóxica à codeína - exacerbada por um defeito enzimático hepático não detectado - que pode causar arritmia cardíaca súbita. A análise de DNA em 2014 de uma amostra de cabelo, supostamente de Presley, encontrou evidências de variantes genéticas que podem levar ao glaucoma, enxaquecas e obesidade; uma variante crucial associada à cardiomiopatia hipertrófica da doença do músculo cardíaco também foi identificada.
Desenvolvimentos posteriores
Entre 1977 e 1981, seis dos singles lançados postumamente por Presley foram os dez maiores sucessos country. A casa de Presley, Graceland, foi aberta ao público em 1982. Atraindo mais de meio milhão de visitantes anualmente, tornou-se a segunda casa mais visitada nos Estados Unidos, depois da Casa Branca. Foi declarado um marco histórico nacional em 2006.
Presley foi introduzido em cinco halls da fama da música: Rock and Roll Hall of Fame (1986), Country Music Hall of Fame (1998), Gospel Music Hall of Fame (2001), Rockabilly Hall of Fame (2007) e o Memphis Music Hall of Fame (2012). Em 1984, ele recebeu o prêmio WC Handy da Blues Foundation e o primeiro Golden Hat Award da Academy of Country Music. Em 1987, ele recebeu o prêmio American Music Awards'. Prêmio de Mérito.
Um remix Junkie XL de "A Little Less Conversation" de Presley; (creditado como "Elvis Vs JXL") foi usado em uma campanha publicitária da Nike durante a Copa do Mundo FIFA de 2002. Ele liderou as paradas em mais de 20 países e foi incluído em uma compilação dos sucessos número um de Presley, ELV1S, que também foi um sucesso internacional. O álbum devolveu Presley ao topo da Billboard pela primeira vez em quase três décadas.
Em 2003, um remix de "Rubberneckin'", uma gravação de 1969 de Presley, liderou a parada de vendas nos Estados Unidos, assim como o relançamento do 50º aniversário de ' 34;Está tudo bem" O ano seguinte. Este último foi um sucesso total na Grã-Bretanha, estreando em terceiro lugar na parada pop; também ficou entre os dez primeiros no Canadá. Em 2005, outros três singles relançados, "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Stung" e "It's Now or Never", alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Eles fizeram parte de uma campanha que viu o relançamento de todos os 18 singles anteriores de Presley no topo das paradas britânicas. O primeiro, "All Shook Up", veio com uma coleção de colecionadores. caixa que o tornou inelegível para gráfico novamente; cada uma das outras 17 reedições atingiu o top cinco britânico.
Em 2005, a Forbes nomeou Presley como a celebridade falecida que mais ganha pelo quinto ano consecutivo, com uma receita bruta de US$ 45 milhões. Ele ficou em segundo lugar em 2006, voltou ao primeiro lugar nos dois anos seguintes e ficou em quarto lugar em 2009. No ano seguinte, ele ficou em segundo lugar, com sua maior renda anual de todos os tempos - $ 60 milhões - estimulada pela comemoração de seu 75º aniversário e o lançamento do show Viva Elvis do Cirque du Soleil em Las Vegas. Em novembro de 2010, Viva Elvis: The Album foi lançado, definindo sua voz para faixas instrumentais recém-gravadas. Em meados de 2011, havia cerca de 15.000 produtos licenciados de Presley, e ele foi novamente a segunda celebridade falecida que mais ganhou. Seis anos depois, ele ficou em quarto lugar com ganhos de $ 35 milhões, $ 8 milhões acima de 2016 devido em parte à abertura de um novo complexo de entretenimento, Elvis Presley's Memphis, e hotel, The Guest House em Graceland.
Em 2018, a RCA/Legacy lançou Elvis Presley – Where No One Stands Alone, um novo álbum focado no amor de Elvis pela música gospel. Produzido por Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley e Andy Childs, o álbum apresentou instrumentação recém-gravada junto com vocais de cantores que se apresentaram no passado com Elvis. Também incluiu um dueto reimaginado com Lisa Marie, na faixa-título do álbum.
Em 2022, o filme Elvis de Baz Luhrmann, uma cinebiografia sobre a vida de Presley, foi lançado nos cinemas. Presley é interpretado por Austin Butler e o Coronel Tom Parker por Tom Hanks. Em agosto de 2022, o filme arrecadou $ 261,8 milhões em todo o mundo com um orçamento de $ 85 milhões, tornando-se o segundo filme biográfico musical de maior bilheteria de todos os tempos, atrás de Bohemian Rhapsody (2018) e o quinto maior filme de produção australiana de maior bilheteria. Por sua interpretação de Elvis, Butler ganhou o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Em janeiro de 2023, no que seria o 88º aniversário de Presley, seu Lockheed 1329 JetStar 1962 foi vendido em um leilão por $ 260.000. O avião foi vendido no leilão Mecum Kissimmee Collector Car, na Flórida.
Arte
Influências
A primeira influência musical de Presley veio do gospel. Sua mãe lembrou que desde os dois anos de idade, na igreja Assembleia de Deus em Tupelo frequentada pela família, “ele escorregava do meu colo, corria para o corredor e subia na plataforma”. Lá ele ficava olhando para o coral e tentando cantar com eles”. Em Memphis, Presley freqüentemente assistia a cantos gospel a noite toda no Ellis Auditorium, onde grupos como o Statesmen Quartet conduziam a música em um estilo que, Guralnick sugere, semeou as sementes do futuro ato de palco de Presley:
Os estadistas eram uma combinação elétrica... com alguns dos mais emocionantes cantos emotivos e ousadamente showmanship inconvencional no mundo do entretenimento... vestidos de ternos que poderiam ter saído da janela de Lansky.... O cantor baixo Jim Wetherington, conhecido universalmente como o Big Chief, manteve um fundo estável, incessantemente balançando primeiro sua perna esquerda, em seguida, sua direita, com o material da perna de calças batendo fora e cintilando. "Ele foi até onde você poderia ir na música gospel", disse Jake Hess. "As mulheres saltariam para cima, como fazem para os shows pop." Os caçadores frequentemente opuseram-se aos movimentos da lei, mas o público reagiu com gritos e pedais.
Quando adolescente, os interesses musicais de Presley eram amplos e ele estava profundamente informado sobre os idiomas musicais brancos e afro-americanos. Embora nunca tenha tido nenhum treinamento formal, ele tinha uma memória notável e seu conhecimento musical já era considerável quando fez suas primeiras gravações profissionais aos 19 anos em 1954. Quando Jerry Leiber e Mike Stoller o conheceram dois anos depois, ficaram surpresos em sua compreensão enciclopédica do blues e, como disse Stoller, "Ele certamente sabia muito mais do que nós sobre música country e música gospel". Em uma coletiva de imprensa no ano seguinte, ele declarou com orgulho: "Conheço praticamente todas as canções religiosas que já foram escritas".
Musicalidade
Presley tocava guitarra, baixo e piano; ele ganhou seu primeiro violão aos 11 anos. Ele não sabia ler nem escrever música e não tinha aulas formais, e tocava tudo de ouvido. Presley frequentemente tocava um instrumento em suas gravações e produzia sua própria música. Presley tocou violão rítmico na maioria de suas gravações do Sun e em seus álbuns da RCA dos anos 1950. Ele tocou baixo elétrico em "(You're So Square) Baby I Don't Care". depois que seu baixista Bill Black teve problemas com o instrumento. Presley tocou a linha de baixo, incluindo a introdução. Presley tocou piano em canções como "Old Shep" e "Primeiro da fila" de seu álbum de 1956 Elvis. Ele é creditado por tocar piano em álbuns posteriores, como From Elvis in Memphis e "Moody Blue", e em "Unchained Melody", que foi um dos últimas músicas que gravou. Presley tocou guitarra solo em um de seus singles de sucesso chamado "Are You Lonesome Tonight". No 68 Comeback Special, Elvis assumiu a guitarra elétrica solo, a primeira vez que ele foi visto com o instrumento em público, tocando-o em canções como "Baby What You Want Me to Do" e "Baby What You Want Me to Do". e "Uma noite". Presley tocou a parte de trás de sua guitarra em alguns de seus sucessos, como "All Shook Up", "Don't Be Cruel" e "(Let Me Be Your) Teddy Bear', fornecendo percussão batendo no instrumento para criar uma batida. O álbum Elvis is Back! apresenta Presley tocando muito violão em canções como "I Will Be Home Again" e "Como um bebê".
Estilos e gêneros musicais
Presley foi uma figura central no desenvolvimento do rockabilly, de acordo com os historiadores da música. "Rockabilly se cristalizou em um estilo reconhecível em 1954 com o primeiro lançamento de Elvis Presley, pelo selo Sun". escreve Craig Morrison. Paul Friedlander descreveu o rockabilly como "essencialmente... uma construção de Elvis Presley", com os elementos definidores como "o estilo vocal cru, emotivo e arrastado e ênfase no sentimento rítmico [do] blues com a banda de cordas e dedilhou a guitarra base [do] country'. Em "That's All Right", o primeiro disco do trio de Presley, o solo de guitarra de Scotty Moore, "uma combinação de estilo country de Merle Travis., slides de parada dupla de boogie acústico e notas dobradas baseadas em blues, trabalho de corda única, é um microcosmo dessa fusão ". Enquanto Katherine Charlton chama Presley de "criador do rockabilly", o guitarrista de Presley, Carl Perkins, disse que "[Sam] Phillips, Elvis e eu não criamos o rockabilly". 34;; de acordo com Michael Campbell, a primeira grande música rockabilly foi gravada por Bill Haley. Na visão de Moore, “já estava lá há um bom tempo, na verdade. Carl Perkins estava fazendo basicamente o mesmo tipo de coisa perto de Jackson, e eu sei que Jerry Lee Lewis tocava esse tipo de música desde os dez anos de idade”.
Na RCA Victor, o som rock and roll de Presley tornou-se distinto do rockabilly com vocais de coro em grupo, guitarras elétricas mais fortemente amplificadas e uma maneira mais dura e intensa. Embora fosse conhecido por pegar músicas de várias fontes e dar a elas um tratamento rockabilly/rock and roll, ele também gravou músicas em outros gêneros desde o início de sua carreira, desde o padrão pop "Blue Moon" na Sun Records ao som da balada country "How's the World Treating You?" em seu segundo LP RCA Victor ao blues de "Santa Claus Is Back in Town". Em 1957, seu primeiro disco gospel foi lançado, o EP de quatro canções Peace in the Valley. Certificado como um milhão de vendas, tornou-se o EP gospel mais vendido na história da gravação. Presley gravaria gospel periodicamente pelo resto de sua vida.
Após seu retorno do serviço militar em 1960, Presley continuou a tocar rock and roll, mas o estilo característico foi substancialmente atenuado. Seu primeiro single pós-exército, o hit número um "Stuck on You", é típico dessa mudança. A publicidade da RCA Victor referia-se à sua "batida de rock suave"; o discógrafo Ernst Jorgensen chama isso de "pop otimista". O número cinco "She's Not You" (1962) "integra os Jordanaires tão completamente que é praticamente doo-wop". O som moderno de blues/R&B capturado com sucesso em Elvis Is Back! foi essencialmente abandonado por seis anos até que gravações de 1966-67 como "Down in the Alley" fossem lançadas. e "Tênis Hi-Heel". A produção de Presley durante a maior parte da década de 1960 enfatizou a música pop, muitas vezes na forma de baladas como "Are You Lonesome Tonight?" 39; Now or Never', que também liderou as paradas naquele ano, foi uma variação de influência clássica do pop baseada na canção napolitana "'O sole mio" e concluindo com uma "cadência operística de voz completa". Ambos foram números dramáticos, mas a maior parte do que Presley gravou para suas muitas trilhas sonoras de filmes foi em uma veia muito mais leve.
Enquanto Presley tocava várias de suas baladas clássicas para o '68 Comeback Special, o som do show era dominado pelo rock and roll agressivo. Ele gravou algumas novas canções de rock and roll direto depois disso; como ele explicou, eles se tornaram "difíceis de encontrar". Uma exceção significativa foi "Burning Love", seu último grande sucesso nas paradas pop. Como seu trabalho da década de 1950, as gravações subsequentes de Presley retrabalharam canções pop e country, mas em permutações marcadamente diferentes. Sua gama estilística agora começou a abraçar um som de rock mais contemporâneo, bem como soul e funk. Grande parte de Elvis in Memphis, bem como "Suspicious Minds", gravadas nas mesmas sessões, refletiam essa nova fusão de rock e soul. Em meados da década de 1970, muitos de seus singles encontraram um lar nas rádios country, o campo onde ele se tornou uma estrela.
Estilo e alcance vocal
O arco de desenvolvimento da voz de Presley, conforme descrito pelo crítico Dave Marsh, vai de "alto e emocionado nos primeiros dias, [para] baixo e perplexo nos meses finais".; Marsh credita a Presley a introdução da "gagueira vocal" em "Baby Let's Play House" de 1955. Quando em "Don't Be Cruel", Presley "desliza para um 'mmmmm' que marca a transição entre os dois primeiros versos," ele mostra "como seu estilo relaxado realmente é magistral." Marsh descreve a performance vocal em "Can't Help Falling in Love". como um de "insistência gentil e delicadeza de frase", com a linha "'Devo ficar' 39; pronunciado como se as palavras fossem frágeis como cristal".
Jorgensen chama a gravação de 1966 de "How Great Thou Art" "um cumprimento extraordinário de suas ambições vocais", já que Presley "criou para si mesmo um arranjo ad-hoc no qual ele pegou todas as partes do vocal de quatro partes, desde [a] introdução do baixo até o alturas crescentes do clímax operístico da música, tornando-se "uma espécie de quarteto de um homem só". Guralnick encontra "Stand by Me" das mesmas sessões gospel "uma performance lindamente articulada, quase abertamente ansiosa" mas, por outro lado, sente que Presley vai além de seus poderes em "Where No One Stands Alone", recorrendo a "uma espécie de berro deselegante para emitir um som" que Jake Hess do Quarteto de Estadistas tinha sob seu comando. O próprio Hess pensou que, embora outros pudessem ter vozes iguais às de Presley, "ele tinha algo que todos procuram durante toda a vida". Guralnick tenta identificar esse algo: "O calor de sua voz, seu uso controlado da técnica de vibrato e do alcance do falsete natural, a sutileza e a convicção profundamente sentida de seu canto eram todas qualidades reconhecidamente pertencentes ao seu talento, mas igualmente reconhecíveis não deve ser alcançado sem dedicação e esforço contínuos."
Marsh elogia sua leitura de "U.S. Male', "se aprofundando nas letras do cara durão, não as enviando ou exagerando, mas jogando-as de um lado para o outro com aquela segurança surpreendentemente dura, mas gentil, que ele trouxe para seus discos da Sun." A performance em "In the Ghetto" é, de acordo com Jorgensen, "desprovido de qualquer um de seus truques vocais ou maneirismos característicos", em vez disso contando com a excepcional "clareza e sensibilidade de sua voz". Guralnick descreve a entrega da música como uma "eloquência quase translúcida... tão silenciosamente confiante em sua simplicidade". Em "Suspicious Minds", Guralnick ouve essencialmente a mesma "mistura notável de ternura e equilíbrio", mas complementada com "uma qualidade expressiva em algum lugar entre o estoicismo (na suspeita de infidelidade) e a angústia (sobre perda iminente)".
O crítico musical Henry Pleasants observa que "Presley foi descrito de várias maneiras como barítono e tenor. Um compasso extraordinário... e uma gama muito ampla de cores vocais têm algo a ver com essa divergência de opinião." Ele identifica Presley como um barítono agudo, calculando seu alcance como duas oitavas e uma terça, "do sol baixo do barítono ao si alto tenor, com uma extensão ascendente em falsete até pelo menos um ré bemol". A melhor oitava de Presley está no meio, Ré bemol a Ré bemol, concedendo um passo completo extra para cima ou para baixo." Em Pleasants' vista, sua voz era "variável e imprevisível" na parte inferior, "muitas vezes brilhante" no topo, com capacidade para "Gs e As agudos de voz alta que um barítono de ópera poderia invejar". A estudiosa Lindsay Waters, que calcula o alcance de Presley como duas oitavas e um quarto, enfatiza que "sua voz tinha um alcance emocional de sussurros ternos a suspiros até gritos, grunhidos, resmungos e pura grosseria". que poderia levar o ouvinte da calma e entrega ao medo. Sua voz não pode ser medida em oitavas, mas em decibéis; até isso deixa de lado o problema de como medir sussurros delicados que são quase inaudíveis." Presley sempre foi "capaz de duplicar o som aberto, rouco, extático, gritando, gritando, lamentando, imprudente dos cantores de ritmo e blues negros e gospel", escreve Pleasants, e também demonstrou uma notável capacidade de assimilar muitos outros estilos vocais.
Imagem pública
Relacionamento com a comunidade afro-americana
Quando Dewey Phillips exibiu pela primeira vez "Tudo bem" em Memphis' WHBQ, muitos ouvintes que contataram a emissora por telefone e telegrama para pedir novamente presumiram que seu cantor era negro. Desde o início de sua fama nacional, Presley expressou respeito pelos artistas afro-americanos e sua música, e desprezo pelas normas de segregação e preconceito racial então prevalentes no sul. Entrevistado em 1956, ele relembrou como em sua infância ouvia o músico de blues Arthur Crudup - o criador de "That's All Right" - "bater sua caixa do jeito que eu faço agora, e eu disse que se um dia chegasse ao ponto de sentir tudo o que o velho Arthur sentia, seria um homem da música como ninguém jamais viu. The Memphis World, um jornal afro-americano, informou que Presley, "the rock 'n' fenômeno roll", "Memphis rachado' leis de segregação" participando do parque de diversões local no que foi designado como sua "noite colorida". Tais declarações e ações levaram Presley a ser geralmente saudado na comunidade negra durante os primeiros dias de seu estrelato. Em contraste, muitos adultos brancos “não gostavam dele e o condenavam como depravado”. O preconceito anti-negro sem dúvida figurava no antagonismo adulto. Independentemente de os pais estarem cientes das origens sexuais negras da frase 'rock 'n' roll', Presley os impressionou como a personificação visual e auditiva do sexo."
Apesar da visão amplamente positiva de Presley pelos afro-americanos, um boato se espalhou em meados de 1957 de que ele havia anunciado em algum momento: "A única coisa que os negros podem fazer por mim é comprar meus discos e engraxar meus sapatos".." Um jornalista do semanário nacional afro-americano Jet, Louie Robinson, deu continuidade à história. No set de Jailhouse Rock, Presley concedeu uma entrevista a Robinson, embora ele não estivesse mais lidando com a grande imprensa. Ele negou ter feito tal declaração: “Eu nunca disse nada assim, e as pessoas que me conhecem sabem que eu não teria dito isso.... Muitas pessoas parecem pensar que comecei este negócio. Mas rock 'n' roll estava aqui muito tempo antes de eu aparecer. Ninguém pode cantar esse tipo de música como as pessoas de cor. Vamos ser sinceros: não consigo cantar como Fats Domino. Eu sei disso." Robinson não encontrou nenhuma evidência de que o comentário tenha sido feito e, pelo contrário, obteve testemunho de muitos indivíduos indicando que Presley era tudo menos racista. O cantor de blues Ivory Joe Hunter, que ouviu o boato antes de visitar Graceland uma noite, relatou sobre Presley: "Ele me mostrou toda cortesia e acho que ele é um dos maiores". Embora o comentário do boato tenha sido desacreditado, ainda estava sendo usado contra Presley décadas depois.
A identificação de Presley com o racismo - seja pessoal ou simbolicamente - foi expressa na letra do hit de rap de 1989 "Fight the Power", do Public Enemy: "Elvis foi um herói para a maioria / Mas ele nunca significou merda nenhuma para mim / Racista direto aquele otário era / Simples e puro / Foda-se ele e John Wayne'. Em uma entrevista ao Newsday marcada para o 25º aniversário da morte de Presley, o membro do Public Enemy, Chuck D, o autor da linha, reconheceu que Presley era estimado por músicos negros e que Presley admirava músicos negros. Chuck D disse que pretendia atacar a cultura branca que saudava Presley como um "rei" sem reconhecer os artistas negros antes dele.
A persistência de tais atitudes foi alimentada pelo ressentimento pelo fato de que Presley, cujo idioma de performance musical e visual deve muito a fontes afro-americanas, alcançou o reconhecimento cultural e o sucesso comercial amplamente negado a seus colegas negros. No século 21, a noção de que Presley havia "roubado" a música negra ainda encontrava adeptos. Notável entre os artistas afro-americanos que rejeitaram expressamente essa visão foi Jackie Wilson, que argumentou: “Muitas pessoas acusaram Elvis de roubar a música do homem negro, quando, na verdade, quase todos os artistas solo negros copiaram sua música. maneirismos de palco de Elvis." Além disso, Presley também reconheceu sua dívida com os músicos afro-americanos ao longo de sua carreira. Dirigindo-se ao público do 'Especial de retorno de 68', ele disse: 'Rock 'n'; a música roll é basicamente gospel ou rhythm and blues, ou surgiu disso. As pessoas têm adicionado a ele, adicionado instrumentos a ele, experimentado com ele, mas tudo se resume a [isso]. Nove anos antes, ele havia dito, "Rock 'n' rolo existe há muitos anos. Costumava ser chamado de rhythm and blues."
Símbolo sexual
A atratividade física e o apelo sexual de Presley foram amplamente reconhecidos. "Ele já foi lindo, incrivelmente lindo", segundo o crítico Mark Feeney. O diretor de televisão Steve Binder, que não era fã da música de Presley antes de supervisionar o Comeback Special de 1968, relatou: "Sou direto como uma flecha e preciso lhe dizer, pare, se quiser". 39;re masculino ou feminino, para olhar para ele. Ele era tão bonito. E se você nunca soubesse que ele era um superastro, não faria nenhuma diferença; se ele entrasse na sala, você saberia que alguém especial estava em sua presença." Seu estilo de atuação, tanto quanto sua beleza física, foi responsável pela imagem erotizada de Presley. Escrevendo em 1970, o crítico George Melly o descreveu como "o mestre do símile sexual, tratando seu violão tanto como falo quanto como menina". Em seu obituário de Presley, Lester Bangs o creditou como "o homem que trouxe o frenesi sexual vulgar e flagrante para as artes populares na América". A declaração de Ed Sullivan de que percebeu uma garrafa de refrigerante nas calças de Presley foi repetida por rumores envolvendo um tubo de rolo de papel higiênico ou barra de chumbo posicionado de forma semelhante.
Embora Presley tenha sido comercializado como um ícone da heterossexualidade, alguns críticos culturais argumentaram que sua imagem era ambígua. Em 1959, Sight and Sound's Peter John Dyer descreveu sua persona na tela como & #34;agressivamente bissexual em apelo". Brett Farmer coloca os "giros orgásticos" da sequência de dança do título em Jailhouse Rock dentro de uma linhagem de números musicais cinematográficos que oferecem uma "erotização espetacular, se não homoerotização, da imagem masculina". Na análise de Yvonne Tasker, "Elvis era uma figura ambivalente que articulava uma versão peculiarmente feminizada e objetificadora da masculinidade branca da classe trabalhadora como uma exibição sexual agressiva".
Reforçando a imagem de Presley como um símbolo sexual foram os relatos de seus flertes com várias estrelas e estrelinhas de Hollywood, de Natalie Wood na década de 1950 a Connie Stevens e Ann-Margret na década de 1960 a Candice Bergen e Cybill Shepherd em década de 1970. June Juanico de Memphis, uma das primeiras namoradas de Presley, mais tarde culpou Parker por incentivá-lo a escolher seus parceiros de namoro com publicidade em mente. Presley nunca se sentiu confortável com a cena de Hollywood, e a maioria desses relacionamentos era insubstancial.
Equitação
Elvis mantinha vários cavalos em Graceland, e os cavalos continuam sendo importantes para a propriedade de Graceland. Uma ex-professora local, Alene Alexander, cuida dos cavalos em Graceland há 38 anos. Ela e Priscilla Presley amam cavalos e formaram uma amizade especial. Foi por causa de Priscilla que Elvis trouxe cavalos para Graceland. "Ele me deu meu primeiro cavalo como presente de Natal - Domino," disse Priscila Presley. Alexander agora serve como Embaixador de Graceland. Ela é uma das três funcionárias originais que ainda trabalham na propriedade.
O cavalo chamado Palomino Rising Sun era o cavalo de Elvis. cavalo favorito, e há muitas fotos dele montando nele.
Associados
Coronel Parker e os Aberbachs
Assim que se tornou empresário de Presley, o coronel Tom Parker insistiu em manter um controle excepcionalmente rígido sobre a carreira de seu cliente. No início, ele e seus aliados de Hill and Range, os irmãos Jean e Julian Aberbach, perceberam o relacionamento próximo que se desenvolveu entre Presley e os compositores Jerry Leiber e Mike Stoller como uma séria ameaça a esse controle. Parker efetivamente encerrou o relacionamento, deliberadamente ou não, com o novo contrato que enviou a Leiber no início de 1958. Leiber pensou que havia um erro - a folha de papel estava em branco, exceto pela assinatura de Parker e uma linha para inserir seu. “Não tem erro, rapaz, é só assinar e devolver”, orientou Parker. "Não se preocupe, nós o preencheremos mais tarde." Leiber recusou e a colaboração frutífera de Presley com a equipe de redação acabou. Outros compositores respeitados perderam o interesse ou simplesmente evitaram escrever para Presley por causa da exigência de que entregassem um terço de seus royalties habituais.
Em 1967, os contratos de Parker davam a ele 50% da maior parte dos ganhos de Presley com gravações, filmes e mercadorias. A partir de fevereiro de 1972, ele obteve um terço do lucro das apresentações ao vivo; um acordo de janeiro de 1976 deu-lhe direito a metade disso também. Priscilla Presley observou que “Elvis detestava o lado comercial de sua carreira. Ele assinaria um contrato sem sequer ler." O amigo de Presley, Marty Lacker, considerava Parker um "vigarista e vigarista". Ele só estava interessado em "dinheiro agora" - pegue o dinheiro e vá embora. Priscilla Presley disse após a morte de Parker, no entanto, que Elvis estava feliz em pagar 50% a Parker para gerenciá-lo.
Lacker foi fundamental para convencer Presley a gravar com o produtor de Memphis, Chips Moman, e seus músicos escolhidos a dedo no American Sound Studio no início de 1969. As sessões do American Sound representaram um afastamento significativo do controle normalmente exercido por Hill and Range. Moman ainda teve que lidar com a equipe da editora no local, cujas sugestões de músicas ele considerou inaceitáveis. Ele estava prestes a desistir até que Presley ordenou que o pessoal da Hill and Range saísse do estúdio. Embora a executiva da RCA, Joan Deary, tenha elogiado mais tarde as escolhas das músicas do produtor e a qualidade das gravações, Moman, para sua fúria, não recebeu crédito pelos discos nem royalties por seu trabalho.
Ao longo de toda a sua carreira, Presley se apresentou em apenas três locais fora dos Estados Unidos - todos eles no Canadá, durante breves turnês lá em 1957. Em 1968, ele comentou: "Em pouco tempo, estou vai fazer alguns passeios de aparência pessoal. Provavelmente vou começar aqui neste país e depois disso, fazer alguns shows no exterior, provavelmente começando na Europa. Quero ver alguns lugares que nunca vi antes." Os rumores de que ele tocaria no exterior pela primeira vez foram alimentados em 1974 por uma oferta de um milhão de dólares para uma turnê australiana. Parker estava estranhamente relutante, levando as pessoas próximas a Presley a especular sobre o passado do gerente e as razões de sua evidente relutância em solicitar um passaporte. Após a morte de Presley, foi revelado que Parker nasceu Andreas Cornelis van Kuijk na Holanda; tendo imigrado ilegalmente para os Estados Unidos, ele supostamente tinha motivos para temer que, se deixasse o país, não teria permissão para voltar. Parker acabou rejeitando qualquer ideia que Presley tivesse de trabalhar no exterior, alegando que a segurança estrangeira era ruim e os locais inadequados para uma estrela de sua magnitude.
Parker provavelmente exerceu o controle mais rígido sobre a carreira cinematográfica de Presley. Hal Wallis disse: "Prefiro tentar fechar um acordo com o diabo" do que com Parker. O colega produtor de cinema Sam Katzman o descreveu como "o maior vigarista do mundo". Em 1957, Robert Mitchum pediu a Presley para co-estrelar com ele em Thunder Road, que Mitchum estava produzindo e escrevendo. De acordo com George Klein, um de seus amigos mais antigos, Presley também recebeu ofertas de papéis principais em West Side Story e Midnight Cowboy. Em 1974, Barbra Streisand abordou Presley para estrelar com ela o remake de A Star is Born. Em cada caso, quaisquer ambições que Presley pudesse ter para desempenhar tais papéis foram frustradas pelas exigências de negociação de seu gerente ou recusas categóricas. Na descrição de Lacker, “A única coisa que manteve Elvis vivo após os primeiros anos foi um novo desafio. Mas Parker continuou jogando tudo no chão." A atitude predominante pode ter sido melhor resumida pela resposta que Leiber e Stoller receberam quando trouxeram um projeto de filme sério para Presley a Parker e aos proprietários de Hill and Range para sua consideração. Na narrativa de Leiber, Jean Aberbach os alertou para nunca mais "tentar interferir nos negócios ou trabalhos artísticos do processo conhecido como Elvis Presley".
Máfia de Memphis
No início dos anos 1960, o círculo de amigos com quem Presley se cercou constantemente até sua morte passou a ser conhecido como a "Máfia de Memphis". "Cercado pela [sua] presença parasitária", como o jornalista John Harris coloca, "não era de admirar que, enquanto ele deslizava para o vício e o torpor, ninguém soasse o alarme: para eles, Elvis era o banco e tinha que permanecer aberto." Tony Brown, que tocou piano para Presley regularmente nos últimos dois anos da vida de Presley, observou seu rápido declínio de saúde e a necessidade urgente de resolvê-lo: "Mas todos nós sabíamos que era inútil porque Elvis estava cercado por aquele pequeno círculo de pessoas... todos aqueles supostos amigos'. Em defesa da Máfia de Memphis, Marty Lacker disse: “[Presley] era dono de si mesmo.... Se não estivéssemos por perto, ele estaria morto muito antes."
Larry Geller tornou-se o cabeleireiro de Presley em 1964. Ao contrário de outros membros da Máfia de Memphis, ele se interessava por questões espirituais e lembra como, desde a primeira conversa, Presley revelou seus pensamentos e ansiedades secretos: "Eu significa que tem que haver um propósito... tem que haver uma razão... porque fui escolhido para ser Elvis Presley.... Juro por Deus, ninguém sabe o quão solitário eu fico. E como eu realmente me sinto vazio." Posteriormente, Geller forneceu-lhe livros sobre religião e misticismo, que Presley leu vorazmente. Presley estaria preocupado com tais assuntos durante grande parte de sua vida, levando baús cheios de livros em turnê.
Legado
Eu sei que ele inventou rock and roll, de uma forma de falar, mas... não é por isso que ele adorava como um deus hoje. Ele é adorado como um deus hoje, porque, além de inventar rock and roll, ele era o maior cantor de baladas deste lado de Frank Sinatra, porque a translucência espiritual e a sexualidade do intestino reinado de seus blues pop lentos e torcados ainda ativam os hormônios e a devoção escravizada de milhões de seres humanos do sexo feminino em todo o mundo.
— Robert Christgau
24 de Dezembro de 1985
A ascensão de Presley à atenção nacional em 1956 transformou o campo da música popular e teve um enorme efeito no escopo mais amplo da cultura popular. Como catalisador da revolução cultural que foi o rock and roll, ele foi fundamental não apenas para defini-lo como um gênero musical, mas também para torná-lo uma pedra de toque da cultura jovem e da atitude rebelde. Com suas origens racialmente misturadas - repetidamente afirmadas por Presley - a ocupação do rock and roll de uma posição central na cultura americana mainstream facilitou uma nova aceitação e valorização da cultura negra.
A esse respeito, Little Richard disse sobre Presley: "Ele era um integrador. Elvis foi uma bênção. Eles não deixavam a música negra passar. Ele abriu a porta para a música negra." Al Green concordou: "Ele quebrou o gelo para todos nós".
O presidente Jimmy Carter comentou sobre o legado de Presley em 1977: “Sua música e sua personalidade, fundindo os estilos do country branco e do rhythm and blues negro, mudaram permanentemente a face da cultura popular americana. Seus seguidores eram imensos e ele era um símbolo para pessoas de todo o mundo da vitalidade, rebeldia e bom humor de seu país." Presley também anunciou o alcance amplamente expandido da celebridade na era da comunicação de massa: aos 21 anos, um ano após sua primeira aparição na rede de televisão americana, ele era considerado uma das pessoas mais famosas do mundo.
O nome, a imagem e a voz de Presley são reconhecidos em todo o mundo. Ele inspirou uma legião de imitadores. Em enquetes e pesquisas, ele é reconhecido como um dos mais importantes artistas da música popular e influentes americanos. O compositor e maestro americano Leonard Bernstein disse: "Elvis Presley é a maior força cultural do século XX. Ele introduziu a batida em tudo e mudou tudo - música, linguagem, roupas. É toda uma nova revolução social – os anos 60 vieram dela”. John Lennon disse que "Nada realmente me afetou até Elvis." Bob Dylan descreveu a sensação de ouvir Presley pela primeira vez como "como sair da prisão".
Durante grande parte de sua vida adulta, Presley, com sua ascensão da pobreza à riqueza e fama, parecia resumir o sonho americano. Em seus últimos anos, e após as revelações sobre suas circunstâncias após sua morte, ele se tornou um símbolo de excesso e gula. Cada vez mais atenção foi dada ao seu apetite pela rica e pesada culinária sulista de sua criação, alimentos como filé de frango frito e biscoitos com molho. Em particular, seu amor por sanduíches de manteiga de amendoim frita, banana e (às vezes) bacon, agora conhecidos como "sanduíches de Elvis", passaram a simbolizar essa característica. De acordo com o estudioso da mídia Robert Thompson, o sanduíche também significou o duradouro apelo americano de Presley: "Ele não era apenas o rei, ele era um de nós".
Desde 1977, houve vários supostos avistamentos de Presley. Uma teoria da conspiração de longa data entre alguns fãs é que ele fingiu sua morte. Os adeptos citam supostas discrepâncias no atestado de óbito, relatos de um boneco de cera em seu caixão original e relatos de Presley planejando uma distração para que ele pudesse se aposentar em paz. Um número extraordinariamente grande de fãs tem santuários domésticos dedicados a Presley e viaja para locais com os quais ele está conectado, mesmo que fracamente. A cada 16 de agosto, aniversário de sua morte, milhares de pessoas se reúnem fora de Graceland e celebram sua memória com um ritual à luz de velas. “Com Elvis, não é apenas sua música que sobreviveu à morte”, escreve Ted Harrison. “Ele mesmo foi elevado, como um santo medieval, a uma figura de status cultual. É como se ele tivesse sido canonizado por aclamação."
No 25º aniversário da morte de Presley, The New York Times afirmou: "Todos os imitadores sem talento e as terríveis pinturas de veludo preto em exibição podem fazê-lo parecer pouco mais do que uma memória perversa e distante. Mas antes de Elvis ser camp, ele era o oposto: uma força cultural genuína.... Elvis' avanços são subestimados porque nesta era do rock-and-roll, sua música hard-rock e estilo sensual triunfaram tão completamente." Não apenas as conquistas de Presley, mas também suas falhas, são vistas por alguns observadores culturais como uma adição ao poder de seu legado, como nesta descrição de Greil Marcus:
Elvis Presley é uma figura suprema na vida americana, cuja presença, não importa o quão banal ou previsível, não faz comparações reais.... A gama cultural de sua música se expandiu para o ponto em que inclui não só os sucessos do dia, mas também recitais patrióticos, evangelho puro país, e azuis realmente sujos.... Elvis surgiu como um grande artistaUm grande RockerUm grande purveyor de schlockUm grande dor de cabeçaUm grande O quê?Um grande símbolo de potênciaUm grande presuntoUm grande pessoa agradávelE, sim, um grande americano.
Conquistas
Presley continua sendo o artista solo mais vendido de acordo com o Guinness World Records, com vendas estimadas por várias fontes em até 500 milhões – 1 bilhão.
Presley detém os recordes de maior número de músicas no top 40 da Billboard' (115) e top 100 (152), de acordo com o estatístico Joel Whitburn, 139 de acordo com o historiador de Presley, Adam Victor. As classificações de Presley para os dez primeiros e os hits número um variam dependendo de como a dupla face "Hound Dog / Don't Be Cruel" e "Don't/I Beg of You" singles, que precedem o início do gráfico unificado Hot 100 da Billboard', são analisados. De acordo com a análise de Whitburn, Presley detém o recorde com 38, empatando com Madonna; de acordo com a avaliação atual da Billboard', ele ocupa o segundo lugar com 36. Whitburn e Billboard concorda que os Beatles detêm o recorde de maior número de sucessos com 20, e que Mariah Carey é a segunda com 18. Whitburn tem Presley também com 18 e, portanto, empatado em segundo; A Billboard o colocou em terceiro lugar com 17. Presley mantém o recorde de semanas cumulativas como número um: sozinho em 80, de acordo com Whitburn e o Hall da Fama do Rock and Roll; empatado com Carey em 79, de acordo com a Billboard. Ele detém os recordes de singles número um na parada do Reino Unido com 21 e singles alcançando o top ten com 76.
Como artista de álbuns, Presley é creditado pela Billboard com o recorde de mais álbuns nas paradas da Billboard 200: 129, muito à frente do segundo colocado Frank Sinatra, 82. Ele também detém o recorde de maior tempo gasto como número um na Billboard 200: 67 semanas. Em 2015 e 2016, dois álbuns estabelecendo os vocais de Presley contra a música da Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream e The Wonder of You, ambos alcançaram o primeiro lugar No Reino Unido. Isso deu a ele um novo recorde de álbuns número um no Reino Unido por um artista solo com 13, e estendeu seu recorde de maior período entre os álbuns número um de qualquer pessoa - Presley liderou as paradas britânicas pela primeira vez em 1956 com sua estreia autointitulada.
A partir de 2020, a Recording Industry Association of America (RIAA) credita a Presley 146,5 milhões de vendas de álbuns certificados nos Estados Unidos, o terceiro de todos os tempos, atrás dos Beatles e Garth Brooks. Ele detém os recordes de maior número de álbuns de ouro (101, quase o dobro dos 51 da segunda colocada, Barbra Streisand), e de maior número de álbuns de platina (57). Seus 25 álbuns multi-platina estão em segundo lugar, atrás apenas dos Beatles. 26. Seu total de 197 prêmios de certificação de álbum (incluindo um prêmio de diamante), supera de longe o dos Beatles. segundo melhor 122. Ele tem o terceiro maior número de singles de ouro (54, atrás de Drake e Taylor Swift) e o oitavo single de platina (27).
Em 2012, a aranha Paradonea presleyi foi nomeada em sua homenagem. Em 2018, o presidente Donald Trump concedeu a Presley a Medalha Presidencial da Liberdade postumamente.
Bandas
Presley trabalhou com muitas bandas e músicos de estúdio ao longo de sua carreira. A seguir está uma lista e linha do tempo dos músicos mais proeminentes que trabalharam com Presley durante sua vida.
- Scotty Moore — guitarra principal, guitarra ritmo, backing vocals (1954–59, 1960–69; morreu 2016)
- Bill Black — baixo duplo, guitarra baixo, backing vocals (1954–58; morreu 1965)
- DJ Fontana — bateria, backing vocals (1955–59, 1960–69; morreu 2018)
- Gordon Stoker — backing vocals, piano, órgão, acordeão, percussão (1956–59, 1960–68, 1969–71; morreu 2013)
- Neal Matthews, Jr. — backing vocals, guitarra, guitarra baixo, contrabaixo (1956–59, 1960–68, 1969–71; morreu 2000)
- Hoyt Hawkins — backing vocals, piano, órgão, percussão (1956–59, 1960–68, 1969–71; morreu 1980)
- Hugh Jarrett — backing vocals (1956–58; morreu 2008)
- Ray Walker — backing vocals (1958–59, 1960–68, 1969–71)
- Bob Moore — baixo duplo, guitarra baixo (1958–59, 1960–68; morreu 2021)
- Dudley Brooks — piano, celestial (1957–59, 1960–63; morreu em 1989)
- Tiny Timbrell — ritmo e guitarras, mandolin (1958–59, 1963–68; morreu 1992)
- Hank Garland — guitarra principal, guitarra baixo (1960–61; morreu 2004)
- Floyd Cramer — piano, órgão (1960, 1963–68; morreu 1997)
- Botas Randolph — saxofone, vibrafone, percussão (1960–62, 1964–68; morreu 2007)
- Buddy Harman — bateria, percussão (1960–63, 1964–68; morreu 2008)
- Clifford Scott — saxofone (1962–64; morreu em 1993)
- Tony Terran — trompete (1963-1968, 1971–1972; morreu 2017)
- Hal Blaine — bateria, percussão (1963; morreu 2019)
- Charlie Hodge — guitarra ritmo, harmonia e backing vocals (1967–77; morreu 2006)
- Reggie Young – guitarra de chumbo (1969; morreu 2019)
- Mike Leech – guitarra baixo (1969)
- Tommy Cogbill – guitarra baixo (1969)
- Bobby Wood – piano (1969)
- Bobby Emmons – piano elétrico, órgão (1969)
- Gene Chrisman – bateria (1969)
- James Burton — guitarra principal (1969–77)
- John Wilkinson — guitarra ritmo (1969–77; morreu 2013)
- Jerry Scheff — guitarra baixo (1969–73, 1975–77)
- Ronnie. Tutt — bateria (1969, 1970-77; morreu 2021)
- Larry Muhoberac — piano, piano elétrico (1969; morreu 2016)
- Bob Lanning — bateria (1970)
- Glen D. Hardin — piano (1970–76)
- Emory Gordy, Jr — guitarra baixo (1973)
- Duke Bardwell — guitarra baixo (1973–75)
- David Briggs — piano elétrico, clavinet, piano, órgão (1975–77)
- Tony Brown — piano, órgão (1976–77)
- Bobby Ogdin — piano elétrico, clavinet, piano (1977)
Discografia
Um grande número de gravações foi lançado sob o nome de Presley. O número total de suas gravações master originais foi calculado de forma variada como 665 e 711. Sua carreira começou e ele teve mais sucesso durante uma época em que os singles eram o principal meio comercial para a música pop. No caso de seus álbuns, a distinção entre "oficial" registros de estúdio e outras formas são muitas vezes borrados. Durante a maior parte da década de 1960, sua carreira de gravação se concentrou em álbuns de trilhas sonoras. Na década de 1970, seus lançamentos de LP mais promovidos e mais vendidos tendiam a ser álbuns de shows.
Álbuns de estúdio
| álbuns de trilha sonora (material original)
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Filmografia
- Filmes estrelados
- Eu amo-me (1956)
- Amar-te (1957)
- Rocha de Jailhouse (1957)
- King Creole (1958)
- G.I. Blues (1960)
- Estrela de Flaming (1960)
- Selvagem no País (1961)
- Azul Havaí (1961)
- Seguir o sonho (1962)
- Rapariga (1962)
- Meninas! Meninas! Meninas! (1962)
- Aconteceu na Feira do Mundo (1963)
- Divertimento em Acapulco (1963)
- Beijando Cousins (1964)
- Viva Las Vegas (1964)
- Roustabout (1964)
- Menina feliz (1965)
- Me aperta (1965)
- Harum Scarum (1965)
- Frankie e Johnny (1966)
- Paraíso, estilo havaiano (1966)
- Spinout (1966)
- Calma, calma. (1967)
- Problemas duplos (1967)
- Clamba! (1967)
- Fica longe, Joe (1968)
- Velocidade (1968)
- Viver um pouco, amar um pouco (1968)
- Charro! (1969)
- O problema com as meninas (1969)
- Mudança de Habit (1969)
- Elvis: É assim que é (1970)
- Elvis em Tour (1972)
- Especiales de concerto de TV
- Elvis (1968)
- Aloha do Havaí via satélite (1973)
- Elvis em concerto (1977)
Notas explicativas
- ↑ a b Embora alguns pronunciem seu sobrenome PREZ-lee, Presley pronunciou-o PRESS-lee, assim como sua família e aqueles que trabalharam com ele.
A ortografia correta de seu nome médio tem sido uma questão de debate. O médico que o entregou escreveu "Elvis Aaron Presley" em sua contabilidade. O certificado de nascimento emitido pelo estado lê "Elvis Aron Presley". O nome foi escolhido após o amigo de Presleys e membro da congregação Aaron Kennedy, embora uma ortografia single-A fosse provavelmente pretendida pelos pais de Presley para paralelar o nome do meio do irmão de Presley, Jesse Garon. Ele lê Aron sobre a maioria dos documentos oficiais produzidos durante sua vida, incluindo seu diploma do ensino médio, RCA Victor contrato recorde, e licença de casamento, e isso foi geralmente levado para ser a ortografia adequada. Em 1966, Presley expressou o desejo de seu pai de que a renderização bíblica mais tradicional, Aaron, fosse usada, "especialmente em documentos legais". Cinco anos mais tarde, a citação de Jaycees honrando-o como um dos Meninos Menores do país usou Aaron. No final de sua vida, ele procurou mudar oficialmente a ortografia para Aaron e descobriu que os registros do estado já listaram isso dessa maneira. Conhecendo seus desejos pelo seu nome médio, Aaron é a ortografia que seu pai escolheu para a lápide de Presley, e é a ortografia que sua propriedade designou como oficial.
- ^ Dos $40,000, $5,000 cobertos royalties devido por Sun.
- ^ Em 1956-57, Presley também foi creditado como co-escritor em várias músicas onde ele não tinha nenhuma mão no processo de escrita: "Heartbreak Hotel"; "Don't Be Cruel"; todas as quatro músicas de seu primeiro filme, incluindo a faixa-título, "Love Me Tender"; "Paralyzed"; e "All Shook Up". (Parker, no entanto, não conseguiu registrar Presley com tais firmas de licenciamento musical como ASCAP e seu IMC rival, que eventualmente negou a anuidade de Presley de royalties do compositor.) Ele recebeu crédito em outras duas músicas para as quais ele contribuiu: ele forneceu o título para "That's Someone You Never Forget" (1961), escrito por seu amigo e ex-colegiário de Humes Red West; Presley e West colaboraram com outro amigo, guitarrista Charlie Hodge, em "You'll Be Gone" (1962).
- ^ VH1 classificou Presley No. 8 entre os "100 maiores artistas de Rock & Roll" em 1998. A BBC classificou-o como "Voice of the Century" em 2001. Pedra de rolamento colocou-o no 3 em sua lista de "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time" em 2004. CMT classificou-o no 15 entre os "40 Maiores Homens em Música do País" em 2005. O Discovery Channel colocou-o no 8 na sua lista "Greatest American" em 2005. Variedade colocá-lo no top dez de seus "100 ícones do século" em 2005. O Atlântico classificou-o no 66 entre as "100 Figuras Mais Influentes na História Americana" em 2006.
- ^ Whitburn segue real Billboard história em considerar as quatro músicas nos singles "Don't Be Cruel/Hound Dog" e "Don't/I Beg of You" como distintos. Ele eleva cada lado do antigo single como um número um (Billboard's gráfico de vendas tinha "Don't Be Cruel" no número um por cinco semanas, então "Hound Dog" por seis) e considera "I Beg of You" como um top dez, como alcançou o número oito no velho Top 100 gráfico. Billboard agora considera ambos os singles como itens unificados, ignorando a divisão histórica de vendas do primeiro e seu velho Top 100 gráfico inteiramente. Whitburn assim analisa as quatro músicas como produzindo três número um e um total de quatro dez melhores. Billboard Agora afirma que eles renderam apenas dois números e um total de dois dez melhores, anulando as aparências separadas do gráfico de "Hound Dog" e "I Beg of You".
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