Eli Wallach

Eli Herschel Wallach (7 de dezembro de 1915 - 24 de junho de 2014) foi um ator americano de cinema, televisão e teatro da cidade de Nova York. Desde sua estreia na Broadway em 1945 até sua última aparição no cinema, a carreira de entretenimento de Wallach durou 65 anos. Originalmente treinado em atuação no palco, ele se tornou "um dos maiores atores de todos os tempos a aparecer no palco e na tela" e, finalmente, ganhou mais de 90 créditos de filmes. Ele e sua esposa Anne Jackson freqüentemente apareciam juntos no palco, tornando-se um notável casal de atores no teatro americano.

Wallach inicialmente estudou método de atuação com Sanford Meisner e mais tarde tornou-se membro fundador do Actors Studio, onde estudou com Lee Strasberg. Ele desempenhou uma grande variedade de papéis ao longo de sua carreira, principalmente como ator coadjuvante.

Por sua atuação de estreia nas telas em Baby Doll (1956), ele ganhou um prêmio BAFTA de Melhor Revelação e uma indicação ao Globo de Ouro. Entre seus outros papéis mais famosos estão Calvera em The Magnificent Seven (1960), Guido em The Misfits (1961) e Tuco ("The Ugly") em O Bom, o Mau e o Feio (1966). Outros retratos notáveis incluem fora da lei Charlie Gant em How the West Was Won (1962), Hitman Leon B. Little em Tough Guys (1986), Don Altobello em The Godfather Part III, Cotton Weinberger em The Two Jakes (ambos de 1990), Donald Fallon em The Associate (1996) e Arthur Abbott em The Férias (2006). Um dos atores de tela mais prolíficos da América, Wallach permaneceu ativo até seus noventa anos, com papéis até 2010 em Wall Street: Money Never Sleeps e The Ghost Writer.

Em 1988, Wallach foi introduzido no American Theatre Hall of Fame. Ele recebeu prêmios BAFTA, Tony Awards e Emmy Awards, e um Oscar Honorário no segundo Governors Awards anual em 13 de novembro de 2010.

Infância e serviço militar

Eli Herschel Wallach nasceu em 7 de dezembro de 1915, em 156 Union Street em Red Hook, Brooklyn, filho dos imigrantes judeus poloneses Abraham e Bertha (Schorr) Wallach de Przemyśl. Ele tinha um irmão e duas irmãs. Ele e sua família eram um dos poucos de fé judaica em um bairro ítalo-americano. Seus pais eram donos da Bertha's Candy Store. Wallach formou-se em 1936 pela Universidade do Texas em história. Enquanto estava lá, ele atuou em uma peça com seus colegas Ann Sheridan e Walter Cronkite. Em uma entrevista posterior, Wallach disse que aprendeu a andar a cavalo enquanto estava no Texas, explicando que gostava do Texas porque "Abriu meus olhos para a palavra amizade... Você podia confiar nas pessoas. Se eles te deram a palavra deles, foi isso... Foi uma educação."

Dois anos depois, ele recebeu o título de mestre em educação pelo City College de Nova York. Ele ganhou sua primeira experiência como método de atuação na Neighborhood Playhouse School of the Theatre na cidade de Nova York, onde estudou com Sanford Meisner. Lá, de acordo com Wallach, os atores foram forçados a "desaprender" todos os seus maneirismos físicos e vocais, enquanto a etiqueta de palco tradicional e a "música" partos foram "totalmente extirpados" de sua sala de aula.

A educação de Wallach foi interrompida quando ele foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em 1940. Ele serviu como sargento e médico em um hospital militar no Havaí e mais tarde foi enviado para a Officer Candidate School (OCS) em Abilene, Texas, para treinar como oficial administrativo médico. Comissionado como segundo-tenente, ele foi enviado para Casablanca. Mais tarde, quando servia na França, um oficial sênior notou sua carreira de ator e pediu-lhe que criasse um espetáculo para os pacientes. Ele e sua unidade escreveram uma peça chamada Is This the Army?, inspirada em This Is the Army de Irving Berlin. Na comédia, Wallach e os outros atores zombaram dos ditadores do Eixo, com Wallach interpretando Adolf Hitler. Wallach foi dispensado como capitão após o fim da guerra em 1945. Ele foi premiado com a Medalha de Boa Conduta do Exército, a Medalha do Serviço de Defesa Americano, a Medalha da Campanha Americana, a Medalha da Campanha do Pacífico Asiático, a Medalha Europeia-Africana-Média Medalha da Campanha do Leste e Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial.

Carreira

Ator de teatro

Wallach teve aulas de atuação no Dramatic Workshop of the New School, em Nova York, com o influente diretor alemão Erwin Piscator. Mais tarde, ele se tornou um membro fundador do Actors Studio, ensinado por Lee Strasberg. Lá, ele estudou mais técnicas de atuação com o membro fundador Robert Lewis e com outros alunos, incluindo Marlon Brando, Montgomery Clift, Herbert Berghof, Sidney Lumet e sua futura esposa, Anne Jackson. Wallach se tornou o primeiro novo amigo de Marilyn Monroe quando ela se tornou uma estudante no Actors Studio, uma vez insistindo em vê-lo se apresentar em The Teahouse of the August Moon nos bastidores, simplesmente para ver feche como atores experientes interpretam uma peça de duas horas. Ela também se tornou amiga de sua esposa, Anne Jackson, também estudando no Studio, e visitava o casal em sua casa e às vezes tomava conta de seu novo filho.

Em 1945, Wallach fez sua estreia na Broadway e ganhou um prêmio Tony em 1951 por sua atuação ao lado de Maureen Stapleton na peça de Tennessee Williams The Rose Tattoo. Seus outros créditos teatrais incluem Mister Roberts, The Teahouse of the August Moon, Camino Real, Major Barbara (em que o diretor Charles Laughton desencorajou o estilo de atuação do método estabelecido de Wallach), Luv e Staircase, co-estrelado por Milo O'Shea, que foi uma representação séria de um casal homossexual envelhecido. Ele também desempenhou um papel em uma turnê de Antônio e Cleópatra produzida pela atriz Katharine Cornell em 1946. Ele expôs aos americanos a obra do dramaturgo Eugène Ionesco em peças como As Cadeiras e A Lição em 1958, e em 1961 Rhinoceros ao lado de Zero Mostel. Ele estrelou pela última vez no palco como o personagem-título em Visiting Mr. Green.

Com Maureen Stapleton em A tatuagem de rosa (1951)

O palco foi onde Wallach concentrou seu início de carreira. De 1945 a 1950, ele e sua esposa, Anne Jackson, trabalharam juntos atuando em várias peças de Tennessee Williams. Nos cinco anos seguintes, ele continuou trabalhando apenas no palco, não se envolvendo com o trabalho no cinema até 1956. Durante esses anos, porém, eles geralmente tinham dificuldade em sobreviver. Ele lembra que eles estavam se dando bem com o seguro-desemprego e morando em um apartamento de um quarto e $ 35 por mês na parte baixa da Quinta Avenida, no Village. Quando lhe ofereceram os primeiros papéis no cinema, ele recusou sem arrependimentos e, bem no início de sua carreira, explicou seu raciocínio:

Para que preciso de um filme? O estágio está em um nível mais elevado em todos os sentidos, e um meio mais satisfatório. Filmes, por comparação, são como arte civil ao lado de grandes pinturas. Você não pode realmente fazer muito em filmes ou na televisão, mas o palco é um meio anarquista.

Ele disse que o palco era o que mais o atraía e o que "precisava" pendência. "Atuar é a coisa mais viva que posso fazer e a mais alegre" ele afirmou.

Wallach e Jackson se tornaram um dos casais de atores mais conhecidos do teatro americano, tão icônicos quanto Alfred Lunt e Lynn Fontanne, e Jessica Tandy e Hume Cronyn, e eles buscaram oportunidades para trabalhar juntos. Durante uma entrevista, ele disse sobre Jackson: "Tenho um enorme respeito e admiração por ela como atriz... temos uma compatibilidade de trabalho fantástica quando estamos na mesma peça, especialmente quando a peça significa algo". importante para nós." Quando ele começou a aceitar papéis em filmes, ele o fez para "ajudar a pagar as contas". disse ele, acrescentando, "para os atores, os filmes são um meio para um fim".

Apesar do fato de que eventualmente atuou em mais de 90 filmes e quase tantos dramas de televisão, ele continuou a aceitar papéis no palco ao longo de sua carreira, muitas vezes com Jackson. Eles atuaram em comédias como The Typists e The Tiger em 1963, e atuaram juntos em Waltz of the Toreadors em 1973. Em 1978 eles atuaram em um renascimento de O Diário de Anne Frank, junto com suas filhas, e em 1984 eles atuaram em Nest of the Wood Grouse, dirigido por Joseph Papp. Quatro anos depois, em 1988, eles atuaram em uma remontagem de Cafe Crown, um retrato da cena do teatro iídiche em seu auge. Eles continuaram atuando juntos até 2000, enquanto ele também assumiu papéis sozinhos durante todos esses anos.

Papéis no cinema e na televisão

Wallach e Carroll Baker na cena de balanço Boneca de bebê

A estreia de Wallach no cinema foi no controverso Baby Doll de Elia Kazan, de 1956, pelo qual ele ganhou o British Academy Film Awards (BAFTA) como "Recém-chegado Mais Promissor".." Baby Doll foi controverso por causa de seu tema sexual subjacente. O diretor Elia Kazan, no entanto, estabeleceu limites explícitos nas cenas de Wallach, dizendo-lhe para não seduzir Carroll Baker, mas sim criar uma tensão erótica não realizada. Kazan mais tarde explicou seu raciocínio:

O que é erótico sobre sexo para mim é a sedução, não o ato... A cena no balanço com Eli Wallach e Carroll Baker em Boneca de bebê é a minha ideia exata do que o erotismo nos filmes deveria ser.

Wallach teve uma carreira prolífica como "um dos maiores 'atores de personagens' para sempre aparecer no palco e na tela," observa Turner Classic Movies, atuando em mais de 90 filmes. Tendo crescido nas "ruas médias" de um bairro ítalo-americano e sua versatilidade como ator de método, Wallach desenvolveu a habilidade de desempenhar uma ampla variedade de papéis diferentes, embora tentasse não se limitar a nenhum tipo de personagem. "Agora estou interpretando um homem velho" ele disse aos 84 anos. Mas "eu passei por todos os grupos étnicos, de bandidos mexicanos a cabeças da máfia italiana, de okinawanos a mestiços, e agora estou interpretando velhos judeus". Quem sabe?"

Observando essa versatilidade como ator de personagem, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o chamou de "o camaleão por excelência" com a capacidade de interpretar diferentes personagens "sem esforço" e o crítico de teatro do LA Times, Charles McNulty, viu o "poder de iluminar" de Wallach; suas várias personas de tela ou palco como sendo "radioativos." O jornal The Guardian escreveu que "Wallach foi feito para atuar como personagem" e inclui clipes de alguns de seus papéis mais memoráveis em uma homenagem a ele.

Em 1961, Wallach co-estrelou com Marilyn Monroe, Montgomery Clift e Clark Gable em The Misfits, o último filme de Monroe e Gable antes de suas mortes. Wallach nunca soube por que foi escalado para o filme, embora suspeitasse que Monroe tivesse algo a ver com isso. Seu roteirista, Arthur Miller, que era casado com Monroe na época, disse que "Eli Wallach é o bom ator mais feliz que já conheci". Ele realmente gosta do trabalho."

Alguns de seus outros filmes incluem The Lineup (1958); Lord Jim (1965) com Peter O'Toole; um papel cômico em How to Steal a Million (1966), novamente com O'Toole e Audrey Hepburn; e como Tuco (o "Feio") em O Bom, o Mau e o Feio de Sergio Leone (1966) com Clint Eastwood, seguido por outros Spaghetti Westerns, como como Ace High. A certa altura, Henry Fonda perguntou a Wallach se ele próprio deveria aceitar um papel oferecido a ele para atuar em um faroeste semelhante, Once Upon a Time in the West (1968), que também seria dirigido por Leone. Wallach disse "Sim, você vai gostar do desafio" e Fonda mais tarde agradeceu a Wallach por esse conselho.

Wallach e Eastwood tornaram-se amigos durante as filmagens de O Bom, o Mau e o Feio e ele relembrou o tempo que passaram juntos fora do trabalho: “Clint era o tipo alto e silencioso. Ele é do tipo em que você se abre e fala tudo. Ele sorri e acena com a cabeça e armazena tudo naquela maravilhosa calculadora que é um cérebro." Em 2003, Wallach atuou em Mystic River, produzido e dirigido por Eastwood, que disse uma vez que "trabalhar com Eli Wallach foi um dos grandes prazeres da minha vida".

Um momento crucial na carreira de Wallach ocorreu em 1953, quando ele, junto com Frank Sinatra e Harvey Lembeck, fez um teste para o papel de Maggio no filme From Here to Eternity. A biógrafa de Sinatra, Kitty Kelly, observa que, embora o teste de Sinatra tenha sido bom, ele não tinha nenhuma das "habilidades de atuação consumadas". de Wallach. O produtor Harry Cohn e o diretor Fred Zinnemann ficaram "deslumbrados" pelo teste de tela de Wallach e queria que ele fizesse o papel. No entanto, Wallach já havia recebido um papel importante em outra peça de Tennessee Williams, Camino Real, a ser dirigido por Elia Kazan, e recusou o papel no cinema. Wallach disse que quando soube que a peça finalmente havia recebido financiamento, ele "agarrou" a oportunidade: “Foi uma obra notável escrita pelo principal dramaturgo da América e seria dirigida pelo melhor do país. Realmente não havia muita escolha para mim. O filme, no entanto, ganhou oito Oscars, incluindo um para Sinatra, que reavivou sua carreira. Wallach relembrou depois: “Sempre que Sinatra me via, ele dizia: 'Olá, seu ator maluco!'" Wallach, no entanto, afirmou não se arrepender.

O historiador de cinema James Welsh afirma que durante a carreira de Wallach, ele apareceu na maior parte do filme de "prestígio" dramas de televisão durante a "Era de Ouro" da década de 1950, incluindo Studio One, The Philco Television Playhouse, The Armstrong Circle Theatre, Playhouse 90, e The Hallmark Hall of Fame, entre outros. Ele ganhou o prêmio Emmy de 1966–1967 por seu papel no telefilme The Poppy is Also a Flower. Em 2006, Wallach apareceu no Studio 60 on the Sunset Strip, interpretando um ex-escritor que estava na lista negra na década de 1950. Seu personagem era um escritor de The Philco Comedy Hour, um programa que foi ao ar em uma rede fictícia da NBS. Esta é uma referência a The Philco Television Playhouse, em vários episódios dos quais Wallach realmente apareceu em 1955. Wallach ganhou uma indicação ao Emmy de 2007 por seu trabalho no programa.

Wallach no Festival de Cinema Clássico de 2010 TCM

Durante as filmagens de O Bom, o Mau e o Feio, Wallach quase morreu três vezes. Certa vez, ele acidentalmente bebeu uma garrafa de ácido que foi colocada ao lado de sua garrafa de refrigerante; outra vez foi em uma cena em que ele estava prestes a ser enforcado, alguém disparou uma pistola que fez o cavalo embaixo dele disparar e correr uma milha enquanto as mãos de Wallach ainda estavam amarradas nas costas; em uma cena diferente com ele deitado em uma ferrovia, ele estava perto de ser decapitado por degraus que se projetavam do trem.

Wallach apareceu como personagem da DC Comics. supervilão Mr. Freeze na série de televisão Batman dos anos 1960. Ele disse que recebeu mais cartas de fãs sobre seu papel como Sr. Freeze do que sobre todos os seus outros papéis juntos. Ele interpretou Gus Farber na minissérie de televisão Seventh Avenue em 1977, e 10 anos depois, aos 71 anos, estrelou ao lado de Michael Landon no episódio de Highway to Heaven &# 34;A fé de um pai'. Três anos depois, ele interpretou o velho chefe da máfia Don Altobello em O Poderoso Chefão Parte III de Francis Ford Coppola.

Em 13 de novembro de 2010, aos 94 anos, Wallach recebeu um Oscar Honorário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por sua contribuição à indústria cinematográfica. Alguns anos antes desse evento, Kate Winslet disse a outro público que Wallach, com quem atuou em The Holiday em 2006, era um dos "homens mais carismáticos" ela conheceu, e seu "próprio homem mais sexy do mundo".

A última atuação de Wallach foi no curta-metragem The Train (2015). Wallach interpreta um sobrevivente do Holocausto que, em uma reunião, ensina a um jovem autoconsumido e preocupado que a vida pode mudar em um momento. O curta foi filmado no início de 2014 e estreou em 6 de agosto de 2015, no Rhode Island International Film Festival.

Entre 1984 e 1997, também dublou uma série de comerciais de televisão para a Toyota Pickup.

Vida pessoal

Wallach foi casado com a atriz de teatro Anne Jackson por 66 anos, de 5 de março de 1948 até sua morte. Eles tiveram três filhos: Peter, Roberta e Katherine. Roberta interpretou uma adolescente epiléptica em The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds de Paul Zindel e apareceu em vários outros filmes.

Wallach era um abstêmio estrito e uma vez pediu ao diretor John Huston conselhos sobre como interpretar um "bêbado" cena durante as filmagens de The Misfits.

Alguns anos antes de 2005, Wallach perdeu a visão do olho esquerdo devido a um derrame.

Sua sobrinha é a historiadora Joan Wallach Scott (filha de seu irmão, Sam Wallach). A. O. Scott, crítico de cinema do The New York Times, é seu sobrinho-neto.

Morte

Wallach morreu em 24 de junho de 2014, de causas naturais, aos 98 anos. Seu corpo foi cremado.

Katherine Wallach disse ao The New York Times que Anne Jackson morreu em 12 de abril de 2016, aos 90 anos, em sua casa em Manhattan.

Filmografia

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Prêmios e indicações