Edward Mitchell Bannister
Edward Mitchell Bannister (2 de novembro de 1828 – 9 de janeiro de 1901) foi um pintor a óleo da escola americana de Barbizon. Nascido no Canadá, passou a vida adulta na Nova Inglaterra, nos Estados Unidos. Lá, junto com sua esposa Christiana Carteaux Bannister, ele foi um membro proeminente das comunidades culturais e políticas afro-americanas, como o movimento de abolição de Boston. Bannister recebeu reconhecimento nacional depois de ganhar o primeiro prêmio em pintura na Exposição do Centenário da Filadélfia em 1876. Ele também foi membro fundador do Providence Art Club e da Rhode Island School of Design.
O estilo de Bannister e o tema predominantemente pastoral refletiam sua admiração pelo artista francês Jean-François Millet e pela French Barbizon School. Um marinheiro ao longo da vida, ele também buscou inspiração no litoral de Rhode Island. Bannister experimentou continuamente, e sua arte mostra sua filosofia idealista e seu controle de cor e atmosfera. Ele começou sua prática profissional como fotógrafo e retratista antes de desenvolver seu estilo de paisagem mais conhecido.
Mais tarde em sua vida, o estilo de pintura de paisagem de Bannister caiu em desuso. Com a queda nas vendas de pinturas, ele e Christiana Carteaux se mudaram de College Hill em Providence para Boston e depois para uma casa menor na Wilson Street em Providence. Bannister foi negligenciado nos estudos e exposições históricas da arte americana após sua morte em 1901, até que instituições como o Museu Nacional de Arte Africana o devolveram à atenção nacional nas décadas de 1960 e 1970.
Biografia
Infância
Bannister nasceu em 2 de novembro de 1828, em Saint Andrews, New Brunswick, perto do rio St. Croix. Seu pai, Edward Bannister, era um barbadiano negro e a linhagem de sua mãe é incerta; O próprio Bannister às vezes era identificado como mestiço. O pai de Bannister morreu em 1832, então Edward e seu irmão mais novo, William, foram criados por sua mãe, Hannah Alexander Bannister. No início, Bannister foi aprendiz de sapateiro, mas sua habilidade de desenho já era notada entre seus amigos e familiares. Bannister atribuiu a sua mãe o despertar de seu interesse precoce pela arte. Ela morreu em 1844, após o que Bannister e seu irmão viveram na fazenda do rico advogado e comerciante Harris Hatch. Lá, ele praticou desenho reproduzindo retratos da família Hatch e copiando gravuras britânicas na biblioteca da família.
Bannister e seu irmão encontraram trabalho a bordo de navios como companheiros e cozinheiros por vários meses antes de imigrar para Boston, em algum momento no final da década de 1840. No censo dos Estados Unidos de 1850, eles são listados como morando na mesma pensão, com a família Revaleon, e trabalhando como barbeiros. Os irmãos' o papel como barbeiros e o status de raça mestiça deu a eles uma posição relativamente alta como profissionais de classe média em Boston.
Embora aspirasse a trabalhar como pintor, Bannister teve dificuldade em encontrar um estágio ou programas acadêmicos que o aceitassem, devido ao preconceito racial. Boston era um reduto abolicionista, mas também uma das cidades mais segregadas dos Estados Unidos em 1860. Bannister mais tarde expressaria sua frustração por ter sido impedido de ter acesso à educação artística: “Qualquer que seja meu sucesso como artista, é devido mais ao potencial herdado do que à instrução" e "Tudo o que eu faria, não posso ... simplesmente por falta de treinamento adequado."
Bannister recebeu sua primeira comissão de pintura a óleo, The Ship Outward Bound, em 1854, de um médico afro-americano, John V. DeGrasse. Jacob R. Andrews, dourador, pintor e membro do Histrionic Club, criou a moldura dourada da comissão. Mais tarde, DeGrasse contratou Bannister para pintar retratos dele e de sua esposa. Patrocínio como o de DeGrasse foi fundamental para o início da carreira de Bannister, pois a comunidade afro-americana queria apoiar e destacar suas contribuições para a alta cultura. Os afro-americanos consideram o retrato um "meio ideal" por expressar sua liberdade e oportunidade, e é provavelmente por isso que a maioria das primeiras encomendas de Bannister estão dentro desse gênero.
Através de jornais abolicionistas como The Anglo-African e The Liberator e os escritos de Martin R. Delany, Bannister provavelmente aprendeu sobre outros artistas afro-americanos como Robert S. Duncanson, James Presley Ball, Patrick H. Reason e David Bustill Bowser. O trabalho deles teria feito a ambição de Bannister parecer ainda mais possível. Embora a maioria das instituições culturais proibisse a entrada dos negros de Boston, Bannister teria acesso a várias, como a biblioteca Boston Athenæum, com coleções de fontes de arte européias e exposições de pintores marinhos luministas como Robert Salmon e Fitz Hugh Lane.
Ativista, artista e estudante de Boston
Bannister conheceu Christiana Carteaux, uma cabeleireira e empresária nascida em Rhode Island, filha de pais afro-americanos e Narragansett, em 1853, quando ele se candidatou para ser barbeiro em seu salão. Ambos eram membros do diversificado movimento abolicionista de Boston, e as barbearias eram importantes pontos de encontro para os abolicionistas afro-americanos. Eles se casaram em 10 de junho de 1857 e ela se tornou, de fato, sua patrona mais importante. O casal embarcou por dois anos com Lewis Hayden e Harriet Bell Hayden na 66 Southac Street, uma parada da Boston's Underground Railroad (uma rede de apoio para escravos fugitivos).
Em 1855, William Cooper Nell reconheceu o crescente status artístico de Bannister em Os Patriotas Coloridos da Revolução Americana por seu The Ship Outward Bound. Bannister também recebeu incentivo para continuar pintando do artista Francis Bicknell Carpenter. Em 1858, Bannister foi listado como artista no diretório da cidade de Boston. Por volta de 1862, ele passou um ano treinando fotografia em Nova York, provavelmente para sustentar sua prática de pintura. Ele então encontrou trabalho como fotógrafo, tirando placas solares e tingindo fotos. Um dos primeiros retratos encomendados por Bannister foi de Prudence Nelson Bell em 1864, quando ele encontrou um estúdio no Studio Building em Boston. No Studio Building, teve contato com outros artistas de destaque, como Elihu Vedder e John La Farge. Depois que Bannister se estabeleceu como artista, o abolicionista William Wells Brown o elogiou em um livro de 1865:
O Sr. Bannister possui gênio, que agora está se mostrando em seu estúdio em Boston; porque ele tem jogado de lado a tesoura e o pente, e transfere o rosto para a tela, em vez de tirar o cabelo da cabeça. [...] O Sr. Bannister é magro, com um interessante elenco de condenância, rápido em sua caminhada e fácil em suas maneiras. Ele é um amante da poesia e dos clássicos, e está sempre caçando algum novo modelo para seu lápis e pincel dotados.
Bannister fazia parte da comunidade artística afro-americana de Boston, que incluía Edmonia Lewis, William H. Simpson e Nelson A. Primus. Ele cantou como tenor no Crispus Attucks Choir, que cantava canções antiescravistas em eventos públicos, e atuou no Histrionic Club, além de ter servido como delegado nas Convenções dos Cidadãos de Cor da Nova Inglaterra em agosto de 1859 e 1865. Seu nome também aparece em várias petições públicas publicadas no The Liberator.
Bannister e Carteaux eram membros devotos da militante abolicionista Décima Segunda Igreja Batista, localizada na Southac Street perto de sua casa na Hayden House. Em maio de 1859, Bannister serviu como secretário das reuniões da igreja para responder ao resgate de escravos fugitivos de Oberlin-Wellington e, em 1863, para planejar as celebrações da Proclamação de Emancipação.
Durante a Guerra Civil dos Estados Unidos, Carteaux fez lobby por pagamento igual para os soldados afro-americanos e organizou a feira de socorro de 1864 soldados para o 54º regimento de infantaria, 55º regimento de infantaria e 5º regimento de cavalaria de Massachusetts, que ficaram sem pagamento por mais de um ano e meio. Bannister doou seu retrato de corpo inteiro de Robert Gould Shaw, o comandante do 54º morto em ação, para arrecadar dinheiro para a causa. O retrato de Gould Shaw feito por Bannister foi exibido com o rótulo "Nosso Mártir", de acordo com a abolicionista Lydia Maria Child. O retrato foi elogiado no New York Weekly Anglo-African como "um belo espécime de arte" e inspirou um poema de Martha Perry Lowe intitulado The Picture of Col. Shaw in Boston. A pintura foi comprada pelo estado de Massachusetts e instalada em sua sede estadual, mas sua localização atual é desconhecida.
O retrato de Bannister de Robert Gould Shaw foi um dos vários memoriais para Gould Shaw por membros da comunidade artística afro-americana de Boston, como Edmonia Lewis. Essas obras de arte, com o objetivo prático de arrecadar dinheiro para os soldados negros, contradiziam os ideais dos abolicionistas brâmanes de Boston, como os Gould Shaws. Embora os brâmanes apoiassem a abolição, eles a viam como um bem abstrato e não como uma causa concreta que precisava de apoio material. O elogio paternalista do retrato de Lowe and Child exemplificou a divisão entre os abolicionistas brancos de Boston e a comunidade afro-americana. Através da arte como o Robert Gould Shaw Memorial de 1884, os Boston Brahmins rejeitaram o possessivo "Nosso Mártir" rótulo dado a ele por artistas negros como Bannister e Edmonia Lewis.
O ativismo de Bannister também assumiu outras formas: em 17 de junho de 1865, Bannister reuniu cerca de duzentos membros da Décima Segunda Escola Dominical Batista em uma Grande Celebração de Temperança em Boston Common. Eles marcharam sob uma faixa com os dizeres "Direitos iguais para todos os homens".
Bannister acabou estudando no Instituto Lowell com o artista William Rimmer, enquanto Rimmer dava aulas noturnas de desenho no Instituto entre 1863 e 1865. Rimmer era conhecido por sua habilidade em anatomia artística, uma área que Bannister sabia ser uma de suas fraquezas. Por causa do negócio de fotografia diurna de Bannister, ele fazia aulas de desenho principalmente à noite. Por meio de Rimmer e da comunidade do Studio Building, Bannister foi inspirado pelas pinturas influenciadas pela Barbizon School de William Morris Hunt, que estudou na Europa e realizou exposições públicas em Boston por volta de 1860. No Lowell Institute, Bannister formou uma amizade ao longo da vida com o pintor John Nelson Arnold; ambos mais tarde se tornaram membros fundadores do Providence Art Club. Bannister também formou uma parceria temporária de pintura com Asa R. Lewis que durou de 1868 a 1869. Durante essa parceria de "Bannister & Lewis', Bannister começou a se anunciar como pintor de retratos e paisagens.
Apesar de suas primeiras encomendas, Bannister ainda lutava para receber um reconhecimento mais amplo por seu trabalho devido ao racismo nos Estados Unidos. Após a emancipação e o fim da Guerra Civil dos Estados Unidos, os abolicionistas começaram a se dispersar e, com eles, seu patrocínio. Devido ao aumento da competição, Bannister fez pouco para apoiar Primus, que o procurou em busca de um aprendizado. Um artigo no New York Herald menosprezava Bannister e seu trabalho: "O negro aprecia a arte, embora seja manifestamente incapaz de produzi-la". O artigo supostamente estimulou seu desejo de alcançar o sucesso como artista. Ao mesmo tempo, Bannister começou a receber mais reconhecimento nos círculos artísticos de Boston.
Providência
Apoiado por Carteaux, Bannister tornou-se pintor em tempo integral em 1870, logo depois que eles se mudaram para Providence, Rhode Island, no final de 1869. Ele primeiro alugou um estúdio no Mercantile National Bank Building e depois mudou-se para o Woods Building em Providence, onde dividiu o andar com artistas como Sydney Burleigh e fez amizade com o pintor de Providence, George William Whitaker. Ele pintou mais paisagens ao longo do tempo - recebendo um prêmio de 1872 na Exposição Industrial de Rhode Island por Tarde de verão - e começou a enviar pinturas para o Boston Art Club.
Bannister recebeu elogios nacionais por seu trabalho quando ganhou o primeiro prêmio por seu óleo grande Under the Oaks no 1876 Philadelphia Centennial. Mesmo assim, o juiz quis rescindir o prêmio ao saber de sua identidade até que outros artistas da exposição protestassem; depois, Bannister refletiu: "Fiquei e tenho orgulho de saber que o júri de premiação não sabia nada sobre mim, meus antecedentes, cor ou raça. Não houve simpatia sentimental que levou à atribuição da medalha." Bannister apresentou intencionalmente sua pintura com apenas uma assinatura anexada para garantir que seria julgado de forma justa. Com o amadurecimento de sua carreira, ele recebeu mais comissões e acumulou muitas honrarias, várias da Massachusetts Charitable Mechanics Association (medalhas de prata em 1881 e 1884). Colecionadores e notáveis locais Isaac Comstock Bates e Joseph Ely estavam entre seus patronos.
Ele era um membro original do conselho da Rhode Island School of Design em 1878. Em 1880, Bannister juntou-se a outros artistas profissionais, amadores e colecionadores de arte para fundar o Providence Art Club para estimular a apreciação da arte na comunidade. O primeiro encontro foi no estúdio de Bannister no Woods Building, na parte inferior de College Hill. Ele foi o segundo a assinar o estatuto do clube, atuou em seu conselho executivo inicial e deu aulas regulares de arte aos sábados. Ele continuou a exibir pinturas nas exposições do Boston Art Club, bem como em Connecticut e na National Academy of Design de Nova York, e exibiu A New England Hillside na New Orleans Cotton Exposition em 1885 Lá, o trabalho de Bannister foi segregado e ignorado pelas comissões julgadoras. Com essa experiência em mente, Bannister decidiu não enviar nenhum trabalho para a Exposição Colombiana Mundial de 1893, pois eles teriam que ser pré-julgados em Boston antes mesmo de serem enviados para Chicago.
Na década de 1880, Bannister comprou um pequeno saveiro, o Fanchon, e passou os verões desenhando, pintando aquarelas e navegando na baía de Narragansett até Bar Harbor, no Maine. Ele voltaria com seus estudos e os usaria como base para encomendas de inverno. Ele complementou suas viagens de barco com viagens para exposições em Nova York, mas uma viagem planejada para a Europa fracassou por falta de dinheiro.
Em 1885, com outros membros do clube de arte, Bannister ajudou a fundar o Anne Eliza Club (ou "A&E Club") - um grupo comunitário de discussão de homens com o nome da garçonete do Providence Clube de Arte. Por meio de seu ensino lá e no Providence Art Club, ele se tornou um mentor para artistas mais jovens de Providence, como Charles Walter Stetson. Stetson frequentemente mencionava Bannister em seus diários pessoais e uma vez o elogiou escrevendo: “Ele é meu único confidente em questões de arte e arte”. eu sou dele." O engenheiro de Rhode Island, George Henry Corliss, encomendou uma pintura de Bannister em 1886, conforme sua reputação crescia.
Bannister e Carteaux eram membros consistentes da comunidade afro-americana em Providence. Eles moraram por um tempo na pensão de Ransom Parker, que havia participado da Rebelião de Dorr, e eram amigos do comerciante George Henry, do reverendo Mahlon Van Horne, do graduado de Brown John Hope e do abolicionista George T. Downing, um aliado do Bannisters' trabalho político em Boston. Carteaux fundou o Lar para Mulheres Idosas de Cor, hoje conhecido como Bannister Center. Edward exibiu sua pintura Cristo curando os enfermos na casa em 1892 e também doou seu retrato de Carteaux para ela. Embora ele fosse um membro respeitado do Providence Art Club, o abolicionismo de Bannister provavelmente levou a um conflito com seus membros em sua maioria brancos, que exibiam arte com estereótipos de menestrel de E. W. Kemble e W. L. Shephard em 1887 e 1893.
Por volta de 1890, Bannister vendeu o Fanchon ao juiz George Newman Bliss. Sua maior exposição de obras foi realizada em 1891, quando expôs 33 obras na Spring Providence Art Club Exhibition. Mais tarde, na década de 1890, Bannister parece ter vendido menos pinturas, talvez devido ao declínio da popularidade, e exibido com menos frequência. Em 1898, Bannister fechou seu estúdio e o casal mudou-se para Boston por um ano antes de voltar para uma casa menor na Wilson Street, Providence, em 1900.
Morte
Bannister morreu de ataque cardíaco em 9 de janeiro de 1901, enquanto participava de uma reunião de oração noturna em sua igreja, a Elmwood Avenue Free Baptist Church. Ele teve problemas cardíacos por algum tempo, mas havia concluído duas pinturas apenas no dia anterior. Durante o culto, ele fez uma oração e logo depois sentou-se, ofegante. Suas últimas palavras foram "Jesus, me ajude".
Após sua morte, o Providence Art Club realizou uma exposição memorial em seu nome que enfocou suas realizações artísticas, sem mencionar sua contribuição para o abolicionismo. No panfleto da exposição, eles escreveram: "Sua disposição gentil, sua urbanidade de maneiras e sua generosa apreciação do trabalho dos outros fizeram dele um convidado bem-vindo em todos os círculos artísticos. [...] Ele pintou com profundo sentimento, não por resultados pecuniários, mas para deixar na tela sua impressão de cenário natural e para expressar seu deleite na beleza maravilhosa da terra, do mar e do céu."
Ele está enterrado no North Burial Ground em Providence, sob um monumento de pedra projetado por seus amigos do clube de arte. A disparidade entre as dificuldades financeiras de Bannister no final de sua vida e o apoio demonstrado pelos artistas de Providence após sua morte levou seu amigo John Nelson Arnold a dizer sobre o memorial: "No incidente de trabalho a este trabalho, lembrei-me constantemente da observação atribuída à mãe de Robert Burns ao ver o esplêndido monumento erguido à memória de seu talentoso filho: "Ele pediu pão e eles lhe deram uma pedra".;"
Carteaux foi internada em seu Lar para Mulheres Idosas de Cor em setembro de 1902; ela morreu em 1903 em uma instituição mental estadual em Cranston. Ela e Bannister estão enterrados juntos.
Estilo artístico
O jovem Bannister se anunciava como retratista, mas depois se tornou popular por suas paisagens e marinhas. Baseando-se em seu conhecimento de poesia, clássicos e literatura inglesa como autodidata, ele também pintou cenas bíblicas, mitológicas e de gênero. Assim como George Inness, seu trabalho refletia a composição, humor e influências dos pintores franceses de Barbizon, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet e Charles-François Daubigny. Defendendo Millet em O Artista e Seus Críticos, Bannister o via como o mais "artista espiritual de nosso tempo" que expressou "a vida triste e sem queixas que viu sobre ele - e com a qual simpatizava tão profundamente".
O historiador Joseph Skerrett observou a influência da Escola do Rio Hudson em Bannister, embora afirmasse que experimentou consistentemente ao longo de sua carreira: "Bannister conseguiu agradar um gosto conservador da Nova Inglaterra em arte enquanto continuava a tentar novos métodos e estilos." Por sua afinidade mútua com a Hudson River School, Bannister foi comparado a seu contemporâneo, o pintor afro-americano de Ohio, Robert S. Duncanson. Ao contrário dos artistas da Hudson River School, Bannister não criou paisagens meticulosas, mas prestou mais atenção à criação de formas "maciças, mas reveladoras, de árvores e montanhas". e obras mais pitorescas do que sublimes. Bannister também evitou a "grandeza nacionalista" frequentemente encontrado nas pinturas da Hudson River School.
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Bannister costumava fazer estudos a lápis ou pastel em preparação para pinturas a óleo maiores. Várias de suas composições referem-se a métodos matemáticos clássicos, como a Proporção Áurea ou "Grade Harmônica", e fazem uso cuidadoso de simetria e assimetria. Em outras pinturas, seu contraste de escuros e claros cria diagonais ou círculos dinâmicos que dividem a composição. Suas pinturas são conhecidas por seu uso delicado de cores para retratar a sombra e a atmosfera e suas pinceladas soltas. Sua paleta posterior exibia cores mais claras e suaves: a cena do Boston Common que ele pintou no final de sua vida é um exemplo notável. Essa mudança de estilo contrasta com sua desaprovação declarada anteriormente da pintura impressionista.
A historiadora de arte Traci Lee Costa argumentou que um estilo "redutivo" a ênfase na biografia de Bannister desviou a atenção da análise acadêmica de sua obra de arte. Na palestra The Artist and His Critics proferida no Anne Eliza Club em 15 de abril de 1886 e publicada posteriormente, Bannister expressou sua crença de que fazer arte é uma prática altamente espiritual - o auge da realização humana. Em sua abordagem quase religiosa e foco nas representações subjetivas da natureza, a filosofia de Bannister foi comparada ao idealismo alemão e ao transcendentalismo americano. Em sua palestra, Bannister fez referência às obras do transcendentalista americano Washington Allston. O amigo de Bannister, George W. Whitaker, referiu-se a ele como "O Idealista" em um artigo de 1914 "Reminiscences of Providence Artists". A palestra e sua visão idealista estão ligadas à Tempestade Aproximada de Bannister (veja à direita), que ele concluiu no mesmo ano. Aproximando-se da Tempestade apresenta uma figura humana em seu centro, que, no entanto, é diminuída pela paisagem ao redor. Apesar do drama implícito, Bannister usou uma paleta de cores frias de azuis e verdes, com amarelos contrastantes que fornecem calor contra o céu mais escuro, quase roxo. O contraste de elementos melancólicos contra temas pastorais mais alegres aparece em muitas das pinturas de Bannister.
Embora comprometido com a liberdade e a igualdade de direitos para os afro-americanos, Bannister nem sempre representava diretamente essas questões em suas pinturas. As fazendas que Bannister pintou eram lembretes da história da escravidão no sul de Rhode Island, ao contrário das cenas francesas de Barbizon. Em Hay Gatherers, Bannister retrata trabalhadores agrícolas afro-americanos em uma paisagem rural. Ao contrário das pastorais idílicas de Bannister, Hay Gatherers representa a opressão racial e a exploração do trabalho em Rhode Island, particularmente no condado de South, onde ficava a maioria das plantações do estado. As mulheres trabalhadoras são separadas do campo de flores silvestres no canto inferior esquerdo da pintura e de outras trabalhadoras de campo ao fundo por grupos de árvores, sugerindo sua proximidade com a liberdade, mesmo quando ainda estão ao alcance do trabalho nas plantações. Através da composição geométrica de Hay Gatherers, que divide as figuras e as paisagens em seções triangulares, Bannister combinou seu trabalho em paisagens aparentemente idealizadas com sua arte política anterior, visível em seus retratos humanistas como Garoto Jornal. Bannister's Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island usa uma composição triangular semelhante, em que as pessoas relaxando são justapostas, mas separadas dos veleiros no fundo, um lembrete do "legado marítimo de escravidão'.
Bannister frequentemente transmitia significado político em suas pinturas por meio de alegorias e alusões. Uma de suas primeiras encomendas, The Ship Outward Bound, pode ter sido uma referência velada ao retorno forçado de Anthony Burns à escravidão e à Virgínia sob a Lei do Escravo Fugitivo de 1850 em 1854. Na cultura afro-americana, a imagem de um navio saindo do porto era uma lembrança do comércio transatlântico de escravos. Acredita-se que o desenho de Bannister de 1885 The Woodsman seja a resposta de Bannister ao assassinato de Amasa Sprague, um evento que estimulou a abolição da pena de morte em Rhode Island após a condenação duvidosa e enforcamento de John Gordon. Da mesma forma, seu Governor Sprague's White Horse retratou o cavalo que William Sprague IV montou na Primeira Batalha de Bull Run.
Bannister foi criticado por não representar diretamente os afro-americanos, fora de seus primeiros retratos. Ele e artistas como Henry Ossawa Tanner foram considerados inautênticos durante o Renascimento do Harlem por produzir obras que apelavam à estética branca. Muitas das obras de Bannister eram paisagens e retratos encomendados que reforçavam as ideias europeias, embora sua arte sutilmente desmantelasse os estereótipos raciais. Dessa forma, Bannister foi comparado ao poeta bostoniano posterior William Stanley Braithwaite, cuja escrita não refletia claramente sua identidade. O trabalho de Bannister refletia seu desejo de se destacar e contribuir para a elevação racial, enquanto ainda precisava depender do patrocínio branco para atingir um público mais amplo. A historiadora de arte Juanita Holland escreveu sobre o dilema de Bannister: “Esta foi uma grande parte do duplo vínculo que os artistas negros [de Boston] enfrentaram: eles precisavam abordar e representar uma identidade afro-americana, enquanto encontram uma maneira de seus espectadores brancos olharem além da raça para uma percepção do trabalho em termos mais universais."
Legado
Bannister foi o único grande artista afro-americano do final do século XIX que desenvolveu seus talentos sem exposição europeia; ele era bem conhecido na comunidade artística de Providence e admirado no mundo artístico mais amplo da Costa Leste. Após sua morte, ele foi esquecido pela história da arte por quase um século, principalmente devido ao preconceito racial. Sua arte foi frequentemente omitida das histórias de arte do século 20, e seu estilo de paisagens melancólicas e serenas também saiu de moda. Ainda assim, ele e suas pinturas são uma parte indelével de uma relação reconfigurada entre a cultura afro-americana e as paisagens da América da era da Reconstrução.
A arte de Bannister continuou a ser apoiada por galerias como a Barnett-Aden Gallery e o Art Institute of Chicago. Seguindo o movimento dos direitos civis na década de 1960, seu trabalho foi novamente celebrado e amplamente colecionado. Em colaboração com a Rhode Island School of Design e o Frederick Douglass Institute, o Museu Nacional de Arte Africana realizou uma exposição intitulada Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Providence Artist em 1973. O Rhode Island Heritage Hall of Fame introduziu Bannister em 1976, e o Rhode Island College criou a Bannister Gallery em 1978 com uma exposição inaugural Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings.
A Kenkebala Gallery, com sede em Nova York, realizou duas exposições do trabalho de Bannister, uma em 1992 com curadoria de Corrinne Jennings em colaboração com Whitney e outra em 2001 no centenário da morte de Bannister. De 9 de junho a 8 de outubro de 2018, o Gilbert Stuart Museum realizou uma exposição em homenagem ao relacionamento de Bannister e Carteaux, "My Greatest Successes Have Come Through Her": The Artistic Partnership of Edward and Christiana Bannister, como parte de sua série de exposições Rhode Island Masters. O retrato de Christiana Carteaux feito por Bannister foi o centro da exposição.
Em setembro de 2017, um comitê do Conselho da Cidade de Providence votou unanimemente para renomear a Magee Street (que recebeu o nome de um comerciante de escravos de Rhode Island) para Bannister Street, em homenagem a Edward e Christiana Bannister. O Providence Art Club revelou um busto de bronze de Bannister feito pelo artista de Providence Gage Prentiss em maio de 2021. A partir de 2018, a historiadora de arte Anne Louise Avery está compilando o primeiro catálogo raisonné e uma biografia importante da obra de Bannister.
Casa
Em 1884, Bannister e Carteaux mudaram-se da pensão de Ransom Parker para a 93 Benevolent Street, onde viveram até 1899. A casa de madeira de dois andares e meio foi construída por volta de 1854 pelo engenheiro Charles E. Paine e agora é conhecido como "The Vault" ou "The Bannister House". Euchlin Reeves e Louise Herreshoff compraram a casa no final dos anos 1930 e a reformaram para adicionar um exterior de tijolos. A reforma foi feita para criar consistência com a propriedade ao lado, para que ambas as casas pudessem abrigar seu "pequeno museu" de antiguidades. Herreshoff morreu em 1967 e a coleção de porcelana que enchia a Bannister House foi doada à Washington and Lee University.
A casa agora está listada como contribuindo para a designação histórica de College Hill. A Brown University comprou a propriedade em 1989 e a usou para armazenar geladeiras. Devido à falta de planos para sua preservação e uso, a Providence Preservation Society colocou a Bannister House em sua lista de 2001 dos edifícios mais ameaçados de Providence. A presidente da Brown University, Ruth Simmons, garantiu ao historiador e ex-vice-secretário de estado de Rhode Island, Ray Rickman, que a casa seria preservada, embora a universidade debatesse se deveria vender a casa a terceiros.
Como o mau estado de conservação e o longo desuso tornaram a casa inadequada para residência, Brown renovou a propriedade em 2015 e a restaurou à sua aparência original. Foi vendida em 2016 como parte do Brown to Brown Home Ownership Program - o programa especifica que, se a casa for vendida, ela deve ser vendida de volta para a universidade.
Obras de arte selecionadas
Rapaz de jornal, 1869, óleo sobre tela, Smithsonian American Art Museum
Cavalo branco do governador Sprague, 1869, óleo sobre tela, Rhode Island Historical Society
Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island, C.1890, coleção privada
Rio de Janeiro, 1885, óleo sobre tela, coleção privada
O Woodsman, 1885, grafite, Providence Art Club
Não sei., 1891, aquarela, Smithsonian American Art Museum
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