Dub música

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar

dub é um estilo musical eletrônico que cresceu do reggae no final dos anos 1960 e início da década de 1970. É comumente considerado um subgênero de reggae, embora tenha se desenvolvido para se estender além desse estilo. Geralmente, o DUB consiste em remixes de gravações existentes criadas pela manipulação significativa do original, geralmente através da remoção de partes vocais, ênfase da seção de ritmo (a faixa de tambor e bases despojada é às vezes chamada de Riddim), a Aplicação de efeitos de estúdio, como Echo e Reverb, e a dublagem ocasional de trechos vocais ou instrumentais da versão original ou de outros trabalhos.

Dub foi pioneiro em gravação de engenheiros e produtores como Osbourne " King Tubby " Ruddock, Hopeton " cientista " Brown, Lee " Scratch " Perry, Errol Thompson e outros começando no final da década de 1960. Augustus Pablo, que colaborou com muitos desses produtores, é creditado por trazer a melodica distinta para Dub, e também está entre os pioneiros e criadores do gênero. Experiências semelhantes com gravações na mesa de mixagem do lado de fora da cena dancehall também foram feitas pelos produtores Clive Chin e Herman Chin Loy. Esses produtores, especialmente Ruddock e Perry, consideravam o console de mistura um instrumento, manipulando faixas para criar algo novo e diferente. O eco do espaço Roland foi amplamente utilizado pelos produtores de dub na década de 1970 para produzir efeitos de eco e atraso.

Dub influenciou muitos gêneros musicais, incluindo o rock, mais significativamente o subgênero de pós-punk e outros tipos de punk, pop, hip hop, pós-disco e casa posterior, techno, ambiente, música eletrônica de dança e Trip Hop. Dub era uma base para os gêneros de selva, tambor e baixo, além de uma grande influência no dubstep, com sua orientação em torno do baixo e utilização dos efeitos de áudio. O dub tradicional sobreviveu, e alguns dos originadores, como Mad Professor, continuam produzindo novos materiais.

Nome

O uso da palavra dub em um contexto de gravação originou -se no final da década de 1920 com o advento de "conversando imagens " e se referiu a adicionar uma trilha sonora a um filme; É uma abreviação informal da palavra dupla . Nos próximos 40 anos, o termo chegou à gravação de áudio em geral, geralmente no contexto de fazer uma cópia de uma gravação em outra fita ou disco.

Foi nesse sentido que o termo foi usado pela primeira vez na indústria de gravação jamaicana: novas gravações eram frequentemente copiadas inicialmente em discos de acetato único, conhecidos coloquialmente como Soft Wax ou dub e posterior como dubplates, para uso exclusivo por operadores de sistemas de som; Tocar uma música como uma gravação exclusiva em um sistema de som foi uma boa maneira de um produtor testar a popularidade potencial de uma gravação antes de se comprometer com a pressão de centenas ou milhares de cópias de singles para venda de varejo. Inicialmente, esses acetatos seriam simplesmente a gravação padrão de uma música que ainda estava para ser lançada em um single; Por volta de 1968–69, no entanto, eles começaram a ser misturas exclusivas com alguns ou todos os vocais misturados. Notas do produtor Bunny Lee:

"Sim... foi realmente VERSÃO naqueles dias - não foi dub ainda por ser jus' o piloto. Um dia um incidente: Ruddy's ( operador de sistema de som Ruddy Redwood) foi dub de corte, um quando começa, Smithy (engenheiro de gravação Byron Smith) parece 'im start bring on the voice and Ruddy's say: não, mek it run and 'im take the whole backing track off it. Diz-me, está bem, corre outra vez e põe a voz. Ainda não fiz mais assim."

Depois de descrever como Redwood, então seu Deejay tocou a versão vocal pela primeira vez e depois a versão instrumental em uma dança, e quão popular era essa novidade, Lee continuou:

"No dia seguinte, vou começar e trazer o piloto. Ou... na melodia, traz um pouco de voz e larga-a outra vez... sim. Ruddy usa para lidar com essa parte ele mesmo, cair na voz e deixá-la fora. Tudo o que Smithy fez foi corte a dub..."

Os sistemas de som jamaicanos sempre procuraram gravações exclusivas de suas origens no final da década de 1940. No entanto, quando eles interpretaram o ritmo americano & amp; Os registros de blues durante a década de 1950, esses eram simplesmente registros que os operadores de sistema de som rivais não tinham e não conseguiam identificar. Isso progrediu a partir do final da década de 1950, por ter músicos locais gravar uma música exclusivamente para tocar em um sistema de som específico para ter misturas exclusivas de uma música no acetato, o que se tornou possível com a chegada da gravação de várias faixas na Jamaica. Do conceito de uma versão com alguns ou todos os vocais misturados, apelidados de acetato, a cena do sistema de som com fome de novidades levou rapidamente a evolução de mixagens cada vez mais criativas nos primeiros anos da década de 1970. Dentro de alguns anos, o termo dub foi anexado a eles, independentemente de estarem em um acetato exclusivo ou#34; Dubplate ". À medida que o uso do termo aumentou e evoluiu, Bob Marley e os Wailers usaram o pedido " dub este! " Em shows ao vivo a significar ", enfatiza o baixo e a bateria ". O baterista Sly Dunbar aponta da mesma forma que um uso do termo relacionado dubwise significa usar apenas tambores e graves.

É possível que o uso existente da palavra dub para outros significados na Jamaica na época da origem da música possa ter ajudado a consolidar seu uso no contexto musical. Os significados mais frequentes se referiam a uma forma de dança erótica ou relações sexuais; Esse uso está frequentemente presente nos nomes das músicas do reggae, por exemplo, dos Silvertones ' " Dub o pum pum " (onde pum pum é uma gíria jamaicana para genitália feminina), Big Joe e Fay ' s " Dub a Dawta " ( Dawta é patois jamaicanos para filha ). I-roy ' S-irmã Maggie Breast " Apresenta várias referências sobre sexo:

Eu...Dub ele do lado

Diz irmãzinha que podes fugir, mas não te podes esconder
Deslize você tem que deslizar você tem que abrir seus crocodilos largo

Paz e amor

No entanto, todas as três músicas foram gravadas após o uso de dub por um estilo de remixagem já prevaleceu.

Características

A música dub é caracterizada por a " versão " ou " duplo " De uma música existente, muitas vezes instrumental, inicialmente quase sempre pressionada nos lados B de 45 discos de rpm e normalmente enfatizando a bateria e o baixo para um som popular em sistemas de som locais. A " versão " é um corte alternativo de uma música feita para o DJ a " brinde " sobre (uma forma de rap jamaicano), geralmente com alguns ou todos os vocais originais removidos. Estas versões " foram usados como base de novas músicas registrando -as com novos elementos. As faixas instrumentais são normalmente tratadas com efeitos sonoros, como eco, reverb, com instrumentos e vocais entrando e saindo da mistura. A remoção parcial ou total dos vocais e outros instrumentos tende a enfatizar o baixo. A música às vezes apresenta outros ruídos, como pássaros cantando, trovões e raios, água fluindo e produtores gritando instruções para os músicos. Pode ser aumentado ainda mais por DJs ao vivo. Diz-se que os sons de muitas camadas, com ecos e volumes variados, criam paisagens sonoras ou esculturas de som, chamando a atenção para a forma e a profundidade do espaço entre os sons e os próprios sons. Geralmente, há uma sensação distintamente orgânica na música, mesmo que os efeitos sejam criados eletronicamente.

Freqüentemente, essas faixas são usadas para as torradas " Funcionando letras fortemente rimadas e aliterativas. Estes são chamados versões de DJ ". Em formas de reggae baseado no sistema de som, o artista usando um microfone é referido como o " DJ " OR " Deejay " (Onde em outros gêneros, esse artista pode ser denominado "MC", mestre em cerimônias "ou, alternadamente, os termos de gíria posteriores desenvolvidos: " comandante do microfone "" OR " controle de microfone "), e a pessoa que escolhe a música e operando as mesas giratórias é chamada de seletor " (às vezes chamado de DJ em outros gêneros).

Um dos principais motivos para produzir várias versões foi econômico; Um produtor de discos poderia usar uma gravação que possuía para produzir inúmeras versões a partir de uma única sessão de estúdio. Uma versão também foi uma oportunidade para um produtor ou engenheiro de remixes experimentar e expressar seu lado mais criativo. A versão era tipicamente o lado B de um single e usado para experimentar e fornecer algo para os DJs falarem, enquanto o lado A era mais frequentemente dedicado à faixa original orientada a vocal. Na década de 1970, o LPS das faixas de dub começou a ser produzido; Estes podem ser, de várias formas: uma coleção de novas misturas de dub de riddims usadas anteriormente em vários singles, geralmente por um único produtor; a versão dub de um LP vocal existente com mixagens de dub de todas as faixas; Ou, menos comumente, uma seleção de riddims originais anteriormente não emitidos misturados em um estilo de dub.

História

Lee "Scratch" Perry foi um pioneiro do gênero

Dub Music and Toasting introduziram uma nova era de criatividade na música reggae. Desde o início, brindar e dub a música se desenvolveram e influenciaram um ao outro. O desenvolvimento da cultura do sistema de som influenciou o desenvolvimento de técnicas de estúdio na Jamaica, e os primeiros DJs, incluindo Duke Reid e Prince Buster, entre outros, estavam brindando em versões instrumentais de reggae e desenvolvendo música de reggae instrumental.

"Versões" e experimentos com mixagem de estúdio (final dos anos 1960)

Em 1968, Kingston, operador do sistema de som da Jamaica Rudolph " Ruddy " Redwood foi ao estúdio Treasle Isle do Duke Reid para cortar um prato único dos paragonos que atingiu a praia ". O engenheiro Byron Smith deixou a faixa vocal por acidente, mas Redwood manteve o resultado e o tocou em sua próxima dança com seu Deejay Wassy brindando sobre o ritmo. O disco instrumental excitou as pessoas no sistema de som e elas começaram a cantar letras da faixa vocal sobre o instrumental. A invenção foi um sucesso, e Ruddy precisava jogar o instrumental continuamente por meia hora a uma hora naquele dia. No dia seguinte, Bunny Lee, que foi testemunha disso, disse ao rei Tubby que eles precisavam fazer algumas faixas mais instrumentais, como as pessoas adoram " eles, e eles apelidaram de vocais de " Ain#39; T demais orgulho de implorar " por Slim Smith. Por causa da abordagem inovadora do rei Tubby, a faixa instrumental resultante era mais do que apenas uma faixa sem voz - o rei Tubby trocou os vocais e os instrumentais, tocando os vocais primeiro, depois tocando o Riddim e depois misturando -os. A partir deste ponto, eles começaram a chamar essas faixas " versões ". Outra fonte coloca 1967 e não 1968 como o ano inicial da prática de colocar as versões instrumentais do reggae rastrear no lado B dos registros.

No Studio One, a motivação inicial para experimentar faixas instrumentais e a mistura de estúdio estava corrigindo o Riddim até que ele tivesse uma sensação, " Então, um cantor, por exemplo, poderia cantar confortavelmente sobre ele.

Outro motivo para experimentar a mistura foi a rivalidade entre os sistemas de som. Sistemas de som ' Os homens do som queriam que as faixas que tocassem nas danças fossem um pouco diferentes a cada vez, para pedir inúmeras cópias do mesmo disco de um estúdio, cada uma com uma mistura diferente.

Evolução do dub como subgênero (1970)

Em 1973, através dos esforços de vários inovadores, engenheiros e produtores independentes e competitivos, Reggae Instrumental " Versões " De vários estúdios, evoluíram para o#34; dub " Como um subgênero de reggae.

O álbum inovador The Undertaker de Derrick Harriott e os Cristalitos, projetados por Errol Thompson e com efeitos sonoros "; Creditado a Derrick Harriott, foi um dos primeiros álbuns de reggae estritamente instrumental em seu lançamento em 1970.

em 1973, pelo menos três produtores, Lee " Scratch " Perry e a equipe de engenheiros/produtores de estúdio de Aquarius, de Herman Chin Loy e Errol Thompson, reconheceram simultaneamente que havia um mercado ativo para esse novo " Dub " som e, consequentemente, eles começaram a lançar os primeiros álbuns que consistem estritamente em dub. Na primavera de 1973, Lee " Scratch " Perry lançou distritos 14 Dub Blackboard Jungle , misturado em colaboração com o rei Tubby e mais conhecido como " Blackboard Jungle Dub " É considerado uma gravação marcante desse gênero.

Em 1974, Keith Hudson lançou seu clássico escolher um dub , considerado amplamente o primeiro álbum de dub deliberadamente temático, com faixas especificamente misturadas no estilo de dub com o objetivo de aparecer juntas em um LP e King Tubby lançaram seus dois álbuns de estréia no Grass Roots of Dub e cercado pelos Dreads na Arena Nacional.

História de Dub (Early 1980s–presente)

Dub continuou a evoluir, sua popularidade depilando e diminuindo com mudanças na maneira musical. Quase todos os singles do Reggae ainda carregam uma versão instrumental no lado B e ainda são usados pelos sistemas de som como uma tela em branco para cantores e DJs ao vivo.

Em 1986, a banda japonesa Mute Beat criaria música dub usando instrumentos ao vivo, como trompetes, em vez de equipamentos de estúdio, e se tornou um precursor da música de clube.

Na década de 1980, o Reino Unido se tornou um novo centro de produção de dub, com Mikey Dread, Mad Professor e Jah Shaka sendo os mais famosos. Foi também o momento em que Dub tornou sua influência conhecida no trabalho de produtores experimentais e com mais arbustos, como Mikey Dread to Ub40 e o Clash, Adrian Sherwood e a lista de artistas em seu selo de som On-U. Muitas bandas caracterizadas como pós-punk foram fortemente influenciadas por Dub. Bandas mais conhecidas como a polícia, o Clash e o UB40 ajudaram a popularizar o Dub, com o álbum atual do UB40, o álbum de braços no dub sendo o primeiro álbum do Dub a chegar ao Top 40 do Reino Unido.

lado a lado com o reggae neste momento (início dos anos 80), executando mixes de dub lateral B, um número crescente de produtores de discos pós-Disco American (principalmente de Nova York e de Nova York e de Nova Jersey) em colaboração com DJs proeminentes decidiram fornecer Solteiros de 12 polegadas com mixagens de dub alternativas, antecedindo a era de Remixes ". Refletido na produção de registros como os peech meninos ' " não me faça esperar ", Toney Lee ' Nas misturas acima mencionadas, a batida do registro foi acentuada, " desnecessária " As peças vocais caíram e outros recursos amigáveis ao DJ, facilitando o trabalho, como escolher seções importantes para tocar em outros discos, aumentando o efeito da pista de dança.

As instâncias contemporâneas também são chamadas " Dubtronica ", " dub-techno ", " Steppers " ou música eletrônica influenciada pela música dub.

Impacto musical

InfluÃancia do dub

O professor Michael Veal descreveu dub como o som de uma sociedade se separando nas costuras ". Seu livro, "Starship Africa" diz que a diáspora africana se reflete em dub pelo uso extensivo de dispositivos de reverberação/atraso e a fragmentação da superfície da música "; - Ele considera o uso do reverb A " Sonic metáfora para a condição da diáspora. A VEAL escreveu que os criadores da Dub usavam Echo e Reverb para obter memórias da cultura africana em seus ouvintes. O rei Tubby, Lee Perry, Eroll Thompson, professor louco, Jah Shaka, Denis Bovell e Linton Kwesi Johnson influenciaram músicos de rock. A partir da década de 1980, Dub foi influenciado e, por sua vez, influenciou, techno, dubtronica/dub techno, selva, tambor e baixo, dubstep, house music, punk e pós-punk, trip hop, música ambiente e hip hop , com som eletrônico de dub. Músicos e bandas como Culture Club, Bill Laswell, Jah Wobble, Steppers New Age, Public Image Ltd, The Pop Group, Police, Massive Atant, The Clash, Adrian Sherwood, Killing Pike, Bauhaus e outros demonstram influências claras do dub em seus Os respectivos gêneros, e suas inovações, por sua vez, influenciaram o mainstream do gênero de dub.

Em 1987, a banda de rock dos EUA, a banda de rock Soundgarden, lançou uma versão dub dos jogadores de Ohio ' música " fopp " ao lado de uma capa de rock mais tradicional da música. Os DJs apareceram no final dos anos 90, especializados em tocar música por esses músicos, como a unidade do Reino Unido. No Reino Unido, Europa e América, os produtores de registros independentes continuam a produzir dub. Antes de formar o Mars Volta, Cedric Bixler, Omar Rodriguez e outros membros, gravou uma série de álbuns de dub no nome de fato desde 1999.

InfluÃancia do dub na mÃosica punk e rock

Desde o início do dub no final da década de 1960, sua história está entrelaçada com a da cena do punk rock no Reino Unido. O confronto trabalhou em colaborações envolvendo criadores jamaicanos de dub reggae como Lee " Scratch " Perry (cuja polícia ", ladrões", co-escrita com Junior Murvin, foi coberta pelo confronto em seu primeiro álbum) e Mikey Dread (no álbum Sandinista!). Além disso, o grupo inglês Ruts DC, uma encarnação pós-malcolma de Owen do lendário grupo de reggae influenciou o grupo punk The Ruts, liberou o volume 1 de colisão de ritmo (sessão de roir), com a experiência do professor Mad Professor . Muitas bandas de punk rock nos EUA foram expostas a Dub através da banda Rasta Punk Bad Brains de Washington, DC, que foi estabelecida e lançou seu material mais influente durante os anos 80. O idiota cego Deus colocou a música dub ao lado de suas faixas de rock de ruído mais rápido e mais intenso. Dub foi adotado por alguns grupos punk rock dos anos 90, com bandas como Rancid e Nofx escrevendo músicas originais em um estilo de dub. Muitas vezes, as bandas consideradas como Ska Punk Punk Dub influenciou as músicas; Uma das primeiras bandas a se tornar popular foi Sublime, cujos álbuns apresentavam dub originais e remixes. Eles influenciaram bandas americanas mais recentes, como RX Bandits e o Long Beach Dub Allstars. Além disso, o DUB influenciou alguns tipos de pop, incluindo bandas como sem dúvida. Sem dúvida, o quinto álbum, Rock Steady , apresenta uma variedade de dub populares soa como reverb e ecoando. Como observado pela banda, sem dúvida é fortemente influenciada pela estética e técnicas de produção jamaicana, até registrando seu álbum rock estável em Kingston, Jamaica, e produzindo lados B apresentando influências de dub em seus Everything in Time B-sides Album. Ainda existe alguma controvérsia sobre se as bandas pop-ska como sem dúvida podem se considerar parte da linhagem de dub. Outras bandas seguiram os passos sem dúvida, fundindo as influências pop-ska e dub, como Save Ferris e Vincent.

Existem também algumas bandas punk britânicas criando música dub. Capdown lançou o álbum civil DeSobedients , apresentando a faixa " dub nº 1 - enquanto o Sonic Boom Six e o King Blues tiram fortes influências de Dub, misturando o gênero com a ética punk original e atitudes. A banda pós-punk Public Image Ltd, liderada por John Lydon, anteriormente de pistolas sexuais, geralmente usam linhas de baixo influenciadas por dub e reggae em suas músicas, especialmente em suas músicas anteriores através de vários baixistas que eram membros do grupo, como Jah Wobble e Jonas Hellborg. A faixa deles "Rise ", que alcançou o 11º lugar no gráfico do Reino Unido em 1986 usa uma linha de baixo influenciada por dub/reggae.

A banda pós-punk britânica Bauhaus foi altamente influenciada pela música dub, até agora que Bauhaus ' O baixista, David J mencionou que sua música de assinatura, Bela Lugosi, Dead ", foi nossa interpretação de Dub ".

bandas de shoegaze, como Ride With Your Song " King Bullshit " e a introdução à máquina do tempo " exploraram e experimentaram dub. SlowDive também escreveu a estação espacial Souvlaki " e seu instrumental "Moussaka Caos " Como um testemunho da influência do dub, enquanto as cozinhas da distinção foram liberadas " Anvil dub ".

Steve Hogarth, cantor da banda de rock britânica Marillion, reconheceu a influência do DUB em seu álbum de 2001 anoraknophobia .

Al Cisneros, fundador e baixista da roupa de Doom Metal, Om registrou -se em relação à influência de reggae e dub em seu estilo de tocar baixo.

dub do século XXI

O dub tradicional sobreviveu e alguns dos originadores de dub como Lee " Scratch " Perry e Mad Professor produziram música no século XXI. Os novos artistas continuam preservando o som tradicional de dub, alguns com pequenas modificações, mas com o foco primário na reprodução das características originais do som em um ambiente ao vivo. Alguns desses artistas incluem Dubblestandart de Viena, Áustria (que gravou o álbum retornar do Planet Dub em colaboração com e se apresentar ao vivo com, Lee " Scratch " Perry); Estranho líquido da Suécia; Os artistas da cidade de Nova York, incluindo Ticklah (também conhecidos como Victor Axelrod, Earl Maxton, Calbert Walker e Douglass & amp; DeGraw), Victor Rice, Easy Star All-Stars e Dub Trio-que gravaram e se apresentaram ao vivo com Mike Patton e atualmente estão em turnê como a banda de apoio de Matisyahu); Sistema de som subatômico (que remixou material de Lee " Scratch " Perry e Ari Up); Dub é uma arma; Rei Django; Dr. Israel; Esquadrão Giant Panda Guerilla Dub de Rochester, Nova York; o campeão dos dub de peso pesado de São Francisco e Colorado, Gaudi; Ott do Reino Unido, que lançou vários álbuns influentes através da Twisted Records, Boom One Sound System e Dubsmith da gravadora Boom One Records; Future Pigeon de Los Angeles; Artistas alemães como Disrupt e Rootah da gravadora Jahtari; Circus Twilight da Holanda; Moonlight Dub Experimento da Costa Rica; e permanecer alta patrulha da França. O uso mais eclético das técnicas de dub é aparente no trabalho de Budnubac, que mistura a big band cubana com técnicas de dub. O produtor moderno de dub Ryan Moore recebeu aclamação crítica por seu projeto de Crepúsculo. Em 2022, foi lançado Sly & amp; Robbie vs. raízes radics " The Dub Battle " produzido pelo artista argentino e engenheiro de dub Hernan " Don Camel " Sforzini, este trabalho é o primeiro a reunir todas as lendas do dub em um álbum, apelidando de toda a batalha final " Álbum, Grammy Nomeado em 2019. Este álbum inclui os últimos dubs produzidos por Lee " Scratch " Perry e Bunny " atacante " Lee, também versões de Dub produzidas pelo rei Jammy, professor louco, Dennis Bovell, Don Camel e duas versões não lançadas de dub do rei Tubby.

Afrofuturismo e Diaspora

Dub música está conversando com a estética cultural do afrofuturismo. Tendo emergido da Jamaica, esse gênero é considerado o produto dos povos da diáspora, cuja cultura reflete a experiência de luxação, alienação e lembrança. Através da criação de paisagens sonoras de preenchimento de espaço, ecos desbotados e repetição nas faixas musicais, os artistas de dub são capazes de explorar conceitos afrofuturistas como a não linearidade do tempo e a projeção de sons do passado em um espaço futuro desconhecido. Em um ensaio de 1982, Luke Ehrlich descreve Dub através deste escopo em particular:

Com dub, a música jamaicana espalhou-se completamente. Se o reggae é a África no Novo Mundo, então o dub deve ser a África na lua; é a música psicodélica que eu esperava ouvir nos anos 60 e não. Os baixos e tambores evocam um espaço escuro e vasto, um retrato musical do espaço exterior, com sons suspensos como planetas brilhantes ou fragmentos de instrumentos que cuidam, deixando trilhas como cometas e meteoros. Dub é uma montagem musical kaleidoscópica que toma sons originalmente destinados como partes intertravantes de outro arranjo e usá-los como matéria-prima, converte-os em sons novos e diferentes; em seguida, em seu próprio ritmo e formato, ele continuamente reshuffles estes novos sons em juxtapositions incomuns.

Ao mesmo tempo, o papel da Música de Dub no Canon Musical Negro marca um tema da diáspora de onde a música nasceu. Devido à estrutura sônica dos ecos e reverberações, Dub pode criar um mundo semelhante ao sonho, simbolizando o trauma geracional da diáspora africana como resultado da escravidão. Esse entendimento de Dub oferece o poder de assumir as emoções mais sombrias relacionadas à diáspora, incluindo a violência. Nas mixagens de dub do rei Tubby, é possível ouvir elementos sônicos de pneus gritantes, fogo e sirenes da polícia. O artista Arthur Jafa disse isso sobre Dub Music e a diáspora em 1994 durante um discurso na Organização da Conferência de Designers Negros:

essas experiências de grupo que reconfiguram quem nós [Afro-americanos] somos como uma comunidade. Um dos locais primários críticos seria a Passagem Média. Se você entende o nível de horror direcionado para um grupo de pessoas, então você começa a ter algum senso da magnitude, impacto e nível de trauma que teve na comunidade afro-americana, e como foi particularmente uma das primeiras experiências de grupo que remodelou uma "psique africana" no início de uma psique afro-americana.... Agora, por exemplo, você olha para a música preta e vê certas coisas estruturais que realmente são sobre recuperar todo esse senso de ausência, perda, não saber. Uma das coisas em que estou pensando é música dupla... acaba realmente falando sobre experiências comuns, porque a estrutura da música é sobre as coisas caindo e voltando, realmente reclamando todo esse senso de perda, ruptura e reparação que é muito comum através da experiência de pessoas negras na diáspora.

William Gibson freqüentemente menciona Dub no romance de ficção científica de 1984 Neuromancer.

Como eles trabalharam, Case gradualmente tornou-se consciente da música que pulsava constantemente através do cluster. Chamava-se dub, um mosaico sensível cozinhado de vastas bibliotecas de pop digitalizado; era adoração, disse Molly, e um senso de comunidade. Caso heaved em uma das folhas amarelas; a coisa era leve, mas ainda estranho. Sião cheirava a legumes cozidos, humanidade e ganja.

"Nós monitoramos muitas frequências. Ouvimos sempre. Veio uma voz, fora da língua, falando conosco. Tocou-nos um grande dub."

Sistema de som jamaicano

A explicação mais direta do sistema de som jamaicano seria um indivíduo que lida com um sistema mecânico que consiste em amplificação e difusão musical. Isso incluiria toca -discos, alto -falantes e um sistema PA. Neste sistema, o Deejay é a pessoa que fala sobre o registro. Isso não deve ser confundido com o DJ do termo americano, que se refere ao responsável por selecionar as faixas em um evento com música. Esse papel é conhecido como seletor na cultura do sistema de som, que também desempenha um papel vital no sistema, especialmente nos dancehalls jamaicanos.

O sistema de som tem um ponto predominante na produção musical na Jamaica há mais de 60 anos. A verdadeira importância e relação entre o sistema de som e a música dub podem ser encontrados nas versões dubladas de sons que se tornaram a fonte da música dub. Essas versões apelidadas de músicas consistiam na faixa original, sem os vocais. Através da paisagem sonora do Reggae e do sistema de som jamaicano, os artistas de Dub foram capazes de manipular criativamente essas versões ou remixes de músicas apelidadas. Esses remixes de dub foram fortemente influenciados com efeitos, amostras vocais e foram essenciais para a progressão do dub. Os remixes, geralmente chamados de versões, eram os lados B de um registro específico. O músico dub acrescentaria pausas dramáticas e quebras na versão para fazer a música ter uma influência e sensação de dub. Os artistas que estavam usando o sistema de som para criar faixas de dub se refeririam à criação de remixes de certos versões de registros. No cenário de um sistema de som, as versões permitem mais improvisação e expressões vocais do Deejay. Esses remixes ou versões não teriam sido possíveis sem o sistema de som jamaicano e sua progressão ao longo dos anos.

No coração do reggae e da cultura jamaicana está o sistema de som. No início da década de 1950, o sistema de som consistia em um par de alto -falantes, amplificador e alto -falantes. No século XXI, eles se tornaram produções de maior escala

Na época, a Jamaica ganhou independência da Grã -Bretanha em 1962, a cultura estava em fluxo e o país estava experimentando uma forma de crise de identidade. Ao longo dos 40 anos e 50 e 50 anos, o público jamaicano passou a favor do American R∓ B Records sobre a música produzida localmente. A cultura do sistema de som jamaicana e a música dub ajudaram a cimentar formas musicais jamaicanas na identidade cultural nacional jamaicana nesse momento crítico no desenvolvimento do país.

Ver também

  • Lista de artistas dub
  • Lista de gêneros de música eletrônica

Referências

  1. ↑ a b Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.2
  2. ^ Chris Roberts, Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme, Thorndike Press, 2006 (ISBN 0-7862-8517-6)
  3. ^ Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae, páginas 26-44, "Electronic Music in Jamaica", Wesleyan University Press
  4. ^ Larkin, Colin: «The Virgin Encyclopedia of Reggae», 1998, Virgin Books, ISBN 0-7535-0242-9
  5. ^ Truesdell, Cliff (2007). Mastering Produção de Áudio Digital: The Professional Music Workflow with Mac OS X. John Wiley & Sons. p. 310. ISBN 9780470165768.
  6. ↑ a b Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.3
  7. ^ Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.4
  8. ↑ a b d Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.1
  9. ^ Roy Shuker (2012), Cultura de Música Popular: Os principais conceitos, páginas 117-118, Routledge
  10. ^ Vivendo através do pop, p.107
  11. ^ Discografias: música de dança, cultura e política de som, p.79
  12. ^ Multi-Ethnic Britain 2000+: Novas Perspectivas em Literatura, Cinema e Artes, p. 263
  13. ↑ a b Steve Barrow, notas de manga de "Dub Gone Crazy", Blood And Fire Records, BAFCD 002, Fevereiro 1994
  14. ^ Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.62
  15. ^ Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.61
  16. ↑ a b Toop, David (2001). Oceano de Som. Serpent's Tail. ISBN 1852427434.
  17. ^ Brewster, Bill (1999). Última Noite um DJ salvou minha vida: a história do disco Jockey. Londres: Headline Book Publishing. p. 100.
  18. ^ Eshun, Kodwo (1998). Mais brilhante Do que o Sol. Quarteto Livros. ISBN 0704380250.
  19. ^ Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano
  20. ^ Cut 'n' mix: cultura, identidade e música caribenha, p.83
  21. ^ Dacks, David (2007). «Dub Voyage» (em inglês). Explique! Revista. Arquivado do original em 2007-10-13. Retrieved 2007-09-18.
  22. ↑ a b c Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.52
  23. ^ Música popular caribenha: uma enciclopédia de reggae, mento, ska, rock constante, p.94
  24. ^ Dub: soundscapes e canções quebradas no reggae jamaicano, p.53
  25. ^ David Katz, manga notas de relançamento de Auralux de Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle, 2004
  26. ^ Greg Prato. «In Dub - Mute Beat | Songs, Reviews, Credits, Awards» (em inglês). Todas as músicas. Retrieved 2014-05-20.
  27. ^ Doherty, Greg (2003) «Strange Bedfellows: Brits like Groove Corporation refile dub under electronica Arquivado em 2014-08-08 no Wayback Machine» (em inglês). Miami New Times, 14 Agosto 2003, recuperado 8 Novembro 2009
  28. ^ Veal, Michael (2007). «8: Starship África: The Acoustics of Diaspora and of the Postcolony» (em inglês). Dub: Sonscapes e Músicas Partilhadas em Jamaican Reggae. Wesleyan University Press. ISBN 978-0819565723.
  29. ^ BBC Culture Club Dub Retrieved 31 Março 2021
  30. ^ Raymer, Miles. «Creation Rebel / New Age Steppers: Threat to Creation» (em inglês). Pitchfork Media. Retrieved 2 de Outubro 2014.
  31. ^ Louder Killing Joke: Em Dub revisão Retrieved 13 Setembro 2021
  32. ^ Erlewine, Stephen Thomas. «AllMusic Screaming Life/Fopp Review» (em inglês). Todas as músicas. Retrieved 20 de Maio 2009.
  33. ^ «With Life Won't Wait, Rancid nearly made good on its Clash-inspired Promise» (em inglês). O Clube A.V.20 de janeiro de 2015.
  34. ^ Arquivado em Ghostarchive and the Wayback Machine: «40 Years of Bauhaus - An Interview with David J» (em inglês). YouTube. Post-Punk.com. Retrieved 12 de Janeiro 2021. David J: "Fomos muito influenciados por reggae, especialmente dub. Basicamente Bela era a nossa interpretação de dub."
  35. ^ «Bauhaus invent goth | Music» (em inglês). O Guardião. 2014-03-13. Retrieved 2016-10-14.
  36. ^ Thompson, Dave. «Review of "Bela Lugosi's Dead"» (em inglês). Todas as músicas. São Francisco: All Media Guide (em inglês). Arquivado do original em 26 de novembro de 2012. A partir desses fundamentos, "Bela Lugosi's Dead" racha sozinho em percussão, um ritmo de batendo, chocalhando em que uma linha de baixo de três notas só gradualmente se intromete antes que a guitarra tratada de Ash desliza em, ecoou e ecoando a dub mais atmosférica.
  37. ^ «Marillion fans to the Rescue» (em inglês). BBC Notícias2001-05-11.
  38. ^ «Al Cisneros (Sleep/OM): "Quando estou apedrejado é facilmente evidente se um ritmo tem uma vida de prateleira ou não"». musicradar.com2019-09-11.
  39. ^ «Sly & Robbie vs Roots Radics comparten the Dub Battle» (em inglês).
  40. ^ Ehrlich, Luke. "X-Ray Music: The Volatile History of Dub", in Reggae IntervencionalStephen Davis e Peter Simon. Nova Iorque: R and B Books, 1982, 104
  41. ^ Gilroy, Paul. 1993. O Atlântico Negro: Modernidade e Consciência Dupla. Cambridge, Mass.: Harvard University Press.
  42. ↑ a b Veal, M., 2007. Dub: songscapes and shattered Songs in Jamaican reggae. Middletown, CT: Wesleyan Imprensa da Universidade.
  43. ^ «The Sound System». Debate.uvm.edu. 1998-02-17. Retrieved 2014-05-20.

Leitura adicional

  • Du Noyer, Paul (2003). "Dub". The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music. New York City: Billboard Books. pp. 356–357. ISBN 0-8230-7869-8.
  • Veal, Michael E. (2007). Dub: Canções e Músicas Partilhadas em Jamaican Reggae. Middletown: Wesleyan University Press.
  • Cox e Warner, Eds. Cultura de Áudio: Leituras em Música Moderna. Continuum: 2004.[1] "Replicante: On Dub" por David Toop; Capítulo 51, Páginas 355–356.
  • Outros pontos Um documentário sobre a influência da dupla na música de dança de hoje e hip hop
  • Melting Pot Dub Uma curta história de dub
  • A History of Dub Footnoted Article
  • Dub.com Links para rótulos, sites e recursos
  • Allmusic's Essay on Dub
  • Quando Dancehall foi Nice - Na década de 80 Dancehall Reggae Reggae Recall
Más resultados...
Te puede interesar
Tamaño del texto:
undoredo
format_boldformat_italicformat_underlinedstrikethrough_ssuperscriptsubscriptlink
save
cancelcheck_circle