Dookie

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Dookie é o terceiro álbum de estúdio do American Rock Band Green Day, lançado em 1º de fevereiro de 1994, pela Reprise Records. A grande gravadora da banda e a primeira colaboração com o produtor Rob Cavallo, foi registrada no final do verão de 1993 nos estúdios de fantasia em Berkeley, Califórnia. Escrito principalmente pelo cantor e guitarrista Billie Joe Armstrong, o álbum é amplamente baseado em suas experiências pessoais e inclui temas como tédio, ansiedade, relacionamentos e sexualidade. Foi promovido com quatro singles: " Longview ", " Basket Case ", uma versão regravada de " Welcome to Paradise " (que apareceu originalmente no segundo álbum de estúdio da banda, Kerplunk ), e "quando eu chegar" 34;

Após vários anos de domínio do Grunge na música popular, o Dookie trouxe um som de rock mais animado e mais melódico ao mainstream e impulsionou o Green Day à fama mundial. Considerado um dos álbuns definidores da década de 1990 e do punk rock em geral, também foi fundamental ao solidificar a popularidade convencional do gênero. Sua influência continuou no novo milênio e além, sendo citado como uma inspiração de muitas bandas punk rock e pop-punk, além de artistas de outros gêneros.

Dookie Recebeu elogios da crítica após o seu lançamento, embora alguns fãs iniciais acusassem a banda de ser esgotados por deixar sua gravadora independente (Lookout! Records) e adotar um som mais polido. O recorde ganhou um prêmio Grammy de Melhor Álbum Alternativo no 37º Grammy Awards Annual em 1995. Foi um sucesso mundial, chegando ao número dois na Billboard 200 nos Estados Unidos e alcançando as dez principais posições em vários outros países. Dookie foi posteriormente certificado Diamond pela Associação da Indústria de Gravação da América (RIAA). Ele vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-o o álbum mais vendido da banda e um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Foi rotulado por críticos e jornalistas como um dos melhores álbuns dos anos 90 e um dos maiores álbuns de punk rock e pop-punk de todos os tempos. Rolling Stone colocado Dookie nas quatro iterações de seus seus 500 melhores álbuns de todos os tempos " lista, e no número 1 em seus 50 maiores álbuns pop-punk " Lista em 2017. Em 2024, o álbum foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravação dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Fundo

O exterior da rua 924 Gilman em West Berkeley. Verde Dia jogou o local até que eles foram proibidos em setembro de 1993 para assinar com uma grande gravadora.

Com o sucesso no mundo independente dos dois primeiros álbuns da banda, 39/Smooth (1990) e Kerplunk (1991), que vendeu 30.000 Unidades cada, várias grandes gravadoras se interessaram pelo Green Day. Entre esses rótulos estavam a Sony, Warner Bros., Geffen e Interscope. Representantes desses rótulos tentaram atrair a banda a assinar convidando -os para refeições para discutir um acordo, com um gerente até convidando o grupo para a Disneylândia. A banda recusou esses avanços; Armstrong acreditava que os rótulos eram mais do que provavelmente procurando algo que se parecia com uma banda grunge, a saber, nirvanas de segunda e terceira categoria e SoundGardens ", e não queriam se conformar com a etiqueta de uma gravadora; visão. Isso mudou quando eles conheceram o produtor e o representante de Rob Cavallo, de Reprise, uma subsidiária da Warner Bros. A banda tocou capas dos Beatles por 40 minutos, depois Cavallo pegou seu próprio violão e o atolou. Eles ficaram impressionados com seu trabalho com os colegas californianos The Muffs, e mais tarde observaram que Cavallo era a única pessoa com quem realmente poderíamos conversar e nos conectar ".

Eventualmente, a banda deixou sua gravadora independente, Lookout! Registros, em termos amigáveis. Eles assinaram um acordo de cinco álbum com a Reprise em abril de 1993. O acordo garantiu Cavallo como produtor do primeiro disco e permitiu à banda manter os direitos de seus álbuns no Lookout!. A assinatura de uma grande gravadora fez com que muitos dos fãs originais do Green Day os rotulassem, incluindo o influente punk fanzine Maximumrocknroll e o Independent Music Club 924 Gilman Street. Após 3 de setembro do Green Day, na 924 Gilman Street, o local proibiu o grupo de entrar ou jogar. Refletindo no período, o cantor e guitarrista, Billie Joe Armstrong, disse à revista spin em 1999, "eu não podia voltar à cena punk, se éramos o maior Sucesso no mundo ou o maior fracasso [...] A única coisa que eu poderia fazer foi entrar na minha bicicleta e seguir em frente. " Mais tarde, o grupo retornou em 2015 para jogar um concerto beneficente.

Gravação

Fantasy Studios em Berkeley, Califórnia, onde a maioria dos Dookie foi gravado

Após a última performance da banda da Gilman Street, o Green Day demonstrou as músicas das músicas. e " F.O.D. " no gravador de quatro faixas de Armstrong e o enviou para Cavallo. Depois de ouvi -lo, Cavallo sentiu que " [ele] havia tropeçado em algo grande. " No entanto, ele reconheceu que os membros da banda estavam lutando para jogar o seu melhor; Ele argumentou que eles estavam ansiosos porque o maior tempo que eles passaram gravando um álbum foi de três dias enquanto gravavam Kerplunk . Para aliviar o clima, ele os convidou para um restaurante mexicano e bar na rua dos estúdios de fantasia, mesmo que o baterista Tré Cool não tivesse idade legal para beber na época. Armstrong confirmou a ansiedade da banda em uma entrevista anos depois, descrevendo o sentimento do grupo "como crianças pequenas em uma loja de doces"; e temendo que a banda perdesse dinheiro com o trabalho sendo descartado pela gravadora por não atender aos padrões. Apesar disso, eles se concentraram em aproveitar ao máximo os novos recursos de produção à sua disposição; Ao contrário dos álbuns anteriores, onde a banda teve que se apressar para completá -los para economizar dinheiro, a banda demorou o tempo para aperfeiçoar a qualidade de sua produção. Armstrong observou que ele aprendeu "como discar em bons sons, obter os melhores tons de guitarra. Consegui demorar um tempo fazendo vocais. "

A gravação ocorreu ao longo de três semanas na Fantasy, e o álbum foi misto duas vezes por Cavallo e o produtor Jerry Finn. Embora a banda tenha demorado para criar um produto de qualidade como um todo, os vocais de Armstrong ainda foram gravados muito rapidamente; Ele gravou cerca de 16 ou 17 músicas em dois dias, a maioria em uma única tomada. Armstrong disse que a banda na primeira vez que queria parecer realmente seca, da mesma maneira que o registro de pistolas sexuais ou os primeiros registros do Black Sabbath soaram ", mas a banda achou o resultado dessa abordagem como uma mistura original insatisfatória . Cavallo concordou e foi remixado nos estúdios de Sound de Devonshire em North Hollywood, Los Angeles. Durante o processo de remixagem, a banda foi ao Music Grinder Studio em Los Angeles para regravar as faixas-Chump " e " Longview " Como as gravações originais foram atormentadas por uma quantidade excessiva de chiados de fita ". Armstrong disse mais tarde sobre sua experiência em estúdio, "tudo já estava escrito, tudo o que tínhamos a fazer era tocá -lo. " Entre o material gravado, mas não incluído no álbum, estava a boa distância (hora da sua vida), que mais tarde seria regravada para o álbum de 1997 da banda nimrod Kerplunk e " 409 em seu cafeteiro " Do segundo EP Slappy , embora apenas " Bem -vindo ao Paraíso " chegaria ao álbum final.

Escrever e composição

grande parte do dookie ' 34; Emenius Sleepus - que foi escrito pelo baixista Mike Dirnt, e pela faixa escondida, " tudo sozinho ", que foi escrito por Tré Cool. O álbum abordou várias experiências dos membros da banda e incluiu assuntos como ansiedade e ataques de pânico, masturbação, orientação sexual, tédio, assassinato em massa, divórcio, abuso doméstico e ex-namoradas. Popmatters resumiu o tema do álbum como um disco que fala das frustrações, ansiedades e apatia dos jovens - Estilisticamente, o álbum foi categorizado principalmente como punk rock, mas também como pop-punk e como um Power Pop Take " em skate punk. Influências dos Ramones e das Pistolas Sexuais foram observadas na técnica de guitarra de Armstrong ao longo do álbum; Ele gravou o álbum quase inteiramente com seu Stratocaster de Fernandes, que ele nomeou " Blue ".

Músicas 1-7

"Longview"
"Longview", a quarta faixa em Dookie, foi o primeiro single da banda, e seu videoclipe foi tocado frequentemente na MTV no final de 1994 como uma ferramenta promocional.
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dookie abre com o desgaste ", a " Rocker rápido e antigo " centralizado em torno dos sentimentos de apatia geral de um personagem central em relação à vida. Armstrong escreveu a música " Ter uma explosão " Quando ele estava em Cleveland em junho de 1992. A música gira em torno de um caráter doente mental que planeja usar explosivos para matar a si mesmo e aos outros. Isso não era considerado uma questão séria na época, pois o clima social poderia permitir que a música fosse vista como "mera fantasia catártica", mas incidentes posteriores como o massacre da Columbine High School de 1999 fizeram a música fazer a música a faixa mais desconfortável " no álbum. On 34; Armstrong, Armstrong toma a perspectiva de alguém que mostra preconceito, insultando outra pessoa sem realmente conhecê -los. No final da música, é revelado que a pessoa não gostou em questão corresponde à descrição de si mesmo de Armstrong. " Chump " é também a primeira de três músicas que aludem a Amanda, uma ex -namorada de Armstrong. O primeiro single do álbum, Longview, teve uma linha de baixo assinatura que Dirnt escreveu sob a influência do LSD. Em uma entrevista ao World de Guitarra em 2002, Armstrong descreveu o personagem da música como baseado em si mesmo quando morava em Rodeo, Califórnia: " não havia nada para fazer lá, e era um Lugar chato real. " Para se divertir, o personagem não faz nada além de assistir televisão, fumar maconha e se masturbar e tem pouca motivação para mudar esses hábitos, apesar de cansar o mesmo ciclo de comportamentos.

'Bem -vindo ao Paradise' O terceiro single de Dookie, apareceu originalmente no segundo álbum de estúdio da banda, Kerplunk! . A música foi escrita sobre as experiências de Armstrong que vivem em bairros ruins em torno de Oakland, Califórnia. "Puxando os dentes" uma das músicas mais lentas do álbum, usa o humor sombrio sobre a violência doméstica. A vítima e o agressor típicos são revertidos; O narrador masculino está à mercê de sua parceira. A inspiração da banda para essa música veio de uma luta de travesseiros entre Dirnt e sua namorada que terminou com o baixista quebrando o cotovelo. O segundo single, "Casket Case ", que apareceu em muitas paradas de singles em todo o mundo, também foi inspirado pelas experiências pessoais de Armstrong. A música lida com os ataques de ansiedade de Armstrong e sentimentos de enlouquecer " antes de ser diagnosticado com um distúrbio de pânico. Usando um mudo da palma, Armstrong é o único que toca na música até a metade do primeiro refrão da música, com os outros instrumentos "; chegada representando o pânico. menciona solicitar uma prostituta masculina; Armstrong disse: "Eu queria me desafiar e quem quer que seja o ouvinte. Também está olhando para o mundo e dizendo: não é tão preto e branco quanto você pensa. Esta não é a prostituta do seu avô - ou talvez fosse. ' " O videoclipe foi filmado em uma instituição mental abandonada. É uma das músicas mais populares da banda.

Músicas 8–14

" ela " foi escrito sobre Amanda, que lhe mostrou um poema feminista intitulado " Em troca, Armstrong escreveu a letra de " ela " e os mostrou para ela. Quando Amanda terminou com Armstrong no início de 1994 e se mudou para o Equador para se juntar ao Peace Corps, Armstrong decidiu colocar "ela"; no álbum. Musicalmente, " ela " é semelhante ao caso de cesto - embora seja um pouco mais rápido e se inspira nos Beatles. O começo da música reflete os do caso da cesta "; Enquanto Armstrong era o único a jogar como "Case Case " Começou, a guitarra de Armstrong não entra até mais tarde em 34; Enquanto seus colegas de banda fornecem um cenário musical. A música conta a história de uma jovem que se sente presa em uma vida insatisfatória. Amanda também é mencionada na próxima faixa, " Sassafras Roots ". Sonicamente mais próximo do material da banda em kerplunk! relacionamento romântico. A décima faixa, quando eu chego "foi o single final do álbum. Foi inspirado por Adrienne Nesser, namorada e esposa de Armstrong. Após uma disputa entre o casal, Armstrong deixou Nesser para passar algum tempo sozinho. Descrito como a coisa mais próxima de uma balada no álbum, "quando eu chego " é impulsionado por um reconhecível riff de dois acordes, enquanto a parte do baixo da Dirnt se destaca adicionando partes adicionais puxadas e marteladas ao acompanhamento do violão. As letras da música destacam dois significados de seu título: o narrador começa conversando com alguém que eles acreditam que poderiam atender às necessidades, tendo literalmente vir; No segundo versículo, o cantor percebe que eles não têm o que a outra pessoa precisa, tendo " chegam " figurativamente.

A música " Clean "; Lida com o aceitação de Armstrong com sua bissexualidade quando adolescente. Na época, ele ainda estava se procurando sexualmente e não tinha orientação sexual bem definida. Em sua entrevista com a revista The Advocate , ele disse que, embora nunca tenha tido um relacionamento com um homem, sua sexualidade foi algo que surge como uma luta em mim " EMENIUS Sleepus ", escrito por Dirnt, é sobre dois velhos amigos que se encontram por acaso, e o narrador percebe que ambos mudaram muito como pessoas. Jogado em um rápido ritmo de estilo staccato, Armstrong escreveu a música " no final, " sobre sua mãe e padrasto, e a reprovação Armstrong sentiu em relação à mãe por escolher seu padrasto como parceiro. "F.O.D." Um acrônimo para "Foda-se e morra ", começa calmamente com Armstrong sozinho no violão, antes que a banda chegue de repente de uma maneira mais alta e de força. O tema da música se concentra em torno do rancor do cantor para outro indivíduo e desejando infortúnio sobre eles. Uma faixa escondida, "só sozinha" com vocais e guitarra por cool, toca depois "F.O.D. " termina e é sobre masturbação.

Embalagem de embalagem

Telegraph Avenue no centro Berkeley, por volta de 2010. A rua é o cenário da capa do álbum, desenhado pelo artista de East Bay Richie Bucher.

Dookie é uma gíria americana para fezes. É uma referência à diarréia - " Dookie líquido - que os membros da banda sofreram enquanto comiam comida estragada em turnê. Inicialmente, a banda pretendia nomear o álbum liquid Dookie , mas isso foi reduzido para Dookie . Asked in 2014 if the choice was a mistake in hindsight, Armstrong said it had been an impulsive "stoner thing": "We were smoking a lot of weed [and said] 'Hey, Cara, não seria engraçado se ... ' "

Por sua arte de capa, a banda encomendou o artista Richie Bucher, que criou um trabalho semelhante ao desenho animado, representando bombas sendo lançadas sobre pessoas e edifícios. Bucher diz que Armstrong só lhe disse o título do álbum, então ele trabalhou em torno do tema da matéria fecal. Quando criança, Bucher associou fezes a cães e macacos, ambos com destaque na capa do álbum.

A configuração é uma réplica da Avenida Telegraph de Berkeley. No centro, há uma explosão com o nome da banda no topo. A capa mostra Patti Smith exibindo sua axila, como mostrado na capa de seu álbum Páscoa (1977), um tiroteio em torno do co-fundador do Black Panther Party, Huey P. Newton, The Woman on Black Sabbath ' O álbum de estréia auto-intitulado, Angus Young, da AC/DC, e a torre de Sather. Amigos dos membros da banda estão entre as figuras de primeiro plano, sobre as quais cães e macacos jogam seus excrementos. Um cachorro pilota o avião que derruba bombas com as palavras dookie escrito nelas, enquanto o nome do grupo é escrito em Brown no centro da explosão. As refinarias de petróleo em Rodeo, Califórnia, podem ser vistas à distância.

Armstrong explicou o significado da obra de arte:

Queria que o trabalho de arte fosse muito diferente. Queria que representasse a East Bay e de onde viemos, porque há muitos artistas na cena da East Bay que são tão importantes quanto a música. Falámos com o Richie Bucher. Ele fez uma capa de 7 polegadas para esta banda chamada Raooul que eu realmente gostei. Ele também anda a tocar em bandas na East Bay há anos. Há peças de nós enterradas na capa do álbum. Há um tipo com a câmara no ar a tirar uma fotografia com barba. Ele tirou fotos de bandas todos os fins de semana no Gilman's. O personagem roubado que se parece com a Mona Lisa é a mulher na capa do primeiro álbum Black Sabbath. O guitarrista de AC/DC Angus Young também está lá. A leitura do grafite "Twisted Dog Sisters" refere-se a estas duas meninas de Berkeley. Acho que o tipo a dizer "O gordo e gordo" era uma referência a um polícia local.

Quando o trio foi para os escritórios da Warner em Los Angeles para discutir marketing para o álbum, os oficiais da gravadora inicialmente queriam que a capa apresentasse uma fotografia dos homens pequenos, mas a banda recusou. George Weiss, diretor de marketing da Warner, observou que a banda veio de uma cultura distintamente diferente da maioria de seus artistas, e o Green Day havia ganhado a alavancagem com a gravadora para insistir em uma escolha diferente. A contracapa nas primeiras impressões do CD apresentava um brinquedo de pelúcia de Ernie da Sesame Street , que foi eliminado de impressões posteriores por medo de litígios; No entanto, as impressões canadenses e européias ainda apresentam Ernie na contracapa. Alguns rumores sugerem que ele foi removido porque levou os pais a pensar que Dookie era um álbum de canção de ninar de uma criança ou que os criadores da Sesame Street haviam processado o Green Day.

Lançamento

Enquanto ensaia na casa que eles alugaram em Berkeley no final de 1993, em antecipação a uma turnê para Dookie , a banda foi convidada para os escritórios da Warner em Los Angeles para discutir a estratégia de marketing em torno do Álbum com Weiss. Este último esperava conhecer três jovens desprezantes com reputação na música punk, quando, na realidade, os membros da banda foram intimidados a serem convidados para a reunião. Eles discutiram o primeiro single, "Longview", bem como as metas projetadas para as vendas do álbum: Cavallo esperava vender pelo menos 200.000 unidades, enquanto Cool parecia mais alto para 500.000. A demanda foi bem subestimada; Quando Dookie foi lançado em 1º de fevereiro de 1994, os primeiros 9.000 cópias produziram do álbum se esgotaram rapidamente. " Longview " foi lançado como o principal single do álbum simultaneamente com o álbum. Apesar da demanda promissora do esgotamento rápido da oferta inicial do álbum, ela resultou inicialmente em vendas totais modestas à medida que as estratégias foram ajustadas para atender à demanda, e somente após o videoclipe de "Longview " estreou na MTV em 22 de fevereiro, o álbum começou a atrair atenção mais forte, primeiro entrando no ranking da Billboard 200 no número 127.

Em março, o grupo fez aparições no tarde da noite com Conan O ' Brien , The Jon Stewart Show e 120 minutos mtv . As vendas para Dookie subiram bastante seguindo essas performances, chegando ao número dois na Billboard 200 nos Estados Unidos. O registro também se tornou um sucesso internacional; O álbum atingiu o pico entre os dez primeiros das paradas, finlandês, norueguês, holandês, sueco e suíço, enquanto liderou as paradas australiano, canadense e da Nova Zelândia. Em 14 de junho, o Dookie foi certificado em ouro pela Associação da Indústria de Gravação da América (RIAA), tendo vendido mais de 500.000 cópias nos Estados Unidos. Naquele mês, uma edição do Time acordou o álbum como um trabalho criando um impacto comparável ao Nirvana ' S Nevermind (1991).

em 1º de agosto, " Basket Case " foi lançado como o segundo single do álbum. O videoclipe da música rapidamente se tornou um item básico. No mês seguinte, " Longview " foi indicado em três categorias no MTV Video Music Awards de 1994. O Green Day apresentou a música não lançada - Armatage Shanks " Na cerimônia, que mais tarde apareceria no álbum seguinte Insomniac (1995), mas não ganhou nenhuma das categorias para as quais foram indicados. Em outubro, a Warner propôs o Paradise Welcomis Welcomeis " ser o terceiro single, observando o potencial de fazer boas vendas. No entanto, Armstrong recusou porque a música evocou uma parte de sua vida e ele não se sentia capaz de promovê -la com um videoclipe. A música foi transmitida apenas apenas no rádio internamente, sendo obtida com grande sucesso, apesar de não ser vendida ao público. Um único lançamento exclusivo do Reino Unido para a música prosseguiu em 17 de outubro. Perto do final de 1994, Don Pardo convidou a banda a se apresentar no Saturday Night Live.

Antes do 37º Grammy Awards Anual, " quando eu chegar " Foi lançado no Radio como o single final do álbum em dezembro de 1994. A banda foi nomeada em quatro categorias de prêmios Grammy: Melhor Álbum de Música Alternativa, Melhor Artista Novo, Melhor Rock Performance por uma dupla ou grupo com vocal com &# 34; caso de cesto " e melhor desempenho de hard rock com "Longview ". Eles ganharam apenas o primeiro das categorias. Enquanto isso, " quando chego " havia escalado rapidamente as paradas; Ele mantinha o topo do quadro de rock moderno Billboard por sete semanas e atingiu o pico no número seis da parada de airplay Hot 100, tornando -se o single de maior sucesso da banda do álbum. Ao longo dos anos 90, o Dookie continuou vendendo bem, eventualmente recebendo a certificação de diamante da RIAA em 1999, significando dez milhões de cópias vendidas. Em 2014, o Dookie havia vendido mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e continua sendo o álbum mais vendido da banda.

Recepção

Classificações profissionais
Resultados da avaliação
FonteClassificação
Todas as músicas
Imprensa alternativa
Billboard
Chicago Sun-Times
Chicago Tribune
NME7/10
Pitchfork8.7/10
The Rolling Stone Album Guide
Guia de registro alternativo de rotação8/10
A Voz da VilaA...

Dookie foi lançado com aclamações críticas. No início de 1995, Jon Pareles, do The New York Times, escreveu, " punk se transforma em pop em músicas rápidas, engraçadas, cativantes e de alta potência sobre choramingos e surf de canal; Apatia raramente soou tão apaixonada. " Rolling Stone ' Eles tiveram anti-valores de punk com punk no frio: culpa, autopiedade, auto-ódio arrogante, humor, narcisismo, diversão ". Jesse Raub, escrevendo para Pressione alternativa , elogiado " Burnout " por abrir imediatamente com um valor de produção enorme e polido, sem abandonar o punk desbotado e solto, "#34; que brilha consistentemente durante o restante das faixas do álbum. Em uma revisão retrospectiva do 20º aniversário para Billboard , Chris Payne destacou como Armstrong ' eram únicos para o punk na época e trouxeram com força a atenção popular para o punk rock.

O Chicago Tribune ' No som do álbum, a detecção de influências da OMS e dos zumbis. nme mostrou o registro ' s " bateria de travamento " e guitarras de arame de barbear " conclusão, "ser burro nunca foi tão divertido. " Uma revisão de 2017 de pitchfork ' s Marc Hogan resumiu o material do álbum. As faixas agitadas e cheias de gancho que agiram como se não tivessem de mínima ", mas ressoaram tão bem com seu público porque, na verdade," em um nível de composição e emocional, eles foram realmente gravemente sério, " Elogiando as obras de arte estranhas do álbum para ajudar a aliviar a natureza tensa da música. Robert Christgau, escrevendo para a Village Voice , opinou isso - punk vive, e esses caras têm os toons e os sass para provar isso para aqueles que podem viver sem, " elogiando seus temas de apatia, insanidade, pobreza e " a maneira não americana ".

Neil Strauss de The New York Times , apesar de complementar a qualidade geral do álbum, seguiu o Pareles; Revisão observando que Dookie ' A banda não respondeu inicialmente a esses comentários, mas mais tarde afirmou que eles estavam apenas tentando ser eles mesmos " E que é nossa banda, podemos fazer o que quisermos ". Dirnt afirmou que o álbum de acompanhamento, Insomniac , um dos álbuns mais agressivos da banda liricamente e musicalmente, foi a banda lançando sua raiva em todas as críticas e aversão de críticos e ex-fãs . Por outro lado, Thomas Nassiff, da FUSE, citou-o como o álbum pop-punk mais importante.

Legado

DIA GREEN ' S Dookie - junto com a prole ' cultura musical convencional. nme argumenta, " O sucesso provou ser uma gravadora, cinema e TV [executivos] que a Revolução do Rock Teen que eles estavam testemunhando durante grande parte do início dos anos 90 não precisavam ser todos sombrios nihilismo e sonics angustiantes. Dookie Tornou o rock divertido novamente. " Stephen Thomas Erlewine, da Allmusic, descreveu Dookie como " um pedaço estelar de punk moderno que muitos tentaram imitar, mas ninguém melhorou ". No 21º aniversário do álbum, o Daily Beast escreveu isso antes de seu lançamento, Rock significava grunge: pesado, monotônico, sem humor e sombrio ", mas o tom mais leve de Dookie mudou a compreensão geral do termo do público. Isso tornou possível todo o movimento pop-punk ... moldou a maneira como as pessoas pareciam, vestidas, dançavam e passavam o verão. odeley [ sic ] é fantástico. O OK também está Computador . Mas nenhum dos registros desencadeou o tipo de tsunami comercial de compatriotas e copycats que se seguiram a dookie ' s acordar. -#34; O Rancid, com sede em Berkeley, foi uma das primeiras bandas a capitalizar o hype criado por Green Day e os filhos com ... e sair dos Wolves , dando à nova estabilidade do movimento punk rock. Em 2024, o álbum foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravação dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "34;

Alguns críticos afirmam que dookie permitiu que vários artistas semelhantes desfrutassem de carreiras longas, incluindo rancid, nova glória encontrada, Fall Out Boy, Panic! Na discoteca, Blink-182, Plano Simples e Yellowcard. O bom guitarrista de Charlotte, Billy Martin, o vocalista corporativo Andrew McMahon e o vocalista do SUM 41 Deryck Whibley reivindicam influência estilística do álbum. nme acredita que o Blink-182 ' s enema do estado (1999), Soma 41-S All Killer No Filller (2001 ), My Chemical Romance ' S The Black Parade (2006), e até Lady Gaga ' I> Dookie . Gaga disse que o álbum foi o primeiro que ela comprou.

Em 2014, o ano de seu vigésimo aniversário, o álbum recebeu vários elogios da lista. Em abril de 2014, a Rolling Stone colocou o álbum em 1º lugar no seu melhor ano: os 40 melhores registros da maior alternativa do maior ano; Lista, à frente de Nine Inch Nails ' A espiral descendente e a estréia auto-intitulada de Weezer. Um mês depois, Loudwire colocou Dookie no número 1 em seus álbuns de Hard Rock de 1994 " lista. guitarra mundo em julho. Rolling Stone citou-a como um dos maiores álbuns de punk rock de todos os tempos em 2016, e NME classificou-o como o 18º melhor álbum de 1994, ao lado de " Bem -vindo ao Paraíso " Como uma música de 50 top para o ano.

Uma edição de Deluxe do 30º Anniversary do álbum, lançada em 29 de setembro de 2023, inclui outtakes, demos e duas gravações de concertos ao vivo.

Agradecimentos

Deryck Whibley e sua banda Sum 41 foram influenciados por Dookie.

Dookie apareceu em muitos destacados " deve ter " Listas compiladas pela mídia musical, incluindo:

Publicação Pais Agradecimentos Ano Rank
Robert Dimery Estados Unidos 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer2005 —
Pedra de rolamentoOs 500 maiores álbuns de todos os tempos2020 375
Melhores álbuns de 1994 (Escolha dos leitores) 1994 1
40 maiores álbuns de todos os tempos2016 18.
1994: Os 40 melhores recordes do maior ano da alternativa Mainstream2014 1
Loudwire10 Melhores álbuns de hard rock de 19941994 1
Pedra de rolamento100. Melhores álbuns dos anos noventa2010 30
Rotação100 Greatest Albums, 1985–2005 2005 44
PitchforkOs 150 Melhores Álbuns dos anos 90 2022 111
Rock and Roll Hall of FameDefinitivo 200 2007 50
Kerrang!Reino Unido 51 Melhores álbuns Pop Punk sempre 2015 2
RevolverEstados Unidos 50 Melhores álbuns de todos os tempos 2018 13
Som mais altoReino Unido Os 50 melhores álbuns de todos os tempos 2018 11
LA SemanalEstados Unidos Top 20 Punk Albums in History: The Complete List 2013 13

Desempenhos ao vivo

Em meados de 1993, ao gravar e misturar o álbum, o Green Day abriu para vários concertos de Bad Religion, permitindo que eles tocassem novas músicas para uma platéia ao vivo. No entanto, diferentemente dos shows anteriores, a banda agora estava tocando antes do público de duas a três mil pessoas. Duas semanas após o lançamento de Dookie , a banda embarcou em uma turnê internacional. Nos Estados Unidos, eles viajaram entre shows em um livro de livros pertencentes ao pai de Tré Cool. Do final de abril ao início de junho de 1994, a banda viajou pela Europa, tocando cerca de 40 concertos no Reino Unido, Alemanha, Dinamarca, Bélgica, Holanda, Itália, Espanha e Suécia. A popularidade da banda ainda estava subindo lentamente quando chegaram à Europa; Na Bélgica, o público contou com cerca de 200 pessoas. Cavallo gravou algumas apresentações durante a turnê, para mostrar aos três jovens sua evolução no palco e para uso como bate-se em lançamentos posteriores.

Scene of a concert amphitheater
The Hatch Shell em Boston, onde Green Day tocou um concerto gratuito que resultou em um motim

Após a turnê européia, Armstrong propôs a Nesser após quatro anos de relacionamentos interrompidos. Como a turnê os impediu de planejar adequadamente seu casamento e lua de mel, os dois se casaram em uma pequena cerimônia em 2 de julho de 1994, com a participação apenas dos outros dois membros e de suas namoradas do Green Day. Adrienne descobriu que estava grávida no dia seguinte, e Armstrong estava chateado por não conseguir ajudar e cuidar dela. O trio então juntou -se à segunda mão de Lollapalooza como a principal atração, e os diretores de programas os preparam para jogar a abertura do palco principal. Eles perderam uma data do festival de viagem para se apresentar em 14 de agosto em Woodstock ' 94. Este evento, o 25º aniversário do festival original de 1969 em Saugerties, Nova York, viu uma lama - luta " entre a banda e a multidão. Embora os organizadores esperassem que o Green Day fosse um grande empate, seu estilo punk rock se destacou no evento e a performance da banda foi mal recebida pela multidão. Quando eles abriram seu conjunto com o Paradise Welcoms To Paradise " Após três dias de chuva, o público foi provocado pela ironia e jogou lama para eles. Armstrong respondeu provocando a multidão, e o evento se transformou em uma luta de lama entre a platéia e a banda. Durante a luta, Dirnt foi confundido com um fã por um segurança, que o abordou e depois o jogou contra um monitor, machucando o braço e quebrando dois dentes. Transmitido em pay-per-view para milhões de pessoas, esse desempenho foi amplamente notado internacionalmente e as vendas do álbum aumentaram acentuadamente.

Mais controvérsia seguiu a banda apenas algumas semanas depois em um concerto gratuito em Boston. A estação de rádio alternativa WFNX organizou um concerto Green Day gratuito no local do Hatch Memorial Shell Concert em 9 de setembro de 1994. No entanto, os promotores estavam acostumados a sediar reggae e atos de suavidade similar que atraíram multidões menores e não estavam preparados para o público de 70.000 a 100.000 pessoas. Os fãs presentes já estavam cantando para o Green Day durante o ato de abertura do programa. Após vários pedidos de calma, incluindo alguns de Armstrong, o grupo começou seu desempenho, mas o cantor se deixou levar pela energia da platéia e pulou no meio dele durante " Longview ", o sétimo música do set. As forças de segurança, sobrecarregadas e temendo que as luminárias desmoronassem, encerraram à força o concerto cortando o poder. Um tumulto se seguiu e derramou nas ruas, levando a inúmeras prisões e ferimentos. A polícia do estado de Massachusetts foi chamada. Aproximadamente 100 pessoas ficaram feridas e 31 foram presas após o show. Em 2006, o Boston Phoenix listaria o shell da Hatch Green Day " Riot " Concerto como o sexto concerto mais rápido da história de Boston.

Quando a banda retornou à Europa em outubro de 1994, os locais em que tocavam eram muito maiores, e a banda recebeu muito mais entusiasmo. Apesar de sua nova notoriedade para apresentações ao vivo, o trio continuou a vender ingressos a preços acessíveis: US $ 5 a US $ 20 (equivalente a US $ 10 a US $ 40 em 2023). A Warner propôs vários grupos para jogar como ATRES DE ABERTURA NESTE TOUR, mas a banda os rejeitou; Em vez disso, a banda convidou a banda punk alemã Die Toten Hosen e a divisão do American Queercore Group Pansy para participar de seus shows. Após os shows europeus, a banda voltou para casa para um último show no Z100 Acoustic Christmas no Madison Square Garden, em Nova York. Um show de benefícios da Aids, Armstrong tocou a música " ela " nu, usando seu violão para se cobrir.

Em 2013, a banda tocou Dookie na íntegra em algumas datas européias como uma celebração do próximo 20º aniversário do álbum. Em 19 de outubro de 2023, no Fremont Country Club, em Las Vegas, Dookie foi jogado na íntegra como parte do conjunto de 29 canções da noite, incluindo "tudo sozinho & #34;. O álbum foi tocado em comemoração ao seu próximo 30º aniversário e anúncio da turnê de 2024.

Lista de faixas

Todas as letras escritas por Billie Joe Armstrong, exceto onde observadas; Todas as músicas compostas pelo Green Day.

Lançamento de disco compacto original
Não.TítuloComprimento
1."Burnout"2:07
2."Tendo uma explosão"2:44
3."Chump"2:53
4."Longview"3:59
5."Bem-vindo ao Paraíso"3:44
6."Adolescentes de Pulverização"2:30
7."Casa de Basket"3:02
8."Ela"2:13
9."Raízes Sassafras"2:37
10."Quando eu venho em volta"2:57
11."Coming Clean"1:34
12."Emenius Sleepus" (Mike Dirnt)1:43
13."In the End"1:46
14."F.O.D." (inclui faixa oculta)5:46
Comprimento total:39:35
Edição Digital
Não.TítuloComprimento
14."F.O.D."2:50
15."All by Myself" (escrito e realizado por Tré Cool)1:40
Comprimento total:38:19

Conjunto de caixa de 30 anos

LP 2: Demos
Não.TítuloComprimento
1."Burnout"2:07
2."Chump"2:14
3."Adolescentes de Pulverização"2:18
4."Casa de Basket"3:07
5."Ela"2:15
6."Raízes Sassafras"2:32
7."Quando eu venho em volta"2:01
8."In the End"1:53
9."F.O.D."2:55
10."Quando é tempo"2:34
11."Quando eu venho em volta"2:59
12."Casa de Basket"2:56
13."Longview"3:53
14."Burnout"2:06
15.Haushinka3:32
16."J.A.R."3:00
17."Tendo uma explosão"2:48
Comprimento total:45:09
LP 3: Resultados
Não.TítuloComprimento
1.Christie Rd3:44
2."409 em seu café"2:49
3."J.A.R."2:51
4."No Wagon"2:47
5."Tired of Waiting for You" (The Kinks cover)2:32
6."Walking the Dog" (Rufus Thomas cover; demo)2:49
Comprimento total:17:32
LP 4: Woodstock (1994)
Não.TítuloComprimento
1."Bem-vindo ao Paraíso" (ao vivo)5:14
2."Uma das Minhas Mentiras" (ao vivo)3:05
3."Chump" (ao vivo)2:34
4."Longview" (ao vivo)3:37
5."Caso de cesta" (ao vivo)3:13
6."When I Come Around" (ao vivo)2:45
7."Burnout" (ao vivo)2:54
8."F.O.D." (ao vivo)2:41
9."Paper Lanterns" (ao vivo)8:09
10."Shit Show" (ao vivo)5:54
Comprimento total:40:06
LP 5: Live at the Garatge Club, Barcelona (5 de junho de 1994) (Side A/B)
Não.TítuloComprimento
1."Bem-vindo ao Paraíso" (ao vivo)4:17
2."Uma das Minhas Mentiras" (ao vivo)2:38
3."Chump" (ao vivo)2:35
4."Longview" (ao vivo)3:21
5."Burnout" (ao vivo)2:04
6."Só de ti" (ao vivo)3:10
7."When I Come Around" (ao vivo)2:49
8."2000 Anos de Luz Longa" (ao vivo)3:05
9."Ir para Pasalacqua" (ao vivo)3:39
10."Knowledge" (Operação Ivy cover; live)3:11
LP 6: Live at the Garatge Club, Barcelona (5 de junho de 1994) (Side C/D)
Não.TítuloComprimento
11."Caso de cesta" (ao vivo)2:47
12."Paper Lanterns" (ao vivo)8:24
13."Eslavo do Amor Dominado" (ao vivo)1:55
14."F.O.D" (ao vivo)2:30
15."Road to Acceptance" (ao vivo)6:39
16."Christie Road" (ao vivo)3:26
17."Rapaz Desaparecido" (ao vivo)3:46
Comprimento total:60.

Notas

  1. ^ "F.O.D." termina às 2:52, seguido pela faixa oculta "All by Myself" escrita e executada por Tré Cool, que começa às 4:09. As edições digitais listam uma faixa distinta 15.

Pessoal

dia verde

  • Billie Joe Armstrong – vocal principal, guitarra
  • Mike Dirnt – baixo, backing vocals
  • Tré Cool – tambores; guitarra e vocal principal em "All by Myself"

pessoal técnico

  • Rob Cavallo, Green Day – produtor, mixagem
  • Jerry Finn – mistura
  • Neill King – engenheiro
  • Casey McCrankin – engenheiro

obra de arte

  • Richie Bucher – artista de capa
  • Ken Schles – fotografia
  • Pat Hynes – obra de arte

Gráficos

Certificações e vendas

Região CertificaçãoUnidades/vendas certificadas
Argentina (CAPIF) Platinum Platinum Platinum 60.000^
Austrália (ARIA) 5 × Platinum 350.000^
Áustria (IFPI Áustria) Platinum Platinum Platinum 50.000*
Bélgica (BEA) Ouro 25.000*
Brasil (Pro-Música Brasil) Ouro 100.000*
Canadá (Música Canadá) Diamantes 1.000.000^
Dinamarca (IFPI Danmark) 4 × Platinum 80.000‡
Finlândia (Musiikkituottajat) Ouro 35,205
França (SNEP) Ouro 100.000*
Alemanha (BVMI) 3× Ouro 750.000^
Irlanda (IRMA) 4 × Platinum 60.000^
Itália
vendas em 1995 		— 250.000
Itália (FIMI)
vendas desde 2009 		Platinum Platinum Platinum 50.000‡
Japão (RIAJ) Platinum Platinum Platinum 200.000^
México — 50.000
Países Baixos (NVPI) Ouro 50.000^
Nova Zelândia (RMNZ) Platinum Platinum Platinum 15.000^
Polónia (ZPAV) Ouro 50.000*
Espanha (PROMUSICAE) Platinum Platinum Platinum 100.000^
Suécia (GLF) Ouro 50.000^
Suíça (IFPI Suíça) Ouro 25.000^
Reino Unido (BPI) 3 × Platinum 900.000^
Estados Unidos (RIAA) Diamantes 10.000.^
Sumários
Europa (IFPI) Platinum Platinum Platinum 1.000.000*

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Valores de envio baseados apenas na certificação.
‡ Sales+streaming figuras com base apenas na certificação.

Referências

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  • Dookie no YouTube (cópia transmitida onde licenciado)
  • Dookie em Discogs
  • Dookie on Rate Your Music site
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