Django Reinhardt

Jean Reinhardt (23 de janeiro de 1910 – 16 de maio de 1953), conhecido pelo apelido romani Django (francês: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] ou [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), foi um guitarrista e compositor de jazz romani-belga. Ele foi um dos primeiros grandes talentos do jazz a surgir na Europa e foi aclamado como um de seus expoentes mais significativos.

Com o violinista Stéphane Grappelli, Reinhardt formou o Quintette du Hot Club de France, com sede em Paris, em 1934. O grupo foi um dos primeiros a tocar jazz que apresentava o violão como instrumento principal. Reinhardt gravou na França com muitos músicos americanos visitantes, incluindo Coleman Hawkins e Benny Carter, e fez uma breve turnê pelos Estados Unidos com a orquestra de Duke Ellington em 1946. Ele morreu repentinamente de um derrame em 1953 aos 43 anos.

As composições mais populares de Reinhardt tornaram-se padrões dentro do jazz cigano, incluindo "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" e "Nuages". O guitarrista de jazz Frank Vignola diz que quase todos os grandes guitarristas de música popular do mundo foram influenciados por Reinhardt. Nas últimas décadas, festivais anuais de Django foram realizados em toda a Europa e nos Estados Unidos, e uma biografia foi escrita sobre sua vida. Em fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial do filme francês Django.

Biografia

Infância

Reinhardt nasceu em 23 de janeiro de 1910 em Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica, em uma família belga de ascendência Manouche Romani. Seu pai, Jean Eugene Weiss, domiciliado em Paris com sua esposa, passou por Jean-Baptiste Reinhardt, sobrenome de sua esposa, para evitar o recrutamento militar francês. Sua mãe, Laurence Reinhardt, era dançarina. A certidão de nascimento refere-se a "Jean Reinhart, filho de Jean Baptiste Reinhart, artista, e Laurence Reinhart, dona de casa, domiciliada em Paris".

Vários autores repetiram a afirmação de que o apelido de Reinhardt, Django, é Romani para "eu acordo"; no entanto, também pode ter sido simplesmente um diminutivo ou versão local da Valônia de "Jean". Reinhardt passou a maior parte de sua juventude em acampamentos ciganos perto de Paris, onde começou a tocar violino, banjo e violão. Tornou-se perito em roubar galinhas. Seu pai supostamente tocava música em uma banda familiar composta por ele e sete irmãos; uma fotografia sobrevivente mostra esta banda, incluindo seu pai no piano.

Reinhardt foi atraído pela música desde muito jovem, primeiro tocando violino. Aos 12 anos ganhou de presente um violão banjo. Ele aprendeu rapidamente a tocar, imitando os dedilhados dos músicos que assistia, que incluiriam músicos virtuosos locais da época, como Jean "Poulette" Castro e Auguste "Gusti" Malha, assim como de seu tio Guiligou, que tocava violino, banjo e violão. Reinhardt conseguiu ganhar a vida tocando música aos 15 anos, tocando em cafés, muitas vezes com seu irmão Joseph. Nessa época, ele não havia começado a tocar jazz, embora provavelmente tivesse ouvido e ficado intrigado com a versão do jazz tocada por bandas americanas expatriadas como Billy Arnold's.

Recebeu pouca educação formal e adquiriu os rudimentos da alfabetização apenas na vida adulta.

Casamento e lesão

Aos 17 anos, Reinhardt se casou com Florine "Bella" Mayer, uma garota do mesmo assentamento cigano, de acordo com o costume cigano (embora não seja um casamento oficial sob a lei francesa). No ano seguinte gravou pela primeira vez. Nessas gravações, feitas em 1928, Reinhardt toca o "banjo" (na verdade o banjo-guitarra) acompanhando os acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade e Victor Marceau, e o cantor Maurice Chaumel. Seu nome agora estava chamando a atenção internacional, como do líder da banda britânica Jack Hylton, que veio à França apenas para ouvi-lo tocar. Hylton ofereceu-lhe um emprego na hora e Reinhardt aceitou.

Antes de ter a chance de começar com a banda, no entanto, Reinhardt quase morreu. Na noite de 2 de novembro de 1928, Reinhardt estava indo para a cama na carroça que ele e sua esposa dividiam na caravana. Ele derrubou uma vela, que acendeu o celulóide extremamente inflamável que sua esposa usava para fazer flores artificiais. A carroça foi rapidamente engolfada pelas chamas. O casal escapou, mas Reinhardt sofreu queimaduras extensas em metade do corpo. Durante sua hospitalização de 18 meses, os médicos recomendaram a amputação de sua perna direita gravemente danificada. Reinhardt recusou a cirurgia e acabou conseguindo andar com o auxílio de uma bengala.

Mais importante para sua música, o quarto dedo (anular) e o quinto dedo (mínimo) da mão esquerda de Reinhardt estavam gravemente queimados. Os médicos acreditavam que ele nunca mais tocaria violão. Reinhardt se dedicou intensamente a reaprender seu ofício, porém, fazendo uso de um violão novo comprado para ele por seu irmão, Joseph Reinhardt, que também era um guitarrista talentoso. Embora nunca tenha recuperado o uso desses dois dedos, Reinhardt recuperou seu domínio musical concentrando-se nos dedos indicador e médio esquerdos, usando os dois dedos feridos apenas para trabalhar os acordes.

Um ano após o incêndio, em 1929, Bella Mayer deu à luz seu filho, Henri "Lousson" Reinhardt. Logo depois, o casal se separou. O filho acabou adotando o sobrenome do novo marido de sua mãe. Como Lousson Baumgartner, o próprio filho se tornou um músico talentoso que passou a gravar com seu pai biológico.

Descoberta do jazz

Depois de se separar de sua esposa e filho, Reinhardt viajou por toda a França, conseguindo empregos ocasionais como músico em pequenos clubes. Ele não tinha objetivos específicos, vivendo uma existência precária, gastando seus ganhos tão rapidamente quanto os ganhava. Acompanhando-o em suas viagens estava sua nova namorada, Sophie Ziegler. Apelidado de "Naguine" ela e Reinhardt eram primos distantes.

Nos anos após o incêndio, Reinhardt estava se reabilitando e fazendo experiências com o violão que seu irmão lhe dera. Depois de ter tocado um amplo espectro de música, ele foi apresentado ao jazz americano por um conhecido, Émile Savitry, cuja coleção de discos incluía luminares musicais como Louis Armstrong, Duke Ellington e Joe Venuti e Eddie Lang. (O som suingante do violino de jazz de Venuti e a guitarra virtuosa de Eddie Lang anteciparam o som mais famoso do conjunto posterior de Reinhardt e Grappelli.) Ouvir sua música desencadeou em Reinhardt uma visão e um objetivo de se tornar um profissional do jazz.

Enquanto desenvolvia seu interesse pelo jazz, Reinhardt conheceu Stéphane Grappelli, um jovem violinista com interesses musicais semelhantes. Em 1928, Grappelli era membro da orquestra do Ambassador Hotel enquanto o líder da banda Paul Whiteman e Joe Venuti se apresentavam lá. No início de 1934, Reinhardt e Grappelli eram membros da banda de Louis Vola.

Formação do quinteto

De 1934 até a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, Reinhardt e Grappelli trabalharam juntos como solistas principais de seu quinteto recém-formado, o Quintette du Hot Club de France, em Paris. Tornou-se o grupo de jazz europeu mais talentoso e inovador da época.

O irmão de Reinhardt, Joseph e Roger Chaput, também tocavam guitarra e Louis Vola estava no baixo. O Quinteto foi um dos poucos conjuntos de jazz conhecidos compostos apenas por instrumentos de cordas.

Em Paris, em 14 de março de 1933, Reinhardt gravou duas tomadas de "Parce que je vous aime" e "Si, j'aime Suzy", números vocais com muitos preenchimentos de guitarra e suporte de guitarra. Ele usou três guitarristas junto com um acordeão, violino e baixo. Em agosto de 1934, fez outras gravações com mais de um violão (Joseph Reinhardt, Roger Chaput e Reinhardt), incluindo a primeira gravação do Quinteto. Em ambos os anos, a grande maioria de suas gravações apresentava uma grande variedade de trompas, muitas vezes em múltiplos, piano e outros instrumentos, mas a instrumentação de cordas é a mais adotada pelos emuladores do som do Hot Club.

A Decca Records nos Estados Unidos lançou três discos de músicas do Quintette com Reinhardt na guitarra, e outro, creditado a "Stephane Grappelli & Seu Hot 4 com Django Reinhardtō, em 1935.

Reinhardt também tocou e gravou com muitos músicos de jazz americanos, como Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter e Rex Stewart (que mais tarde ficou em Paris). Ele participou de uma jam session e uma performance de rádio com Louis Armstrong. Mais tarde em sua carreira, Reinhardt tocou com Dizzy Gillespie na França. Também no bairro ficava o salão artístico R-26, no qual Reinhardt e Grappelli se apresentavam regularmente enquanto desenvolviam seu estilo musical único.

Em 1938, o quinteto de Reinhardt tocou para milhares de pessoas em um show de estrelas realizado no auditório Kilburn State de Londres. Enquanto tocava, ele notou o ator de cinema americano Eddie Cantor na primeira fila. Quando o show terminou, Cantor se levantou, subiu no palco e beijou a mão de Reinhardt, sem se importar com o público. Algumas semanas depois, o quinteto tocou no London Palladium.

Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, o quinteto original estava em turnê no Reino Unido. Reinhardt voltou imediatamente para Paris, deixando sua esposa no Reino Unido. Grappelli permaneceu no Reino Unido durante a guerra. Reinhardt reformou o quinteto, com Hubert Rostaing no clarinete substituindo Grappelli.

Enquanto ele tentava continuar com sua música, a guerra com os nazistas apresentou a Reinhardt um obstáculo potencialmente catastrófico, já que ele era um músico de jazz cigano. A partir de 1933, todos os ciganos alemães foram impedidos de viver nas cidades, reunidos em campos de assentamento e rotineiramente esterilizados. Os homens ciganos eram obrigados a usar um triângulo marrom de identidade cigana costurado no peito, semelhante ao triângulo rosa que os homossexuais usavam e muito parecido com a estrela de Davi amarela que os judeus deveriam usar posteriormente. Durante a guerra, os ciganos foram sistematicamente mortos em campos de concentração. Na França, eram usados como mão de obra escrava em fazendas e fábricas. Durante o Holocausto, cerca de 600.000 a 1,5 milhão de ciganos em toda a Europa foram mortos.

Hitler e Joseph Goebbels viam o jazz como uma contracultura não alemã. No entanto, Goebbels não chegou a proibir totalmente o jazz, que agora tinha muitos fãs na Alemanha e em outros lugares. A política oficial em relação ao jazz era muito menos rígida na França ocupada, de acordo com o autor Andy Fry, com jazz frequentemente tocado na Radio France, a estação oficial de Vichy France, e na Radio Paris, que era controlada pelos alemães. Uma nova geração de entusiastas do jazz francês, os Zazous, surgiu e engrossou as fileiras do Hot Club. Além do aumento do interesse, muitos músicos americanos baseados em Paris durante os anos 30 retornaram aos Estados Unidos no início da guerra, deixando mais trabalho para os músicos franceses. Reinhardt era o músico de jazz mais famoso da Europa na época, trabalhando constantemente durante os primeiros anos da guerra e ganhando muito dinheiro, mas sempre sob ameaça.

Reinhardt expandiu seus horizontes musicais durante este período. Usando um sistema de amplificação inicial, ele foi capaz de trabalhar em um formato mais de big band, em grandes conjuntos com seções de sopro. Ele também experimentou a composição clássica, escrevendo uma missa para os ciganos e uma sinfonia. Como não lia partitura, Reinhardt trabalhou com um assistente para anotar o que estava improvisando. Sua peça modernista "Rythme Futur" também pretendia ser aceitável para os nazistas.

Em 1943, Reinhardt se casou com sua parceira de longa data, Sophie "Naguine" Ziegler em Salbris. Eles tiveram um filho, Babik Reinhardt, que se tornou um guitarrista respeitado.

Em 1943, a maré da guerra voltou-se contra os alemães, com um agravamento considerável da situação em Paris. O racionamento severo estava em vigor e os membros do círculo de Django estavam sendo capturados pelos nazistas ou se juntando à resistência.

A primeira tentativa de Reinhardt de escapar da França ocupada levou à captura. Felizmente para ele, um alemão amante do jazz, oficial da Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn [de], permitiu que ele volte para Paris. Reinhardt fez uma segunda tentativa alguns dias depois, mas foi parado no meio da noite pelos guardas de fronteira suíços, que o forçaram a retornar a Paris novamente.

Uma de suas músicas, "Nuages" de 1940, tornou-se um hino não oficial em Paris para significar esperança de libertação. Durante um show na Salle Pleyel, a popularidade da música foi tanta que a multidão o fez repeti-la três vezes seguidas. O single vendeu mais de 100.000 cópias.

Ao contrário dos cerca de 600.000 ciganos que foram internados e mortos em Porajmos, o Holocausto Romani, Reinhardt sobreviveu à guerra.

Tour pelos Estados Unidos

Após a guerra, Reinhardt voltou a Grappelli no Reino Unido. No outono de 1946, ele fez sua primeira turnê nos Estados Unidos, estreando no Cleveland Music Hall como solista convidado especial com Duke Ellington and His Orchestra. Ele tocou com muitos músicos e compositores, como Maury Deutsch. No final da turnê, Reinhardt tocou duas noites no Carnegie Hall na cidade de Nova York; ele recebeu uma grande ovação e recebeu seis chamadas ao palco na primeira noite.

Apesar de seu orgulho em fazer turnê com Ellington (uma das duas cartas a Grappelli relata sua empolgação), ele não estava totalmente integrado à banda. Ele tocou algumas músicas no final do show, apoiado por Ellington, sem nenhum arranjo especial escrito para ele. Após a turnê, Reinhardt conseguiu um contrato no Café Society Uptown, onde tocou quatro solos por dia, acompanhado pela banda residente. Essas apresentações atraíram grandes audiências. Não tendo conseguido trazer o seu Selmer Modèle Jazz habitual, tocou numa guitarra eléctrica emprestada, que sentiu prejudicar a delicadeza do seu estilo. Ele havia prometido empregos na Califórnia, mas eles não se desenvolveram. Cansado de esperar, Reinhardt voltou para a França em fevereiro de 1947.

Depois do quinteto

Após seu retorno, Reinhardt voltou a mergulhar na vida cigana, encontrando dificuldades para se ajustar ao mundo pós-guerra. Ele às vezes aparecia em shows agendados sem guitarra ou amplificador, ou vagava pelo parque ou praia. Em algumas ocasiões, ele se recusou a sair da cama. Reinhardt desenvolveu uma reputação entre sua banda, fãs e empresários como extremamente pouco confiável. Ele pulou shows com ingressos esgotados para "caminhar até a praia" ou "sentir o orvalho." Durante este período continuou a frequentar o salão artístico R-26 em Montmartre, improvisando com seu dedicado colaborador Stéphane Grappelli.

Em Roma, em 1949, Reinhardt recrutou três jazzistas italianos (no baixo, piano e caixa) e gravou mais de 60 músicas em um estúdio italiano. Ele se uniu a Grappelli e usou seu acústico Selmer-Maccaferri. A gravação foi lançada pela primeira vez no final dos anos 1950.

De volta a Paris, em junho de 1950, Reinhardt foi convidado a se juntar a uma comitiva para dar as boas-vindas ao retorno de Benny Goodman. Ele também compareceu a uma recepção para Goodman, que, após o fim da guerra, pediu a Reinhardt que se juntasse a ele nos Estados Unidos. Goodman repetiu o convite e, por educação, Reinhardt aceitou. No entanto, Reinhardt mais tarde teve dúvidas sobre o papel que poderia desempenhar ao lado de Goodman, que era o "Rei do Swing", e permaneceu na França.

Anos finais

Em 1951, Reinhardt retirou-se para Samois-sur-Seine, perto de Fontainebleau, onde viveu até sua morte. Ele continuou a tocar em clubes de jazz de Paris e começou a tocar guitarra elétrica. (Ele costumava usar um Selmer equipado com um captador elétrico, apesar de sua hesitação inicial sobre o instrumento.) Em suas gravações finais, feitas com seu Nouvelle Quintette nos últimos meses de sua vida, ele começou a se mover em uma nova direção musical, em que assimilou o vocabulário do bebop e o fundiu com seu próprio estilo melódico.

Em 16 de maio de 1953, enquanto caminhava da estação Gare de Fontainebleau-Avon depois de jogar em um clube de Paris, ele desmaiou do lado de fora de sua casa devido a uma hemorragia cerebral. Era um sábado e demorou um dia inteiro para o médico chegar. Reinhardt foi declarado morto na chegada ao hospital em Fontainebleau, aos 43 anos.

Técnica e abordagem musical

Reinhardt desenvolveu sua abordagem musical inicial por meio de tutoria de parentes e exposição a outros guitarristas ciganos da época, tocando banjo-guitarra ao lado de acordeonistas no mundo dos balmusettes de Paris. Ele tocou principalmente com uma palheta para volume máximo e ataque (particularmente no início dos anos 1920, quando a amplificação nos locais era mínima ou inexistente), embora ele também pudesse tocar o estilo de dedo ocasionalmente, como evidenciado por algumas introduções e solos gravados. Após seu acidente em 1928, no qual sua mão esquerda foi gravemente queimada e ele perdeu a maior parte do uso de todos, exceto os dois primeiros dedos, ele desenvolveu uma técnica completamente nova para a mão esquerda e começou a tocar violão acompanhando cantores populares da época, antes de descobrir jazz e apresentando seu novo estilo híbrido de abordagem cigana mais jazz para o mundo exterior através do Quintette du Hot Club de France.

Apesar de sua deficiência na mão esquerda, Reinhardt foi capaz de recuperar (de forma modificada) e superar seu nível anterior de proficiência no violão (agora seu principal instrumento), não apenas como voz instrumental principal, mas também como condutor e tocador de ritmo harmonicamente interessante; seu virtuosismo, incorporando muitas influências derivadas dos ciganos, também foi combinado com um excelente senso de invenção melódica, bem como musicalidade geral em termos de escolha de notas, tempo, dinâmica e utilização da faixa tonal máxima de um instrumento previamente pensado por muitos críticos como potencialmente limitados em expressão. Tocando completamente de ouvido (ele não sabia ler nem escrever música), ele percorria livremente toda a extensão do braço da guitarra, dando pleno vôo à sua imaginação musical e podia tocar com facilidade em qualquer tom. Os guitarristas, principalmente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, mal podiam acreditar no que ouviam nos discos que o Quinteto estava fazendo; guitarrista, entusiasta do jazz cigano e educador Ian Cruickshank escreve:

Não foi até 1938, e a primeira turnê do Quintet pela Inglaterra, que os guitarristas [no Reino Unido] foram capazes de testemunhar as habilidades incríveis do Django. Sua técnica extremamente inovadora incluiu, em grande escala, tais inéditos de dispositivos como melodias tocadas em oitavas, acordes de tremolo com notas de mudança que soaram como seções de chifre inteiras, uma matriz completa de harmônicos naturais e artificiais, dissonâncias altamente carregadas, super-rápidas corridas cromáticas das cordas de baixo aberto para as notas mais altas na 1a corda, uma década incrivelmente flexível e direita Adicionar a todo este conceito harmônico e melódico impressionante do Django, som enorme, balanço pulsante, sentido de humor e velocidade pura de execução, e é pouco de admirar que os guitarristas foram derrubados lateralmente em seu primeiro encontro com este gênio de pleno brilho.

Por causa de sua mão esquerda danificada (seus dedos anelar e mindinho ajudaram pouco em sua execução), Reinhardt teve que modificar extensivamente sua abordagem de acordes e melódica. Para acordes, ele desenvolveu um novo sistema baseado principalmente em acordes de 3 notas, cada um dos quais poderia servir como o equivalente a vários acordes convencionais em diferentes inversões; para as notas agudas, ele podia empregar seu anelar e os dedinhos para tocar as cordas agudas relevantes, embora não pudesse articular esses dedos independentemente, enquanto em alguns acordes ele também empregava o polegar da mão esquerda na corda mais grave. Em suas rápidas corridas melódicas, ele freqüentemente incorporava arpejos, que podiam ser tocados usando duas notas por corda (tocadas com seus dois dedos "bons", sendo os dedos indicador e médio) enquanto se deslocava para cima ou para baixo no braço, como oposto à "caixa" abordagem de mover através das cordas dentro de uma única posição do braço da guitarra (localização). Ele também produziu alguns de seus "efeitos" movendo uma forma fixa (como um acorde diminuto) rapidamente para cima e para baixo no braço da guitarra, resultando no que um escritor chamou de "ciclo de intervalos de motivos melódicos e acordes". Para uma visão insuperável dessas técnicas em uso, as pessoas interessadas não devem deixar de ver as únicas imagens sincronizadas (som e visão) de Reinhardt em performance, tocando uma versão instrumental da música "J'Attendrai" para o curta-metragem de jazz Le Jazz Hot em 1938–39 (cópias disponíveis no YouTube e em outros lugares).

Hugues Panassié, em seu livro de 1942 The Real Jazz, escreveu:

Em primeiro lugar, sua técnica instrumental é imensamente superior à de todos os outros guitarristas de jazz. Esta técnica permite que ele jogue com uma velocidade inconcebível e torna seu instrumento completamente versátil. Embora a sua virtuosidade seja assustadora, não é menos do que a sua invenção criativa. Em seus solos [...] suas ideias melódicas são brilhantes e arrepiantes, e sua abundância mal dá o tempo de ouvinte para pegar sua respiração. A capacidade do Django de dobrar sua guitarra para as audácias mais fantásticas, combinada com suas inflexões expressivas e vibrato, não é menos maravilhosa; se sente uma chama extraordinária queimando através de cada nota.

Escrevendo em 1945, Billy Neil e E. Gates afirmaram que

Reinhardt estabeleceu novos padrões por uma técnica quase incrível e até agora sem pensamentos... Suas ideias têm uma frescura e espontaneidade que são ao mesmo tempo fascinantes e sedutoras... [Nunca assim] As características da música de Reinhardt são principalmente emocionais. Sua relativa associação de experiência, reforçada por um profundo conhecimento racional de seu instrumento; as possibilidades e limitações da guitarra; seu amor pela música e sua expressão — tudo é um adjunto necessário para o significa de expressar essas emoções.

O entusiasta do estilo Django, John Jorgenson, foi citado como tendo dito:

A guitarra do Django tocando sempre tem tanta personalidade nele, e parece conter tal alegria e sentimento de que é infeccioso. Ele também se empurra para a borda quase todo o tempo, e monta uma onda de inspiração que às vezes fica perigoso. Mesmo as poucas vezes que ele não faz bem suas ideias fluir sem falhas ainda é tão emocionante que os erros não importam! O saco aparentemente interminável de licks, truques e cores do Django sempre mantém a música interessante, e seu nível de intensidade raramente é conhecido por qualquer guitarrista. A técnica do Django não era apenas fenomenal, mas era pessoal e única para ele devido à sua deficiência. É muito difícil alcançar o mesmo tom, articulação e clareza usando todos os 5 dedos da mão esquerda. É possível aproximar-se com apenas 2 dedos, mas novamente é bastante desafiador. Provavelmente a coisa sobre esta música que faz sempre desafiador e emocionante para tocar é que Django levantou o bar tão alto, que é como perseguir gênio para chegar perto de seu nível de tocar.

Em seu estilo posterior (c.1946 em diante), Reinhardt começou a incorporar mais influências do bebop em suas composições e improvisações, também ajustando um captador elétrico Stimer em seu violão. Com a adição da amplificação, sua execução tornou-se mais linear e "como uma trompa", com maior facilidade do instrumento amplificado para sustentação mais longa e para ser ouvido em passagens silenciosas e, em geral, menos dependência de seu gypsy & #34;saco de truques" desenvolvido para seu estilo de violão (também, em algumas de suas gravações tardias, com um contexto de grupo de apoio muito diferente de seu som "clássico", Quinteto pré-guerra). Esses "período elétrico" As gravações de Reinhardt em geral receberam relançamentos e análises críticas menos populares do que seus lançamentos pré-guerra (este último também se estendendo ao período de 1940 a 1945, quando Grappelli estava ausente, que incluía algumas de suas composições mais famosas, como "Nuages"), mas também são uma área fascinante do trabalho de Reinhardt para estudar e começaram a ser revividos por músicos como o Rosenberg Trio (com seu lançamento de 2010 "Djangologists") e Biréli Lagrène. Wayne Jefferies, em seu artigo "Django's Forgotten Era", escreve:

No início de 1951, armado com seu Maccaferri amplificado – que ele usou até o final – ele reuniu uma nova banda dos melhores músicos modernos em Paris; incluindo Hubert Fol, um altoista no molde Charlie Parker. Embora Django tenha vinte anos mais velho que o resto da banda, ele estava completamente no comando do estilo moderno. Enquanto seus solos se tornaram menos chordal e suas linhas mais cristãs, ele manteve sua originalidade. Eu acredito que ele deve ser avaliado muito mais altamente como um guitarrista be-bop. Sua técnica infalível, sua ousadia, improvisações "na borda" juntamente com seu sentido harmônico vastamente avançado, levou-o a alturas musicais que Christian e muitos outros músicos Bop nunca chegaram perto. Os cortes ao vivo do Club St. Germain em fevereiro de 1951 são uma revelação. Django está na forma superior; cheio de novas ideias que são executadas com fluidez surpreendente, cortando linhas angulares que sempre retêm esse balanço feroz.

Família

O primeiro filho de Reinhardt, Lousson (também conhecido como Henri Baumgartner), tocava jazz em um estilo principalmente bebop nas décadas de 1950 e 1960. Ele seguiu o estilo de vida Romani e foi relativamente pouco registrado. O segundo filho de Reinhardt, Babik, tornou-se guitarrista em um estilo de jazz mais contemporâneo e gravou vários álbuns antes de sua morte em 2001. Após a morte de Reinhardt, seu irmão mais novo Joseph primeiro jurou abandonar a música, mas ele foi persuadido a tocar e gravar novamente. O filho de Joseph, Markus Reinhardt, é um violinista no estilo Romani.

Uma terceira geração de descendentes diretos se desenvolveu como músicos: David Reinhardt, neto de Reinhardt (de seu filho Babik), lidera seu próprio trio. Dallas Baumgartner, bisneto de Lousson, é um guitarrista que viaja com os ciganos e se mantém discreto em público. Um parente distante, o violinista Schnuckenack Reinhardt, tornou-se conhecido na Alemanha como um intérprete de música cigana e jazz cigano até sua morte em 2006, e ajudou a manter vivo o legado de Reinhardt durante o período após a morte de Django.

Legado

Reinhardt é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, e o primeiro importante músico de jazz europeu a fazer uma grande contribuição com a guitarra de jazz. Durante sua carreira, ele escreveu cerca de 100 canções, de acordo com o guitarrista de jazz Frank Vignola.

Usando uma guitarra Selmer em meados da década de 1930, seu estilo ganhou novo volume e expressividade. Por causa de sua deficiência física, ele tocou principalmente com os dedos indicador e médio e inventou um estilo distinto de guitarra jazz.

Por cerca de uma década após a morte de Reinhardt, o interesse por seu estilo musical foi mínimo. Nos anos 50, o bebop substituiu o swing no jazz, o rock and roll decolou e os instrumentos elétricos se tornaram dominantes na música popular. Desde meados dos anos sessenta, houve um renascimento do interesse pela música de Reinhardt, um renascimento que se estendeu até o século 21, com festivais anuais e concertos periódicos de homenagem. Seus devotos incluíam o guitarrista clássico Julian Bream e o guitarrista country Chet Atkins, que o considerava um dos dez maiores guitarristas do século XX.

Guitarristas de jazz nos Estados Unidos, como Charlie Byrd e Wes Montgomery, foram influenciados por seu estilo. Na verdade, Byrd, que viveu de 1925 a 1999, disse que Reinhardt foi sua principal influência. O guitarrista Mike Peters observa que "a palavra 'gênio' é zoado demais. Mas no jazz, Louis Armstrong foi um gênio, Duke Ellington foi outro, e Reinhardt também." David Grisman acrescenta: "Até onde eu sei, ninguém desde então chegou perto de Django Reinhardt como improvisador ou técnico".

A popularidade do gypsy jazz tem gerado um número crescente de festivais, como o Festival Django Reinhardt realizado todos os últimos fins de semana de junho desde 1983 em Samois-sur-Seine (França), os vários DjangoFests realizados em toda a Europa e nos EUA, e Django em junho, um acampamento anual para músicos e aficionados de jazz cigano.

O filme de Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), a história de um personagem parecido com Django Reinhardt, menciona Reinhardt e inclui gravações reais no filme.

Homenagens

Em fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial de Django, filme francês dirigido por Etienne Comar. O filme cobre a fuga de Django da Paris ocupada pelos nazistas em 1943 e o fato de que mesmo sob "perigo constante, fuga e atrocidades cometidas contra sua família", ele continuou compondo e se apresentando. A música de Reinhardt foi regravada para o filme pela banda de jazz holandesa Rosenberg Trio com o guitarrista principal Stochelo Rosenberg.

O documentário Djangomania! foi lançado em 2005. O filme de uma hora foi dirigido e escrito por Jamie Kastner, que viajou pelo mundo para mostrar a influência da música de Django em vários países.

Em 1984, o Kool Jazz Festival, realizado no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall, foi inteiramente dedicado a Reinhardt. Os artistas incluíram Grappelli, Benny Carter e Mike Peters com seu grupo de sete músicos. O festival foi organizado por George Wein. Reinhardt é comemorado anualmente na vila de Liberchies, sua terra natal.

Vários músicos escreveram e gravaram tributos a Reinhardt. O jazz padrão "Django" (1954) foi composta por John Lewis do Modern Jazz Quartet em homenagem a Reinhardt. A música "Jessica" foi escrito por Dickey Betts em homenagem a Reinhardt. Os artistas americanos de música country Willie Nelson e Merle Haggard nomearam seu sexto e último álbum de estúdio colaborativo "Django and Jimmie". Foi lançado em 2 de junho de 2015, pela Legacy Recordings. O álbum contém a música "Django and Jimmie" que é uma homenagem aos músicos Django Reinhardt e Jimmie Rodgers.

Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, todos os anos organiza um festival em homenagem a Django chamado "Django sur Lennon" ou "Django no Lennon" sendo o Lennon o nome do rio local que atravessa a vila.

Coincidindo com o 110º aniversário em 2020 do nascimento de Django, uma história em quadrinhos retratando sua juventude foi publicada sob o título Django Main de Feu, do escritor Salva Rubio e do artista Efa pela editora belga Dupuis.

Em 23 de janeiro de 2010, o Google Doodle comemorou o 100º aniversário de Django Reinhard.

Influência

Muitos guitarristas e outros músicos expressaram admiração por Reinhardt ou o citaram como uma grande influência. Jeff Beck descreveu Reinhardt como "de longe o guitarrista mais surpreendente de todos os tempos" e "bastante sobre-humano".

Jerry Garcia, do Grateful Dead, e Tony Iommi, do Black Sabbath, ambos perderam os dedos em acidentes, foram inspirados pelo exemplo de Reinhardt de se tornar um guitarrista talentoso apesar de seus ferimentos. Garcia foi citado em junho de 1985 na Revista Frets:

Sua técnica é incrível! Mesmo hoje, ninguém chegou ao estado em que ele estava a brincar. Como os jogadores são, eles não chegaram aonde ele está. Há muitos caras que jogam rápido e muitos caras que jogam limpo, e a guitarra chegou muito longe até a velocidade e clareza ir, mas ninguém toca com toda a plenitude de expressão que o Django tem. Quero dizer, a combinação de velocidade incrível – toda a velocidade que você poderia querer – mas também a coisa de cada nota tem uma personalidade específica. Não ouves. Não ouvi nada a não ser com o Django.

Denny Laine e Jimmy McCulloch, membros da banda Wings de Paul McCartney, o mencionaram como uma inspiração.

Andrew Latimer, da banda Camel, afirmou que foi influenciado por Reinhardt.

Willie Nelson sempre foi um fã de Reinhardt, afirmando em suas memórias, "Este foi um homem que mudou minha vida musical, dando-me uma perspectiva totalmente nova sobre a guitarra e, em um nível ainda mais profundo, sobre minha relação com o som...Durante meus anos de formação, enquanto ouvia os discos do Django, principalmente músicas como 'Nuages' que tocaria pelo resto da vida, estudei sua técnica. Ainda mais, eu estudei sua gentileza. Eu amo o som humano que ele deu ao seu violão."

Jimmy Page do Led Zeppelin: "Django Reinhardt foi fantástico. ele deve estar jogando o tempo todo para ser tão bom."

Reinhardt na cultura popular

• Em 1982, "Tanta til Beate" ("Beate's Aunt"), do cantor e compositor norueguês Lillebjørn Nilsen, Reinhardt é saudado várias vezes.
• Seu legado é referido em Woody Allen's 1999 Doce e baixa. Este biopic ficcional apresenta um guitarrista americano imaginário, Emmet Ray, que é obcecado com Reinhardt, com uma trilha sonora com Howard Alden.
• A música de Reinhardt aparece no videogame de 2002 Mafia: A Cidade do Céu Perdido. Uma das canções apresentadas no jogo, "Belleville", mais tarde apareceria novamente em sua sequência de 2010 Mafia II.
• O filme de animação de 2003 Os Triplos de Belleville começa com um flashback mostrando The Triplets of Belleville, um trio de cantores, atuando no palco na década de 1920, dançando ao lado de outras celebridades, incluindo Josephine Baker e Django Reinhardt.
• O filme de 2004 Cabeça nas nuvens características guitarrista John Jorgenson como Django Reinhardt em um papel cameo.
• O framework web Django é nomeado após Reinhardt, como é a versão 3.1 do software do blog WordPress.
• A interpretação de Reinhardt de "La Mer" aparece no videogame de 2007 BioShock junto com outras músicas dele.
• O governo belga emitiu uma moeda comemorativa em 92,5% prata esterlina em 2010 coincidindo com o 100o aniversário de seu nascimento. É uma moeda de 10 euros de prata com uma imagem de cor de Reinhardt no lado oposto.
• Reinhardt aparece como um personagem no romance de ficção As cordas mágicas de Frankie Presto (2015) do autor norte-americano Mitch Albom.
• O filme Django, pelo cineasta francês Étienne Comar, retratando a vida de Reinhardt durante a guerra foi lançado em 2017, com o ator francês Reda Kateb interpretando o papel de Reinhardt. Abriu o 67o Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Discografia

Lançamentos em sua vida

Reinhardt gravou mais de 900 lados em sua carreira de gravador, de 1928 a 1953, a maioria como lados dos então predominantes discos de 78 RPM, com o restante como acetatos, discos de transcrição, gravações privadas e fora do ar (de rádio transmissões) e parte da trilha sonora de um filme. Apenas uma sessão (oito faixas) de março de 1953 foi gravada especificamente para o lançamento do álbum por Norman Granz no então novo formato de LP, mas Reinhardt morreu antes que o álbum pudesse ser lançado. Em suas primeiras gravações, Reinhardt tocava banjo (ou, mais precisamente, banjo-guitarra) acompanhando acordeonistas e cantores em danças e melodias populares da época, sem conteúdo de jazz, enquanto nas últimas gravações antes de sua morte ele tocava violão amplificado no bebop idioma com um grupo de músicos franceses mais jovens e modernos.

Uma lista cronológica completa de sua produção gravada ao longo da vida está disponível na fonte citada aqui, e um índice de músicas individuais está disponível na fonte citada aqui. Alguns fragmentos da performance do filme (sem som original) também sobrevivem, assim como uma performance completa com som, da melodia "J'Attendrai" atuou com o Quinteto em 1938 para o curta-metragem Le Jazz Hot.

Compilações póstumas

Desde sua morte, a música de Reinhardt foi lançada em muitas compilações. Intégrale Django Reinhardt, volumes 1–20 (40 CDs), lançado pela empresa francesa Frémeaux de 2002 a 2005, tentou incluir todas as faixas conhecidas nas quais ele tocou.

• A Grande Artista do Django Reinhardt (Clef, 1954)
• Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
• Quinteto do Hot Club de França (GNP Crescendo, 1965)
• Paris 1945 com Glenn Miller All-Stars (French Columbia, 1973)
• Django Reinhardt: O gigante versátil (Inner City Records, 1978)
• No Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
• Guitarra de balanço (Jass, 1991)
• Djano Reinhardt em Bruxelas (Verve, 1992)
• Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
• Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
• Música do Django (Hep, 1994)
• Bruxelas e Paris (DRG, 1996)
• Quinteto do Hot Club de França (Original Jazz Classics, 1997)
• Django com seus amigos americanos (DRG, 1998)
• The Complete Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
• As gravações iniciais clássicas em ordem cronológica (2000)
• Django (Bluebird, 2002)
• Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
• Jazz em Paris: Nuages (2003)
• Vol. 2: 1938-1939 (Naxos, 2001)
• Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
• Nuages Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
• Django na Rádio (2008)
• Djangology: Solo and Duet Recordings (2019)

Trabalho paralelo

• Coleman Hawkins Coleman Hawkins Coleção 1927-1956 (2014)
• Charles Trenet Intégrale Charles Trénet: 1933-1947 (2004)

Composições não gravadas

Um pequeno número de valsas compostas por Reinhardt em sua juventude nunca foram gravadas pelo compositor, mas foram mantidas no repertório de seus associados e várias ainda são tocadas hoje. Surgiram em gravações de Matelo Ferret em 1960 (as valsas "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" e "Choti& #34;; Disques Vogue (F)EPL7740) e 1961 ("Djalamichto" e "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Os quatro primeiros estão agora disponíveis no CD de Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings, lançado pela Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes); "Chez Jacquet" também foi gravada por Baro Ferret em 1966.

Os nomes "Gagoug" e "Choti" teriam sido conferidos pela viúva de Django, Naguine, a pedido de Matelo, que havia aprendido as músicas sem nomes. Django também trabalhou na composição de uma missa para uso dos ciganos, que não foi concluída, embora exista um trecho de 8 minutos, tocado pelo organista Léo Chauliac para benefício de Reinhardt, por meio de uma transmissão de rádio de 1944; isso pode ser encontrado no lançamento do CD "Gipsy Jazz School" e também no volume 12 do "Integrale Django Reinhardt" Compilação de CD.