Design gráfico
Design gráfico é uma profissão, disciplina acadêmica e arte aplicada cuja atividade consiste em projetar comunicações visuais destinadas a transmitir mensagens específicas a grupos sociais, com objetivos específicos. O design gráfico é um ramo interdisciplinar do design e das artes plásticas. A sua prática envolve criatividade, inovação e pensamento lateral utilizando ferramentas manuais ou digitais, onde é habitual o uso de texto e gráficos para comunicar visualmente.
O papel do designer gráfico no processo de comunicação é o de codificador ou intérprete da mensagem. Eles trabalham na interpretação, ordenação e apresentação de mensagens visuais. Normalmente, o design gráfico usa a estética da tipografia e o arranjo compositivo do texto, ornamentação e imagens para transmitir ideias, sentimentos e atitudes além do que a linguagem sozinha expressa. O trabalho de design pode partir de uma demanda do cliente, demanda essa que acaba se estabelecendo lingüisticamente, seja oralmente ou por escrito, ou seja, que o design gráfico transforme uma mensagem lingüística em uma manifestação gráfica.
O design gráfico tem como campo de aplicação diferentes áreas do conhecimento voltadas para qualquer sistema de comunicação visual. Por exemplo, pode ser aplicado em estratégias publicitárias, ou também pode ser aplicado no mundo da aviação ou exploração espacial. Nesse sentido, em alguns países o design gráfico é relacionado apenas à produção de croquis e desenhos, o que é incorreto, pois a comunicação visual é uma pequena parte de uma enorme gama de tipos e classes onde pode ser aplicada.
Com origens na Antiguidade e na Idade Média, o design gráfico como arte aplicada foi inicialmente associado ao boom da impressão na Europa no século XV e ao crescimento da cultura de consumo na Revolução Industrial. A partir daí surgiu como uma profissão distinta no ocidente, intimamente associada à publicidade no século XIX e a sua evolução permitiu a sua consolidação no século XX. Dado o crescimento rápido e maciço na troca de informações hoje, a demanda por designers experientes é maior do que nunca, principalmente por causa do desenvolvimento de novas tecnologias e da necessidade de prestar atenção aos fatores humanos além da competência dos engenheiros que os desenvolvem.
Terminologia
William Addison Dwiggins costuma ser considerado o primeiro a usar o termo "design gráfico" em um artigo de 1922, embora apareça em uma edição de 4 de julho de 1908 (volume 9, número 27) de Organized Labour, uma publicação dos Sindicatos Trabalhistas de San Francisco, em um artigo sobre educação técnica para impressores:
Uma União de Comércios
... O alto padrão de inteligência que prevalece entre as impressoras é uma garantia de que, com os princípios elementares de design em seus dedos, muitas delas crescerão no conhecimento e se desenvolverão em especialistas em design gráfico e decoração....
Uma década depois, o catálogo de cursos de 1917–1918 da California School of Arts & Crafts anunciou um curso intitulado Graphic Design and Lettering, que substituiu um chamado Advanced Design and Lettering. Ambas as classes foram ministradas por Frederick Meyer.
História
Tanto na sua longa história como na relativamente recente explosão da comunicação visual nos séculos XX e XXI, a distinção entre publicidade, arte, design gráfico e belas-artes desapareceu. Eles compartilham muitos elementos, teorias, princípios, práticas, linguagens e às vezes o mesmo benfeitor ou cliente. Na publicidade, o objetivo final é a venda de bens e serviços. No design gráfico, "a essência é dar ordem à informação, forma às ideias, expressão e sentimento aos artefatos que documentam a experiência humana."
O advento da impressão
Na China, durante a Dinastia Tang (618–907), blocos de madeira foram cortados para imprimir em tecidos e, mais tarde, para reproduzir textos budistas. Uma escritura budista impressa em 868 é o livro impresso mais antigo conhecido. A partir do século 11 na China, pergaminhos e livros mais longos foram produzidos usando impressão de tipo móvel, tornando os livros amplamente disponíveis durante a dinastia Song (960-1279).
Em meados do século XV, em Mainz, na Alemanha, Johannes Gutenberg desenvolveu uma maneira de reproduzir páginas impressas em ritmo mais rápido usando tipos móveis feitos com uma nova liga de metal que revolucionou a disseminação da informação.
Século XIX
Em 1849, Henry Cole tornou-se uma das maiores forças no ensino de design na Grã-Bretanha, informando o governo sobre a importância do design em seu Journal of Design and Manufactures. Ele organizou a Grande Exposição como uma celebração da tecnologia industrial moderna e do design vitoriano.
De 1891 a 1896, William Morris' A Kelmscott Press era líder em design gráfico associado ao movimento Arts and Crafts, criando livros feitos à mão no estilo medieval e renascentista, além de papéis de parede e designs têxteis. Morris' O trabalho, junto com o resto do movimento Private Press, influenciou diretamente o Art Nouveau.
Will H. Bradley tornou-se um dos designers gráficos notáveis no final do século XIX devido à criação de peças de arte em vários estilos Art Nouveau. Bradley criou vários designs como promoções para uma revista literária intitulada The Chap-Book.
Século XX
.jpg)
Em 1917, Frederick H. Meyer, diretor e instrutor da California School of Arts and Crafts, deu uma aula intitulada "Graphic Design and Lettering". Raffe's Graphic Design, publicado em 1927, foi o primeiro livro a usar "Graphic Design" em seu título.
A sinalização no metrô de Londres é um exemplo clássico de design da era moderna. Embora não tivesse formação artística, Frank Pick liderou o movimento de design e publicidade do Underground Group. Os primeiros sinais da estação de metrô foram introduzidos em 1908 com o desenho de um disco vermelho sólido com uma barra azul no centro e o nome da estação. O nome da estação estava em letras brancas sem serifa. Foi em 1916 que Pick usou a experiência de Edward Johnston para projetar um novo tipo de letra para o Underground. Johnston redesenhou a placa e o logotipo do metrô para incluir sua fonte na barra azul no centro de um círculo vermelho.
Na década de 1920, o construtivismo soviético aplicava a 'produção intelectual' nas diversas esferas da produção. O movimento viu a arte individualista como inútil na Rússia revolucionária e, assim, passou a criar objetos para fins utilitários. Eles projetaram edifícios, cenários de teatro, cartazes, tecidos, roupas, móveis, logotipos, menus, etc.
Jan Tschichold codificou os princípios da tipografia moderna em seu livro de 1928, Nova tipografia. Mais tarde, ele repudiou a filosofia que defendeu neste livro como fascista, mas permaneceu influente. Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky influenciaram muito o design gráfico. Eles foram pioneiros em técnicas de produção e dispositivos estilísticos usados ao longo do século XX. Nos anos seguintes, o design gráfico no estilo moderno ganhou ampla aceitação e aplicação.
A indústria do design gráfico profissional cresceu paralelamente ao consumismo. Isso levantou preocupações e críticas, principalmente de dentro da comunidade de design gráfico com o manifesto First Things First. Lançado pela primeira vez por Ken Garland em 1964, foi republicado como o manifesto First Things First 2000 em 1999 na revista Emigre 51 declarando "Propomos uma reversão de prioridades em favor de produtos mais úteis formas de comunicação duradouras e democráticas – um distanciamento do marketing de produto e em direção à exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está diminuindo; ela deve se expandir. O consumismo corre sem contestação; deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, por meio das linguagens visuais e recursos do design."
Aplicativos
O design gráfico pode ter muitas aplicações, desde sinais de trânsito até esquemas técnicos e manuais de referência. É frequentemente usado em produtos de marca e elementos de identidade da empresa, como logotipos, cores, embalagens, rotulagem e texto.
De revistas científicas a reportagens, a apresentação de opiniões e fatos é frequentemente aprimorada com gráficos e composições bem pensadas de informações visuais – conhecidas como design de informações. Com o advento da web, designers de informação com experiência em ferramentas interativas são cada vez mais utilizados para ilustrar o pano de fundo das notícias. O design da informação pode incluir visualização de dados, que envolve o uso de programas para interpretar e formar dados em uma apresentação visualmente atraente, e pode ser vinculado a gráficos de informações.
Habilidades
Um projeto de design gráfico pode envolver a apresentação criativa de textos, ornamentos e imagens existentes.
A "escola de processo" preocupa-se com a comunicação; ele destaca os canais e a mídia por meio dos quais as mensagens são transmitidas e pelos quais os remetentes e receptores codificam e decodificam essas mensagens. A escola semiótica trata a mensagem como uma construção de signos que, por meio da interação com os receptores, produz significado; comunicação como agente.
Tipografia
A tipografia inclui design de tipo, modificação de glifos de tipo e organização de tipo. Glyphs tipo (caracteres) são criados e modificados usando técnicas de ilustração. A organização do tipo é a seleção de tipos de letra, tamanho do ponto, tracking (o espaço entre todos os caracteres usados), kerning (o espaço entre dois caracteres específicos) e entrelinhas (espaçamento entre linhas).
A tipografia é realizada por tipógrafos, compositores, tipógrafos, artistas gráficos, diretores de arte e funcionários administrativos. Até a era digital, a tipografia era uma ocupação especializada. Certas fontes comunicam ou lembram noções estereotipadas. Por exemplo, 1942 Report é uma fonte que digita texto semelhante a uma máquina de escrever ou a um relatório vintage.
Layout da página
O layout da página lida com a disposição dos elementos (conteúdo) em uma página, como posicionamento da imagem, layout do texto e estilo. O design da página sempre foi uma consideração em material impresso e, mais recentemente, estendido para exibições como páginas da web. Os elementos geralmente consistem em tipo (texto), imagens (fotos) e (com mídia impressa) ocasionalmente gráficos de espaço reservado, como uma linha de matriz para elementos que não são impressos com tinta, como corte a laser/molde, estampagem de folha ou relevo cego.
Grades
Uma grade serve como um método de organização do espaço e da informação, permitindo que o leitor compreenda facilmente o projeto geral. Além disso, uma grade funciona como um recipiente para informações e um meio de estabelecer e manter a ordem. Apesar das grades serem utilizadas há séculos, muitos designers gráficos as associam ao design suíço. O desejo de ordem na década de 1940 resultou em uma abordagem altamente sistemática para visualizar informações. No entanto, as grades foram posteriormente consideradas tediosas e desinteressantes, ganhando o rótulo de "designersaur" Hoje, as grades são novamente consideradas ferramentas cruciais para profissionais, sejam eles novatos ou veteranos.
Ferramentas
Em meados da década de 1980, editoração eletrônica e aplicativos de software de arte gráfica introduziram recursos de criação e manipulação de imagens de computador que antes eram executados manualmente. Os computadores permitiram que os designers vissem instantaneamente os efeitos do layout ou das alterações tipográficas e simulassem os efeitos da mídia tradicional. Ferramentas tradicionais como lápis podem ser úteis mesmo quando computadores são usados para finalização; um designer ou diretor de arte pode esboçar vários conceitos como parte do processo criativo. As canetas podem ser usadas com computadores tablet para capturar desenhos manuais digitalmente.
Computadores e software
Os designers discordam se os computadores melhoram o processo criativo. Alguns designers argumentam que os computadores permitem que eles explorem várias ideias rapidamente e com mais detalhes do que podem ser obtidos por renderização manual ou colagem. Enquanto outros designers acham que as escolhas ilimitadas do design digital podem levar à paralisia ou iterações infinitas sem um resultado claro.
A maioria dos designers usa um processo híbrido que combina tecnologias tradicionais e baseadas em computador. Primeiro, os layouts renderizados à mão são usados para obter aprovação para executar uma ideia e, em seguida, o produto visual polido é produzido em um computador.
Espera-se que os designers gráficos sejam proficientes em programas de software para criação de imagens, tipografia e layout. Quase todos os produtos populares e "padrão da indústria" programas de software usados por designers gráficos desde o início dos anos 1990 são produtos da Adobe Inc. Adobe Photoshop (um programa baseado em raster para edição de fotos) e Adobe Illustrator (um programa baseado em vetor para desenho) são freqüentemente usados no estágio final. Alguns designers em todo o mundo usam o CorelDraw. CorelDraw é um software editor de gráficos vetoriais desenvolvido e comercializado pela Corel Corporation. O software de código aberto usado para editar os gráficos vetoriais é o Inkscape. O formato de arquivo primário usado no Inkscape é Scalable Vector Graphics (SVG). Você pode importar ou exportar o arquivo em qualquer outro formato vetorial. Os designers geralmente usam imagens raster pré-projetadas e gráficos vetoriais em seus trabalhos de bancos de dados de design online. Imagens rasterizadas podem ser editadas no Adobe Photoshop, logotipos vetoriais e ilustrações no Adobe Illustrator e CorelDraw, e o produto final montado em um dos principais programas de diagramação de páginas, como Adobe InDesign, Serif PagePlus e QuarkXPress.
Muitos programas gratuitos e de código aberto também são usados por profissionais e usuários casuais para design gráfico. Alguns deles incluem Inkscape para gráficos vetoriais, GIMP para edição de fotos e manipulação de imagens, Krita para pintura digital e Scribus para layout de página.
Campos de design relacionados
Design de interface
Desde o advento dos computadores pessoais, muitos designers gráficos se envolveram no design de interfaces, em um ambiente comumente referido como interface gráfica do usuário (GUI). Isso incluiu web design e design de software quando a interatividade do usuário final é uma consideração de design do layout ou interface. Combinando habilidades de comunicação visual com uma compreensão da interação do usuário e da marca online, os designers gráficos geralmente trabalham com desenvolvedores de software e desenvolvedores da Web para criar a aparência de um site ou aplicativo de software. Um aspecto importante do design de interface é o design de ícones.
Design da experiência do usuário
O design da experiência do usuário (UX) é o estudo, a análise e o desenvolvimento da criação de produtos que fornecem experiências significativas e relevantes aos usuários. Isso envolve a criação de todo o processo de aquisição e integração do produto, incluindo aspectos de branding, design, usabilidade e função. O design UX envolve a criação da interface e das interações para um site ou aplicativo e é considerado um ato e uma arte. Essa profissão requer uma combinação de habilidades, incluindo design visual, psicologia social, desenvolvimento, gerenciamento de projetos e, o mais importante, empatia para com os usuários finais.
Design gráfico experimental
O design gráfico experimental é a aplicação de habilidades de comunicação ao ambiente construído. Esta área do design gráfico exige que os profissionais entendam as instalações físicas que devem ser fabricadas e que suportem as mesmas condições ambientais que os edifícios. Como tal, é um processo colaborativo interdisciplinar envolvendo designers, fabricantes, planejadores urbanos, arquitetos, fabricantes e equipes de construção.
Designers gráficos experimentais tentam resolver problemas que as pessoas encontram ao interagir com edifícios e espaço (também chamado de design gráfico ambiental). Exemplos de áreas de prática para designers gráficos ambientais são wayfinding, placemaking, ambientes de marca, exposições e exibições de museus, instalações públicas e ambientes digitais.
Ocupações
As carreiras de design gráfico cobrem todas as partes do espectro criativo e muitas vezes se sobrepõem. Os trabalhadores executam tarefas especializadas, como serviços de design, publicação, publicidade e relações públicas. Em 2023, o salário médio era de $ 50.710 por ano. Os principais cargos na indústria geralmente são específicos do país. Eles podem incluir designer gráfico, diretor de arte, diretor criativo, animador e artista de produção de nível básico. Dependendo do setor atendido, as responsabilidades podem ter títulos diferentes, como "associado DTP" ou "Artista Gráfico". As responsabilidades podem envolver habilidades especializadas, como ilustração, fotografia, animação, efeitos visuais ou design interativo.
Espera-se que o emprego em design de projetos online aumente 35% até 2026, enquanto o emprego na mídia tradicional, como jornal e design de livros, deve cair 22%. Espera-se que os designers gráficos aprendam constantemente novas técnicas, programas e métodos.
Os designers gráficos podem trabalhar em empresas dedicadas especificamente à indústria, como consultorias de design ou agências de branding, outros podem trabalhar em editoras, marketing ou outras empresas de comunicação. Especialmente desde a introdução dos computadores pessoais, muitos designers gráficos trabalham como designers internos em organizações não orientadas para o design. Os designers gráficos também podem trabalhar como freelancers, trabalhando em seus próprios termos, preços, ideias, etc.
Um designer gráfico geralmente se reporta ao diretor de arte, diretor de criação ou criativo de mídia sênior. À medida que um designer se torna mais sênior, ele gasta menos tempo projetando e mais tempo liderando e direcionando outros designers em atividades criativas mais amplas, como desenvolvimento de marca e desenvolvimento de identidade corporativa. Freqüentemente, espera-se que eles interajam mais diretamente com os clientes, por exemplo, recebendo e interpretando resumos.
Crowdsourcing em design gráfico
Jeff Howe, da Wired Magazine, usou pela primeira vez o termo "crowdsourcing" em seu artigo de 2006, "The Rise of Crowdsourcing." Abrange domínios criativos como design gráfico, arquitetura, design de vestuário, redação, ilustração e outros. As tarefas podem ser atribuídas a indivíduos ou a um grupo e podem ser categorizadas como convergentes ou divergentes. Um exemplo de tarefa divergente é a geração de designs alternativos para um cartaz. Um exemplo de tarefa convergente é a seleção de um design de pôster. Empresas, startups, pequenas empresas e empreendedores se beneficiaram do crowdsourcing de design, pois os ajuda a obter ótimos designs gráficos por uma fração do orçamento que costumavam gastar antes. Obter um design de logotipo por meio de crowdsourcing é um dos mais comuns. As principais empresas que operam no espaço de crowdsourcing de design são geralmente chamadas de sites de concursos de design.]
O papel do design gráfico
O design gráfico desempenha um papel crítico na publicidade, branding e marketing e tem um impacto significativo no comportamento do consumidor. O design gráfico eficaz pode ajudar as empresas a criar marcas fortes e reconhecíveis, comunicar sua mensagem com clareza e influenciar as percepções e comportamentos do consumidor.
Uma maneira pela qual o design gráfico influencia o comportamento do consumidor é por meio do uso de elementos visuais, como cor, tipografia e imagens. Estudos têm mostrado que certas cores podem evocar emoções e comportamentos específicos nos consumidores, e que a tipografia pode influenciar a forma como a informação é percebida e lembrada. Por exemplo, as fontes com serifa são frequentemente associadas à tradição e à elegância, enquanto as fontes sem serifa são vistas como modernas e minimalistas. Todos esses fatores podem afetar a maneira como os consumidores percebem uma marca e suas mensagens.
Outra forma pela qual o design gráfico impacta o comportamento do consumidor é por meio de sua capacidade de comunicar informações complexas de forma clara e acessível. Por exemplo, infográficos e visualizações de dados podem ajudar a destilar informações complexas em um formato fácil de entender e envolvente para os consumidores. Isso pode ajudar a construir confiança e credibilidade com os consumidores e incentivá-los a agir.
Considerações éticas no design gráfico
A ética é uma consideração importante no design gráfico, principalmente quando se trata de representar informações com precisão e evitar estereótipos nocivos. Os designers gráficos têm a responsabilidade de garantir que seu trabalho seja verdadeiro, preciso e livre de quaisquer elementos enganosos ou enganosos. Isso requer um compromisso com a honestidade, integridade e transparência em todos os aspectos do processo de design.
Uma das principais considerações éticas no design gráfico é a responsabilidade de representar informações com precisão. Isso significa garantir que quaisquer reivindicações ou declarações feitas em materiais publicitários ou de marketing sejam verdadeiras e apoiadas por evidências. Por exemplo, uma empresa não deve usar estatísticas enganosas para promover seu produto ou serviço ou fazer alegações falsas sobre seus benefícios. Os designers gráficos devem ter o cuidado de representar com precisão as informações em todos os elementos visuais, como gráficos, tabelas e imagens, e evitar distorcer ou deturpar os dados.
Outra consideração ética importante no design gráfico é a necessidade de evitar estereótipos nocivos. Isso significa evitar quaisquer imagens ou mensagens que perpetuem estereótipos negativos ou nocivos com base em raça, gênero, religião ou outras características. Os designers gráficos devem se esforçar para criar designs que sejam inclusivos e respeitosos com todos os indivíduos e comunidades e evitem reforçar atitudes ou preconceitos negativos.
O futuro do design gráfico
O futuro do design gráfico provavelmente será fortemente influenciado por tecnologias emergentes e tendências sociais. Avanços em áreas como inteligência artificial, realidade virtual e aumentada e automação provavelmente transformarão a maneira como os designers gráficos trabalham e criam designs. Tendências sociais, como maior foco em sustentabilidade e inclusão, provavelmente também impactarão o futuro do design gráfico.
Uma área em que as tecnologias emergentes provavelmente terão um impacto significativo no design gráfico é a automação de certas tarefas. Os algoritmos de aprendizado de máquina, por exemplo, podem analisar grandes conjuntos de dados e criar projetos com base em padrões e tendências, liberando os designers para se concentrarem em tarefas mais complexas e criativas. As tecnologias de realidade virtual e aumentada também podem permitir que os designers criem experiências imersivas e interativas para os usuários, confundindo as linhas entre os mundos digital e físico.
Tendências sociais também devem moldar o futuro do design gráfico. À medida que os consumidores se tornam mais conscientes das questões ambientais, por exemplo, pode haver uma demanda maior por designs que priorizem a sustentabilidade e minimizem o desperdício. Da mesma forma, é provável que haja um foco crescente na inclusão e diversidade no design, com designers buscando criar designs acessíveis e representativos de uma ampla gama de indivíduos e comunidades.