Depeche Mode

Depeche Mode é uma banda eletrônica inglesa formada em Basildon em 1980. A banda atualmente consiste em Dave Gahan (vocal principal, co-compositor) e Martin Gore (teclados, guitarra, vocal co-principal, composição primária).

O Depeche Mode, originalmente formado pela formação de Gahan, Gore, Andy Fletcher e Vince Clarke, lançou seu álbum de estreia Speak & Spell em 1981, trazendo a banda para a cena new wave britânica. Depois que o membro fundador Clarke saiu após o lançamento do álbum, eles gravaram A Broken Frame como um trio. Gore assumiu como compositor principal e mais tarde, em 1982, Alan Wilder substituiu Clarke, estabelecendo uma formação que durou 13 anos. Os últimos álbuns da banda na década de 1980, Black Celebration e Music for the Masses, os estabeleceram como uma força dominante nas cenas de música eletrônica e alternativa. Um destaque dessa época foi o show da banda em junho de 1988 no Pasadena Rose Bowl, onde atraiu uma multidão de mais de 60.000 pessoas. No início de 1990, eles lançaram Violator, um sucesso internacional. O álbum seguinte Songs of Faith and Devotion, lançado em 1993, também foi um sucesso, embora as lutas internas da banda durante a gravação e a turnê tenham resultado na saída de Wilder em 1995. A banda continuou com a formação do trio de Gahan, Gore e Fletcher até a morte de Fletcher em 2022.

Depeche Mode teve 54 músicas no UK Singles Chart e 17 álbuns no Top 10 no UK chart; eles venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Q incluiu a banda em sua lista das "50 bandas que mudaram o mundo!" O Depeche Mode também está em 98º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos da VH1. Em dezembro de 2016, a Billboard nomeou o Depeche Mode como o 10º maior artista de danceteria de todos os tempos. Eles foram indicados para entrar no Hall da Fama do Rock and Roll em 2017 e 2018, sendo finalmente introduzidos em 2020.

História

Formação e Fala & Feitiço (1977–1981)

Martin Gore em 1986

As origens do Depeche Mode datam de 1977, quando os colegas de escola Vince Clarke e Andy Fletcher formaram uma banda chamada "No Romance in China" com Clarke nos vocais e guitarra e Fletcher no baixo. Fletcher mais tarde se lembraria: "Por que estou na banda?" Foi acidental desde o início. Na verdade, fui forçado a estar na banda. Eu tocava guitarra e tinha baixo; era uma questão de eles me prenderem." Em 1979, Clarke tocou guitarra em uma banda influenciada pelo Ultravox, The Plan, com os amigos Robert Marlow e Paul Langwith. Em 1978-1979, Martin Gore tocou violão em uma dupla acústica, Norman and the Worms, com o amigo de escola Phil Burdett nos vocais. Em 1980, Clarke e Fletcher formaram uma banda chamada Composition of Sound, com Clarke nos vocais/guitarra e Fletcher no baixo; a dupla logo se juntou a Martin Gore como terceiro instrumentista. Dave Gahan juntou-se ao conjunto no final de 1980, depois que Clarke o ouviu se apresentar em uma jam session local do Scout hut, cantando uma versão de "Heroes" de David Bowie.

Com o advento de sintetizadores acessíveis e a crescente popularidade da música eletrônica, o grupo começou a seguir uma direção de synth-pop. O primeiro concerto ao vivo de Composition of Sound como um quarteto foi em 14 de junho de 1980 na Nicholas School, Basildon, Inglaterra, Reino Unido. Há uma placa comemorativa do show na James Hornsby School em Basildon, onde Gore e Fletcher eram alunos. Os artistas favoritos de Gahan e Gore incluíam Siouxsie and the Banshees, Sparks, Cabaret Voltaire, Talking Heads e Iggy Pop. A persona de Gahan no palco foi influenciada por Dave Vanian, vocalista do The Damned. Gahan também creditou David Bowie, James Brown, Elvis Presley e Prince como influências em seu estilo de performance.

Composition of Sound ficava envergonhado com o nome da banda e começava a pensar em mudá-lo. Havia várias variantes potenciais, incluindo o nome "Musical Moments" que foi sugerido por Vince Clarke como um nome de banda e o nome de seu primeiro álbum. Começando em seu show em 24 de setembro de 1980 na Bridge House, a banda mudou seu nome para Depeche Mode. Ao explicar a escolha do novo nome, que foi tirado de uma tradução errada do nome da revista de moda francesa Dépêche Mode, Gore disse: "Significa 'moda apressada' ou 'despacho de moda'. Eu gosto do som disso." No entanto, a tradução mais precisa do nome da revista (e, portanto, o nome da banda) é "Fashion News" ou "Atualização de moda".

A banda fez sua estreia no final de 1980 para o Álbum Some Bizzare (lançado em 1981) com a música "Photographic", posteriormente regravada para seu álbum de estreia

i>Falar & Feitiço.

A banda fez uma fita demo, mas, em vez de enviar a fita para as gravadoras, eles iriam entregá-la pessoalmente. Eles exigiriam que as gravadoras tocassem; de acordo com Dave Gahan, “a maioria deles diria para a gente se foder”. Eles diziam 'deixe a fita conosco' e diríamos 'é o nosso único'. Então diríamos adeus e iríamos para outro lugar."

De acordo com Gahan, antes de garantir o contrato com a gravadora, eles receberam ofertas de todas as grandes gravadoras. A Phonogram ofereceu a eles "dinheiro que você nunca poderia ter imaginado e todo tipo de coisas malucas, como mesadas para roupas".

Durante um show ao vivo na Bridge House em Canning Town, a banda foi abordada por Daniel Miller, um produtor eletrônico e fundador da Mute Records, que estava interessado em gravar um single para seu crescente selo. O resultado desse contrato verbal foi seu primeiro single, "Dreaming of Me", gravado em dezembro de 1980 e lançado em fevereiro de 1981. Alcançou a posição 57 nas paradas do Reino Unido. Incentivado por isso, a banda gravou seu segundo single, "New Life", que alcançou a 11ª posição nas paradas do Reino Unido e conseguiu uma aparição no Top of the Pops. A banda foi para Londres de trem, levando seus sintetizadores até os estúdios da BBC.

O próximo single da banda foi "Just Can't Get Enough". O single synth-pop se tornou o primeiro hit da banda no top ten do Reino Unido. O vídeo é o único a apresentar Vince Clarke. O álbum de estreia do Depeche Mode, Speak & Feitiço, foi lançado em outubro de 1981 e alcançou a décima posição nas paradas de álbuns do Reino Unido. As críticas críticas foram mistas; Melody Maker descreveu-o como um "grande álbum... que eles tiveram que fazer para conquistar novos públicos e agradar os fãs que simplesmente não se cansam", enquanto A Rolling Stone foi mais crítica, chamando o álbum de "penugem para PG".

A saída de Clarke, A Broken Frame e a entrada de Wilder (1981–1982)

Clarke começou a expressar seu desconforto com a direção que a banda estava tomando, dizendo "nunca havia tempo suficiente para fazer nada. Não com todas as entrevistas e sessões de fotos. Clarke também disse que estava cansado de fazer turnês, o que Gahan disse anos depois era "besteira para ser honesto". Gahan continuou dizendo que "de repente perdeu o interesse nisso e começou a receber cartas de fãs perguntando que tipo de meia ele usava". Em novembro de 1981, Clarke anunciou publicamente que estava deixando o Depeche Mode.

Logo depois, Clarke juntou-se à cantora de blues Alison Moyet para formar o Yazoo (ou Yaz nos Estados Unidos). A conversa inicial sobre Clarke continuar a escrever material para o Depeche Mode acabou não dando em nada. De acordo com fontes terceirizadas, Clarke ofereceu aos membros restantes do Depeche Mode a faixa 'Only You', mas eles recusaram. Clarke, no entanto, negou em uma entrevista que tal oferta tenha ocorrido, dizendo: "Não sei de onde veio isso". Isso não é verdade. A música se tornou um hit do Top 3 do Reino Unido para Yazoo. Gore, que havia escrito "Tora! Torá! Torá!" e a instrumental "Big Muff" para Falar & Spell, tornou-se o principal compositor e letrista da banda.

No final de 1981, a banda colocou um anúncio anônimo no Melody Maker procurando outro músico: "Nome da banda, síntese, deve ter menos de 21 anos." Alan Wilder, um tecladista de formação clássica do oeste de Londres, respondeu e, após duas audições e apesar de ter 22 anos, foi contratado no início de 1982, inicialmente em caráter experimental como membro em turnê. Wilder mais tarde seria chamado de "Diretor Musical" da banda, responsável pelo som da banda até sua saída em 1995. Como diria o produtor Flood, “[Alan] é uma espécie de artesão, Martin é o homem das ideias e [Dave] é a atitude."

Em janeiro de 1982, a banda lançou "See You", seu primeiro single sem Clarke, que conseguiu bater todos os três singles escritos por Clarke nas paradas do Reino Unido, alcançando o número seis. A turnê seguinte viu a banda fazendo seus primeiros shows na América do Norte. Mais dois singles, "The Meaning of Love" e "Leave in Silence", foram lançados antes do segundo álbum de estúdio da banda, no qual começaram a trabalhar em julho de 1982. Daniel Miller informou a Wilder que ele não era necessário para a gravação do álbum., já que o trio principal queria provar que poderia ter sucesso sem Vince Clarke. A Broken Frame foi lançado em setembro e, no mês seguinte, a banda iniciou sua turnê de 1982. Um single não pertencente ao álbum, "Get the Balance Right!", foi lançado em janeiro de 1983, a primeira faixa do Depeche Mode a ser gravada com Wilder.

Tempo de Construção Novamente (1983)

Depeche Mode em 1983

Para seu terceiro álbum, Construction Time Again, o Depeche Mode trabalhou com o produtor Gareth Jones, no John Foxx's Garden Studios e no Hansa Studios em Berlim Ocidental (onde grande parte do trabalho de David Bowie 39; trilogia de álbuns eletrônicos seminais com Brian Eno foi produzida). O álbum viu uma mudança dramática no som do grupo, em parte devido à introdução de Wilder dos samplers Synclavier e E-mu Emulator. Ao samplear os ruídos de objetos do cotidiano, a banda criou um som eclético de influência industrial, com semelhanças com grupos como Art of Noise e Einstürzende Neubauten (este último se tornando colegas de gravadora Mute em 1983).

"Tudo Conta" subiu para a sexta posição no Reino Unido, alcançando também o top 30 na Irlanda, África do Sul, Suíça, Suécia e Alemanha Ocidental. Wilder contribuiu com duas canções para o álbum, "The Landscape Is Changing" e "Aviso de dois minutos". Em setembro de 1983, para promover Construction Time Again, a banda lançou uma turnê europeia.

Alguma grande recompensa e crescente sucesso internacional (1984–1985)

Em seus primeiros anos, o Depeche Mode realmente alcançou sucesso apenas na Europa e na Austrália. Isso mudou em março de 1984, quando eles lançaram o single "People Are People". A música se tornou um sucesso, alcançando o segundo lugar na Irlanda e na Polônia, o quarto lugar no Reino Unido e na Suíça e o primeiro lugar na Alemanha Ocidental - a primeira vez que um single DM liderou a parada de singles de um país - onde foi usado como tema para a cobertura da TV da Alemanha Ocidental das Olimpíadas de 1984. Além desse sucesso europeu, a canção também alcançou a 13ª posição nas paradas americanas em meados de 1985, a primeira aparição de um single DM na Billboard Hot 100, e foi um hit no Top 20 no Canadá. "Pessoas são pessoas" tornou-se um hino para a comunidade LGBT, tocada regularmente em estabelecimentos gays e festivais do orgulho gay no final dos anos 1980. A Sire, gravadora norte-americana da banda, lançou uma compilação de mesmo nome que incluía faixas de A Broken Frame e Construction Time Again, além de vários B -lados.

Na turnê americana, a banda ficou, de acordo com Gore, "chocada com a forma como os fãs estavam aparecendo em massa nos shows". Ele disse que embora os shows estivessem vendendo bem, o Depeche Mode lutou para vender discos.

Em setembro de 1984, Some Great Reward foi lançado. O Melody Maker afirmou que o álbum fez a pessoa "sentar e perceber o que está acontecendo aqui, bem debaixo do seu nariz". Em contraste com os assuntos políticos e ambientais abordados no álbum anterior, as músicas em Some Great Reward estavam mais preocupadas com temas mais pessoais, como política sexual ("Master and Servant"), relacionamentos adúlteros ("Lie to Me") e justiça divina arbitrária ("Rumores blasfemos"). Também foi incluída a primeira balada de Martin Gore, "Somebody" - essas músicas se tornariam uma característica de todos os álbuns seguintes. "Alguém" foi lançado como lado A duplo com "Blasphemous Rumours", e foi o primeiro single com Gore no vocal principal. Some Great Reward tornou-se o primeiro álbum do Depeche Mode a entrar nas paradas de álbuns dos EUA e chegou ao Top 10 em vários países europeus.

The World We Live In and Live in Hamburg foi o primeiro lançamento em vídeo da banda, quase um show inteiro da turnê Some Great Reward de 1984. Em julho de 1985, a banda fez seus primeiros shows atrás da Cortina de Ferro, em Budapeste e Varsóvia. Em outubro de 1985, Mute lançou uma compilação, The Singles 81→85 (Catching Up with Depeche Mode nos Estados Unidos), que incluía os dois singles de sucesso que não faziam parte do álbum &# 34;Agite a doença" e "É chamado de coração" junto com seus lados B.

Nos Estados Unidos, a música da banda ganhou destaque nas rádios universitárias e estações de rock moderno, como KROQ em Los Angeles, KQAK ("The Quake") em San Francisco, WFNX em Boston e WLIR em Long Island, Nova York, e, portanto, apelaram principalmente para um público alternativo que estava desencantado com a predominância do "soft rock e 'disco hell'" no rádio. Essa visão da banda contrastava fortemente com a forma como a banda era percebida na Europa, apesar do tom cada vez mais sombrio e sério de suas canções. Na Alemanha, França e outros países europeus, o Depeche Mode era considerado ídolo adolescente e regularmente apresentado em revistas europeias para adolescentes, tornando-se uma das bandas de synth-pop mais famosas em meados dos anos 80.

Celebração Negra (1986)

O estilo musical do Depeche Mode mudou ligeiramente novamente em 1986 com o lançamento de seu décimo quinto single, "Stripped", e seu álbum Black Celebration. Mantendo sua amostragem muitas vezes imaginativa e começando a se afastar do "pop industrial" som que caracterizou seus dois LPs anteriores, a banda introduziu um som sinistro, altamente atmosférico e texturizado. As letras de Gore também assumiram um tom mais sombrio e se tornaram mais pessimistas.

O videoclipe de "A Question of Time" foi o primeiro a ser dirigido por Anton Corbijn, iniciando uma relação de trabalho que continua até o presente. Corbijn dirigiu 21 dos vídeos da banda (o mais recente é "Ghosts Again" de 2023). Ele também filmou algumas de suas apresentações ao vivo e projetou cenários, bem como a maioria das capas de álbuns e singles a partir de Violator.

Música para as missas e 101 (1987–1988)

Para Music for the Masses de 1987, o som e os métodos de trabalho da banda continuaram a se desenvolver. Foi a primeira vez que trabalharam com um produtor não relacionado à Mute Records. Dave Bascombe foi chamado para ajudar nas sessões de gravação; embora, de acordo com Alan Wilder, o papel de Bascombe acabou sendo mais o de engenheiro. Ao fazer o álbum, a banda evitou samplear em favor da experimentação de sintetizadores. Enquanto o desempenho nas paradas dos singles "Strangelove", "Never Let Me Down Again" e "Ao volante" provou ser decepcionante no Reino Unido, eles tiveram um bom desempenho em países como Canadá, Brasil, Alemanha Ocidental, África do Sul, Suécia e Suíça, muitas vezes alcançando o top 10. Record Mirror descreveu Music for the Masses como "o álbum do Mode mais realizado e sexy até hoje". O álbum também alcançou a posição 35 na parada Billboard 200 dos EUA.

A turnê Music for the Masses começou em 22 de outubro de 1987. Em 7 de março de 1988, sem nenhum anúncio prévio de que seria a atração principal, o Depeche Mode tocou no Werner-Seelenbinder-Halle, Berlim Oriental, tornando-se um dos poucos Grupos ocidentais para se apresentar na Alemanha Oriental comunista. Eles também fizeram shows em Budapeste e Praga em 1988, ambos comunistas também na época.

A turnê mundial terminou em 18 de junho de 1988 com um show no Pasadena Rose Bowl. A assistência paga de 60.453 foi a maior em oito anos para o local. Seu enorme sucesso marcou um avanço para a banda nos Estados Unidos. O filme é notável por retratar a interação com os fãs. Alan Wilder surgiu com o título, lembrando que foi a 101ª e última apresentação da turnê. Em 7 de setembro de 1988, o Depeche Mode tocou "Strangelove". no MTV Video Music Awards de 1988 no Anfiteatro Universal em Los Angeles.

Violador e fama mundial (1989–1991)

Em meados de 1989, a banda começou a gravar em Milão com o produtor Flood e o engenheiro François Kevorkian. O resultado inicial desta sessão foi o single "Personal Jesus". Antes de seu lançamento, uma campanha de marketing foi lançada com anúncios colocados nas colunas pessoais de jornais regionais do Reino Unido com as palavras "Seu próprio Jesus pessoal". Mais tarde, os anúncios incluíram um número de telefone que alguém poderia discar para ouvir a música. O furor resultante ajudou a impulsionar o single para o número 13 nas paradas do Reino Unido, tornando-se um de seus maiores sucessos de vendas até o momento. Nos Estados Unidos, foi seu primeiro single de ouro e seu primeiro hit no Top 40 desde "People Are People", tornando-se o single de 12 polegadas mais vendido na Warner Records. história até aquele momento.

Lançado em janeiro de 1990, "Enjoy the Silence" alcançou o número seis no Reino Unido (o primeiro hit do Top 10 naquele país desde "Master And Servant"). Alguns meses depois, alcançou a oitava posição nos Estados Unidos e rendeu à banda um segundo disco de ouro, e ganhou o prêmio de Melhor Single Britânico no Brit Awards de 1991. Para promover seu novo álbum, Violator, a banda deu um autógrafo na loja Wherehouse Entertainment em Los Angeles. O evento atraiu aproximadamente 20.000 fãs e quase se transformou em um tumulto. Alguns participantes ficaram feridos ao serem pressionados contra o vidro da loja pela multidão. Como um pedido de desculpas aos feridos, a banda lançou uma fita cassete de edição limitada para os fãs em Los Angeles, distribuída pela estação de rádio KROQ (patrocinadora do evento Wherehouse).

Violator foi o primeiro álbum do Depeche Mode a entrar no Top 10 da Billboard 200, alcançando a 7ª posição e permanecendo 74 semanas na parada. Foi certificado como platina tripla na América. Mais dois singles do álbum — "Policy of Truth" e "Mundo em meus olhos" — foram sucessos no Reino Unido, com o primeiro também alcançando sucesso nos Estados Unidos.

A World Violation Tour viu a banda fazer vários shows em estádios nos Estados Unidos. 42.000 ingressos foram vendidos em quatro horas para um show no Giants Stadium, e 48.000 ingressos foram vendidos meia hora depois de serem colocados à venda para um show no Dodger Stadium. Estima-se que 1,2 milhão de fãs viram esta turnê em todo o mundo.

Em 1991, a contribuição do Depeche Mode "Death's Door" foi lançado no álbum da trilha sonora do filme Até o Fim do Mundo. O diretor de cinema Wim Wenders desafiou artistas musicais a escrever músicas da maneira que imaginavam que fariam no ano 2000, cenário do filme.

Songs of Faith and Devotion e a partida de Wilder (1992–1995)

Alan Wilder em 2010

Os membros do Depeche Mode se reagruparam em Madri em janeiro de 1992, Dave Gahan se interessou pela nova cena grunge que varria os EUA e foi influenciado por bandas como Jane's Addiction, Soundgarden e Nirvana.

Em 1993, Songs of Faith and Devotion, novamente com a produção de Flood, os viu experimentando arranjos baseados tanto em guitarras elétricas fortemente distorcidas quanto em bateria ao vivo (tocada por Alan Wilder, cuja estreia como o baterista do estúdio veio na faixa do Violator "Clean") como nos sintetizadores. Cordas ao vivo, flautas uilleann e vocais gospel femininos foram outras novidades no som da banda. O álbum estreou como número um no Reino Unido e nos Estados Unidos, apenas o sexto ato britânico a alcançar tal distinção até o momento. O primeiro single do álbum foi "I Feel You", influenciado pelo grunge. As influências gospel são mais perceptíveis no terceiro single do álbum, "Condemnation". As entrevistas concedidas pela banda durante esse período tendiam a ser realizadas separadamente, ao contrário dos álbuns anteriores, onde a banda era entrevistada como um grupo.

A turnê mundial Devotional se seguiu, documentada por um filme de concerto de mesmo nome. O filme foi dirigido por Anton Corbijn e, em 1995, rendeu à banda sua primeira indicação ao Grammy. O segundo álbum ao vivo da banda, Songs of Faith and Devotion Live, foi lançado em dezembro de 1993. A turnê continuou em 1994 com a Exotic Tour, que começou em fevereiro de 1994 na África do Sul, e terminou em abril no México. A etapa final da turnê, consistindo em mais datas na América do Norte, ocorreu logo em seguida e durou até julho. Como um todo, a Devotional Tour é até hoje a mais longa e geograficamente diversa turnê do Depeche Mode, abrangendo quatorze meses e 159 apresentações individuais.

Q descreveu a Devotional Tour de 1993 como "A turnê de rock mais debochada de todos os tempos". De acordo com o The Independent, o "espancado" Gahan "precisava de injeções de cortisona apenas para atuar, Gore, um alcoólatra limítrofe, sofreu duas convulsões induzidas por estresse e a depressão cada vez mais profunda de Andrew Fletcher resultou, no verão de 1994, em um colapso nervoso total". Depois de jogar na McNichols Sports Arena em Denver, Colorado, a polícia local prendeu Gore e multou-o em US$ 50 por perturbar a paz quando ele deu uma festa barulhenta em seu quarto de hotel. Fletcher se recusou a participar da segunda metade do Exotic Tour devido à instabilidade mental; ele foi substituído no palco por Daryl Bamonte, que trabalhava com a banda como assistente pessoal desde o início de sua carreira em 1980.

Em junho de 1995, Alan Wilder anunciou que estava deixando o Depeche Mode, explicando:

"Desde que, em 1982, me esforço continuamente para dar energia total, entusiasmo e compromisso com o avanço do sucesso do grupo, e apesar de um desequilíbrio consistente na distribuição da carga de trabalho, voluntariamente ofereceu isso. Infelizmente, dentro do grupo, este nível de entrada nunca recebeu o respeito e o reconhecimento de que ele garante."

—Alan Wilder

Ele continuou a trabalhar em seu projeto pessoal Recoil, lançando um quarto álbum (Unsound Methods) em 1997.

Ultra (1996–1999)

Apesar dos problemas pessoais cada vez mais graves de Gahan, Gore tentou várias vezes durante 1995 e 1996 fazer com que a banda gravasse novamente. No entanto, Gahan raramente comparecia às sessões agendadas e, quando o fazia, levava semanas para gravar os vocais; uma sessão de seis semanas no Electric Lady em Nova York produziu apenas um vocal utilizável (para "Sister of Night"), e mesmo isso foi reunido a partir de várias tomadas. Gore foi forçado a pensar em separar a banda e considerou lançar as canções que havia escrito como um álbum solo. Em meados de 1996, após sua overdose quase fatal em que seu coração parou de bater por dois minutos, Gahan entrou em um programa de reabilitação de drogas ordenado pelo tribunal para combater seu vício em cocaína e heroína. Com Gahan fora da reabilitação em 1996, o Depeche Mode realizou sessões de gravação com o produtor Tim Simenon. Precedido por dois singles, "Barrel of a Gun" e "It's No Good", o álbum Ultra foi lançado em abril de 1997. O álbum estreou em primeiro lugar no Reino Unido (assim como na Alemanha) e Nº 5 nos EUA. A banda não fez turnê para divulgar o álbum, com Fletcher citado como tendo dito: "Não estamos em forma o suficiente." Dave está com apenas oito meses de sobriedade e nossos corpos estão nos dizendo para passar um tempo com nossas famílias. Como parte da promoção para o lançamento do álbum, eles realizaram dois shows curtos em Londres e Los Angeles, chamados de "Ultra Parties". Ultra gerou mais dois singles, "Home" e "Inútil".

Uma segunda compilação de singles, The Singles 86–98, foi lançada em 1998, precedida pelo novo single "Only When I Lose Myself", que foi gravado durante o Sessões Ultra. Em abril de 1998, o Depeche Mode deu uma entrevista coletiva no Hyatt Hotel em Colônia para anunciar a The Singles Tour. A turnê foi a primeira a apresentar dois músicos de apoio no lugar de Alan Wilder - o baterista austríaco Christian Eigner e o tecladista britânico Peter Gordeno.

Excitador (2000–2004)

Em 2001, Depeche Mode lançou Exciter, produzido por Mark Bell (do grupo techno LFO). Bell introduziu um som digital minimalista em grande parte do álbum, influenciado por IDM e glitch. "Dream On", "I Feel Loved", "Freelove" e "Boa noite amantes" foram lançados como singles em 2001 e 2002. A resposta crítica ao álbum foi mista, com críticas razoavelmente positivas de algumas revistas (NME, Rolling Stone e LA Weekly), enquanto outros (incluindo a revista Q, PopMatters e Pitchfork) o ridicularizaram por soar mal produzido, monótono e sem brilho.

Em março de 2001, o Depeche Mode deu uma coletiva de imprensa no Valentino Hotel em Hamburgo para anunciar a Exciter Tour. A turnê contou com 84 apresentações para mais de 1,5 milhão de fãs em 24 países. Os shows realizados em Paris no Palais Omnisports de Paris-Bercy foram filmados e posteriormente lançados em maio de 2002 como um DVD ao vivo intitulado One Night in Paris.

Em outubro de 2002, a banda ganhou o primeiro prêmio de inovação da revista Q.

Em 2003, Gahan lançou seu primeiro álbum solo, Paper Monsters, e fez uma turnê para promover o disco. Também lançado em 2003 foi o segundo álbum solo de Gore, Counterfeit². Fletcher fundou sua própria gravadora, Toast Hawaii, especializada na promoção de música eletrônica.

Um novo álbum de compilação de remixes, Remixes 81–04, foi lançado em 2004, apresentando mixagens promocionais novas e inéditas dos singles da banda de 1981 a 2004. Uma nova versão de & #34;Enjoy the Silence', remixado por Mike Shinoda do Linkin Park, 'Enjoy the Silence 04', foi lançado como single e alcançou a 7ª posição nas paradas do Reino Unido.

Jogando o Anjo (2005–2007)

Touring the Angel concerto em Bremen, Junho de 2006

Em outubro de 2005, a banda lançou seu 11º álbum de estúdio Playing the Angel. Produzido por Ben Hillier, o álbum alcançou o primeiro lugar em 18 países e contou com o single de sucesso "Precious". Este é o primeiro álbum do Depeche Mode com letras escritas por Gahan e, consequentemente, o primeiro álbum desde Some Great Reward de 1984 com canções não escritas por Gore. "Sofra Bem" foi o primeiro single pós-Clarke Depeche Mode a não ser escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott/Eigner). O single final do álbum foi "John the Revelator", uma faixa eletrônica acelerada com um tema religioso em execução, acompanhada por "Lilian", uma faixa exuberante que fez sucesso em muitos clubes de todo o mundo.

Para promover Playing the Angel, a banda lançou Touring the Angel, uma turnê pela Europa e América do Norte que começou em novembro de 2005 e durou nove meses. Durante as duas últimas etapas da turnê, o Depeche Mode foi a atração principal de vários festivais, incluindo o Coachella Valley Music and Arts Festival e o O2 Wireless Festival. No total, a banda tocou para mais de 2,8 milhões de pessoas em 31 países e a turnê foi uma das de maior bilheteria e aclamada pela crítica de 2005/2006. Falando sobre a turnê, Gahan a elogiou como "provavelmente os shows ao vivo mais agradáveis e gratificantes que já fizemos". O novo material estava apenas esperando para ser tocado ao vivo. Ganhou vida própria. Com a energia da multidão, ele simplesmente ganhou vida." Dois shows no Fila Forum de Milão foram filmados e editados em um filme-concerto, lançado em DVD como Touring the Angel: Live in Milan. Um "best-of" a compilação foi lançada em novembro de 2006, intitulada The Best Of, Volume 1 apresentando um novo single "Martyr", uma saída das sessões Playing the Angel. Mais tarde naquele mês, o Depeche Mode recebeu o MTV Europe Music Award na categoria de Melhor Grupo.

Em dezembro de 2006, o iTunes lançou The Complete Depeche Mode como seu quarto box-set digital.

Em agosto de 2007, durante a promoção do segundo álbum solo de Dave Gahan, Hourglass, foi anunciado que o Depeche Mode voltaria ao estúdio no início de 2008 para trabalhar em um novo álbum.

Sons do Universo (2008–2011)

Em maio de 2008, a banda voltou ao estúdio com o produtor Ben Hillier para trabalhar em algumas músicas que Martin Gore tinha demo em seu estúdio caseiro em Santa Bárbara, Califórnia. Mais tarde naquele ano, foi anunciado que o Depeche Mode estava se separando de seu selo americano de longa data, Warner Music, e assinando com a EMI Music em todo o mundo. O álbum foi criado em quatro sessões, duas em Nova York e duas em Santa Bárbara. Um total de 22 músicas foram gravadas, com o álbum padrão tendo 13 músicas, enquanto muitas das outras foram lançadas em edições de luxo subsequentes.

Em 2009, o Depeche Mode permitiu que sua imagem fosse usada no Left 4 Dead 2 da Valve.

Tour do Universo concerto em O de Londres₂ Arena, Dezembro de 2009

Em 15 de janeiro de 2009, o site oficial do Depeche Mode anunciou que o 12º álbum de estúdio da banda se chamaria Sounds of the Universe. O álbum foi lançado em abril de 2009, também disponibilizado por meio de um iTunes Pass, onde o comprador recebia faixas individuais nas semanas que antecederam a data oficial de lançamento. Andy Fletcher diz que a ideia para o iTunes Pass foi uma combinação da banda e do iTunes: “Acho que as gravadoras e digitais estão começando a agir juntas. Eles foram muito preguiçosos nos primeiros 10 anos, quando os downloads chegaram. Agora eles estão colaborando mais e apresentando ideias interessantes para os fãs comprarem produtos." O álbum alcançou o primeiro lugar em 21 países. A resposta crítica foi geralmente positiva e foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Álbum Alternativo. "Errado" foi o primeiro single do álbum, lançado digitalmente em fevereiro de 2009. Os singles subsequentes foram "Peace" e o lado A duplo "Tensão Frágil / Buraco para Alimentar". Além disso, "Perfeito" foi lançado como single promocional (não comercial) apenas nos Estados Unidos.

Em 23 de abril de 2009, o Depeche Mode se apresentou para o programa de televisão Jimmy Kimmel Live! na famosa esquina da Hollywood Boulevard com a Vine Street, atraindo mais de 12.000 fãs, que foi o maior público do programa tinha visto desde sua estréia em 2003, com uma performance do Coldplay.

Em maio de 2009, a banda embarcou em uma turnê de divulgação do álbum – chamada Tour of the Universe; foi anunciado em uma coletiva de imprensa em outubro de 2008 no Olympiastadion em Berlim. Houve um show de aquecimento em Luxemburgo e começou oficialmente em 10 de maio de 2009 em Tel Aviv. A primeira etapa da turnê foi interrompida quando Dave Gahan foi acometido de gastroenterite. Durante o tratamento, os médicos encontraram e retiraram um tumor de baixo grau da bexiga da cantora. A doença de Gahan fez com que 16 shows fossem cancelados, mas vários deles foram remarcados para 2010. A banda foi a atração principal do festival Lollapalooza durante a parte norte-americana da turnê. A turnê também levou a banda de volta à América do Sul pela primeira vez desde a Exotic Tour de 1994. Durante a etapa final na Europa, a banda fez um show no Royal Albert Hall de Londres em prol do Teenage Cancer Trust, onde o ex-membro Alan Wilder se juntou a Martin Gore no palco para uma apresentação de "Somebody".. No total, a banda tocou para mais de 2,7 milhões de pessoas em 32 países e a turnê foi uma das mais lucrativas da América em 2009. Os shows realizados no Palau Sant Jordi, Barcelona, Espanha foram filmados e posteriormente lançados em DVD e Blu-ray Lançamento do disco Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09. Em março de 2010, o Depeche Mode ganhou o prêmio de "Melhor Grupo Internacional – Rock/Pop" no ECHO Awards na Alemanha.

Em 6 de junho de 2011, como compromisso final de seu contrato com a EMI, a banda lançou um álbum de compilação de remixes, intitulado Remixes 2: 81–11 que apresenta remixes dos ex-membros Vince Clarke e Alan Mais selvagem. Outros remixers envolvidos com o projeto foram Nick Rhodes do Duran Duran, Röyksopp, Karlsson & Winnberg de Miike Snow, Eric Prydz, Clark e muito mais. Um novo remix de "Personal Jesus" de Stargate, intitulado "Personal Jesus 2011", foi lançado como single em 30 de maio de 2011, em apoio à compilação.

O Depeche Mode contribuiu com seu cover da música do U2 "So Cruel" ao álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered em homenagem ao 20º aniversário de Achtung Baby, um álbum de 1991 do U2. O CD de compilação foi lançado na edição de dezembro de 2011 da revista Q.

Máquina Delta (2012–2015)

Em outubro de 2012, durante uma coletiva de imprensa em Paris, Dave Gahan, Martin Gore e Andy Fletcher anunciaram planos para um novo álbum e uma turnê mundial em 2013 começando em Tel Aviv e continuando na Europa e América do Norte. Martin Gore revelou que Flood mixou o álbum, marcando a primeira colaboração de estúdio do produtor com a banda desde Songs of Faith and Devotion de 1993.

Em dezembro de 2012, a banda anunciou oficialmente a assinatura de um contrato mundial com a Columbia Records e o lançamento de um novo álbum em março de 2013. Em 24 de janeiro de 2013, foi confirmado que o álbum se chamaria Delta Machine. "Heaven", o single de estreia de Delta Machine foi lançado comercialmente na sexta-feira, 1º de fevereiro de 2013 (embora não no Reino Unido). A data de lançamento no Reino Unido foi adiada para 18 de março de 2013 (17 de março de 2013 no iTunes). O lançamento físico ainda trazia o logotipo da Mute Records, embora a banda já tenha rompido os laços com sua gravadora de longa data. Andy Fletcher mencionou em uma entrevista que isso se devia à sua "devoção" para a gravadora e com a insistência da banda.

Em março, a banda anunciou datas na América do Norte para sua turnê de verão Delta Machine, começando em 22 de agosto em Detroit e terminando em 8 de outubro em Phoenix. Em junho, outras datas europeias foram confirmadas para o início de 2014. O show final da Delta Machine Tour aconteceu em Moscou (Rússia) no dia 7 de março de 2014, no local Olimpiski.

Nesse mês, o Depeche Mode ganhou o prêmio de "Melhor Grupo Internacional – Rock/Pop" no ECHO Awards na Alemanha. Além disso, eles foram indicados na categoria "Album des Jahres (nacional ou internacional)" para Delta Machine, mas perdeu para Farbenspiel de Helene Fischer.

Em 8 de outubro de 2014, a banda anunciou Live in Berlin, o novo lançamento de vídeo e áudio filmado e gravado no O2 World em Berlim, Alemanha, em novembro de 2013 durante a Delta Machine Tour. Foi lançado em 17 de novembro de 2014 em todo o mundo.

Em uma entrevista para a Rolling Stone em 2015 comemorando o 25º aniversário de Violator, Martin Gore afirmou que o cover de Johnny Cash para "Personal Jesus" é muito bom. é sua versão cover favorita de uma música do Depeche Mode.

Espírito (2016–2020)

Em 25 de janeiro de 2016, Martin Gore anunciou um retorno planejado ao estúdio de gravação em abril, com Gore e Gahan já tendo escrito e demo novas canções. Em setembro, a página oficial do Depeche Mode no Facebook sugeriu um novo lançamento, posteriormente confirmado pela banda como uma compilação de videoclipes, Video Singles Collection, com lançamento previsto para novembro pela Sony. Em outubro de 2016, a banda anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado Spirit e produzido por James Ford, seria lançado na primavera de 2017.

"Where's the Revolution", o single principal de Spirit, foi lançado em 3 de fevereiro de 2017, junto com seu vídeo com a letra. O vídeo oficial foi publicado uma semana depois, em 9 de fevereiro. A Global Spirit Tour começou oficialmente em 5 de maio de 2017 com uma apresentação em Estocolmo, Suécia, na Friends Arena. A primeira etapa da turnê cobriu apenas os países europeus, terminando com um show final no estádio em Cluj-Napoca, Romênia, na Cluj Arena. A segunda etapa da turnê cobriu a América do Norte e voltou para a Europa. A parte da turnê na América do Norte começou em Salt Lake City, Utah, em 23 de agosto, no USANA Amphitheatre. A banda permaneceu na América do Norte até 15 de novembro, quando partiram para Dublin para retomar a perna europeia. A banda encerrou a turnê na Europa com dois shows esgotados nos dias 23 e 25 de julho de 2018 em Berlim, Alemanha, no Waldbühne. Em setembro de 2019, a banda anunciou que Spirits in the Forest, documentário parcialmente filmado durante esses shows, seria lançado nos cinemas por apenas uma noite, 21 de novembro de 2019.

Em 7 de novembro de 2020, a banda foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame.

Morte de Fletcher e Memento Mori (2022–presente)

Em 26 de maio de 2022, Andy Fletcher morreu, aos 60 anos, após sofrer uma dissecção da aorta enquanto estava em casa. Seus companheiros de banda Gahan e Gore declararam: "estamos chocados e cheios de uma tristeza avassaladora com a morte prematura de nosso querido amigo, membro da família e colega de banda Andy 'Fletch' Fletcher". O ex-membro do Depeche Mode, Alan Wilder, afirmou que saber da morte de Fletcher foi "um verdadeiro raio vindo do céu".

Antes da morte de Fletcher, Gahan disse: “Há uma tonelada de coisas que fizemos com o Depeche Mode das quais estou muito orgulhoso. Acho que isso veio com o tempo e a idade. Martin lançou um disco no ano passado que eu realmente gostei. Na verdade, comprei uma cópia porque não pareceria certo de outra forma. Eu sei que ele também está trabalhando em seu estúdio, então acho que em algum momento do próximo ano nos encontraremos. Espero que, pelo menos, apenas conversemos sobre o que ambos sentimos que poderíamos seguir em frente."

Gore (esquerda) e Gahan (centro) anunciando seu próximo álbum, em uma conferência de imprensa em Berlim.

Em 15 de agosto de 2022, as contas de mídia social do Depeche Mode postaram uma foto de Gahan e Gore em um estúdio de gravação, com eles twittando, "encontrando estabilidade no que conhecemos e amamos e focando no que dá vida significado e propósito', que revistas como a NME sugeriram ser uma dica para trabalhar em um novo álbum de estúdio.

Em 4 de outubro de 2022, Depeche Mode anunciou seu novo álbum Memento Mori e uma turnê que começará em 23 de março de 2023. Eles afirmaram que começaram a trabalhar no álbum durante a pandemia de COVID-19 em 2020. Gahan e Gore disseram que enviariam ideias um ao outro para músicas, por exemplo, Dave disse: "Eu toquei guitarra e meio que cantei no meu iPhone", enquanto Gore "enviou de volta com seu voz angelical". Eles também afirmaram que trabalhariam com James Ford mais uma vez e também com Marta Salogni como produtores do álbum.

Quando questionado sobre seus sentimentos em relação à morte de Fletcher, Dave Gahan afirmou: "Fletch teria adorado este álbum", e ele ficou muito chateado por não ter tido a chance de ouvir qualquer um dos materiais. Martin Gore também esclareceu: “Começamos a trabalhar neste projeto no início da pandemia e seus temas foram diretamente inspirados naquela época. Após a morte de Fletch, decidimos continuar, pois temos certeza de que era isso que ele queria, e isso realmente deu ao projeto um nível extra de significado ", que muitos assumiram que o título era um homenagem a Andy, devido ao seu significado "lembre-se que você deve morrer".

Estilo musical e influências

Os primeiros esforços musicais de Clarke, Fletcher e Gore foram inspirados pelo punk rock, pelos grupos pós-punk Siouxsie and the Banshees and the Cure, e pelas bandas eletrônicas Kraftwerk, the Human League e Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD). Essa confluência de sons se traduziu no Depeche Mode, embora o grupo tenha começado a seguir uma direção mais eletrônica a mando de Clarke, que havia sido fortemente influenciado pela fusão de eletrônica e emoção de OMD. Gore tinha objetivos semelhantes em relação ao som da banda, afirmando: "Meu sonho era combinar a emoção de Neil Young ou John Lennon transmitida pelos sintetizadores do Kraftwerk". Música soul tocada por instrumentos eletrônicos." Os membros do grupo também citaram David Bowie, The Clash, Roxy Music e Brian Eno, Elvis Presley, Velvet Underground, Fad Gadget, Suicide e o blues.

O Depeche Mode foi considerado uma banda pop adolescente durante seu período inicial no Reino Unido e foi entrevistado em revistas pop adolescentes como Smash Hits. Após a saída de Clarke, sua música começou a assumir um tom mais sombrio, estabelecendo um som mais sombrio na música da banda, já que Gore assumiu as funções de compositor principal. As letras de Gore incluem temas como sexo, religião e política. Gore afirmou que sente que temas líricos que abordam questões relacionadas à solidão e à solidão são uma representação melhor da realidade, enquanto ele acha que "canções felizes" falso e irreal. Ao mesmo tempo, ele afirma que a música da banda contém "um elemento de esperança".

A música do Depeche Mode tem sido descrita principalmente como synth-pop, new wave, rock eletrônico, dance-rock, rock alternativo e pop rock. A banda também experimentou vários outros gêneros ao longo de sua carreira, incluindo avant-garde, eletrônica, pop, soul, techno, rock industrial e heavy metal.

Legado

Modo Depeche em 2013

O Depeche Mode lançou um total de 14 álbuns de estúdio, 10 álbuns de compilação, seis álbuns ao vivo, oito conjuntos de caixas, 13 álbuns de vídeo, 71 videoclipes e 54 singles. Eles venderam mais de 100 milhões de discos e tocaram ao vivo para mais de 30 milhões de fãs em todo o mundo. A banda teve 50 canções no UK Singles Chart e um álbum número um nos Estados Unidos e dois no Reino Unido. Além disso, todos os seus álbuns de estúdio alcançaram o Top 10 do Reino Unido e seus álbuns passaram mais de 210 semanas nas paradas do Reino Unido.

Em 2006, a crítica musical Sasha Frere-Jones afirmou que "a última influência inglesa séria foi o Depeche Mode, que parece cada vez mais significativo com o passar do tempo." Os lançamentos do Depeche Mode foram indicados a cinco prêmios Grammy: Devotional de Melhor Vídeo Musical Longo; "Eu me sinto amado" e "Suffer Well", ambos para Melhor Gravação Dance; Sounds of the Universe para Melhor Álbum Alternativo; e "Errado" de Melhor Vídeo Musical de Formato Curto. Além disso, o Depeche Mode foi homenageado com um Brit Award por "Enjoy the Silence" na categoria Melhor Single Britânico, o primeiro Prêmio Q de Inovação e um Prêmio Ivor Novello para Martin Gore na categoria Conquista Internacional.

Depeche Mode foi chamada de "a banda eletrônica mais popular que o mundo já conheceu" por Q, "um dos maiores grupos pop britânicos de todos os tempos" por The Sunday Telegraph, e "a quintessência da banda techno-pop dos anos 80" por Rolling Stone e AllMusic. Eles foram classificados em 2º lugar na lista dos 100 maiores artistas da música eletrônica do Electronic Music Realm, classificados em 158º na lista dos 1000 melhores artistas de todos os tempos da Acclaimed Music e Q os incluiu em sua lista de "50 bandas que mudaram o mundo".

Outros músicos declararam sua admiração pelo Depeche Mode. Em uma entrevista em 2009, o vocalista do Simple Minds, Jim Kerr, argumentou que Depeche Mode e U2 foram os únicos contemporâneos de sua banda que poderiam ter "permanecido constantemente relevantes". Matt Bellamy, do Muse, disse: “Eles tinham suas próprias coisas, seu próprio estilo, seu próprio som. Eu os respeito muito." Durante a introdução do Depeche Mode no Hall da Fama do Rock and Roll, Chris Martin do Coldplay comentou: "sonoramente, eles estavam e estão prestes a jogar fora todos os livros de regras". Win Butler, do Arcade Fire, acrescentou: “Sinto que a música deles ainda soa como se pudesse sair daqui a 20 anos. O Depeche foi capaz de pegar esse espírito e espalhá-lo, o que é realmente uma responsabilidade sagrada”.

Influência

Vários grandes artistas citaram a banda como uma influência, incluindo: Arcade Fire, The Killers, Nine Inch Nails, Chvrches, The Smashing Pumpkins, Coldplay, Muse, Metric, No Doubt, A Perfect Circle, Marilyn Manson, Linkin Park, The Crystal Method, Fear Factory, La Roux, Gotye, Rammstein, a-ha, Tegan and Sara (em Sainthood) e Paul van Dyk. Os contemporâneos do Depeche Mode, Pet Shop Boys e Gary Numan, também citaram a banda como uma influência. A cantora colombiana Shakira descreveu "Enjoy the Silence" como a música que primeiro despertou sua paixão pela música pop.

Os temas sombrios e humores das letras e músicas do Depeche Mode foram apreciados por vários artistas de heavy metal, e a banda influenciou artistas como Marilyn Manson e Deftones. Trent Reznor do Nine Inch Nails também citou o Depeche Mode, em particular seu álbum de 1986 Black Celebration, como uma grande influência em seu início. Eles também foram apontados como uma influência no techno de Detroit e no indie rock.

Filantropia

No início de sua carreira, o Depeche Mode desprezava shows beneficentes como o Live Aid. O próprio Gore afirmou: “Se essas bandas realmente se importam tanto, elas deveriam apenas doar o dinheiro e deixar que seja assim. Por que eles não podem fazer isso sem todo o hype ao redor?

Desde 2010, a banda aplicou sua celebridade e longevidade cultural para ajudar a promover e arrecadar fundos para vários empreendimentos notáveis de caridade. Eles emprestaram seu apoio a instituições de caridade de alto nível, como MusiCares, Cancer Research UK e Teenage Cancer Trust. A banda também apoiou o Small Steps Project, uma organização humanitária sediada no Reino Unido, com o objetivo de ajudar crianças economicamente desfavorecidas na educação. Eles fizeram uma parceria com a relojoeira suíça Hublot para apoiar a Charity: Water, destinada ao fornecimento de água potável em países em desenvolvimento. Essa colaboração levou ao lançamento de dois relógios de edição limitada diferentes, o Hublot Big Bang Depeche Mode em 2017 e a série The Singles Limited Edition baseada no modelo Big Bang em 2018. A receita ajudou a arrecadar $ 1,7 milhão para Charity: Water. Em 2014, a parceria organizou uma festa de gala e arrecadação de fundos no edifício TsUM em Moscou, arrecadando US$ 1,4 milhão para a instituição de caridade.

Membros da banda

Membros atuais

• Dave Gahan - vocal principal (1980–presente)
• Martin Gore - teclados, guitarras, backing e vocal principal (1980–presente)

Músicos em turnê

• Christian Eigner– tambores, teclados (1997-presente)
• Peter Gordeno– teclados, guitarra baixo, piano, backing vocals (1998-presente)

Ex-membros

• Andy Fletcher - teclados, guitarra baixo, vocal de apoio ocasional (1980-2022; sua morte)
• Vince Clarke - teclados, vocal de chumbo e apoio, guitarras (1980-1981)
• Alan Wilder - teclados, piano, bateria, backing vocals (1982-1995; membro de turismo em 1982; convidado em 2010)

Ex-músicos em turnê

• Hildia Campbell- backing vocals (1993-1994)
• Samantha Smith- backing vocals (1993-1994)
• Daryl Bamonte– teclados, samplers 1994
• Dave Clayton– teclados, programação (1997)
• Janet Cooke- backing vocals (1998)
• Jordânia Bailey- backing vocals (1998, 2001)
• Geórgia Lewis- backing vocals (2001)

Cronograma

Discografia

• Falar & Spell (1981)
• Um quadro quebrado (1982)
• Tempo de construção novamente (1983)
• Um grande recompensa (1984)
• Celebração Negra (1986)
• Música para a Missa (1987)
• Violador (1990)
• Canções de Fé e Devoção (1993)
• Ultra Ultra Ultra Ultra (1997)
• Excitação (2001)
• Jogando o Anjo (2005)
• Sons do Universo (2009)
• Máquina do Delta (2013)
• Espírito (2017)
• Memento Mori (2023)

Prêmios e indicações

Passeios