Definição de música

Uma definição de música procura dar uma explicação precisa e concisa dos atributos básicos ou natureza essencial da música e envolve um processo de definição do que se entende pelo termo música. Muitas autoridades sugeriram definições, mas definir música acabou sendo mais difícil do que se poderia imaginar, e há um debate contínuo. Várias explicações começam com a noção de música como som organizado, mas também destacam que essa talvez seja uma definição muito ampla e citam exemplos de som organizado que não são definidos como música, como a fala humana e sons encontrados em ambientes naturais e industriais. O problema de definir música é ainda mais complicado pela influência da cultura na cognição musical.

O Concise Oxford Dictionary define música como "a arte de combinar sons vocais ou instrumentais (ou ambos) para produzir beleza de forma, harmonia e expressão de emoção". No entanto, alguns gêneros musicais, como noise music e musique concrète, desafiam essas ideias usando sons não amplamente considerados como musicais, bonitos ou harmoniosos, como distorção eletrônica produzida aleatoriamente, feedback, estática, cacofonia e sons produzidos usando processos de composição que utilizam indeterminação.).

Um exemplo frequentemente citado do dilema na definição de música é a obra 4′33″ (1952) do compositor americano John Cage (1912–1992). A partitura escrita tem três movimentos e direciona o(s) executante(s) a aparecer(em) no palco, indicar por gestos ou outros meios quando a peça começa, então não fazer nenhum som durante toda a duração da peça, marcando seções e o final por gestos. O público ouve apenas quaisquer sons ambientais que possam ocorrer na sala. Alguns argumentam que 4′33″ não é música porque, entre outras razões, não contém sons que são convencionalmente considerados "musicais" e o(s) compositor(es) e intérprete(s) não exercem nenhum controle sobre a organização dos sons ouvidos. Outros argumentam que é música porque as definições convencionais de sons musicais são desnecessariamente e arbitrariamente limitadas, e o controle sobre a organização dos sons é alcançado pelo compositor e pelo(s) intérprete(s) por meio de seus gestos que dividem o que é ouvido em seções específicas e uma compreensão compreensível. forma.

Conceitos de música

Devido aos diferentes conceitos fundamentais da música, as línguas de muitas culturas não contêm uma palavra que possa ser traduzida com precisão como "música" como essa palavra é geralmente entendida pelas culturas ocidentais. Os inuítes e a maioria das línguas indígenas norte-americanas não têm um termo geral para música. Entre os astecas, a antiga teoria mexicana de retórica, poesia, dança e música instrumental usava o termo náuatle In xochitl-in kwikatl para se referir a uma mistura complexa de música e outros elementos poéticos verbais e não verbais. elementos, e reservou a palavra Kwikakayotl (ou cuicacayotl) apenas para as expressões cantadas. Não há termo para música nas línguas nigerianas Tiv, Yoruba, Igbo, Efik, Birom, Hausa, Idoma, Eggon ou Jarawa. Muitas outras línguas têm termos que cobrem apenas parcialmente o que a cultura ocidental normalmente significa pelo termo música.() Os mapuches da Argentina não têm uma palavra para música, mas têm têm palavras para formas instrumentais versus formas improvisadas (kantun), música europeia e não mapuche (kantun winka), canções cerimoniais (öl) e taiil.

Enquanto algumas línguas da África Ocidental não têm um termo para música, algumas línguas da África Ocidental aceitam os conceitos gerais de música.() Musiqi é a palavra persa para a ciência e arte da música, muzik sendo o som e a performance da música,() embora algumas coisas que os ouvintes de influência européia incluiriam, como o canto do Alcorão, sejam excluídas.

Música x ruído

Ben Watson aponta que a Große Fuge de Ludwig van Beethoven (1825) "soava como ruído" para seu público na época. De fato, os editores de Beethoven o persuadiram a removê-lo de sua configuração original como o último movimento de um quarteto de cordas. Ele o fez, substituindo-o por um espumante Allegro. Posteriormente, eles o publicaram separadamente. O musicólogo Jean-Jacques Nattiez considera a diferença entre ruído e música nebulosa, explicando que "A fronteira entre música e ruído é sempre definida culturalmente - o que implica que, mesmo dentro de uma única sociedade, essa fronteira nem sempre passa pela mesma lugar; em suma, raramente há um consenso ... Segundo todos os relatos, não existe um conceito único e intercultural universal definindo o que a música pode ser".

Definições

Som organizado

Uma definição de música frequentemente citada é que ela é "som organizado", um termo originalmente cunhado pelo compositor modernista Edgard Varèse em referência à sua própria estética musical. O conceito de música de Varèse como "som organizado" se encaixa em sua visão de "som como matéria viva" e de "espaço musical como aberto em vez de limitado". Ele concebeu os elementos de sua música em termos de "massas sonoras", comparando sua organização ao fenômeno natural da cristalização. Varèse pensou que "para ouvidos teimosamente condicionados, qualquer coisa nova na música sempre foi chamada de ruído", e ele colocou a questão: "o que é música senão ruídos organizados?"

A décima quinta edição da Encyclopædia Britannica afirma que "embora não haja sons que possam ser descritos como inerentemente não musicais, os músicos em cada cultura tendem a restringir a gama de sons que irão admitir." Um elemento organizador humano é muitas vezes considerado implícito na música (sons produzidos por agentes não humanos, como cachoeiras ou pássaros, são frequentemente descritos como "musicais", mas talvez com menos frequência como "música" #34;). O compositor R. Murray afirma que o som da música clássica "tem decadência; é granular; tem ataques; flutua, inchado de impurezas - e tudo isso cria uma musicalidade que vem antes de qualquer 'cultural' musicalidade." No entanto, na visão do semiólogo Jean-Jacques Nattiez, "assim como a música é tudo o que as pessoas escolhem reconhecer como tal, o ruído é tudo o que é reconhecido como perturbador, desagradável ou ambos". (Veja "música como construção social" abaixo.)

Idioma

Levi R. Bryant define a música não como uma linguagem, mas como um método de resolução de problemas baseado em marcações, comparável à matemática.

Universais musicais

A maioria das definições de música inclui uma referência ao som e uma lista de universais da música pode ser gerada declarando os elementos (ou aspectos) do som: tom, timbre, sonoridade, duração, localização espacial e textura.). No entanto, em termos mais especificamente relacionados à música: seguindo Wittgenstein, a psicóloga cognitiva Eleanor Rosch propõe que as categorias não são bem definidas, mas que algo pode ser mais ou menos um membro de uma categoria. Como tal, a busca por universais musicais falharia e não forneceria uma definição válida. Isso ocorre principalmente porque outras culturas têm entendimentos diferentes em relação aos sons que os escritores de língua inglesa chamam de música.

Construção social

Muitas pessoas, no entanto, compartilham uma ideia geral de música. A definição de música de Webster é um exemplo típico: "a ciência ou arte de ordenar tons ou sons em sucessão, em combinação e em relações temporais para produzir uma composição com unidade e continuidade" (Webster's Collegiate Dictionary, edição online).

Experiência subjetiva

Essa abordagem da definição não se concentra na construção, mas na experiência da música. Uma afirmação extrema da posição foi articulada pelo compositor italiano Luciano Berio: "Música é tudo o que alguém ouve com a intenção de ouvir música". Essa abordagem permite que a fronteira entre música e ruído mude ao longo do tempo conforme as convenções de interpretação musical evoluem dentro de uma cultura, sejam diferentes em diferentes culturas em um determinado momento e variem de pessoa para pessoa de acordo com suas experiências e tendências. É ainda mais consistente com a realidade subjetiva que mesmo o que seria comumente considerado música é experimentado como não-música se a mente estiver se concentrando em outros assuntos e, portanto, não percebendo a essência como música.

Definições específicas

Clifton

Em seu livro de 1983, Music as Heard, que parte da posição fenomenológica de Husserl, Merleau-Ponty e Ricœur, Thomas Clifton define a música como "um arranjo ordenado de sons e silêncios cujo significado é mais representativo do que denotativo... Essa definição distingue a música, como um fim em si mesma, da técnica composicional e dos sons como objetos puramente físicos." Mais precisamente, "música é a atualização da possibilidade de qualquer som apresentar a algum ser humano um significado que ele experimenta com seu corpo - isto é, com sua mente, seus sentimentos, seus sentidos, sua vontade , e seu metabolismo". É, portanto, "uma certa relação recíproca estabelecida entre uma pessoa, seu comportamento e um objeto sonoro".

Clifton, portanto, diferencia a música da não-música com base no comportamento humano envolvido, e não na natureza da técnica de composição ou dos sons como objetos puramente físicos. Consequentemente, a distinção torna-se uma questão do que se entende por comportamento musical: "uma pessoa que se comporta musicalmente é aquela cujo próprio ser está absorvido no significado dos sons que estão sendo experimentados." No entanto, "Não é totalmente correto dizer que esta pessoa está ouvindo aos sons. Primeiro, a pessoa está fazendo mais do que ouvir: ela está percebendo, interpretando, julgando e sentindo. Em segundo lugar, a preposição 'para' coloca muita ênfase nos sons como tal. Assim, a pessoa que se comporta musicalmente experimenta o significado musical por meio dos sons.

Nesta estrutura, Clifton descobre que há duas coisas que separam a música da não-música: (1) o significado musical é representativo e (2) a música e a não-música se distinguem na ideia de envolvimento pessoal. "É a noção de envolvimento pessoal que dá significado à palavra ordenada nesta definição de música". Isso não deve ser entendido, entretanto, como uma santificação do relativismo extremo, já que "é justamente o 'subjetivo' aspecto da experiência que atraiu muitos escritores no início deste século para o caminho da pura opinião. Mais tarde, essa tendência foi revertida por um interesse renovado em 'objetivo' análise musical científica ou não introspectiva. Mas temos boas razões para acreditar que uma experiência musical não é uma coisa puramente privada, como ver elefantes cor-de-rosa, e que relatar tal experiência não precisa ser subjetivo no sentido de ser uma mera questão de opinião.

A tarefa de Clifton, então, é descrever a experiência musical e os objetos dessa experiência que, juntos, são chamados de "fenômenos", e a atividade de descrever fenômenos é chamada de " fenomenologia". É importante ressaltar que essa definição de música nada diz sobre padrões estéticos.

A música não é um fato ou uma coisa no mundo, mas um significado constituído por seres humanos.... Falar sobre tal experiência de uma forma significativa exige várias coisas. Primeiro, temos que estar dispostos a deixar a composição falar conosco, para deixá-la revelar sua própria ordem e significado.... Em segundo lugar, temos que estar dispostos a questionar nossas suposições sobre a natureza e o papel dos materiais musicais.... Por último, e talvez mais importante, temos que estar prontos para admitir que descrever uma experiência significativa é em si mesmo significativo.

Nattiez

"A música, muitas vezes uma arte/entretenimento, é um fato social total cujas definições variam de acordo com a época e a cultura", segundo Jean. Muitas vezes é contrastado com o ruído. Segundo o musicólogo Jean-Jacques Nattiez: “A fronteira entre música e ruído é sempre definida culturalmente – o que implica que, mesmo dentro de uma única sociedade, essa fronteira nem sempre passa pelo mesmo lugar; em suma, raramente há um consenso... Segundo todos os relatos, não existe um conceito único e intercultural universal definindo o que a música pode ser". Dada a demonstração acima de que "não há limite para o número ou o gênero de variáveis que podem intervir em uma definição do musical", é necessária uma organização de definições e elementos.

Nattiez (1990, 17) descreve as definições de acordo com um esquema semiológico tripartido semelhante ao seguinte:

Existem três níveis de descrição, o poiético, o neutro e o estésico:

• " Por 'poiética' eu entendo descrevendo o link entre as intenções do compositor, seus procedimentos criativos, seus esquemas mentais, e os resultado desta coleção de estratégias; isto é, os componentes que entram na incorporação material do trabalho. A descrição poética também lida com uma forma bastante especial de audição (Varese chamou-lhe "o ouvido interior"): o que o compositor ouve enquanto imagina os resultados sonoros do trabalho, ou enquanto experimenta no piano, ou com fita."
• "Por 'estético' eu entendo não apenas a audição artificialmente atenta de um musicólogo, mas a descrição de comportamentos perceptivos dentro de uma determinada população de ouvintes; é assim que este ou aquele aspecto da realidade sonora é capturado por suas estratégias perceptivas".
• O nível neutro é o do "trace" físico (a imagem sonora de Sáussere, uma sonoridade, uma pontuação), criado e interpretado pelo nível estético (que corresponde a uma definição perceptiva; as definições de construção perceptiva e/ou "social" abaixo) e o nível poético (que corresponde a uma definição criativa, como em composição, definição; as definições de construção organizacional e social abaixo).

Tabela que descreve os tipos de definições de música:

Devido a essa gama de definições, o estudo da música vem em uma ampla variedade de formas. Há o estudo do som e vibração ou acústica, o estudo cognitivo da música, o estudo da teoria musical e prática performática ou teoria musical e etnomusicologia e o estudo da recepção e história da música, geralmente chamado de musicologia.

Xenakis

O compositor Iannis Xenakis em "Towards a Metamusic" (capítulo 7 de Música Formalizada) definiu a música da seguinte maneira:

1. É uma espécie de comportamento necessário para quem pensa e faz isso.
2. É um pleroma individual, uma realização.
3. É uma fixação em som de virtualidades imaginadas (cosmológicas, filosóficas,..., argumentos)
4. É normativo, isto é, inconscientemente é um modelo para ser ou para fazer por unidade simpática.
5. É catalítico: a sua mera presença permite transformações psíquicas ou mentais internas da mesma forma que a bola de cristal do hipnotista.
6. É o jogo gratuito de uma criança.
7. É um ascetismo místico (mas ateu). Consequentemente, expressões de tristeza, alegria, amor e situações dramáticas são apenas casos particulares muito limitados.