David Lynch

David Keith Lynch (nascido em 20 de janeiro de 1946) é um cineasta, artista visual e ator americano. Vencedor do Oscar Honorário em 2019, Lynch recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Diretor, bem como a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e um Leão de Ouro. Em 2007, um painel de críticos convocado pelo The Guardian anunciou que "depois de toda a discussão, ninguém poderia criticar a conclusão de que David Lynch é o cineasta mais importante da era atual' 34;, enquanto AllMovie o chamou de "o homem renascentista do cinema americano moderno". Seu trabalho o levou a ser rotulado de "o primeiro populista surrealista" pela crítica de cinema Pauline Kael.

Lynch estudou pintura antes de começar a fazer curtas-metragens no final dos anos 1960. Seu primeiro longa-metragem, o surrealista Eraserhead (1977), seguido por O Homem Elefante (1980), Duna (1984), Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). Lynch e Mark Frost criaram a série da ABC Twin Peaks (1990–1991), e Lynch co-escreveu e dirigiu seu filme prequela, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) e a série limitada Twin Peaks: The Return (2017). Ele também interpretou Gordon Cole nos projetos Twin Peaks.

Os outros esforços artísticos de Lynch incluem seu trabalho como músico, abrangendo os álbuns de estúdio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) e The Big Dream (2013), bem como música e design de som para uma variedade de seus filmes (às vezes ao lado dos colaboradores Alan Splet, Dean Hurley e/ou Angelo Badalamenti); pintura e fotografia; escrevendo os livros Imagens (1994), Catching the Big Fish (2006), Room to Dream (2018) e várias outras obras literárias; e dirigindo vários videoclipes, bem como anúncios.

Praticante de Meditação Transcendental (MT), fundou em 2005 a David Lynch Foundation, que visa financiar o ensino da MT nas escolas e desde então alargou o seu âmbito a outras populações em risco, incluindo os sem-abrigo, veteranos, e refugiados.

Infância

David Keith Lynch nasceu em Missoula, Montana, em 20 de janeiro de 1946. Seu pai, Donald Walton Lynch (1915–2007), era um cientista pesquisador que trabalhava para o Departamento de Agricultura dos Estados Unidos (USDA), e sua mãe, Edwina "Sunny" Lynch (nascida Sundberg; 1919–2004), foi professora de inglês. Dois dos bisavós maternos de Lynch eram imigrantes finlandeses-suecos que chegaram aos Estados Unidos durante o século XIX. Ele foi criado como presbiteriano. Os Lynches freqüentemente se moviam de acordo com o local para onde o USDA designava Donald. Por causa disso, Lynch mudou-se com seus pais para Sandpoint, Idaho, quando tinha dois meses; dois anos depois, após o nascimento de seu irmão John, a família mudou-se para Spokane, Washington. A irmã de Lynch, Martha, nasceu lá. A família então se mudou para Durham, Carolina do Norte, Boise, Idaho e Alexandria, Virgínia. Lynch se adaptou a esse início de vida transitório com relativa facilidade, observando que geralmente não tinha problemas para fazer novos amigos sempre que começava a frequentar uma nova escola. Sobre sua infância, ele comentou:

Encontrei o mundo completamente e totalmente fantástico como uma criança. Claro, tive os medos habituais, como ir para a escola... para mim, naquela altura, a escola era um crime contra os jovens. Destruiu as sementes da liberdade. Os professores não incentivaram o conhecimento ou uma atitude positiva.

Retrato sênior do ensino médio de Lynch, 1964

Paralelamente aos estudos, Lynch se juntou aos escoteiros, embora mais tarde tenha dito que apenas "tornou-se [um escoteiro] para que eu pudesse desistir e deixar isso para trás'. Ele subiu para o posto mais alto de Eagle Scout. Como escoteiro, ele esteve presente com outros escoteiros do lado de fora da Casa Branca na posse do presidente John F. Kennedy, que aconteceu no aniversário de 15 anos de Lynch. Lynch também se interessou por pintura e desenho desde muito jovem e ficou intrigado com a ideia de seguir carreira quando morava na Virgínia, onde o pai de seu amigo era pintor profissional.

Na Francis C. Hammond High School em Alexandria, Lynch não se destacou academicamente, tendo pouco interesse nos trabalhos escolares, mas era popular entre os outros alunos e, depois de sair, decidiu que queria estudar pintura na faculdade. Ele começou seus estudos na Corcoran School of the Arts and Design em Washington, DC, antes de se transferir em 1964 para a School of the Museum of Fine Arts, Boston, onde foi colega de quarto do músico Peter Wolf. Ele saiu depois de apenas um ano, dizendo: "Eu não estava absolutamente inspirado naquele lugar." Em vez disso, ele decidiu que queria viajar pela Europa por três anos com seu amigo Jack Fisk, que também estava insatisfeito com seus estudos na Cooper Union. Eles tinham alguma esperança de poder treinar na Europa com o pintor expressionista austríaco Oskar Kokoschka em sua escola. Ao chegar a Salzburgo, entretanto, eles descobriram que Kokoschka não estava disponível; desiludidos, eles voltaram para os Estados Unidos depois de passar apenas duas semanas na Europa.

Carreira

1960: Filadélfia e curtas-metragens

De volta aos Estados Unidos, Lynch voltou para a Virgínia, mas desde que seus pais se mudaram para Walnut Creek, Califórnia, ele ficou com seu amigo Toby Keeler por um tempo. Ele decidiu se mudar para a Filadélfia e se matricular na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, após conselho de Fisk, que já estava matriculado lá. Ele preferia esta faculdade à escola anterior em Boston, dizendo: "Na Filadélfia, havia pintores grandes e sérios, e todos se inspiravam uns aos outros e era uma época linda lá". Foi aqui que ele começou um relacionamento com uma colega, Peggy Reavey, com quem se casou em 1967. No ano seguinte, Peggy deu à luz sua filha Jennifer. Peggy disse mais tarde: “[Lynch] definitivamente era um pai relutante, mas muito amoroso. Ei, eu estava grávida quando nos casamos. Nós dois estávamos relutantes." Com a família, eles se mudaram para o bairro Fairmount da Filadélfia, onde compraram uma casa de 12 cômodos pelo preço relativamente baixo de $ 3.500 devido às altas taxas de criminalidade e pobreza da área. Lynch disse mais tarde:

Vivíamos barato, mas a cidade estava cheia de medo. Um miúdo foi morto a tiro na rua... Fomos roubados duas vezes, tivemos janelas disparadas e um carro roubado. A casa foi primeiramente quebrada em apenas três dias depois de nos mudarmos... O sentimento era tão próximo do perigo extremo, e o medo era tão intenso. Houve violência, ódio e imundície. Mas a maior influência da minha vida foi aquela cidade.

Entretanto, para ajudar no sustento da família, arranjou um emprego de impressor de gravuras. Na Academia da Pensilvânia, Lynch fez seu primeiro curta-metragem, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Ele teve a ideia pela primeira vez quando desenvolveu o desejo de ver suas pinturas se mexerem e começou a discutir sobre fazer animação com um artista chamado Bruce Samuelson. Quando esse projeto nunca aconteceu, Lynch decidiu trabalhar sozinho em um filme e comprou a câmera de 16 mm mais barata que pôde encontrar. Tomando um dos quartos superiores abandonados da academia como espaço de trabalho, ele gastou $ 150, que na época ele sentiu ser muito dinheiro, para produzir Six Men Getting Sick. Chamando o filme de "57 segundos de crescimento e fogo e três segundos de vômito", Lynch o exibiu continuamente na exibição anual de final de ano da academia, onde dividiu o primeiro prêmio conjunto. com uma pintura de Noel Mahaffey. Isso levou a uma comissão de um de seus colegas, o rico H. Barton Wasserman, que lhe ofereceu US $ 1.000 para criar uma instalação cinematográfica em sua casa. Gastando $ 478 disso na câmera Bolex de segunda mão "dos [seus] sonhos", Lynch produziu um novo curta de animação, mas ao revelar o filme, percebeu que o resultado era uma impressão borrada e sem moldura. Mais tarde, ele disse: 'Então liguei para [Wasserman] e disse:' Bart, o filme é um desastre. A câmera quebrou e o que eu fiz não deu certo. E ele disse: 'Não se preocupe, David, pegue o resto do dinheiro e faça outra coisa para mim. Apenas me dê uma impressão.' Fim da história."

Com o dinheiro que sobrou, Lynch decidiu experimentar uma mistura de animação e ação ao vivo, produzindo o curta de quatro minutos The Alphabet (1968). O filme estrelou a esposa de Lynch, Peggy, como uma personagem conhecida como The Girl, que canta o alfabeto para uma série de imagens de cavalos antes de morrer no final por hemorragia de sangue em todos os lençóis. Adicionando um efeito sonoro, Lynch usou um gravador Uher quebrado para gravar o som de Jennifer chorando, criando um som distorcido que Lynch achou particularmente eficaz. Descrevendo mais tarde o que o inspirou, Lynch disse: "A sobrinha de Peggy estava tendo um pesadelo uma noite e estava dizendo o alfabeto em seu sono de uma forma atormentada". Então foi isso que deu início ao The Alphabet. O resto era apenas subconsciente."

Ao saber sobre o recém-fundado American Film Institute, que concedia subsídios a cineastas que pudessem apoiar sua inscrição com um trabalho anterior e um roteiro para um novo projeto, Lynch decidiu enviar a eles uma cópia de O alfabeto junto com um roteiro que ele havia escrito para um novo curta-metragem que seria quase totalmente live-action, A Avó. O instituto concordou em ajudar a financiar o trabalho, inicialmente oferecendo a ele $ 5.000 de seu orçamento solicitado de $ 7.200, mas posteriormente concedendo-lhe $ 2.200 adicionais. Estrelado por pessoas que ele conhecia do trabalho e da faculdade e filmado em sua própria casa, A Avó apresentava um menino negligenciado que "cresce" uma avó de uma semente para cuidar dele. Os críticos de cinema Michelle Le Blanc e Colin Odell escreveram: "este filme é uma verdadeira esquisitice, mas contém muitos dos temas e ideias que se infiltrariam em seu trabalho posterior e mostra uma compreensão notável do meio".

1970: Los Angeles e Eraserhead

Cartaz de lançamento teatral para Cabeça de borracha (1977)

Em 1971, Lynch mudou-se com sua esposa e filha para Los Angeles, onde começou a estudar cinema no AFI Conservatory, um lugar que ele mais tarde chamou de "completamente caótico e desorganizado, o que foi ótimo... você aprendeu rapidamente que se você fosse fazer algo, teria que fazer você mesmo. Eles queriam deixar as pessoas fazerem suas coisas." Ele começou a escrever um roteiro para uma proposta de trabalho, Gardenback, que "desdobrou-se a partir desta pintura que eu fiz". Nesse empreendimento, ele foi apoiado por várias figuras do Conservatório, que o encorajaram a alongar o roteiro e adicionar mais diálogos, o que ele relutantemente concordou em fazer. Todas as interferências no seu projeto Gardenback o deixaram farto do Conservatório e o levaram a desistir após retornar para iniciar o segundo ano e ser colocado nas classes do primeiro ano. O reitor da AFI, Frank Daniel, pediu a Lynch que reconsiderasse, acreditando que ele era um dos melhores alunos da escola. Lynch concordou com a condição de que pudesse criar um projeto no qual não haveria interferência. Sentindo que Gardenback estava "naufragado", ele partiu para um novo filme, Eraserhead.

Eraserhead foi planejado para ter cerca de 42 minutos (acabou sendo 89 minutos), seu roteiro tinha apenas 21 páginas e Lynch foi capaz de criar o filme sem interferência. As filmagens começaram em 29 de maio de 1972, à noite em alguns estábulos abandonados, permitindo que a equipe de produção, que era em grande parte Lynch e alguns de seus amigos, incluindo Sissy Spacek, Jack Fisk, o diretor de fotografia Frederick Elmes e o designer de som Alan Splet, montassem um sala de câmera, sala verde, sala de edição, cenários, além de sala de alimentação e banheiro. A AFI deu a Lynch uma doação de $ 10.000, mas não foi o suficiente para terminar o filme e, sob pressão dos estúdios após o sucesso do longa-metragem relativamente barato Easy Rider, não foi possível dar a ele mais. Lynch foi então sustentado por um empréstimo de seu pai e dinheiro que ganhou com uma rota de jornais que assumiu, entregando The Wall Street Journal. Não muito tempo depois da produção de Eraserhead, Lynch e Peggy se separaram e se divorciaram amigavelmente, e ele começou a viver em tempo integral no set. Em 1977, Lynch se casou com Mary Fisk, irmã de Jack Fisk.

Lynch disse que nenhum crítico do filme o entendeu da maneira que ele pretendia. Filmado em preto e branco, Eraserhead conta a história de Henry (Jack Nance), um jovem quieto que vive em um deserto industrial distópico, cuja namorada dá à luz um bebê deformado que ela deixa sob seus cuidados. Foi fortemente influenciado pelo clima de medo da Filadélfia, e Lynch o chamou de "minha Philadelphia Story".

Devido a problemas financeiros, a filmagem de Eraserhead foi aleatória, parando e recomeçando regularmente. Foi em uma dessas pausas em 1974 que Lynch criou o curta-metragem The Amputee, um filme one-shot com cerca de dois minutos de duração. Lynch propôs que ele fizesse The Amputee para apresentar à AFI para testar dois tipos diferentes de estoque de filme.

Eraserhead foi finalmente concluído em 1976. Lynch tentou inscrevê-lo no Festival de Cinema de Cannes, mas enquanto alguns críticos gostaram, outros acharam horrível e não foi selecionado para exibição. Os críticos do Festival de Cinema de Nova York também o rejeitaram, mas foi exibido no Festival de Cinema de Los Angeles, onde Ben Barenholtz, o distribuidor do Elgin Theatre, ouviu falar dele. Ele apoiou muito o filme, ajudando a distribuí-lo nos Estados Unidos em 1977, e Eraserhead posteriormente se tornou popular no circuito underground de filmes da meia-noite e mais tarde foi considerado um dos filmes da meia-noite mais importantes de na década de 1970, junto com El Topo, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come e Noite dos Mortos Vivos. Stanley Kubrick disse que era um de seus filmes favoritos de todos os tempos.

Anos 80: O Homem Elefante, Duna e Veludo Azul

Depois do sucesso de Eraserhead no circuito underground, Stuart Cornfeld, produtor executivo de Mel Brooks, viu e disse mais tarde: "Fiquei 100% impressionado... Achei que era a melhor coisa que já tinha visto. Foi uma experiência de limpeza." Ele concordou em ajudar Lynch em seu próximo filme, Ronnie Rocket, para o qual Lynch já havia escrito um roteiro. Mas Lynch logo percebeu que Ronnie Rocket, um filme que ele disse ser sobre "eletricidade e um cara de um metro de altura com cabelo ruivo", não seria escolhido por ninguém financiadores, e então ele pediu a Cornfeld que encontrasse para ele um roteiro de outra pessoa que ele pudesse dirigir. Cornfeld encontrou quatro. Ao ouvir o título do primeiro, O Homem Elefante, Lynch o escolheu.

O Homem Elefante, escrito por Chris de Vore e Eric Bergren, foi baseado em uma história real, a de Joseph Merrick, um homem gravemente deformado na Londres vitoriana, que foi realizado em um show secundário, mas depois levado aos cuidados de um cirurgião londrino, Frederick Treves. Lynch queria fazer algumas alterações que alterassem a história de eventos reais, mas em sua opinião criariam um enredo melhor, mas ele precisava da permissão de Mel Brooks, já que a empresa de Brooks, Brooksfilms, era responsável pela produção. Brooks assistiu Eraserhead e, depois de sair da sala de exibição, abraçou Lynch, declarando: "Você é um louco!" Eu te amo! Você está dentro.

O Homem Elefante estrelou John Hurt como John Merrick (o nome mudou de Joseph) e Anthony Hopkins como Treves. As filmagens ocorreram em Londres. Embora surrealista e em preto e branco, foi chamado de "um dos mais convencionais" dos filmes de Lynch. O Homem Elefante foi um grande sucesso comercial e de crítica, recebendo oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

Após o sucesso de O Homem Elefante, George Lucas, fã de Eraserhead, ofereceu a Lynch a oportunidade de dirigir o terceiro filme de sua Star Wars trilogia, Return of the Jedi. Lynch recusou, dizendo que tinha "ao lado de juros zero" e argumentando que Lucas deveria dirigir o filme sozinho, já que o filme deveria refletir sua própria visão, não a de Lynch. Logo, a oportunidade de dirigir outro épico de ficção científica de grande orçamento surgiu quando Dino de Laurentiis, do De Laurentiis Entertainment Group, pediu a Lynch para criar uma adaptação cinematográfica do romance de ficção científica de Frank Herbert Dune (1965). Lynch concordou e, ao fazê-lo, também foi contratualmente obrigado a produzir duas outras obras para a empresa. Ele começou a escrever um roteiro baseado no romance, inicialmente com Chris de Vore e Eric Bergren, e depois sozinho quando De Laurentiis estava insatisfeito com suas ideias. Lynch também ajudou a construir alguns dos cenários, tentando criar "uma certa aparência", e gostou particularmente de construir o cenário para o planeta petrolífero Giedi Prime, para o qual usou "aço, parafusos e porcelana". #34;.

Duna se passa em um futuro distante, quando os humanos vivem em um império interestelar sob um sistema feudal. O personagem principal, Paul Atreides (Kyle MacLachlan), é filho de um nobre que assume o controle do planeta deserto Arrakis, que cultiva a rara mistura de especiarias, a mercadoria mais valorizada do império. Lynch estava insatisfeito com o trabalho, dizendo mais tarde, "Dune era uma espécie de filme de estúdio. Eu não tinha o corte final. E, pouco a pouco, eu estava inconscientemente fazendo concessões. [à sua própria visão]. Muitas de suas filmagens acabaram sendo removidas do corte teatral final, condensando dramaticamente o enredo. Embora De Laurentiis esperasse que fosse tão bem-sucedido quanto Guerra nas Estrelas, Duna (1984) foi um fracasso crítico e comercial; custou $ 45 milhões para ser feito e arrecadou $ 27,4 milhões no mercado interno. Mais tarde, a Universal Studios lançou um "corte estendido" para a televisão distribuída, contendo quase uma hora de filmagens da sala de edição e nova narração. Não representava as intenções de Lynch, mas o estúdio a considerou mais compreensível do que a versão original. Lynch se opôs às mudanças e teve seu nome retirado do corte estendido, que tem Alan Smithee creditado como diretor e "Judas Booth" (um pseudônimo que Lynch inventou, refletindo seus sentimentos de traição) como roteirista.

Enquanto isso, em 1983, ele começou a escrever e desenhar uma história em quadrinhos, O Cachorro Mais Furioso do Mundo, que apresentava gráficos imutáveis de um cachorro amarrado que estava tão zangado que não conseguia movimento, ao lado de referências filosóficas enigmáticas. Foi publicado de 1983 a 1992 no Village Voice, Creative Loafing e em outros tablóides e publicações alternativas. Nessa época, Lynch também se interessou pela fotografia como forma de arte e viajou para o norte da Inglaterra para fotografar a paisagem industrial degradante.

Lynch ainda era contratualmente obrigado a produzir dois outros projetos para De Laurentiis, o primeiro uma sequência planejada para Dune, que devido ao fracasso do filme nunca foi além da fase de roteiro. O outro era um trabalho mais pessoal, baseado em um roteiro que Lynch vinha trabalhando há algum tempo. Desenvolvendo-se a partir de ideias que Lynch tinha desde 1973, o filme, Blue Velvet, foi ambientado na cidade real de Lumberton, Carolina do Norte, e gira em torno de um estudante universitário, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), que descobre uma orelha decepada em um campo. Investigando mais a fundo com a ajuda da amiga Sandy (Laura Dern), ele descobre que está relacionado a uma quadrilha criminosa liderada pelo psicopata Frank Booth (Dennis Hopper), que sequestrou o marido e o filho da cantora Dorothy Vallens (Isabella Rossellini). a estupra. Lynch chamou a história de "um sonho de desejos estranhos envolto em uma história de mistério".

Lynch incluiu canções pop dos anos 1960 no filme, incluindo "In Dreams" de Roy Orbison; e 'Blue Velvet' de Bobby Vinton, o último dos quais inspirou amplamente o filme. Lynch disse: “Foi a música que deu início ao filme... Havia algo de misterioso nela. Isso me fez pensar sobre as coisas. E as primeiras coisas em que pensei foram gramados - gramados e a vizinhança. Outras músicas para o filme foram compostas por Angelo Badalamenti, que escreveu a música para a maior parte do trabalho subsequente de Lynch. De Laurentiis adorou o filme e recebeu apoio em algumas das primeiras exibições especializadas, mas as exibições de pré-estréia para o público convencional foram recebidas de forma muito negativa, com a maioria dos espectadores odiando o filme. Lynch obteve sucesso com The Elephant Man, mas Blue Velvet' com o público e a crítica o introduziu no mainstream e se tornou um grande sucesso comercial moderado e crítico. O filme rendeu a Lynch sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Woody Allen, cujo Hannah and Her Sisters foi indicado para Melhor Filme, disse que Veludo Azul foi seu filme favorito do ano. No final dos anos 1980, Lynch começou a trabalhar na televisão, dirigindo um curta-metragem, The Cowboy and the Frenchman, para a televisão francesa em 1989.

1990: Twin Peaks, Wild at Heart e outras obras

Lynch na cerimônia de 1990 Emmy Awards

Nessa época, ele conheceu o produtor de televisão Mark Frost, que havia trabalhado em projetos como Hill Street Blues, e eles decidiram começar a trabalhar juntos em um filme biográfico de Marilyn Monroe baseado em Anthony Summers& #39;s livro The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe, mas nunca saiu do papel. Eles passaram a trabalhar em um roteiro de comédia, One Saliva Bubble, mas também não foi concluído. Enquanto conversavam em uma cafeteria, Lynch e Frost tiveram a ideia de um cadáver sendo lavado na margem de um lago e começaram a trabalhar em seu terceiro projeto, inicialmente chamado Northwest Passage, mas eventualmente Twin Peaks (1990–91). Uma série dramática ambientada em uma pequena cidade de Washington onde a popular estudante do ensino médio Laura Palmer foi assassinada, Twin Peaks apresentou o Agente Especial do FBI Dale Cooper (MacLachlan) como o investigador tentando identificar o assassino, e descobrindo não apenas os aspectos sobrenaturais do assassinato, mas também muitos dos segredos dos habitantes da cidade; Lynch disse: "O projeto era misturar uma investigação policial com a vida cotidiana dos personagens". Mais tarde, ele disse: “[Mark Frost e eu] trabalhamos juntos, especialmente nos estágios iniciais. Mais tarde começamos a trabalhar mais separados." Eles apresentaram a série para a ABC, que concordou em financiar o piloto e, eventualmente, encomendou uma temporada com sete episódios.

Durante a primeira temporada, Lynch dirigiu dois dos sete episódios, dedicando mais tempo ao seu filme Wild at Heart, mas escolheu cuidadosamente os outros episódios. diretores. Ele também apareceu em vários episódios como o agente do FBI Gordon Cole. A série foi um sucesso, com alta audiência nos Estados Unidos e em muitos outros países, e logo gerou um culto de seguidores. Logo uma segunda temporada de 22 episódios entrou em produção, mas os executivos da ABC acreditavam que o interesse do público no programa estava diminuindo. A rede insistiu que Lynch e Frost revelassem a identidade do assassino de Laura Palmer prematuramente, o que Lynch relutantemente concordou em fazer, no que Lynch chamou de um de seus maiores arrependimentos profissionais. Depois de identificar o assassino e mudar de quinta para sábado à noite, Twin Peaks continuou por vários outros episódios, mas foi cancelado após uma queda na audiência. Lynch, que não gostou da direção que os escritores e diretores tomaram nos episódios posteriores, dirigiu o episódio final. Ele terminou com um momento de angústia (como a primeira temporada), dizendo mais tarde: "esse não é o final". Esse é o final com o qual as pessoas ficaram presas.

Além disso, enquanto Twin Peaks estava em produção, a Brooklyn Academy of Music pediu a Lynch e Badalamenti, que escreveram a música para Twin Peaks, que criassem uma peça teatral para ser se apresentou duas vezes em 1989 como parte do New Music America Festival. O resultado foi a Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, que estrelou colaboradores frequentes de Lynch, como Laura Dern, Nicolas Cage e Michael J. Anderson, e continha cinco canções cantadas por Julee Cruise. Lynch produziu um vídeo de 50 minutos da performance em 1990. Enquanto isso, ele também estava envolvido na criação de vários comerciais para empresas como Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Giorgio Armani e a empresa de café japonesa Namoi, que apresentava um japonês em busca de Twin Peaks. por sua esposa desaparecida.

Lynch no Festival de Cannes de 1990

Enquanto Lynch trabalhava nos primeiros episódios de Twin Peaks, seu amigo Monty Montgomery "me deu um livro que ele queria dirigir como um filme. Ele perguntou se eu poderia ser o produtor executivo ou algo assim, e eu disse 'Isso é ótimo, Monty, mas e se eu ler e me apaixonar por ele e quiser fazer eu mesmo?'; E ele disse: 'Nesse caso, você pode fazer isso sozinho'." O livro era o romance Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula de Barry Gifford, sobre dois amantes em uma viagem. Lynch sentiu que era "exatamente a coisa certa na hora certa". O livro e a violência na América se fundiram em minha mente e muitas coisas diferentes aconteceram." Com o apoio de Gifford, Lynch adaptou o romance em Wild at Heart, um crime e road movie estrelado por Nicolas Cage como Sailor e Laura Dern como Lula. Descrevendo seu enredo como uma "mistura estranha" de "um filme de estrada, uma história de amor, um drama psicológico e uma comédia violenta", Lynch alterou muito do romance original, mudando o final e incorporando inúmeras referências a O Mágico de Oz. Apesar de uma resposta silenciosa dos críticos e telespectadores americanos, Wild at Heart ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1990.

Depois do sucesso de Wild at Heart, Lynch voltou ao mundo do cancelado Twin Peaks, desta vez sem Frost, para criar um filme que foi principalmente uma prequela, mas também em parte uma sequência. Lynch disse: "Gostei da ideia da história ir e voltar no tempo". O resultado, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), girou principalmente em torno dos últimos dias da vida de Laura Palmer e foi muito "mais sombrio" em tom diferente da série de TV, com grande parte do humor removido e lidando com tópicos como incesto e assassinato. Lynch disse que o filme é sobre "a solidão, vergonha, culpa, confusão e devastação da vítima de incesto". A empresa CIBY-2000 financiou Twin Peaks: Fire Walk with Me, e a maior parte da série de TV' o elenco reprisou seus papéis, embora alguns recusassem e muitos não estivessem entusiasmados com o projeto. O filme foi um fracasso comercial nos Estados Unidos na época de seu lançamento, mas desde então passou por uma reavaliação crítica. Vários críticos, como Mark Kermode, a chamaram de "obra-prima" de Lynch.

Enquanto isso, Lynch trabalhava em alguns novos programas de televisão. Ele e Frost criaram a série de comédia On the Air (1992), que foi cancelada após três episódios irem ao ar, e ele e Monty Montgomery criaram a minissérie de três episódios da HBO Hotel Room (1993) sobre eventos que acontecem em um quarto de hotel em datas diferentes.

Em 1993, Lynch colaborou com o músico japonês Yoshiki no vídeo da música do X Japan, "Longing ~Setsubou no Yoru~". O vídeo nunca foi lançado oficialmente, mas Lynch afirmou em suas memórias de 2018 Room to Dream que "alguns dos quadros são tão foda' lindo, você não pode acreditar."

Após seus empreendimentos malsucedidos na TV, Lynch voltou ao cinema. Em 1997, ele lançou o noiresco não linear Lost Highway, co-escrito por Barry Gifford e estrelado por Bill Pullman e Patricia Arquette. O filme falhou comercialmente e recebeu uma resposta mista da crítica.

Lynch então começou a trabalhar em um filme com roteiro de Mary Sweeney e John E. Roach, The Straight Story, baseado em uma história real: a de Alvin Straight (Richard Farnsworth), um idoso homem de Laurens, Iowa, que faz uma viagem de 300 milhas para visitar seu irmão doente (Harry Dean Stanton) em Mount Zion, Wisconsin, em um cortador de grama. Questionado sobre por que ele escolheu este roteiro, Lynch disse, "foi por isso que me apaixonei a seguir", e expressou sua admiração por Straight, descrevendo-o como "como James Dean, exceto que ele& #39;velho". Badalamenti escreveu a música para o filme, dizendo que era "muito diferente do tipo de trilha que ele fez para [Lynch] no passado".

Entre as muitas diferenças em relação aos outros filmes de Lynch, The Straight Story não contém palavrões, sexualidade ou violência e é classificado como G (visualização geral) pela Motion Picture Association of America, que veio como "notícia chocante" para muitos na indústria cinematográfica, que ficaram surpresos por "não perturbar, ofender ou mistificar". Le Blanc e Odell escrevem que o enredo fez com que "parecesse tão distante dos trabalhos anteriores de Lynch quanto se poderia imaginar, mas, na verdade, desde a abertura, este é inteiramente seu filme - um road movie surreal". #34;.

Anos 2000: Mulholland Drive e outras obras

Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring e Justin Theroux no Festival de Cannes de 2001

No mesmo ano, Lynch abordou a ABC novamente com ideias para um drama de televisão. A rede deu sinal verde a Lynch para filmar um piloto de duas horas para a série Mulholland Drive, mas disputas sobre conteúdo e tempo de execução levaram ao arquivamento do projeto indefinidamente. Mas com $ 7 milhões da produtora francesa StudioCanal, Lynch completou o piloto como um filme, Mulholland Drive. O filme, um conto surrealista de narrativa não linear do lado negro de Hollywood, é estrelado por Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Teve um desempenho relativamente bom nas bilheterias em todo o mundo e foi um sucesso de crítica, ganhando Lynch como Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 2001 (compartilhado com Joel Coen por O Homem que Não Estava Lá) e Melhor Diretor da New York Film Critics Association. Ele também recebeu sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Em 2016, o filme foi eleito o melhor filme do século 21 em uma pesquisa da BBC com 177 críticos de cinema de 36 países.

Com a crescente popularidade da Internet, Lynch decidiu usá-la como um canal de distribuição, lançando várias novas séries que ele havia criado exclusivamente em seu site, davidlynch.com, que entrou no ar em 10 de dezembro de 2001. Em 2002, ele criou uma série de curtas online, DumbLand. Intencionalmente bruto em conteúdo e execução, a série de oito episódios foi posteriormente lançada em DVD. No mesmo ano, Lynch lançou uma sitcom surreal, Rabbits, sobre uma família de coelhos humanóides. Mais tarde, ele disponibilizou seus experimentos com vídeo digital na forma do curta de terror de estilo japonês Darkened Room. Em 2006, o longa-metragem de Lynch Inland Empire foi lançado. Com três horas, é o mais longo de seus filmes. Como Mulholland Drive e Lost Highway, não segue uma estrutura narrativa tradicional. É estrelado por Lynch regular Laura Dern, Harry Dean Stanton e Justin Theroux, com participações especiais de Naomi Watts e Laura Harring como as vozes de Suzie e Jane Rabbit, e uma performance de Jeremy Irons. Lynch chamou Inland Empire de "um mistério sobre uma mulher em apuros". Para promovê-lo, ele apareceu com uma vaca e um cartaz com o slogan "Sem queijo não haveria Império Interior".

Em 2009, Lynch produziu uma websérie documental dirigida por seu filho Austin Lynch e seu amigo Jason S., Interview Project. Interessado em trabalhar com Werner Herzog, em 2009 Lynch colaborou no filme de Herzog Meu filho, meu filho, o que você fez?. Com uma narrativa fora do padrão, o filme é baseado na história real de um ator que cometeu matricídio enquanto atuava em uma produção da Oresteia, e estrelou o ator regular de Lynch, Grace Zabriskie. Em 2009, Lynch tinha planos de dirigir um documentário sobre Maharishi Mahesh Yogi consistindo em entrevistas com pessoas que o conheceram, mas não deu em nada.

Anos de 2010: trabalho contínuo, revival de Twin Peaks

Em 2010, Lynch começou a fazer participações especiais no spin-off Family Guy The Cleveland Show como Gus the Bartender. Ele foi convencido a aparecer no show por seu ator principal, Mike Henry, um fã de Lynch que sentiu que toda a sua vida mudou depois de ver Wild at Heart. Lady Blue Shanghai é um filme promocional de 16 minutos escrito, dirigido e editado por Lynch para a Dior. Foi lançado na Internet em maio de 2010.

Lynch dirigiu um show da banda new wave inglesa Duran Duran em 23 de março de 2011. O show foi transmitido ao vivo no YouTube do Mayan Theatre em Los Angeles como o pontapé inicial para a segunda temporada de Unstaged: An Original Series da American Express. “A ideia é tentar criar na hora, camadas de imagens que permeiam o Duran Duran no palco”, disse Lynch. "Um mundo de experimentação e esperamos alguns acidentes felizes". O curta de animação I Touch a Red Button Man, uma colaboração entre Lynch e a banda Interpol, tocou em segundo plano durante o show da Interpol no Coachella Valley Music and Arts Festival em abril de 2011. short, que apresenta a música "Lights" do Interpol, foi posteriormente disponibilizado online.

Acreditava-se que Lynch iria se aposentar da indústria cinematográfica; segundo Abel Ferrara, Lynch "nem quer mais fazer filmes". Eu conversei com ele sobre isso, ok? Eu posso dizer quando ele fala sobre isso." Mas em uma entrevista ao Los Angeles Times em junho de 2012, Lynch disse que não tinha inspiração para começar um novo projeto de filme, mas "Se eu tivesse uma ideia pela qual me apaixonasse, eu;iria trabalhar amanhã". Em setembro de 2012, ele apareceu no "Late Show" arco em Louie da FX como Jack Dahl. Em novembro de 2012, Lynch sugeriu planos para um novo filme enquanto participava da Plus Camerimage em Bydgoszcz, Polônia, dizendo: “algo está chegando. Vai acontecer, mas não sei exatamente quando. Na Plus Camerimage, Lynch recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra e a Chave da Cidade do prefeito de Bydgoszcz, Rafał Bruski. Em uma entrevista em janeiro de 2013 para o Los Angeles Times, Laura Dern confirmou que ela e Lynch estavam planejando um novo projeto, e o The New York Times revelou posteriormente que Lynch estava trabalhando em o roteiro. Idem Paris, um pequeno documentário sobre o processo litográfico, foi lançado online em fevereiro de 2013. Em 28 de junho de 2013, um vídeo que Lynch dirigiu para a música do Nine Inch Nails "Came Back Haunted&# 34; foi liberado. Ele também fez fotografia para os Dumb Numbers'; álbum autointitulado lançado em agosto de 2013.

Lynch (à esquerda) com Kyle MacLachlan na estreia de 2017 Twin Peaks: O Retorno

Em 6 de outubro de 2014, Lynch confirmou via Twitter que ele e Frost começariam a filmar uma nova temporada de nove episódios de Twin Peaks em 2015, com os episódios previstos para ir ao ar em 2016 no Showtime. Lynch e Frost escreveram todos os episódios. Em 5 de abril de 2015, Lynch anunciou via Twitter que o projeto ainda estava vivo, mas ele não iria mais dirigir porque o orçamento era muito baixo para o que ele queria fazer. Em 15 de maio de 2015, ele disse via Twitter que voltaria ao revival, tendo resolvido seus problemas com o Showtime. O CEO da Showtime, David Nevins, confirmou isso, anunciando que Lynch iria dirigir todos os episódios do renascimento e que os nove episódios originais foram estendidos para 18. As filmagens foram concluídas em abril de 2016. A estreia de dois episódios foi ao ar em 21 de maio de 2017.

Enquanto fazia a imprensa para Twin Peaks, Lynch foi novamente questionado se ele havia se aposentado do cinema e parecia confirmar que havia feito seu último longa-metragem, respondendo: "As coisas mudaram muito... Tantos filmes não estavam indo bem nas bilheterias, embora pudessem ser ótimos filmes e as coisas que estavam indo bem nas bilheterias não eram as coisas que eu gostaria de fazer. Lynch disse mais tarde que esta declaração foi mal interpretada: "Eu não disse que larguei o cinema, simplesmente que ninguém sabe o que o futuro reserva."

Desde que o último episódio de The Return foi ao ar, houve especulações sobre uma quarta temporada. Lynch não negou a possibilidade de mais uma temporada, mas disse que, caso acontecesse, não iria ao ar antes de 2021.

Anos de 2020: boletins meteorológicos e curtas-metragens

Lynch fez boletins meteorológicos em seu site extinto nos anos 2000. Ele voltou a fazer boletins meteorológicos de seu apartamento em Los Angeles, junto com duas novas séries, What is David Lynch Working on Today?, que detalha como ele faz colagens e Today's Number Is..., onde a cada dia ele escolhe um número aleatório de 1 a 10 usando uma jarra contendo dez bolas de pingue-pongue numeradas. Em um de seus boletins meteorológicos, ele detalhou um sonho que teve sobre ser um soldado alemão baleado por um soldado americano no Dia D. Em junho de 2020, Lynch relançou sua série da web de 2002 Rabbits no YouTube. Em 17 de julho de 2020, sua loja de mercadorias lançou um conjunto de máscaras com a arte de Lynch para a pandemia de COVID-19. Em fevereiro de 2022, foi anunciado que Lynch havia sido escalado para o filme de Steven Spielberg Os Fabelmans em um papel que a Variety chamou na época de "um segredo bem guardado". 34;, mais tarde revelado ser o do diretor de cinema da vida real John Ford, cujo famoso encontro com Spielberg é dramatizado nos momentos finais do filme. Lynch e o elenco foram indicados ao prêmio Screen Actors Guild de Melhor Performance de um Elenco em um Filme.

Em 2021, foi anunciado que Lynch estava trabalhando em um novo projeto para a Netflix com os títulos provisórios Wisteria e Unrecorded Night. Ele deveria escrever e dirigir 13 episódios com um orçamento de US$ 85 milhões. A produção estava programada para começar em maio de 2021 em Los Angeles.

Em abril de 2022, Variety informou que Lynch tinha um filme programado para estrear no Festival de Cinema de Cannes de 2022, possivelmente apresentando Laura Dern e Naomi Watts. Não ficou claro se isso estava relacionado ao projeto Wisteria ao qual Lynch estava vinculado em 2021. Lynch negou os relatórios em uma entrevista para Entertainment Weekly no dia seguinte, dizendo: &# 34;Não tenho nenhum filme novo saindo. Isso é um boato total. Então aí está você. Isso não está acontecendo. Eu não tenho um projeto. Não tenho nada em Cannes."

Influências e temas cinematográficos

Influências

Lynch disse que seu trabalho é mais parecido com o dos cineastas europeus do que com os americanos, e que a maioria dos filmes que "descem e emocionam sua alma" são de diretores europeus. Ele expressou sua admiração por Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Jacques Tati, Stanley Kubrick e Billy Wilder. Ele disse que Sunset Boulevard (1950) de Wilder é uma de suas fotos favoritas, assim como Lolita (1962) de Kubrick, Tati;s Monsieur Hulot's Holiday (1953), Rear Window de Hitchcock (1954) e Stroszek de Herzog i> (1977). Ele também citou Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey e Deep End (1970) de Jerzy Skolimowski como influências em seu trabalho.

Motivos

Vários temas são recorrentes na obra de Lynch. Le Blanc e Odell escrevem, "seus filmes são tão repletos de motivos, personagens recorrentes, imagens, composições e técnicas que você pode ver toda a sua produção como um grande quebra-cabeça de ideias". Um dos temas-chave que eles observam é o uso de sonhos e imagens e estruturas oníricas, algo que eles relacionam com o "ethos surrealista" de confiar "no subconsciente para fornecer impulso visual". Isso pode ser visto no sonho de Merrick com sua mãe em The Elephant Man, nos sonhos de Cooper com o quarto vermelho em Twin Peaks e no ' 34;lógica onírica" das narrativas de Eraserhead, Mulholland Drive e Inland Empire. Sobre sua atitude em relação aos sonhos, Lynch disse: "Os sonhos acordados são os que são importantes, aqueles que surgem quando estou sentado em silêncio em uma cadeira, deixando minha mente vagar". Quando você dorme, você não controla seu sonho. Gosto de mergulhar em um mundo de sonhos que fiz ou descobri; um mundo que eu escolho... [Você não pode realmente fazer os outros experimentá-lo, mas] aí está o poder do cinema." Seus filmes são conhecidos pelo uso do realismo mágico. O motivo dos sonhos está intimamente ligado ao uso recorrente de drones, sons do mundo real e estilos musicais.

Outro dos temas proeminentes de Lynch é a indústria, com imagens repetidas de "o barulho de máquinas, o poder dos pistões, sombras de brocas de petróleo bombeando, moinhos de madeira barulhentos e fábricas de fumaça", como visto no deserto industrial em Eraserhead, nas fábricas em The Elephant Man, na serraria em Twin Peaks e no cortador de grama em The Straight História. Sobre seu interesse por essas coisas, Lynch disse: “Me faz sentir bem ver máquinas gigantes, sabe, trabalhando: lidando com metal fundido”. E eu gosto de fogo e fumaça. E os sons são tão poderosos. É apenas uma grande coisa. Isso significa que as coisas estão sendo feitas, e eu realmente gosto disso."

Outro tema é o lado sombrio da atividade criminosa violenta em uma sociedade, como a gangue de Frank Booth em Blue Velvet e os traficantes de cocaína em Twin Peaks. A ideia de deformidade também é encontrada em vários filmes de Lynch, desde O Homem Elefante até o bebê deformado em Eraserhead, bem como a morte por ferimentos na cabeça, encontrado na maioria dos filmes de Lynch. Outras imagens comuns nas obras de Lynch incluem eletricidade ou luzes bruxuleantes, fogo e palcos nos quais um cantor se apresenta, geralmente cercado por cortinas.

Exceto The Elephant Man e Dune, que se passam na Londres vitoriana e em uma galáxia fictícia, respectivamente, todos os filmes de Lynch são ambientados nos Estados Unidos, e ele disse: “Gosto de certas coisas sobre a América e isso me dá ideias. Quando eu ando por aí e vejo as coisas, surgem pequenas histórias, ou pequenos personagens aparecem, então me parece certo fazer filmes americanos." Vários de seus trabalhos, incluindo Blue Velvet, Twin Peaks e Lost Highway, são intencionalmente reminiscentes da cultura americana dos anos 1950, apesar de terem sido ambientados em décadas posteriores do século XX. Lynch disse: "Foi uma década fantástica de várias maneiras... havia algo no ar que não existe mais". Foi um sentimento tão bom, e não apenas porque eu era criança. Foi uma época realmente esperançosa, e as coisas estavam subindo em vez de cair. Você tem a sensação de que pode fazer qualquer coisa. O futuro era brilhante. Mal sabíamos que estávamos preparando o terreno para um futuro desastroso.

Lynch também tende a apresentar suas principais atrizes em "split" papéis, de modo que muitas de suas personagens femininas têm identidades múltiplas e fraturadas. Essa prática começou com a escalação de Sheryl Lee como Laura Palmer e sua prima Maddy Ferguson em Twin Peaks e continuou em seus trabalhos posteriores. Em Lost Highway, Patricia Arquette interpreta o papel duplo de Renee Madison/Alice Wakefield; em Mulholland Drive Naomi Watts interpreta Diane Selwyn/Betty Elms e Laura Harring interpreta Camilla Rhodes/Rita; em Inland Empire, Laura Dern interpreta Nikki Grace/Susan Blue. As numerosas versões alternativas de personagens principais e cronogramas fragmentados podem ecoar e/ou fazer referência à interpretação de muitos mundos da física quântica e talvez ao interesse mais amplo de Lynch pela mecânica quântica. Alguns sugeriram que o amor de Lynch por Vertigo de Hitchcock, que emprega um personagem principal dividido (os personagens de Judy Barton e Madeleine Elster, ambos interpretados por Kim Novak) pode ter influenciado isso. aspecto de sua obra.

Seus filmes frequentemente apresentam personagens com qualidades sobrenaturais ou onipotentes. Eles podem ser vistos como manifestações físicas de vários conceitos, como ódio ou medo. Exemplos incluem The Man Inside the Planet em Eraserhead, BOB em Twin Peaks, The Mystery Man em Lost Highway, The Bum em Mulholland Drive e O Fantasma em Inland Empire. Lynch aborda seus personagens e enredos de uma forma que os mergulha em um estado de sonho, e não na realidade.

Colaboradores recorrentes

Lynch também é amplamente conhecido por suas colaborações com vários artistas e compositores de produção em seus filmes e outras produções. Ele freqüentemente trabalha com Angelo Badalamenti para compor músicas para suas produções, ex-esposa Mary Sweeney como editora de filmes, diretora de elenco Johanna Ray e membros do elenco Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie e Laura Der.

Filmografia

Filmes de longa-metragem

Séries de TV

Outros trabalhos

Pintura

A pintura do Lynch Então isto é amor, 1992

Lynch começou como pintor e, embora agora seja mais conhecido como cineasta, continuou a pintar. Lynch afirmou que "todas as minhas pinturas são comédias orgânicas e violentas". Eles têm que ser feitos de forma violenta e primitiva e bruta, e para conseguir isso tento deixar a natureza pintar mais do que eu pinto." Muitas de suas obras são de cores muito escuras, e Lynch disse que isso ocorre porque

Eu não saberia o que fazer com [color]. A cor para mim é muito real. É limitante. Não permite muito sonho. Quanto mais você joga preto em uma cor, mais sonhado fica... O preto tem profundidade. É como um pouco de progresso; você pode entrar nele, e porque continua a ser escuro, a mente entra e muitas coisas que estão acontecendo lá se tornam manifestas. E começas a ver do que tens medo. Começas a ver o que amas e torna-se como um sonho.

Muitos de seus trabalhos também contêm letras e palavras adicionadas à pintura. Ele explica:

As palavras nas pinturas são por vezes importantes para fazer você começar a pensar sobre o que mais está acontecendo lá. E muitas vezes, as palavras excitam-me como formas, e algo vai crescer fora disso. Costumava cortar estas letras e colá-las. Parecem bons todos alinhados como dentes... às vezes tornam-se o título da pintura.

Lynch considera o artista britânico nascido na Irlanda do século 20, Francis Bacon, como seu "pintor de heróis número um", afirmando que "Normalmente eu só gosto de alguns anos de pintor' 39; mas gosto de tudo do Bacon. O cara, você sabe, tinha o material."

Lynch foi o tema de uma grande retrospectiva de arte na Fondation Cartier, em Paris, de 3 de março a 27 de maio de 2007. A mostra foi intitulada O ar está pegando fogo e incluiu várias pinturas, fotografias, desenhos, filmes alternativos e sonorização. Novas instalações de arte site-specific foram criadas especialmente para a exposição. Uma série de eventos acompanhou a exposição, incluindo apresentações ao vivo e concertos.

Sua alma mater, a Pennsylvania Academy of the Fine Arts, apresentou uma exposição de seu trabalho, intitulada "The Unified Field", que abriu em 12 de setembro de 2014 e terminou em janeiro de 2015.

Lynch é representado por Kayne Griffin Corcoran em Los Angeles e expõe suas pinturas, desenhos e fotografias na galeria desde 2011.

Seus fotógrafos favoritos incluem William Eggleston (The Red Ceiling), Joel-Peter Witkin e Diane Arbus.

Música

Lynch em agosto de 2007

Lynch também esteve envolvido em vários projetos musicais, muitos deles relacionados aos seus filmes. Os gêneros de seus álbuns variam principalmente entre rock experimental, paisagens sonoras ambientais e, mais recentemente, música eletropop de vanguarda. Mais notavelmente, ele produziu e escreveu letras para os dois primeiros álbuns de Julee Cruise, Floating into the Night (1989) e The Voice of Love (1993), em colaboração com Angelo Badalamenti que compôs a música e também produziu. Lynch também trabalhou no álbum de Jocelyn Montgomery de 1998 Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen. Para suas próprias produções, ele compôs músicas para Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk with Me, Mulholland Drive e Rabbits . Em 2001, lançou BlueBob, álbum de rock interpretado por Lynch e John Neff. O álbum é notável pelo estilo incomum de tocar guitarra de Lynch. Ele toca "de cabeça para baixo e para trás, como uma guitarra colo", e depende fortemente de pedais de efeitos. Mais recentemente, Lynch compôs várias peças para Inland Empire, incluindo duas canções, "Ghost of Love" e "Walkin' on the Sky", no qual faz sua estreia pública como cantor. Em 2009, seu novo conjunto de livro-CD Dark Night of the Soul foi lançado. Em 2008, ele abriu sua própria gravadora chamada David Lynch MC, que lançou pela primeira vez Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi no início de 2009.

Em novembro de 2010, Lynch lançou dois singles de música eletropop, "Good Day Today" e "I Know", por meio do selo britânico independente Sunday Best Recordings. Descrevendo por que os criou, ele afirmou que "eu estava sentado e essas notas vieram e então desci e comecei a trabalhar com Dean [Hurley, seu engenheiro] e então essas poucas notas, "eu quero tenha um bom dia, hoje' veio e a música foi construída em torno disso'. Os singles foram seguidos por um álbum, Crazy Clown Time, lançado em novembro de 2011 e descrito como um "álbum de blues eletrônico". As canções foram cantadas por Lynch, com vocais convidados em uma faixa de Karen O do Yeah Yeah Yeahs, e compostas e interpretadas por Lynch e Dean Hurley. Todas ou a maioria das músicas de Crazy Clown Time foram colocadas em videoclipes artísticos, com Lynch dirigindo o videoclipe da música-título.

Em 29 de setembro de 2011, Lynch lançou This Train com a vocalista e colaboradora musical de longa data Chrysta Bell pelo selo La Rose Noire. O álbum de 11 canções foi produzido por Lynch e co-escrito principalmente por Lynch e Chrysta Bell. Inclui a música "Polish Poem" que faz parte da trilha sonora de Inland Empire. A parceria musical também rendeu um EP de 5 músicas intitulado Somewhere in the Nowhere, lançado em 7 de outubro de 2016, pela Meta Hari Records.

O terceiro álbum de estúdio de Lynch, The Big Dream, foi lançado em 2013 e incluía o single "I'm Waiting Here", com a cantora sueca- compositor Lykke Li. O lançamento de O Grande Sonho' foi precedido por TBD716, um enigmático vídeo de 43 segundos apresentado nas contas de Lynch no YouTube e no Vine.

Para o Record Store Day 2014, David Lynch lançou The Big Dream Remix EP, que trazia quatro músicas de seu álbum remixadas por vários artistas. Isso incluiu a faixa "Are You Sure" remixado por Bastille. A banda Bastille é conhecida por se inspirar no trabalho de David Lynch para suas músicas e videoclipes, sendo o principal deles a música "Laura Palmer" que é influenciado pelo programa de televisão de Lynch Twin Peaks.

Em 2 de novembro de 2018, um álbum colaborativo de Lynch e Angelo Badalamenti, intitulado Thought Gang, foi lançado em vinil e em CD. O álbum foi gravado por volta de 1993, mas não foi lançado na época. Duas faixas do álbum já apareceram na trilha sonora do filme de 1992 'Twin Peaks: Fire walk with me' e três outras faixas foram usadas para o álbum 'Twin Peaks' Séries de TV em 2017.

Em maio de 2019, Lynch fez os vocais convidados na faixa Fire is Coming de Flying Lotus. Ele também co-escreveu a faixa que aparece em Flying Lotus'; álbum Flamagra. Um vídeo que acompanha a música foi lançado em 17 de abril de 2019.

Em maio de 2021, Lynch produziu uma nova faixa do artista escocês Donovan intitulada "I Am the Shaman". A música foi lançada em 10 de maio, aniversário de 75 anos de Donovan. Lynch também dirigiu o vídeo que acompanha.

Design

Lynch projetou e construiu móveis para seu filme Lost Highway, de 1997, principalmente a mesinha da casa de Madison e o gabinete do videocassete. Em abril de 1997, apresentou uma coleção de móveis na prestigiada Feira de Móveis de Milão. "Design e música, arte e arquitetura - todos eles pertencem um ao outro."

Trabalhando com o designer Raphael Navot, a agência de arquitetura Enia e o light designer Thierry Dreyfus, Lynch concebeu e projetou uma boate em Paris. "Silêncio" inaugurado em outubro de 2011 e é uma propriedade privada para membros. club, embora seja gratuito ao público após a meia-noite. Os clientes têm acesso a concertos, filmes e outras apresentações de artistas e convidados. Inspirado no clube de mesmo nome em seu filme de 2001 Mulholland Drive, o espaço subterrâneo consiste em uma série de salas, cada uma dedicada a um determinado propósito ou atmosfera. "O silêncio é algo querido para mim. Eu queria criar um espaço íntimo onde todas as artes pudessem se unir. Não haverá um guru como Warhol, mas estará aberto a artistas célebres de todas as disciplinas para vir aqui para programar ou criar o que quiserem”.

Literatura

Em 2006, Lynch escreveu um pequeno livro descrevendo seus processos criativos, histórias ao longo de sua carreira e os benefícios que ele percebeu através de sua prática de Meditação Transcendental chamado Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity. Ele descreve a metáfora por trás do título na introdução:

As ideias são como peixe.

Se você quiser pegar pequenos peixes, você pode ficar na água rasa. Mas se queres apanhar o peixe grande, tens de ir mais fundo.

No fundo, os peixes são mais poderosos e mais puros. São enormes e abstratos. E são muito bonitas.

O livro tece uma autobiografia não linear com descrições das experiências cognitivas de Lynch durante a Meditação Transcendental.

Trabalhando com Kristine McKenna, Lynch publicou um livro híbrido de biografia e memórias, Room to Dream, em junho de 2018.

Prêmios e indicações

Em 2017, Lynch recebeu a Medalha Edward MacDowell da The MacDowell Colony por suas contribuições excepcionais à cultura americana.

Vida pessoal

Relacionamentos

Lynch teve vários relacionamentos de longo prazo. Em janeiro de 1968, casou-se com Peggy Reavey, com quem teve uma filha, Jennifer Lynch, nascida em 1968, que é diretora de cinema. Eles pediram o divórcio em 1974. Em junho de 1977, Lynch se casou com Mary Fisk, e o casal teve um filho, Austin Jack Lynch, nascido em 1982. Eles se divorciaram em 1987. Lynch mais tarde desenvolveu um relacionamento com Mary Sweeney, com quem teve um filho, Riley Sweeney Lynch, nascido em 1992. Sweeney também trabalhou como editor/produtor de longa data de Lynch e co-escreveu e produziu The Straight Story. Os dois se casaram em maio de 2006, mas pediram o divórcio em junho. Em 2009, Lynch se casou com a atriz Emily Stofle, que apareceu em seu filme de 2006 Inland Empire, bem como no renascimento de Twin Peaks em 2017. O casal tem uma filha, Lula Boginia Lynch, nascida em 2012.

Visões políticas e posições públicas

Lynch disse que "não é uma pessoa política" e que sabe pouco sobre política. Na década de 1990, ele expressou admiração pelo ex-presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan, dizendo: "Gostei principalmente que ele carregasse um vento da velha Hollywood, de um cowboy". Descrevendo sua filosofia política em 2006, ele afirmou: “naquela época, eu me considerava um libertário. Eu acreditava em governo quase zero. E eu ainda me inclinaria para nenhum governo e nem tantas regras, exceto para semáforos e coisas assim. Eu realmente acredito em regras de trânsito." Lynch continuou a afirmar que "agora sou um democrata". E eu sempre fui um democrata, na verdade. Mas também não gosto muito dos democratas, porque sou fumante e acho que muitos democratas criaram essas regras para não fumar. Na eleição presidencial de 2000, ele endossou o Partido da Lei Natural, que defendia a Meditação Transcendental. Ele disse que votaria no atual democrata Barack Obama nas eleições presidenciais de 2012.

Em 2009, Lynch assinou uma petição em apoio ao diretor Roman Polanski após a prisão de Polanski por suas acusações de abuso sexual em 1977. Polanski foi detido enquanto viajava para um festival de cinema. A petição argumentava que a prisão prejudicaria a tradição dos festivais de cinema como um local para exibição de obras "livre e seguramente", e que prender cineastas que viajam para países neutros poderia abrir a porta "para ações de quais ninguém pode saber os efeitos."

Nas eleições presidenciais de 2016 nos Estados Unidos, ele endossou Bernie Sanders, a quem descreveu como "para o povo" Ele votou em Sanders nas primárias democratas de 2016 e no candidato libertário Gary Johnson nas eleições gerais. Em uma entrevista em junho de 2018 para o The Guardian, ele afirmou que Donald Trump poderia ser considerado "um dos maiores presidentes da história porque ele perturbou tanto o [país]". Ninguém é capaz de combater esse cara de maneira inteligente." Ele acrescentou: “Nossos supostos líderes não podem levar o país adiante, não podem fazer nada. Como crianças, eles são. Trump mostrou tudo isso." O entrevistador esclareceu que "embora Trump possa não estar fazendo um bom trabalho, Lynch pensa, ele está abrindo um espaço onde outras pessoas de fora podem". Em um comício no final daquele mês, Trump leu seções da entrevista afirmando que Lynch era um apoiador. Lynch posteriormente esclareceu no Facebook que a citação foi tirada do contexto, dizendo que Trump "não teria a chance de entrar para a história como um grande presidente". se ele continuasse no curso de "causar sofrimento e divisão", aconselhando-o a "tratar todas as pessoas como você gostaria de ser tratado".

Em um de seus vídeos diários de previsão do tempo, Lynch expressou apoio aos protestos do Black Lives Matter. Em outro vídeo, Lynch condenou a invasão russa da Ucrânia e dirigiu-se diretamente ao presidente russo, Vladimir Putin, dizendo-lhe que "não havia mais espaço para esse tipo de absurdo". e que Putin colheria o que plantou, vida após vida.

Meditação Transcendental

Lynch falando sobre Meditação Transcendental e o processo criativo em 2007

Lynch defende a Meditação Transcendental como uma prática espiritual. Ele foi iniciado na Meditação Transcendental em julho de 1973 e tem praticado a técnica consistentemente desde então. Lynch diz que conheceu Maharishi Mahesh Yogi, o fundador do movimento MT, pela primeira vez em 1975 no centro do Movimento de Regeneração Espiritual em Los Angeles, Califórnia. Ele se aproximou do Maharishi durante um mês de duração do "Curso de Iluminação de Milionários". realizada em 2003, cuja taxa foi de $ 1 milhão.

Em julho de 2005, Lynch lançou a David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and Peace, criada para ajudar a financiar bolsas de estudo para alunos do ensino fundamental e médio interessados em aprender a Meditação Transcendental e para financiar pesquisas sobre a técnica e seus efeitos na aprendizagem. Juntamente com John Hagelin e Fred Travis, um pesquisador do cérebro da Maharishi University of Management (MUM), Lynch promoveu sua visão nos campi universitários com uma turnê que começou em setembro de 2005. Lynch faz parte do conselho de curadores da MUM e organizou um "David Lynch Weekend for World Peace and Meditation" lá desde 2005.

Lynch estava trabalhando para a construção e estabelecimento de sete prédios nos quais 8.000 assalariados praticariam técnicas avançadas de meditação, "bombeando paz para o mundo". Ele estima o custo em US$ 7 bilhões. Em dezembro de 2005, ele gastou $ 400.000 de seu dinheiro e levantou $ 1 milhão em doações. Em dezembro de 2006, o The New York Times informou que ele continuava com esse objetivo. O livro de Lynch Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin 2006) discute o efeito da Meditação Transcendental em seu processo criativo. Lynch compareceu ao funeral do Maharishi na Índia em 2008. Ele disse a um repórter: "Na vida, ele revolucionou a vida de milhões de pessoas... Em 20, 50, 500 anos, haverá milhões de pessoas que saberá e entenderá o que o Maharishi fez." Em 2009, Lynch foi à Índia para filmar entrevistas com pessoas que conheceram o Maharishi como parte de um documentário biográfico.

Em 2009, Lynch organizou um show beneficente no Radio City Music Hall para a David Lynch Foundation. Em 4 de abril de 2009, a "Mudança começa dentro" o show contou com Paul McCartney, Ringo Starr, Donovan, Sheryl Crow, Eddie Vedder, Moby, Bettye LaVette, Ben Harper e Mike Love dos Beach Boys. David Wants to Fly, lançado em maio de 2010, é um documentário do cineasta alemão David Sieveking "que segue o caminho de seu ídolo profissional, David Lynch, no mundo da Meditação Transcendental (MT). ". No final do filme, Sieveking fica desiludido com Lynch.

Um projeto independente estrelado por Lynch chamado Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey, dirigido pela estudante de cinema Dana Farley, que tem dislexia grave e transtorno de déficit de atenção, foi exibido em festivais de cinema em 2011, incluindo o Festival de Cinema de Marbella. O cineasta Kevin Sean Michaels é um dos produtores. Em 2013, Lynch escreveu: “A Meditação Transcendental leva a uma bela e pacífica revolução. Uma mudança do sofrimento e da negatividade para a felicidade e uma vida cada vez mais livre de quaisquer problemas."

Em uma entrevista de 2019 de Lynch pelo artista britânico Alexander de Cadenet, Lynch disse sobre a TM: "Aqui está uma experiência que utiliza todo o cérebro". É para isso que serve. É para a iluminação, para estados superiores de consciência, culminando no mais alto estado de unidade de consciência. Em abril de 2022, Lynch anunciou uma iniciativa de paz mundial de meditação transcendental de $ 500 milhões para financiar a meditação transcendental para 30.000 estudantes universitários.

Site

Lynch criou seu site pessoal, um site exclusivo para membros pagantes, onde ele publica vídeos curtos e sua série absurda Dumbland, além de entrevistas e outros itens. O site também apresentava um boletim meteorológico diário, onde Lynch fazia uma breve descrição do clima em Los Angeles, onde reside. Ele continua a transmitir esta previsão do tempo (geralmente não mais do que 30 segundos) em seu canal pessoal no YouTube, DAVID LYNCH THEATER, junto com "TODAY'S NUMBER", onde ele tira um número aleatório, entre um e dez, de uma gaiola de bingo. Lynch também criou um curta-metragem, "Rabbits", para seu site. O toque de chamada absurdo ("I like to kill deer") do site era uma frase de efeito comum no The Howard Stern Show no início de 2006.

Lynch é um bebedor de café e tem sua própria linha de misturas orgânicas especiais disponíveis para compra em seu site e na Whole Foods. Chamado de "David Lynch Signature Cup", o café foi anunciado por meio de folhetos incluídos em vários lançamentos recentes de DVD relacionados a Lynch, incluindo Inland Empire e a edição Gold Box de Twin Picos. O slogan da marca é "Está tudo no feijão... e eu estou cheio de feijão." Esta também é uma frase dita pelo personagem de Justin Theroux em Inland Empire.

Arquivo

A coleção de imagens em movimento de David Lynch é mantida no Academy Film Archive, que preservou dois de seus filmes de estudante.

Exposições individuais

Discografia

Álbuns de estúdio

• BlueBOB (2001)
• Tempo de Palhaço louco (2011)
• O grande sonho (2013)

Álbuns colaborativos

• Lux Vivens (com Jocelyn Montgomery) (1998)
• O ar está em chamas (com Dean Hurley) (2007)
• Música de Noite Polonês (com Marek Zebrowski) (2007)
• Este comboio (com Chrysta Bell) (2011)
• Em algum lugar do Nowhere (com Chrysta Bell) (2016)
• Gang do pensamento (com Angelo Badalamenti) (gravado 1992/93) (2018)