Dancehall

Nesse ponto, o gênero dancehall ainda estava crescendo em popularidade global. As promoções da integridade lideradas por Mike Tomlinson e Lois Grant tiveram um papel muito significativo no desenvolvimento do Popular da Jamaica. música. Sua empresa de promoção através de uma série de shows levou à música então emergente da qual eles rotularam, " Dancehall. " A equipe iniciou uma série chamada " Saturday Night Live " no Harbor View Drive-In. Grupo de alma dos EUA Gladys Knight & amp; O PIPS encabeçou o show inicial e a vitrine também apresentou apresentações de boxe de Muhammad Ali. A INNERCITY Promotions foi responsável por estabelecer e promover vários eventos, seu primeiro concerto de dancehall foi realizado em 1984. Isso foi significativo porque marcou o começo do reconhecimento da música como o "dancehall; gênero. O Sr. Tomlinson lembra que a oposição recebeu de jornalistas, gerentes de rádio e TV na época, alguns que se recusaram a administrar os comerciais ou tocar a música para promover a série de dancehall.

A série continuou no início dos anos 90, a equipe Mike Tomlinson e Lois Grant desempenharam um papel importante em nutrir e promover os jovens talentos do centro da cidade e da cultura do sistema de som daquela época. Através de seus shows ao vivo da Dancehall, muitos artistas encontraram um lugar para usar sua voz e deixar uma marca devido às oportunidades oferecidas pelas promoções da integridade. Isto é do International Reggae Awards Special Honors (Irawma Awards).

Sistemas de som como Killimanjaro, Escorpião Negra, Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power e Aces International logo capitalizaram o novo som e apresentaram uma nova onda de Deejays. As torradeiras mais antigas foram ultrapassadas por novas estrelas como o capitão Sinbad, o classificação de Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo e Yellowman-uma mudança refletida pelo álbum de 1981 Junjo Lawes, um novo Geração de DJs , embora muitos tenham voltado para o U-Roy para inspiração. Ele utilizou falar sobre ou abaixo de um " Riddim " que agora é conhecido como o canto sedutor de Deejay, parte de participação e parte do canto. A Deejay Records se tornou, pela primeira vez, mais importante que os registros com cantores. Outra tendência foram os álbuns do Sond Clash, com o rival Deejays /ou sistemas de som competindo frente a frente para a apreciação de uma platéia ao vivo, com cassetes de choque de som subterrâneo frequentemente documentando a violência que acompanha essas rivalidades.

Yellowman, um dos primeiros artistas de dancehall de maior sucesso, tornou -se o primeiro deejay jamaicano a ser contratado com uma grande gravadora americana e, por um tempo, desfrutou de um nível de popularidade na Jamaica para rivalizar com o pico de Bob Marley. Yellowman frequentemente incorporava letras sexualmente explícitas em suas músicas, que se tornaram conhecidas como " Slackness. " Ele fez isso para abordar suas opiniões radicais sobre a sociedade por meio de sexo e política devido ao fracassado experimento jamaicano do socialismo enquanto estava sob o primeiro -ministro Michael Manley.

O início dos anos 80 também viu o surgimento de deejays femininas na música dancehall, como Lady G, Lady Saw e irmã Nancy. Outras estrelas femininas de dancehall incluem artistas como Diana King e no final dos anos 90 aos anos 2000, CE ' Cile, Spice, Macka Diamond e muito mais. Beenie Man, Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman, Buju Banton e Super Cat se tornando grandes DJs na Jamaica.

Com uma pequena ajuda de Deejay Sound, " Sweet Sing " (Falsetto Voice) cantores como pinçadeiras, chá de cacau, Sanchez, Tibete Almirante, Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody e Barrington Levy eram populares na Jamaica.

Chegando ao final dos artistas jamaicanos de dancehall dos anos 80 ganhou muito apelo através de sua música sem sentido. Isso expandiu o alcance do gênero além da terra da madeira e da água. O principal apelo do dancehall era a música e, por isso, ganhou muita popularidade para as horas extras. De volta à Jamaica, cartazes feitos à mão foram usados não apenas para atrair os possíveis participantes para festas e danças. Esse processo de fazer pôsteres vibrantes e coloridos logo se tornou um ícone do gênero. Isso ajudou a fornecer estética visual de como os dancehalls haviam ocupado o espaço e cultivados no país.

Hit de 1985 do rei Jammy, 1985, (sob mim) Sleng Teng " por Wayne Smith, com um ritmo de ritmo inteiramente digital, conquistou o mundo da Dancehall Reggae pelo tempestade. Muitos creditam essa música como sendo o primeiro ritmo digital do reggae, com um ritmo de um teclado digital. No entanto, o Sleng Teng " O ritmo foi usado em mais de 200 gravações subsequentes. Esse canto amplamente sintetizado, liderado por Deejay, com acompanhamento musical, partiu de concepções tradicionais do entretenimento musical popular jamaicano.

Dub poeta Mutabaruka disse: "Se o reggae dos anos 70 era vermelho, verde e dourado, então, na próxima década, eram redes de ouro ". Foi muito longe das raízes e cultura suaves do Reggae, e houve muito debate entre os puristas sobre se deveria ser considerado uma extensão do reggae.

Essa mudança de estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como Sean Paul, Capleton, Beenie Man e Shabba, que se tornaram famosos estrelas de Ragga. Um novo conjunto de produtores também ganhou destaque: Philip " Fatis " Burrell, Dave " Rude Boy " Kelly, George Phang, Hugh " Redman " James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe " Steely " Johnson e Cleveland " Clevie " Brown (também conhecido como Steely & amp; Clevie) se levantou para desafiar Sly & amp; A posição de Robbie como a seção de ritmo principal da Jamaica.

O ritmo mais rápido e a batida eletrônica mais simples do final da década de 1980 e do início dos anos 90 influenciaram bastante o desenvolvimento do reggae en Español.

No início dos anos 2000, Dancehall ganhou popularidade na Jamaica, bem como nos Estados Unidos, Canadá, Australásia e Partes Ocidentais da Europa. Havia também uma grande evolução no som, permitindo que os artistas refinassem e ampliassem o gênero. Isso foi visto pela primeira vez com artistas como Sean Paul, cujo single " se ocupará " (2003) se tornaram o primeiro single de dancehall a chegar ao número um na Billboard Hot 100 dos EUA.

Ao contrário do dancehall anterior, essa nova evolução foi caracterizada por estruturas de música comumente ouvidas na música pop convencional, como refrões repetidos, músicas melódicas e ganchos. Algumas letras eram mais limpas e apresentavam menos conteúdo sexual e palavrões.

Nesse ponto, fazia parte da consciência pública. As colaborações entre gêneros logo se tornaram normalizadas, com músicas como Beyonce & amp; Sean Paul de 2003 de 2003 "Baby Boy " e Beenie Man & amp; Mya's 2000 Single - Girls Dem Sugar. " Juntamente com esse crescimento, muitas equipes foram formadas por homens, mulheres ou uma mistura de ambos. Essas equipes criaram suas próprias danças que desenvolveram fama na cena da dança.

Alguns dos artistas que popularizaram essa nova era de Dancehall eram assassinos de recompensas, Beenie Man, Elephant Man, Shalkal Carty, Popcaan, Vybz Kartel, KonShens, Sr. Vegas, Mavado, ala 21, Lady Saw and Spice, alguns dos quem viu sucesso internacional. Esse sucesso apresentou o apelo convencional em direção a Dancehall, que levou à era moderna do gênero.

Dancehall viu uma nova onda de popularidade nos mercados ocidentais no meio do final de 2010, com imenso sucesso comercial sendo alcançado por vários singles de dancehall-pop, incluindo Rihanna ' S "Work " (2016) e Drake ' S " uma dança " e " Controlla " (2016). Dancehall também chamou a atenção de muitos artistas de R & amp; B que continuaram mudando e evoluindo o gênero.

Uma variedade de artistas ocidentais falou em se inspirar na música de dancehall, incluindo o major Lazer, cujos singles de sucesso comercial se apagam (2015), Light It Up (2015) e Run Up (2017), todos dependem fortemente da música dancehall. Vários artistas de hip-hop e r & amp; B também lançaram material inspirado na música dancehall, incluindo Drake, que citou o Vybz Kartel como uma de suas maiores inspirações. "

Em 2014, Drake se interessou por Popcaan e o vinculou ao produtor do Mixpak Dre Skull para lançar seu álbum de estréia ' de onde viemos de ' Isso viu um enorme sucesso comercial e recebeu um Prêmio Mobo do Reino Unido de Melhor Álbum de Reggae em 2015. O ano de 2016 viu o rival-artista alcalino de Popcaan lançar seu álbum de estréia do seu álbum de novo, novo nível desbloqueado ' Sob DJ Frass Records, que liderou as paradas na Jamaica, além de ser bem recebido nos EUA e no Reino Unido.

Desde 2017, os artistas de dancehall da Jamaica têm frequentemente colaborando com artistas do Reino Unido, como Chip, Stefflon Don e J Hus. Isso está bem em sintonia com o impulso dos atos urbanos no Reino Unido, e o renascimento da sujeira em 2014.

No final de 2010, uma nova onda de artistas se levantou à popularidade na Jamaica. Esses artistas vêm de paróquias rurais, especialmente Montego Bay, fora do centro comercial da indústria da música jamaicana. Eles são influenciados pela música American Trap e, às vezes, se referem ao golpe da loteria em suas letras. Alguns dos artistas mais populares desse estilo são a lei crônica, Rygin King e Squash.

Três elementos principais da música jamaicana dancehall são o uso de instrumentos digitais, particularmente o teclado eletrônico Casio Casione MT-40, a máquina de tambor Oberheim DX e o uso de riddims, instrumentais aos quais as letras são adicionadas, resultando em um incomum processo de criação de músicas a partir de componentes separados. Mais especificamente, muitos riddims são criados usando instrumentos digitais como o MT-40, uma prática que se tornou popular em 1985 com o lançamento de ' sob Mi Sleng Teng, ' cujo sucesso tornou aparente a acessibilidade de Riddims compostos digitalmente (Manuel-Marshall, p. 453).

Um único riddim pode ser usado em várias músicas, emparelhado com diferentes conjuntos de letras, e o inverso também é possível com um único conjunto de letras sendo anexadas a diferentes riddims. Riddims e conjuntos de letra não são exclusivos de nenhum artista, e podem ser e estão espalhados com um Riddim em particular, ' Rock Real, ' Gravou pela primeira vez em 1967 para uma música de mesmo nome, sendo usada em pelo menos 269 músicas até 2006 ao longo de 39 anos. Peter Manuel e Wayne Marshall observaram em 2006 que a maioria das músicas foi definida para uma das cerca de uma dúzia de riddims que estavam em voga, com as exceções sendo obra de artistas individuais, muitas vezes alto. Gravar sobre Riddims forma a base do dancehall, com os vocais modernos de camadas de dancehall sobre ostinatos; Os DJs que fornecem os vocais, assim, nas palavras de Manuel e Marshall, carregam a música, ao contrário da dancehall mais antiga, onde os vocais estavam entrelaçados com músicas completas.

Essas práticas ' As raízes podem ser descritas com o conceito de famílias de semelhança, como cunhado por George Lipsitz em 1986 - semelhanças entre outros grupos -#39; Experiências e culturas (Lipsitz, p. 160). Aqui, o termo pode descrever os vínculos entre diferentes artistas por meio de riddims compartilhados e conjuntos de letras e por meio de experiências comuns incorporadas à música.

Donna P. Hope define a cultura dancehall como um espaço para a criação e disseminação cultural de símbolos e ideologias que refletem as realidades vividas de seus adeptos, particularmente aqueles das cidades internas da Jamaica. A cultura de dancehall cria ativamente um espaço para seus afetores " (criadores da cultura dancehall) e seus afetados " (Consumidores da Cultura de Dança) para assumir o controle de sua própria representação, contestar as relações convencionais de poder e exercer algum nível de autonomia cultural, social e até política.

Kingsley Stewart descreve dez dos principais imperativos culturais ou princípios que constituem a visão de mundo da dança. Eles são:

1. Envolve o entrelaçamento dinâmico de Deus e Haile Selassie
2. Ele atua como uma forma de liberação de estresse ou alívio psicofisiológico
3. Funciona como meio de avanço económico
4. A maneira mais rápida de um objeto é a maneira preferida (ou seja, o imperativo de velocidade)
5. O fim justifica os meios
6. Ele se esforça para tornar o invisível visível
7. Objetos e eventos que são externos ao corpo são mais importantes do que processos internos; o que é visto é mais importante do que o que é pensado (ou seja, a pré-eminência do externo)
8. A importância do eu externo; o eu é conscientemente construído publicamente e validado
9. O self ideal é deslocando, fluido, adaptável e maleável, e
10. Envolve o imperativo socioexistencial de transcender o normal (isto é, há uma ênfase na não ser normal).

Uma mudança tão drástica na música popular da região gerou uma transformação igualmente radical nas tendências da moda, especificamente as de sua facção feminina. Em vez de tradicional, modesto - rootsy " estilos, conforme ditado por papéis de gênero inspirados em rastafari; As mulheres começaram a vestir chamadas, revelando-às vezes roupas com classificação X. Diz -se que essa transformação coincide com o influxo de letras de Slack em Dancehall, que objetivaram as mulheres como aparelhos de prazer. Essas mulheres se uniriam a outras para formar a modelagem possuindo o modelo de dancehall? grupos e competem informalmente com seus rivais.

Esse novo materialismo e conspicuidade não era, no entanto, exclusivos para mulheres ou maneira de vestir. A aparência nas salas de dança foi extremamente importante para a aceitação dos colegas e abrangeu tudo, desde roupas e jóias, até os tipos de veículos orientados, até os tamanhos de cada gangue respectiva ou "Crew"; e era igualmente importante para ambos os sexos .

Um tema importante por trás do dancehall é o do espaço. Sonjah Stanley Niaah, em seu artigo - mapeando geografias de desempenho do Atlântico Negro ", diz

Dancehall ocupa múltiplas dimensões espaciais (urban, rua, polícia, marginal, gênero, desempenho, liminal, memorializante, comunitária), que são revelados através da natureza e tipo de eventos e locais, e seu uso e função. O mais notável é a forma como o dancehall ocupa um espaço liminal entre o que é celebrado e ao mesmo tempo denegrido na Jamaica e como ele se move da comunidade privada para a empresa pública e comercial.

em Kingston, dancehall: uma história de espaço e celebração, ela escreve:

Dancehall é, em última análise, uma celebração dos eus desfavorecidos na Jamaica pós-colonial que ocupam e sustentam criativamente esse espaço. Estruturado pelo urbano, um espaço limitado, limitado e marginal, mas central para a identidade comunitária, mesmo nacional, dancehall é tão contraditório e competitivo como é sagrado. Algumas memórias significativas da Jamaica são inscritas no espaço da dancehall, e, portanto, dancehall pode ser visto como um local de memória coletiva que funciona como memorialização ritualizada, um banco de memória dos movimentos corporais antigos, novos e dinâmicos, espaços, artistas e estética desempenho do Novo Mundo e Jamaica em particular.

Essas mesmas noções de dancehall que um espaço cultural são ecoadas em Norman Stolzoff ' Ele observa que o dancehall não é apenas uma esfera de consumismo passivo, mas é uma esfera alternativa de produção cultural ativa que atua como um meio através do qual os jovens de classe baixa negra articulam e projetam uma identidade distinta em contextos locais, nacionais e globais. Através de dancehall, os jovens do gueto tentam lidar com os problemas endêmicos da pobreza, racismo e violência, e nesse sentido o dancehall atua como um centro de comunicação, uma estação de revezamento, um local onde a cultura negra de classe baixa atinge sua expressão mais profunda. Assim, Dancehall na Jamaica é mais um exemplo da maneira como as culturas de música e dança da diáspora africana desafiaram o consumismo passivo de formas culturais em massa, como a música gravada, criando uma esfera de produção cultural ativa que potencialmente pode transformar a Hegemonia predominante da sociedade.

em fora e ruim: em direção a uma performance esquisita hermenêutica em dancehall jamaicano, Nadia Ellis explica a cultura da homofobia combinada e a estranheza descarada na cultura jamaicana dancehall. Ela detalha a importância particular da frase " Out and Bad " Para a Jamaica, quando ela escreve, " essa frase é de possibilidade hermenêutica estranha no dancehall jamaicano porque registra uma dialética entre queer e gay que nunca é resolvida, que transmite de um lado para o outro, produzindo uma incerteza sobre identidade e comportamento sexual que é Mantido de maneira útil no contexto cultural popular jamaicano. " Na discussão sobre a possibilidade de uma dançarina homossexual identificada auto -se apresentar com música homofóbica que ela escreve, " ao apropriar a cultura e trabalhar de dentro de seu centro, ele produz um desempenho corporal que lhe ganha poder. É o poder ou o domínio, da paródia e de fugir com isso. "

Ellis não apenas examina a interseção da estranheza e masculinidade dentro da cena da dancehall jamaicana, mas sugere que a homofobia aberta de certa música dancehall realmente cria um espaço para a expressão estranha. Em geral, a homossexualidade e a estranheza ainda são estigmatizadas em dancehalls. De fato, algumas das músicas usadas durante as sessões de dancehall contêm letras homofóbicas flagrantes. Ellis argumenta, no entanto, essa retórica explícita e violenta é o que cria um espaço para a expressão queer na Jamaica. Ela descreve o fenômeno de todos os grupos de dança masculinos que surgiram na cena da dancehall. Essas equipes se vestem em roupas combinadas e apertadas, geralmente combinadas com maquiagem e cabelos tingidos, características tradicionais de estranheza na cultura jamaicana. Quando eles se apresentam juntos, é o desempenho corporal que dá ao poder dos dançarinos homossexuais.

A popularidade do dancehall gerou movimentos de dança que ajudam a tornar as festas e as performances de palco mais enérgicas. Dançar é parte integrante dos gêneros da cultura de baixo. Quando as pessoas sentiram a música nos locais lotados de dancehall, elas faziam uma variedade de danças. Eventualmente, os artistas de dancehall começaram a criar músicas que inventaram novas danças ou formalizaram alguns movimentos feitos pelos frequentadores de dancehall. Muitos movimentos de dança vistos nos vídeos do hip hop são na verdade variações de danças de dancehall. Exemplos de tais danças são: " como cola ", " Bogle ", " Whine & amp; DIP ", " Tek Weh Yuhself ", " Whine Up '#34;, " agite -o com Shaun " (Uma mistura de vários gêneros), " Boosie Bounce ", " Drive por ", " SHEPLE IT ", " #34; DUTTY WINE ", " Sweep ", Comportamento NUH ", " Nuh Linga ", " Pule para o meu Lou " ;, " Gully CreepA ", " Breakdancing " Rio ", uma gota", lhine & amp; KOTCH ", "Bubbling ", " 34;, " um vice " e " Daggering ".

DanceHall combina elementos de materialismo e histórias de dificuldades da Jamaica. Isso é visto no uso de palestras por artistas como Buju Banton e Capleton, ou o esporte de Bling-Bling por "Gangsta Ras " Artistas como Mavado e Munga. O termo gangsta ras , que combina imagens agitadas com Rastafari está de acordo com os críticos de Rasta, um exemplo de como em Dancehall, "o uso indevido da cultura Rastafari diluiu e marginalizou os princípios centrais e o credo de A filosofia e o modo de vida Rastafari.

Kingsley Stewart ressalta que os artistas às vezes sentem um#34; imperativo para transcender o normal ", exemplificado por artistas como elefante homem e assassino de recompensas fazendo coisas para se destacar, como colocar uma voz sintética de caricaturas ou vestir Destaques rosa, enquanto constantemente re-assegura atributos hipermasculinos. Donna P. Hope argumenta que essa tendência está relacionada à ascensão do capitalismo de mercado como uma característica dominante da vida na Jamaica, juntamente com o papel de novas mídias e um cenário de mídia liberalizado, onde as imagens se tornam de crescente importância na vida de jamaicanos comuns que se esforçam para o status de celebridade e superstar nos palcos da dancehall e da cultura popular jamaicana.

Outro ponto de dissensão do dancehall do reggae e de suas raízes não ocidentais na Jamaica está em foco no materialismo. Dancehall também se tornou popular em regiões como Gana e Panamá. Espera -se que homens proeminentes na cena da dancehall se vestam com roupas casuais muito caras, indicativas de estilo urbano europeu e alta moda que sugerem riqueza e status. Desde o final dos anos 90, os machos da cultura dancehall rivalizaram com suas colegas de parecer e estilizadas. As divas do dancehall feminino são todas escassasmente vestidas ou vestidas com roupas de spandex que acentuam mais do que cobrem a forma do corpo. No documentário é tudo sobre Dancing , o artista de dança proeminente Beenie Man argumenta que alguém poderia ser o melhor DJ ou o dançarino mais suave, mas se alguém usa roupas que refletem as realidades econômicas da maioria Dos foliões, um será ignorado e, mais tarde, Beenie Man retornou a se apresentar como Ras Moses.

De acordo com Carolyn Cooper em Som Clash , escrito em 2004, a música dancehall e seus seguintes foram frequentemente atacados por referências frequentes a armas e violência nas letras, com Cooper respondendo argumentando que o surgimento de armas de fogo era menos um sinal de subcorrentes genuinamente violentas em Dancehall e mais uma adoção teatral do papel das armas como ferramentas de poder. Isso se vincula aos conceitos do Badman, uma figura desafiadora e rebelde que geralmente usa uma arma para manter um nível de respeito e medo. Conects, argumenta Cooper, se origina na resistência histórica à escravidão e à emulação de filmes importados, especificamente filmes de ação norte-americanos com protagonistas que usam armas.

Acrescentando ao conceito de tiros como elemento teatral é o uso de tiros como uma maneira de mostrar apoio a um DJ ou cantor de desempenho, que acabou dando lugar a isqueiros de cigarro piscando, exibindo monitores de celular brilhantes e acender sprays de aerossol. Os tiros como uma forma de aplausos se estenderam além da cultura de dancehall com a frase " Pram, Pram! " tornando -se uma expressão geral de aprovação ou apoio.

No entanto, a avaliação de Cooper da presença de armas em dancehall jamaicana não é totalmente acrítica, com uma discussão sobre Buju Banton - s ' MR. Nove ' Interpretar a música como uma denúncia do que Cooper descreve como a cultura de armas saiu de controle.