Dança medieval
As fontes para uma compreensão da dança na Europa na Idade Média são limitadas e fragmentárias, sendo compostas por algumas representações interessantes em pinturas e iluminuras, alguns exemplos musicais do que podem ser danças e alusões dispersas em textos literários. As primeiras descrições detalhadas da dança datam apenas de 1451 na Itália, após o início do Renascimento na Europa Ocidental.
Carola
A forma mais documentada de dança secular durante a Idade Média é a canção de natal, também chamada de "carole" ou "carola" e conhecido desde os séculos 12 e 13 na Europa Ocidental em ambientes rurais e judiciais. Consistia em um grupo de dançarinos de mãos dadas geralmente em um círculo, com os dançarinos cantando em estilo líder e refrão enquanto dançavam. Nenhuma letra sobrevivente ou música para a canção foi identificada. No norte da França, outros termos para esse tipo de dança incluíam "ronde" e seus diminutivos "rondet", "rondel" e "rondelet" a partir do qual o termo musical mais moderno "rondeau" deriva. Nas áreas de língua alemã, esse mesmo tipo de dança coral era conhecido como "reigen".
Mullally em seu livro sobre a canção de natal defende que a dança, pelo menos na França, era feita em um círculo fechado com os dançarinos, geralmente homens e mulheres intercalados, de mãos dadas. Ele apresenta evidências de que a progressão geral da dança era para a esquerda (no sentido horário) e que os passos provavelmente eram muito simples, consistindo em um passo para a esquerda com o pé esquerdo seguido de um passo com o pé direito fechando-se no pé esquerdo.
França
Chrétien de Troyes
Algumas das primeiras menções à canção ocorrem nas obras do poeta francês Chrétien de Troyes em sua série de romances arturianos. Na cena do casamento em Erec e Enide (cerca de 1170)
- Puceles carolent et dancent,
- Trestuit de joie feire tancent
- (linhas 2047–2048)
- "Maidens realizou rodadas e outras danças, cada um tentando superar o outro mostrando sua alegria"
Em The Knight of the Cart, (provavelmente no final da década de 1170), em um prado onde há cavaleiros e damas, vários jogos são jogados enquanto:
- Li autre, qui iluec estoient,
- Redemenoient lor anfances,
- Baules et queroles et dance;
- Et chantent et tunbent et saillent
- (linhas 1656-1659)
- "[S]ome outros estavam jogando em jogos de infância – rodadas, danças e bobinas, cantando, desmoronando e saltando"
Naquela que é provavelmente a última obra de Chretien, Perceval, a História do Graal, provavelmente escrita entre 1181 e 1191, encontramos:
- "Homens e mulheres dançavam rondas por todas as ruas e praças"
e mais tarde em um tribunal:
- "A rainha... fez com que todas as suas donzelas juntassem as mãos para dançar e começarem o processo de mercearia. Em sua honra começaram seus cantos, danças e rodadas"
Itália
Dante (1265-1321) tem algumas referências menores à dança em suas obras, mas uma descrição mais substantiva da dança redonda com música de Bolonha vem de Giovanni del Virgilio (floruit 1319–1327).
Mais tarde, no século XIV, Giovanni Boccaccio (1313–1375) mostra-nos a "carola" em Florença no Decameron (cerca de 1350–1353), que tem várias passagens que descrevem homens e mulheres dançando ao som de seu próprio canto ou acompanhados por músicos. Boccaccio também usa dois outros termos para as danças contemporâneas, ridda e ballonchio, ambos se referindo a danças circulares com canto.
Aproximadamente contemporâneo do Decameron, há uma série de afrescos em Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados por volta de 1338 a 1340, um dos quais mostra um grupo de mulheres fazendo uma "ponte" figura acompanhada por outra mulher tocando pandeiro.
Inglaterra
Em uma vida de São Dunstão composta por volta do ano 1000, o autor conta como Dunstão, entrando em uma igreja, encontrou donzelas dançando em uma roda e cantando um hino. De acordo com o Oxford English Dictionary (1933) o termo "carol" foi usado pela primeira vez na Inglaterra para este tipo de dança circular acompanhada de canto em manuscritos que datam de 1300. A palavra foi usada como um substantivo e um verbo e o uso de carol para uma forma de dança persistiu até o século XVI. Uma das referências mais antigas está em Robert of Brunne no início do século 14 Handlyng Synne (Lidando com o pecado), onde ocorre como um verbo.
Outras danças em cadeia
Danças circulares ou lineares também existiam em outras partes da Europa fora da Inglaterra, França e Itália, onde o termo carol era mais conhecido. Essas danças eram do mesmo tipo com dançarinos de mãos dadas e um líder que cantava a balada.
Escandinávia
Na Dinamarca, baladas antigas mencionam uma dança do Anel fechado que pode se abrir em uma dança da Corrente. Um afresco na igreja de Ørslev, na Zelândia, de cerca de 1400, mostra nove pessoas, homens e mulheres, dançando em fila. O líder e alguns outros da cadeia carregam buquês de flores. As danças podiam ser para homens e mulheres, ou apenas para homens, ou apenas para mulheres. No caso das danças femininas, entretanto, pode ter havido um homem que atuava como líder. Duas danças especificamente nomeadas nas baladas dinamarquesas que parecem ser danças de linha desse tipo são The Beggar Dance e The Lucky Dance, que pode ter sido uma dança para mulheres. Uma versão moderna dessas correntes medievais é vista na dança das correntes faroesas, cujo relato mais antigo remonta apenas ao século XVII.
Também na Suécia, as canções medievais frequentemente mencionavam a dança. Uma longa corrente foi formada, com o líder cantando os versos e marcando o tempo enquanto os outros dançarinos se juntavam ao coro. Estas "Danças Longas" duraram até os tempos modernos na Suécia. Um tipo semelhante de dança musical pode ter existido na Noruega na Idade Média também, mas nenhum relato histórico foi encontrado.
Europa Central
A mesma dança na Alemanha era chamada de "Reigen" e pode ter se originado de danças devocionais nos primeiros festivais cristãos. Dançar ao redor da igreja ou um incêndio foi frequentemente denunciado pelas autoridades da igreja, o que apenas ressalta o quão popular era. Há registros de autoridades cívicas e da igreja em várias cidades alemãs proibindo a dança e o canto do século VIII ao X. Mais uma vez, em procissões de canto, o líder fazia o verso e os outros dançarinos faziam o coro. O minnesinger Neidhart von Reuental, que viveu na primeira metade do século XIII, escreveu várias canções para dançar, algumas das quais usam o termo "reigen".
No sul do Tirol, no Castelo de Runkelstein, uma série de afrescos foi executada nos últimos anos do século XIV. Um dos afrescos retrata Elisabeth da Polônia, rainha da Hungria, liderando uma dança em cadeia.
Danças circulares também foram encontradas na área que hoje é a República Tcheca. Descrições e ilustrações de dança podem ser encontradas em registros de igrejas, crônicas e escritos do século XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic. A dança era praticada principalmente em torno das árvores no gramado da vila, mas casas especiais para dançar aparecem a partir do século XIV. Também na Polônia, as primeiras danças de aldeia eram em círculos ou linhas acompanhadas pelo canto ou palmas dos participantes.
Os Bálcãs
As danças folclóricas atuais nos Bálcãs consistem em dançarinos unidos em uma mão ou ombro em um círculo aberto ou fechado ou em uma linha. A dança de roda básica tem muitos nomes nos vários países da região: choros, kolo, oro, horo ou hora. A dança de casal moderna, tão comum no oeste e norte da Europa, fez apenas algumas incursões no repertório de dança dos Bálcãs.
Danças em cadeia de um tipo semelhante a essas formas de dança modernas foram documentadas nos Bálcãs medievais. Dezenas de milhares de lápides medievais chamadas "Stećci" são encontrados na Bósnia e Herzegovina e áreas vizinhas em Montenegro, Sérvia e Croácia. Eles datam do final do século XII ao século XVI. Muitas das pedras trazem inscrições e figuras, várias das quais foram interpretadas como dançarinos em um ringue ou dança de linha. Estes datam principalmente dos séculos 14 e 15. Normalmente, homens e mulheres são retratados dançando juntos de mãos dadas na altura dos ombros, mas ocasionalmente os grupos consistem em apenas um sexo.
Mais ao sul, na Macedônia, perto da cidade de Zletovo, o mosteiro de Lesnovo, originalmente construído no século 11, foi reformado em meados do século 14 e uma série de murais foram pintados. Uma delas mostra um grupo de jovens dando os braços em uma dança circular. Eles são acompanhados por dois músicos, um tocando o kanun enquanto o outro toca um longo tambor.
Há também algumas evidências documentais da área costeira da Dalmácia do que é hoje a Croácia. Uma crônica anônima de 1344 exorta o povo da cidade de Zadar a cantar e dançar danças circulares para um festival, enquanto nos séculos 14 e 15, as autoridades de Dubrovnik proíbem danças circulares e canções seculares no terreno da catedral. Outra referência inicial vem da área da atual Bulgária em um manuscrito de um sermão do século 14 que chama as danças em cadeia de "diabólicas e amaldiçoadas".
Em um período posterior, há relatos de dois viajantes da Europa Ocidental a Constantinopla, capital do Império Otomano. Salomon Schweigger (1551–1622) foi um pregador alemão que viajou na comitiva de Jochim von Sinzendorf, Embaixador de Rudolf II em Constantinopla em 1577. Ele descreve os eventos em um casamento grego:
- da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen também im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend / einer singt vor / welchem die andern alle nachfolgen.
- "então eles se uniram aos braços um sobre o outro, fizeram um círculo, foram em volta do círculo, com seus pés pisando duro e estampando; um cantou primeiro, com os outros todos seguindo depois."
Outro viajante, o farmacêutico alemão Reinhold Lubenau, esteve em Constantinopla em novembro de 1588 e relata um casamento grego nestes termos:
- eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen runden Kreis und traten balde dificulta sich, balde pele sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden
- "uma empresa de gregos, muitas vezes de dez ou mais pessoas, saiu para o lugar aberto, tomou uns aos outros pela mão, fez um círculo redondo, e agora retrocedeu, agora para a frente, às vezes foi ao redor, cantando em grego o tempo, às vezes estampado fortemente no chão com seus pés."
Estampa
Se é verdadeira a história de que o trovador Raimbaut de Vaqueiras (cerca de 1150–1207) escreveu a famosa canção provençal Kalenda Maya para encaixar na melodia de um estampie que ouviu dois jongleurs tocarem, então a história do estampie remonta ao século XII. Os únicos exemplos musicais realmente identificados como "estampie" ou "istanpita" ocorrem em dois manuscritos do século XIV. Os mesmos manuscritos também contêm outras peças denominadas "danse real" ou outros nomes de dança. Estes são semelhantes em estrutura musical aos estampies, mas o consenso está dividido sobre se eles devem ser considerados iguais.
Além destas composições musicais instrumentais, existem também menções à estampie em várias fontes literárias dos séculos XIII e XIV. Um deles como "stampenie" é encontrado no Tristão de Gottfried von Strassburg de 1210 em um catálogo das realizações de Tristão:
- ouch sang er wol ze pris
- schanzune und spaehe sábio,
- remodelação e estampagem
- (linhas 2293–2295)
- "ele também cantou ar muito sutis, 'chansons', 'refloits' e 'estampies'"
Mais tarde, em uma descrição de Isolda:
- Si videlt ir stampenie,
- leiche und so vremediu notelin,
- diu niemer vremeder kunden sin,
- em franzoiser sábio
- von Sanze und San Dinise.
- (linhas 8058–8062)
- "Ela suscitou seu 'estampie', seus leigos, e suas músicas estranhas no estilo francês, sobre Sanze e St Denis"
Um século e meio depois, no poema La Prison amoreuse (1372–73) do cronista e poeta francês Jean Froissart (c. 1337–1405), encontramos:
- La estoient li menestrel
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- A piper et tout de novel
- Unes danses teles qu'il sorent,
- Et si trestot que cessé oriente
- Les estampies qu'il batoient,
- Cil et cels qui s'esbatoient
- Au danser sans gueres atendre
- Leures comencierent a tendre
- Pour caroler.
- "Aqui estão todos os minstrels raros Quem agora se absolve tão justo Ao jogar em seus tubos whate'er As danças são que se pode fazer. Assim, assim que eles deslizaram através dos estampies deste tipo Jovens e donzelas que divert Themselves em dançar agora começam Com escassa espera para juntar as mãos em O coral".
A opinião está dividida sobre se o Estampie era realmente uma dança ou simplesmente uma música instrumental antiga. Sachs acredita que o ritmo forte da música, uma derivação do nome de um termo que significa "carimbar" e a citação do poema de Froissart acima definitivamente rotula a estampie como uma dança. No entanto, outros enfatizam a música complexa em alguns exemplos como não sendo característico de melodias de dança e interpretam o poema de Froissart como significando que a dança começa com a canção de natal. Também há debate sobre a derivação da palavra "estampie". Em qualquer caso, nenhuma descrição de passos de dança ou figuras para o estampie é conhecida.
Casal dançando
De acordo com a historiadora da dança alemã Aenne Goldschmidt, a notícia mais antiga de uma dança de casal vem do romance latino do sul da Alemanha que Ruodlieb provavelmente compôs no início e meados do século XI. A dança é feita em uma festa de casamento e é descrita na tradução de Edwin Zeydel da seguinte forma:
- o jovem levantou-se e a jovem senhora também.
- Ele vira-se da maneira de um falcão e ela gosta de uma engolir.
- Mas quando eles se uniram, eles passaram um ao outro rapidamente,
- ele parecia mover-se (glide) ao longo, ela flutuar.
Outra menção literária vem de um período posterior na Alemanha com uma descrição da dança de casal no poema épico de Wolfram von Eschenbach Parzival, geralmente datado do início do século XIII. A cena ocorre na página do manuscrito 639, o anfitrião é Gawain, as mesas da refeição foram removidas e os músicos foram recrutados:
- Agora dê o seu agradecimento ao anfitrião de que ele não os impediu em sua alegria. Muitos dançaram ali na sua presença.
- Os cavaleiros misturaram-se livremente com o anfitrião de senhoras, emparelhando-se agora com um, agora com outro, e a dança era uma bela vista.
- Juntos avançaram para o ataque à tristeza. Muitas vezes um cavaleiro bonito foi visto dançando com duas senhoras, uma em cada mão.
Eschenbach também observa que, embora muitos dos nobres presentes fossem bons violinistas, eles conheciam apenas as danças de estilo antigo, não as muitas danças novas da Turíngia.
O Codex Manesse do início do século XIV de Heidelberg tem miniaturas de muitos poetas Minnesang do período. O retrato de Heinrich von Stretelingen o mostra envolvido em uma "dança de par cortês" enquanto a miniatura de Hiltbolt von Schwangau o retrata em uma dança de trio com duas damas, uma em cada mão, com um violinista tocando.