Dança barroca

Placa final do minuet do manual de dança de Kellom Tomlinson A Arte de Dança Explicada (Londres, 1735) Jogue notação(help·info)

Dança barroca é a dança da era barroca (aproximadamente 1600–1750), intimamente ligada à música, teatro e ópera barrocos.

Dança country inglesa

A maioria das coreografias sobreviventes do período são danças country inglesas, como as das muitas edições de The Dancing Master de Playford. Playford apenas dá os padrões de chão das danças, sem indicação dos passos. No entanto, outras fontes do período, como os escritos dos mestres de dança franceses Feuillet e Lorin, indicam que passos mais complicados do que a simples caminhada eram usados pelo menos parte do tempo.

A dança country inglesa sobreviveu muito além da era barroca e acabou se espalhando de várias formas pela Europa e suas colônias, e para todos os níveis da sociedade.

O estilo nobre francês

Um design de traje para Louis XIV como The Rising Sun, da última entrada de Le Ballet de la Nuit (1653)

As grandes inovações na dança no século XVII originaram-se na corte francesa sob Luís XIV, e é aqui que vemos o primeiro ancestral estilístico claro do balé clássico. A mesma técnica básica era usada tanto em eventos sociais quanto em dança teatral em balés da corte e em teatros públicos. O estilo de dança é comumente conhecido pelos estudiosos modernos como o estilo nobre francês ou belle danse (francês, literalmente "bela dança"), porém é muitas vezes referido casualmente como dança barroca, apesar da existência de outros estilos de dança teatrais e sociais durante a era barroca.

Fontes primárias incluem mais de trezentas coreografias em notação Beauchamp-Feuillet, bem como manuais de Raoul Auger Feuillet e Pierre Rameau na França, Kellom Tomlinson, P. Siris e John Weaver na Inglaterra e Gottfried Taubert na Alemanha (ou seja, Leipzig, Saxônia). Essa riqueza de evidências permitiu que estudiosos e dançarinos modernos recriassem o estilo, embora ainda existam áreas de controvérsia. A introdução moderna padrão é o Hilton.

Os tipos de dança francesa incluem:

Os ingleses, trabalhando no estilo francês, adicionaram seu próprio hornpipe a esta lista.

Muitos desses tipos de dança são familiares da música barroca, talvez de forma mais espetacular nas suítes estilizadas de J. S. Bach. Note-se, no entanto, que os allemandes, que ocorrem nestas suites, não correspondem a uma dança francesa da mesma época.

Dança teatral

O estilo nobre francês era dançado tanto em eventos sociais quanto por dançarinos profissionais em produções teatrais, como balés de ópera e entretenimentos da corte. No entanto, a dança teatral do século XVIII tinha pelo menos dois outros estilos: cômico ou grotesco e semi-sério.

Outros estilos de dança social

Outros estilos de dança, como as danças italiana e espanhola do período, são muito menos estudados do que a dança country inglesa ou o estilo francês. O quadro geral parece ser que, durante a maior parte do século XVII, um estilo de dança renascentista foi difundido, mas com o passar do tempo, as danças de salão francesas, como o minueto, foram amplamente adotadas nas cortes da moda. Além disso, a evolução e a fertilização cruzada dos estilos de dança é uma área de pesquisa contínua.

Reconstruções modernas

Jovens senhoras desfrutando de uma Bola dos Viajantes do Tempo – dança do século XV ao início do século XX, incluindo Barroco

O renascimento da música barroca nas décadas de 1960 e 1970 despertou um interesse renovado nos estilos de dança dos séculos XVII e XVIII. Embora cerca de 300 dessas danças tenham sido preservadas na notação Beauchamp-Feuillet, não foi até meados do século 20 que estudos sérios começaram a decifrar a notação e reconstruir as danças.

Talvez o mais conhecido entre esses pioneiros seja o britânico Melusine Wood, que publicou vários livros sobre dança histórica na década de 1950. Wood passou sua pesquisa para sua aluna Belinda Quirey e também para a bailarina e coreógrafa da Pavlova Company, Mary Skeaping (1902–1984). Este último tornou-se conhecido por suas reconstruções de balés barrocos para o "Ballet for All" empresa na década de 1960.

As principais figuras da segunda geração da pesquisa histórica da dança incluem Shirley Wynne e seu Baroque Dance Ensemble, que foi fundado na Ohio State University no início dos anos 1970 e Wendy Hilton (1931–2002), uma aluna de Belinda Quirey que complementou o trabalho de Melusine Wood com sua própria pesquisa em fontes originais. Nascida na Grã-Bretanha, Hilton chegou aos Estados Unidos em 1969, juntando-se ao corpo docente da Juilliard School em 1972 e estabelecendo sua própria oficina de dança barroca na Universidade de Stanford em 1974, que durou mais de 25 anos.

Catherine Turocy (nascida por volta de 1950) iniciou seus estudos em dança barroca em 1971 como aluna da historiadora da dança Shirley Wynne. Ela fundou a The New York Baroque Dance Company em 1976 com Ann Jacoby, e desde então a companhia tem feito turnês internacionais. Em 1982/83, como parte da celebração nacional francesa do 300º aniversário de Jean Philippe Rameau, Turocy coreografou a primeira produção de Les Boréades de Jean-Philippe Rameau - nunca foi apresentada durante a vida do compositor. Esta produção francesa foi apoiada por John Eliot Gardiner, maestro, e sua orquestra foi dirigida por Jean Louis Martinoty. Turocy foi condecorado como Chevalier na Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês.

Em 1973, a historiadora da dança francesa Francine Lancelot (1929–2003) iniciou seus estudos formais em etnomusicologia, o que mais tarde a levou a pesquisar formas de dança tradicional francesa e, eventualmente, danças renascentistas e barrocas. Em 1980, a convite do Ministro da Cultura francês, fundou a companhia de dança barroca "Ris et Danceries". Seu trabalho na coreografia da produção histórica de 1986 da tragédia-lírica de Lully de 1676 Atys foi parte da celebração nacional do 300º aniversário da morte de Lully. Esta produção impulsionou a carreira de William Christie e seu conjunto Les Arts Florissants. Desde que a companhia Ris et Danseries foi dissolvida por volta de 1993, os coreógrafos da companhia continuaram com seu próprio trabalho. Béatrice Massin com sua "Compagnie Fetes Galantes", junto com Marie-Geneviève Massé e sua empresa "L'Eventail" estão entre os mais destacados. Em 1995, o catálogo raisonné de dança barroca de Francine Lancelot, intitulado La Belle Dance, foi publicado.