Cravo
A cravo (italiano: clavicembalo; francês: clavecin; alemão: Cembalo; Espanhol: clavecín; Português: cravo; Holandês: klavecimbel; polonês: klawesyn) é um instrumento musical tocado por meio de um teclado. Isso ativa uma fileira de alavancas que giram um mecanismo de gatilho que puxa uma ou mais cordas com uma pequena palheta feita de pena ou plástico. As cordas são tensionadas em uma caixa de ressonância, que é montada em uma caixa de madeira; a caixa de ressonância amplifica as vibrações das cordas para que os ouvintes possam ouvi-la. Assim como um órgão de tubos, um cravo pode ter mais de um teclado manual, e até mesmo uma pedaleira. Cravos também podem ter botões de parada que adicionam ou removem oitavas adicionais. Alguns cravos podem ter um batente buff, que traz uma tira de couro buff ou outro material em contato com as cordas, silenciando seu som para simular o som de um alaúde dedilhado.
O termo denota toda a família de instrumentos de teclado dedilhado semelhantes, incluindo os virginais menores, muselar e espineta. O cravo foi amplamente utilizado na música renascentista e barroca, tanto como instrumento de acompanhamento quanto como instrumento solista. Durante a era barroca, o cravo era uma parte padrão do grupo contínuo. A parte do baixo contínuo serviu de base para muitas peças musicais nesta época. Durante o final do século 18, com o desenvolvimento do fortepiano (e depois o uso crescente do piano no século 19), o cravo gradualmente desapareceu da cena musical (exceto na ópera, onde continuou a ser usado para acompanhar o recitativo). No século 20, ressurgiu, sendo usado em performances historicamente informadas de música antiga, em novas composições e, em casos raros, em certos estilos de música popular (por exemplo, pop barroco).
História
O cravo foi provavelmente inventado no final da Idade Média. Por volta do século 16, os fabricantes de cravo na Itália estavam fazendo instrumentos leves com encordoamento de latão de baixa tensão. Uma abordagem diferente foi adotada no sul da Holanda a partir do final do século XVI, principalmente pela família Ruckers. Seus cravos usavam uma construção mais pesada e produziam um tom mais poderoso e distinto com encordoamento de agudos de aço de maior tensão. Estes incluíram os primeiros cravos com dois teclados, usados para transposição.
Os instrumentos flamengos serviram de modelo para a construção do cravo no século XVIII em outras nações. Na França, os teclados duplos foram adaptados para controlar diferentes coros de cordas, tornando um instrumento musicalmente mais flexível (os chamados 'duplos expressivos'). Instrumentos do auge da tradição francesa, de fabricantes como a família Blanchet e Pascal Taskin, estão entre os mais admirados de todos os cravos e são frequentemente usados como modelos para a construção de instrumentos modernos. Na Inglaterra, as firmas Kirkman e Shudi produziram sofisticados cravos de grande potência e sonoridade. Construtores alemães como Hieronymus Albrecht Hass ampliaram o repertório sonoro do instrumento adicionando coros de dezesseis pés e dois pés; esses instrumentos serviram recentemente de modelo para os construtores modernos.
Por volta do ano 1700, o primeiro fortepiano foi construído por Bartolomeo Cristofori. O primeiro fortepiano usa percussão, as cordas sendo percutidas com martelos de papel de couro em vez de serem dedilhadas. O fortepiano é capaz de mudanças no volume dinâmico, daí o seu nome. Isso é diferente do cravo. No final do século 18, o cravo foi suplantado pelo piano e quase desapareceu de vista durante a maior parte do século 19: uma exceção foi seu uso continuado na ópera para acompanhar o recitativo, mas o piano às vezes o substituiu mesmo lá.
Os esforços do século XX para reviver o cravo começaram com instrumentos que usavam a tecnologia do piano, com cordas pesadas e armações de metal. A partir de meados do século 20, as ideias sobre a fabricação de cravos sofreram uma grande mudança, quando construtores como Frank Hubbard, William Dowd e Martin Skowroneck procuraram restabelecer as tradições de construção do período barroco. Os cravos desse tipo de prática construtiva historicamente informada dominam o cenário atual.
Mecanismo
Os cravos variam em tamanho e forma, mas todos têm o mesmo mecanismo básico. O jogador pressiona uma tecla que balança sobre um pivô no meio de seu comprimento. A outra ponta da chave levanta um macaco (uma longa tira de madeira) que segura uma pequena palheta (um pedaço de pena em forma de cunha, muitas vezes feito de plástico no século 21), que dedilha a corda. Quando o jogador solta a tecla, a extremidade oposta retorna à sua posição de repouso e o macaco cai para trás; a palheta, montada em um mecanismo de lingueta que pode girar para trás, afastando-se da corda, passa a corda sem puxá-la novamente. Quando a chave atinge sua posição de descanso, um amortecedor de feltro no topo do macaco interrompe as vibrações da corda. Esses princípios básicos são explicados em detalhes a seguir.
- O Chaveiro é um pivô simples, que balança em um pino de equilíbrio que passa por um buraco perfurado através do keylever.
- O Jack! é uma parte fina, retangular de madeira que se senta à direita no final do keylever. Os macacos são mantidos no lugar pelo Registros. Estas são duas tiras longas de madeira (o movable superior, o fixo inferior), que correm na lacuna entre pinblock e bellyrail. Os registros têm mortises retangulares (buracos) através do qual os jacks passam como eles podem mover-se para cima e para baixo. Os registros mantêm os jacks no local preciso necessário para arrancar a string.
Figura 2. Parte superior de um macaco - No macaco, um pleto juts out quase horizontalmente (normalmente o plectrum é angular para cima uma pequena quantidade) e passa apenas sob a corda. Historicamente, plectra foram feitos de pássaro quill ou couro; muitos cravos modernos têm plástico (delrin ou celcon) plectra.
- Quando a frente da chave é pressionada, a parte de trás da chave sobe, o jack é levantado, e o plectrum arranca a corda.
- O movimento vertical do jack é então parado pelo cor do macaco (também chamado de trilho superior), que é coberto com feltro macio para abafar o impacto.
Figura 3: como funciona a ação do cravo - Quando a chave é liberada, o jack cai de volta sob seu próprio peso, e o plectrum passa de volta sob a corda. Isso é possível por ter o plectrum mantido em uma língua anexada com um pivô e uma mola ao corpo do macaco. A superfície inferior do plectrum é cortada em uma inclinação; assim, quando o plectrum descendente toca a corda de cima, a superfície inferior angular fornece força suficiente para empurrar a língua para trás.
- Quando o jack chega em posição totalmente baixada, o amortecedor de feltro toca a corda, fazendo com que a nota pare.
Cordas, afinação e tampo
Cada corda é enrolada em torno de um pino de afinação (também conhecido como pino de torção) na extremidade mais próxima do músico. Quando girado com uma chave inglesa ou um martelo de afinação, o pino de afinação ajusta a tensão para que a corda soe no tom correto. Os pinos de ajuste são mantidos firmemente em orifícios perfurados no pinblock ou wrestplank, uma prancha oblonga de madeira dura. Partindo do pino de afinação, uma corda passa em seguida sobre a porca, uma borda afiada feita de madeira de lei e normalmente presa à prancha de luta. A seção da corda além da pestana forma seu comprimento vibratório, que é dedilhada e cria som.
Na outra extremidade de seu comprimento vibratório, a corda passa sobre o cavalete, outra ponta afiada feita de madeira de lei. Tal como acontece com a porca, a posição horizontal da corda ao longo da ponte é determinada por um pino de metal vertical inserido na ponte, contra o qual a corda repousa. A própria ponte repousa sobre um tambor de ressonância, um painel fino de madeira geralmente feito de abeto, abeto ou - em alguns cravos italianos - cipreste. A caixa de som transmite com eficiência as vibrações das cordas em vibrações no ar; sem uma caixa de som, as cordas produziriam apenas um som muito fraco. Uma corda é presa em sua extremidade por um laço a um pino que a prende à caixa.
Vários manuais e coros de cordas
Enquanto muitos cravos têm uma corda por nota, cravos mais elaborados podem ter duas ou mais cordas para cada nota. Quando há várias cordas para cada nota, essas cordas adicionais são chamadas de "coros" de cordas. Isso oferece duas vantagens: a capacidade de variar o volume e a capacidade de variar a qualidade tonal. O volume aumenta quando o mecanismo do instrumento é configurado pelo músico (veja abaixo) de modo que o pressionamento de uma única tecla toque mais de uma corda. A qualidade tonal pode ser variada de duas maneiras. Primeiro, diferentes coros de cordas podem ser projetados para ter qualidades tonais distintas, geralmente com um conjunto de cordas tocadas mais perto da pestana, o que enfatiza os harmônicos mais altos e produz um som "nasal" qualidade de som. O mecanismo do instrumento, chamado "stops" (seguindo o uso do termo em órgãos de tubos) permite ao músico selecionar um coro ou outro. Em segundo lugar, ter uma tecla tocando duas cordas ao mesmo tempo muda não apenas o volume, mas também a qualidade tonal; por exemplo, quando duas cordas afinadas no mesmo tom são tocadas simultaneamente, a nota não é apenas mais alta, mas também mais rica e complexa.
Um efeito particularmente vívido é obtido quando as cordas tocadas simultaneamente estão separadas por uma oitava. Isso normalmente é ouvido pelo ouvido não como dois tons, mas como um: o som da corda mais alta é misturado com o da mais baixa, e o ouvido ouve o tom mais baixo, enriquecido em qualidade tonal pela força adicional nos harmônicos superiores. da nota tocada pela corda mais alta.
Ao descrever um cravo, costuma-se especificar seus coros de cordas, muitas vezes chamados de disposição. Para descrever o tom dos coros de cordas, é usada a terminologia de órgão de tubos. Cordas com afinação de oito pés (8') soam na afinação normal esperada, cordas com afinação de quatro pés (4') soam uma oitava acima. Os cravos ocasionalmente incluem um coro de dezesseis pés (16') (uma oitava abaixo de oito pés) ou um coro de dois pés (2') (duas oitavas acima; bastante raro). Quando há vários coros de cordas, o músico geralmente consegue controlar quais coros soam. Isso geralmente é feito com um conjunto de conectores para cada coro e um mecanismo para "desligar" cada conjunto, muitas vezes movendo o registro superior (através do qual os macacos deslizam) lateralmente a uma curta distância, de modo que seus plectra percam as cordas. Em instrumentos mais simples, isso é feito movendo manualmente os registros, mas conforme o cravo evoluiu, os construtores inventaram alavancas, alavancas de joelho e mecanismos de pedal para facilitar a alteração do registro.
Os cravos com mais de um teclado (isso geralmente significa dois teclados, empilhados um sobre o outro de maneira gradual, como nos órgãos de tubos) fornecem flexibilidade na seleção de quais cordas serão tocadas, pois cada manual pode ser configurado para controlar o toque de um conjunto diferente de cordas. Isso significa que um jogador pode ter, por exemplo, um 8' manual e um 4' manual pronto para uso, permitindo que ele alterne entre eles para obter alturas mais altas (ou mais baixas) ou tom diferente. Além disso, esses cravos costumam ter um mecanismo (o "acoplador") que acopla os manuais, de modo que um único manual toque os dois conjuntos de cordas.
O sistema mais flexível é o francês "shove coupler", no qual o manual inferior desliza para frente e para trás. Na posição para trás, "cães" anexado à superfície superior do manual inferior, engate a superfície inferior das teclas do manual superior. Dependendo da escolha do teclado e da posição do acoplador, o músico pode selecionar qualquer um dos conjuntos de conectores rotulados na "figura 4" como A, ou B e C, ou todos os três.
O inglês "dogleg" sistema de macaco (também usado na Flandres barroca) não requer um acoplador. Os conectores rotulados como A na Figura 5 têm um "dogleg" forma que permite que qualquer um dos teclados toque A. Se o jogador deseja tocar o 8' a partir do manual superior apenas e não do manual inferior, uma alavanca de parada desengata os macacos rotulados A e engata, em vez disso, uma linha alternativa de macacos chamada "lute stop" (não mostrado na figura). Uma parada de alaúde é usada para imitar o som suave de um alaúde dedilhado.
O uso de vários manuais em um cravo não foi originalmente fornecido para a flexibilidade na escolha de quais cordas soariam, mas sim para a transposição do instrumento para tocar em tons diferentes (consulte História do cravo).
Alguns cravos antigos usavam uma oitava curta para o registro mais baixo. A lógica por trás desse sistema era que as notas baixas F♯ e G♯ raramente são necessários em música antiga. Notas graves profundas normalmente formam a tônica do acorde e F♯ e G♯ raramente eram usados nessa época. Em contraste, C e D graves, ambas tônicas de acordes muito comuns, são extremamente perdidos se um cravo com nota mais baixa E for afinado para combinar com o layout do teclado. Quando os estudiosos especificam a faixa de afinação dos instrumentos com esse tipo de oitava curta, eles escrevem "C/E", significando que a nota mais baixa é um C, tocada em uma tecla que normalmente soaria como E. Em outro arranjo, conhecido como "G/B', a nota mais baixa aparente B é afinada em G, e aparente C-sharp e D-sharp são sintonizados em A e B, respectivamente.
Caso
A caixa de madeira mantém em posição todos os membros estruturais importantes: pinblock, tampo harmônico, engates, teclado e a ação do macaco. Geralmente inclui um fundo sólido e também reforço interno para manter sua forma sem empenar sob a tensão das cordas. Os estojos variam muito em peso e robustez: os cravos italianos costumam ser de construção leve; construção mais pesada é encontrada nos instrumentos flamengos posteriores e nos derivados deles.
O estojo também confere ao cravo sua aparência externa e protege o instrumento. Um grande cravo é, em certo sentido, uma peça de mobiliário, pois fica sozinho sobre pernas e pode ser decorado à maneira de outros móveis de seu lugar e período. Os primeiros instrumentos italianos, por outro lado, eram tão leves em construção que eram tratados como um violino: guardados para armazenamento em uma caixa externa protetora e tocados depois de retirá-los de sua caixa e colocá-los sobre uma mesa. Essas mesas costumavam ser bastante altas - até o final do século 18, as pessoas geralmente jogavam em pé. Eventualmente, os cravos passaram a ser construídos com apenas uma caixa, embora também existisse um estágio intermediário: o falso interno-externo, que por razões puramente estéticas foi construído para parecer que a caixa externa continha um interior um, no estilo antigo. Mesmo depois que os cravos se tornaram objetos fechados, eles muitas vezes eram sustentados por suportes separados, e alguns cravos modernos têm pernas separadas para maior portabilidade.
Muitos cravos têm uma tampa que pode ser levantada, uma tampa para o teclado e uma estante para guardar partituras e partituras.
Os cravos têm sido decorados de muitas maneiras diferentes: com tinta amarela simples (por exemplo, alguns instrumentos flamengos), com papel impresso com padrões, com coberturas de couro ou veludo, com chinoiserie ou, ocasionalmente, com obras de arte pintadas altamente elaboradas.
Variantes
Virginais
O virginal é uma forma retangular menor e mais simples do cravo, tendo apenas uma corda por nota; as cordas correm paralelas ao teclado, que fica no lado comprido do case.
Espinete
Uma espineta é um cravo com as cordas colocadas em um ângulo (geralmente cerca de 30 graus) em relação ao teclado. As cordas estão muito juntas para que os conectores caibam entre elas. Em vez disso, as cordas são dispostas em pares e os conectores estão nos espaços maiores entre os pares. Os dois macacos em cada lacuna estão voltados para direções opostas e cada um puxa uma corda adjacente à lacuna.
O diarista inglês Samuel Pepys menciona seu "triângulo" várias vezes. Este não era o instrumento de percussão que hoje chamamos de triângulo; em vez disso, era um nome para espinetas de oitava, que eram de forma triangular.
Clavicitério
Um clavicytherium é um cravo com a caixa harmônica e as cordas montadas verticalmente voltadas para o músico, o mesmo princípio de economia de espaço de um piano vertical. Em um clavicytherium, os jacks se movem horizontalmente sem a ajuda da gravidade, de modo que as ações do clavicytherium são mais complexas do que as de outros cravos.
Ottavino
Ottavini são pequenas espinetas ou virginais de quatro pés de altura. Cravos em oitava eram mais comuns no início do Renascimento, mas diminuíram em popularidade mais tarde. No entanto, o ottavino permaneceu muito popular como instrumento doméstico na Itália até o século XIX. Nos Países Baixos, um ottavino era comumente emparelhado com um 8' virginais, encaixados em um pequeno cubículo sob a mesa de ressonância do instrumento maior. O ottavino poderia ser removido e colocado em cima do virginal, fazendo, com efeito, um instrumento manual duplo. Às vezes, eles são chamados de 'mãe e filho' ou 'duplo' virginais.
Cravo de pedal
Ocasionalmente, foram construídos cravos que incluíam outro conjunto ou conjuntos de cordas embaixo e tocados por um teclado de pedal operado com o pé que acionava o toque das teclas mais baixas do cravo. Embora não existam cravos de pedal existentes conhecidos do século 18 ou antes, de Adlung (1758): o conjunto inferior de geralmente 8' cordas "...é construído como um cravo comum, mas com uma extensão de apenas duas oitavas. Os jacks são semelhantes, mas eles se beneficiarão de serem organizados de costas, já que as duas oitavas [do baixo] ocupam tanto espaço quanto quatro em um cravo comum Antes de 1980, quando Keith Hill apresentou seu projeto para um cravo de pedal, a maioria dos cravos de pedal foram construídos com base nos designs dos pianos de pedal existentes do século 19, nos quais o instrumento é tão largo quanto a pedaleira. Embora estes fossem principalmente instrumentos de prática para organistas, acredita-se que algumas peças tenham sido escritas especificamente para o cravo de pedal. No entanto, o conjunto de pedais pode aumentar o som de qualquer peça executada no instrumento, como demonstrado em vários álbuns de E. Power Biggs.
Outras variantes
O archicembalo, construído no século XVI, tinha um layout de teclado incomum, projetado para acomodar sistemas de afinação variantes exigidos pela prática composicional e experimentação teórica. Mais comuns eram os instrumentos com sustenidos divididos, também projetados para acomodar os sistemas de afinação da época.
O cravo dobrável era um instrumento que podia ser dobrado para ficar mais compacto, facilitando assim as viagens com ele.
Bússola e intervalo de passo
Em geral, os cravos mais antigos têm alcances menores do que os posteriores, embora haja muitas exceções. Os maiores cravos têm um alcance de pouco mais de cinco oitavas, e os menores têm menos de quatro. Normalmente, os teclados mais curtos receberam alcance estendido no baixo com uma "oitava curta". A faixa de afinação tradicional para um instrumento de 5 oitavas é F1–F6 (FF–f‴).
O tom de afinação costuma ser A4 = 415 Hz, aproximadamente um semitom abaixo do tom de concerto padrão moderno de A4 = 440 Hz. Uma exceção aceita é para o repertório barroco francês, que geralmente é executado com um = 392 Hz, aproximadamente um semitom abaixo novamente. Veja o Treatise on Harmony de Jean-Philippe Rameau (1722) [Publicações de Dover], Livro Um, capítulo cinco, para uma visão da afinação barroca francesa; "Como a maioria desses semitons são absolutamente necessários na afinação de órgãos e outros instrumentos similares, o seguinte sistema cromático foi elaborado." Afinar um instrumento hoje em dia geralmente começa com a definição de um A; historicamente começaria de um C ou um F.
Alguns instrumentos modernos são construídos com teclados que podem se deslocar para os lados, permitindo ao músico alinhar o mecanismo com cordas em Lá = 415 Hz ou Lá = 440 Hz. Se uma afinação diferente do temperamento igual for usada, o instrumento precisará ser reafinado assim que o teclado for deslocado.
Música
Período clássico
A maior parte do repertório padrão para cravo foi escrita durante seu primeiro florescimento histórico, as eras renascentista e barroca.
A primeira música escrita especificamente para cravo solo foi publicada por volta do início do século XVI. Os compositores que escreveram música para cravo solo foram numerosos durante toda a era barroca em países europeus, incluindo Itália, Alemanha, Inglaterra e França. As composições de cravo solo incluíam suítes de dança, fantasias e fugas. Entre os compositores mais famosos que escreveram para cravo estavam os membros da escola virginal inglesa do final do Renascimento, notavelmente William Byrd (c. 1540–1623). Na França, um grande número de obras solo altamente características foram criadas e compiladas em quatro livros de ordem por François Couperin (1668-1733). Domenico Scarlatti (1685–1757) começou sua carreira na Itália, mas escreveu a maior parte de suas obras solo para cravo na Espanha; sua obra mais famosa é sua série de 555 sonatas para cravo. Talvez os mais célebres compositores que escreveram para cravo tenham sido Georg Friedrich Händel (1685–1759), que compôs inúmeras suítes para cravo, e especialmente J. S. Bach (1685–1750), cujas obras solo (por exemplo, The Well- Cravo Temperado e as Variações Goldberg), continuam a ser executadas amplamente, muitas vezes ao piano. Bach também foi um pioneiro do concerto para cravo, tanto em obras designadas como tal, quanto na parte para cravo de seu Quinto Concerto de Brandemburgo.
Dois dos compositores mais proeminentes da era clássica, Joseph Haydn (1732–1809) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), escreveram música para cravo. Para ambos, o instrumento apresentado no período anterior de suas carreiras, e embora tenham entrado em contato com o piano mais tarde, eles continuaram a tocar cravo e clavicórdio pelo resto de suas vidas. Nota-se que Mozart tocou seu penúltimo concerto para teclado (a "Coronação") no cravo.
Renascimento
Ao longo do século XIX, o cravo foi quase totalmente suplantado pelo piano. No século 20, os compositores retornaram ao instrumento, buscando variações nos sons disponíveis para eles. Sob a influência de Arnold Dolmetsch, os cravistas Violet Gordon-Woodhouse (1872–1951) e na França, Wanda Landowska (1879–1959), estiveram na vanguarda do renascimento do instrumento. Os concertos para o instrumento foram escritos por Francis Poulenc (o Concert champêtre, 1927–28) e Manuel de Falla. O Double Concerto de Elliott Carter é marcado para cravo, piano e duas orquestras de câmara. Para um relato detalhado da música composta para o cravo revivido, veja Cravo contemporâneo.