Costantino Nivola

Costantino (também conhecido como Antine, na Sardenha, ou Tino, nos EUA) Nivola (5 de julho de 1911 - 6 de maio de 1988) foi um escultor, escultor arquitetônico, muralista, designer e professor italiano.

Nascido na Sardenha, Nivola já havia iniciado sua carreira quando fugiu do fascismo para Paris em 1938, indo para os EUA em 1939. Sua principal obra escultórica são relevos arquitetônicos abstratos em grande escala em concreto, feitos em sua própria fundição de areia e processos de escultura em cimento. Estes foram erguidos dentro e sobre edifícios americanos entre o final dos anos 1950 e o início dos anos 1970. Criativamente ocupado e permanecendo ativo na Itália, Nivola também lecionou na Harvard Graduate School of Design, na Columbia University, na UC Berkeley e em outros lugares.

O Museu Nivola em Orani, na Sardenha, é dedicado à sua vida e escultura e abriga a maior coleção de suas obras em menor escala.

Início de carreira

Nivola nasceu e cresceu pobre em Orani, uma aldeia na Sardenha. Na adolescência, trabalhou como aprendiz de pedreiro. Em Sassari, em 1926, Nivola serviu como aprendiz do colega pintor Mario Delitala, executando afrescos para a aula magna da universidade local.

Em 1931, Nivola matriculou-se no ISIA (Istituto superiore per le industrie artistiche, Instituto Estatal de Artes Industriais) em Monza. Através de um de seus professores, o arquiteto Giuseppe Pagano, ele contribuiu com trabalhos para a VI Trienal de Milão de 1936 e para o Pavilhão Italiano na Exposição de Paris de 1937. Isso chamou a atenção de Adriano Olivetti, que o nomeou diretor de arte do Departamento de Publicidade de sua empresa, onde Nivola “deu uma contribuição significativa para... “o estilo Olivetti”.

Estados Unidos

Nivola casou-se com Ruth Guggenheim, colega estudante do ISIA, em 1938, e partiram juntos para os Estados Unidos via Paris em 1939. Ele estabeleceu uma casa em Greenwich Village (primeiro em Waverly Place, depois no número 47 da West Eighth Street) para reconstruir um círculo social e uma carreira apesar de não falar inglês.

Nivola retomou uma estreita amizade com o artista Saul Steinberg de Milão, participou de reuniões da Sociedade Mazzini antifascista ítalo-americana em 1941 e, na década de 1940, Nivola presidiu um encontro semanal de artistas no Del Pezzo's restaurante descrito por Peter Blake [de] como comparável à Mesa Redonda Algonquin. Uma amizade importante foi Le Corbusier. Apresentado em 1945 por Josep Lluís Sert, Nivola tornou-se amigo de longa data do arquiteto suíço, seu hóspede nas raras viagens de Corbu à América.

Apoiados por pequenas exposições e uma progressão de empregos em fábricas, para Bonwit Teller e para revistas de arquitetura, os Nivolas compraram uma propriedade modesta em Springs, East Hampton, Long Island. Ele se expandiria para 35 acres. A paisagem do jardim, uma série de salas ao ar livre e um solário sem telhado, foi co-projetada pelos Nivolas e pelo arquiteto Bernard Rudofsky; em 1950, Le Corbusier pintou impulsivamente murais em duas paredes de sua cozinha. Na praia próxima, Nivola desenvolveu o princípio de sua técnica distinta de lançamento de concreto em areia enquanto brincava com seus filhos. Eles esculpiram areia molhada e depois despejaram uma pasta de gesso ou concreto na forma.

Em 1951, Nivola foi um dos artistas exibidos na importante 9ª Exposição de Arte de Rua, organizada por Leo Castelli.

Mais uma vez, a Olivetti forneceu ao escultor uma grande encomenda, para uma parede interior no seu elegante showroom da Quinta Avenida em 1953. Nivola executou-a com uma versão refinada e ampliada do processo de praia, numa sequência de painéis. A atenção e publicidade resultantes deram início a uma carreira de sucesso em trabalhos de arquitetura de grande escala que durou décadas. Um projeto, envolvendo dois mil e dez painéis de concreto moldado para o McCormick Place Exposition Center em Chicago em 1959, foi apontado como a maior instalação desse tipo de todos os tempos.

Em 1954, Nivola foi nomeado para dirigir o Design Workshop da Harvard Graduate School of Design, onde permaneceu até 1957. Também foi professor visitante ou artista residente na Columbia University (1961), Harvard (1970 e 1973), Dartmouth (1978), UC Berkeley (1978–79 e 1982) e Royal Academy of Art, Haia (1982). O Instituto Americano de Artes Gráficas concedeu-lhe o Certificado de Excelência. Em 1972, a Academia Americana de Artes e Letras admitiu Nivola como seu primeiro membro não americano.

Nivola morreu de ataque cardíaco no Hospital Southampton, Long Island, em maio de 1988. Ele era pai da autora de livros infantis Claire Nivola e avô do ator Alessandro Nivola. Uma fundação e museu dedicado ao trabalho de Nivola foi inaugurado em sua cidade natal em 1995, em um prédio parcialmente projetado pelo arquiteto Peter Chermayeff.

Trabalho

A cidade de Ulassai, na Sardenha, decidiu, no início da década de 1980, reabilitar o edifício abandonado da lavandaria municipal, datado de 1903. Foi transformado num museu contemporâneo ao ar livre com vários artistas representados – Maria Lai, Luigi Veronesi, Guido Strazza. A contribuição de Nivola, uma fonte sonora escultural, foi concluída em 1987 como seu trabalho final.

O trabalho público de Nivola inclui:

• parede mural exterior sgraffito, Gagarin House I, Litchfield, Connecticut, com o arquiteto Marcel Breuer, 1952
• parede de alívio de areia interior, showroom Olivetti, Fifth Avenue, Nova York, com arquitetos BBPR, 1953 (razed)
• painel exterior para o William E. Grady CTE High School, Brooklyn, Nova Iorque, 1957
• Sem título, um mural interno de 132 painéis no antigo Mutual Insurance Company de Hartford (mais tarde Covenant Mutual Insurance Company), 95 Woodland Street, Hartford, Connecticut, com Sherwood, Mills & Smith, arquitetos, 1957
• mais de 2000 painéis para o exterior do Centro de Exposições McCormick Place, Chicago, para Shaw, Metz & Associates, 1959 (destruído 1967)
• Sem título, uma parede exterior abstrata para a Mutual Insurance Company de Hartford, com Sherwood, Mills & Smith, arquitetos, 1960
• 18 cavalos de pedra fundido policromática e uma parede mural de esgraffito de 80 pés, para a área de jogo de desenvolvimento habitacional Stephen Wise Towers, com o arquiteto Richard G. Stein para a Autoridade de Habitação de Nova York, 1964
• 20 painéis de concreto para o Connecticut Post Building, Bridgeport, Connecticut, 1966
• monumento ao poeta Sebastiano Satta, Nuoro, Sardenha, 1966
• Família do Homem, dois bas-reliefs abstratos com formas sugerindo agrupamentos familiares, entrada para a Biblioteca Van Pelt, Universidade da Pensilvânia, Harbeson, Hough, Livingston & Larson arquitetos. Construção, 1962; escultura, 1969
• Dedicado ao Secretário Americano, 14 painéis abstratos de betão armado em aço fundido em areia no lobby, com uma figura de apoio livre no pátio, Continental Bank, 400 Market Street, Filadélfia, Pensilvânia, 1970
• 33 painéis esculpidos sobre a história do tema da comunicação, Janesville Gazette Building, Janesville, Wisconsin, 1970
• trabalho no Palazzo del Consiglio Regionale (Casa do Conselho Regional), Cagliari, com arquiteto Mario Fiorentino, 1987

Livros

• G. Altea e A. Camarda, “Formal Autonomy versus Public Participation: The Modernist Monument in Costantino Nivola’s work”, in I. Ben-Asher Gitler (ed.), Monumentos, Sculpture e Urban Space, Cambridge Scholars Publishing, 2017, pp. 134-162
• G. Altea e A. Camarda, Costantino Nivola. La sintesi delle arti, Ilisso, 2015
• A. Mereu, Il Nivola ritrovato. Un artista tra l’America e il Mugello, Firenze, Nardini editore, 2012.
• Renato Miracco (ed.), Costantino Nivola. 100 Anos de Criatividade, Milano, Charta, 2012.
• Maddalena Mameli, Le Corbusier e Costantino Nivola. Nova York 1946–1953, Franco Angeli, Milano 2012.
• G. Altea (uma cura di), Seguo la traccia nera e sottile. Eu disegni di Costantino Nivola, Agave, Sassari 2011.
• Nivola. L’investigazione dello spazio, ed. por C. Pirovano, Nuoro, Ilisso, 2010.
• G. Altea, Costantino Nivola, Ilisso, Nuoro 2004.
• U. Collu et al., Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 2004.
• S. Forrestier, Nivola Terrecotte. Opere dello studio Nivola, Amagansett, EUA, Milano, Jaca Book, 2004.
• R. Cassanelli, U. Collu, O.Selvafolta (eds), Nivola Fancello Pintori. Percorsi del moderno, Jaca Book, Milano 2003.
• Costantino Nivola em Springs, ed. por M. Martegani, New York-Nuoro, The Parrish Art Museum-Ilisso, 2003.
• Nivola, Fancello, Pintori. Percorsi del moderno, eds R. Cassanelli, U. Collu, O. Selvafolta, Milano, Jaca Book, 2003.
• Nivola. Biografia per immagini, com textos de R. Venturi, D. Ashton e D. Mormorio, Nuoro, Ilisso, 2001
• Marika Herskovic, New York School Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6. p. 18; p. 38; p. 266-269.
• Costantino Nivola. Sculture dipinti disegni, a cura di L. Caramel, C. Pirovano, Milano, Electa, 1999.
• A. Crespi, F. Licht, S. Naitza, Nivola. Dipinti e grafica, Milano, Jaca Book, 1995.
• U. Collu et al., Nivola dipinti e grafica, Milano, Jaca Book, 1995.
• Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 1995.
• S. Naitza (ed. by), Nivola, Nuoro, Ilisso, 1994.
• F. Licht, A. Satta, R. Ingersoll, Nivola: sculture, Milano, Jaca Book, 1991.
• R. Bossaglia, P. Cherchi, Nivola, Nuoro, Ilisso, 1990.
• Onnis, Omar; Mureddu, Manuelle (2019). Ilustres. Vita, morte e miracoli di quaranta personalità sarde (em italiano). Sestu: Domus de Janas. ISBN 978-88-97084-90-7. OCLC 1124656644.