Conservação e restauro de bens culturais

Remoção de depósitos de superfície aderentes por meios químicos físicos (por cotonete) na Igreja de Sucevița Mosteiro, câmara de enterro, em Suceava, Roménia

Conservação dos Cavalos de São Marcos (Veneza)

A conservação e restauração de bens culturais concentra-se na proteção e cuidado dos bens culturais (patrimônio cultural tangível), incluindo obras de arte, arquitetura, arqueologia e coleções de museus. As atividades de conservação incluem conservação preventiva, exame, documentação, pesquisa, tratamento e educação. Este campo está intimamente ligado à ciência da conservação, curadores e registradores.

Definição

Revisão e conservação da Coluna da Santíssima Trindade em Olomouc (República Checa) em 2006

A conservação de propriedade cultural envolve proteção e restauração usando "qualquer método que se mostre eficaz em manter essa propriedade o mais próximo possível de sua condição original pelo maior tempo possível." A conservação do patrimônio cultural é frequentemente associada a coleções de arte e museus e envolve o cuidado e gerenciamento de coleções por meio de rastreamento, exame, documentação, exibição, armazenamento, conservação preventiva e restauração.

O escopo ampliou-se da conservação de arte, envolvendo a proteção e cuidado de obras de arte e arquitetura, para a conservação do patrimônio cultural, incluindo também a proteção e cuidado de um amplo conjunto de outras obras culturais e históricas. A conservação do patrimônio cultural pode ser descrita como um tipo de administração ética.

Pode ser amplamente dividido em:

• Conservação e restauração de bens culturais móveis
• Conservação e restauração de bens culturais imóveis

A conservação de bens culturais aplica diretrizes éticas simples:

• Intervenção mínima;
• Materiais apropriados e métodos reversíveis;
• Documentação completa de todos os trabalhos realizados.

Muitas vezes há compromissos entre preservar a aparência, manter o design original e as propriedades do material e a capacidade de reverter as alterações. A reversibilidade agora é enfatizada para reduzir problemas com tratamento, investigação e uso futuros.

Para que os conservadores decidam sobre uma estratégia de conservação apropriada e apliquem seus conhecimentos profissionais de acordo, eles devem levar em conta as opiniões das partes interessadas, os valores, a intenção do artista, o significado do trabalho e as necessidades físicas do material.

Cesare Brandi na sua Teoria do Restauro, descreve o restauro como "o momento metodológico em que a obra de arte é apreciada na sua forma material e na sua dualidade histórica e estética, com uma vista a transmiti-lo ao futuro".

História e ciência

Datas importantes

Alguns consideram que a tradição de conservação do patrimônio cultural na Europa começou em 1565 com a restauração dos afrescos da Capela Sistina, mas exemplos mais antigos incluem a obra de Cassiodoro.

Breve história

Uma partição vitral temporária ao longo da área de trabalho de restauração no claustro da Igreja de São Troféu, Arles

O cuidado do patrimônio cultural tem uma longa história, que visava principalmente consertar e consertar objetos para seu uso contínuo e fruição estética. Até o início do século 20, os artistas eram normalmente chamados para reparar obras de arte danificadas. Durante o século 19, no entanto, os campos da ciência e da arte tornaram-se cada vez mais interligados à medida que cientistas como Michael Faraday começaram a estudar os efeitos nocivos do meio ambiente nas obras de arte. Louis Pasteur também realizou análises científicas em tintas. No entanto, talvez a primeira tentativa organizada de aplicar uma estrutura teórica à conservação do patrimônio cultural tenha ocorrido com a fundação no Reino Unido da Society for the Protection of Ancient Buildings em 1877. A sociedade foi fundada por William Morris e Philip Webb, ambos dos quais foram profundamente influenciados pelos escritos de John Ruskin. No mesmo período, um movimento francês com objetivos semelhantes estava sendo desenvolvido sob a direção de Eugène Viollet-le-Duc, arquiteto e teórico, famoso por suas restaurações de edifícios medievais.

Desde 1998, a Universidade de Harvard envolve algumas das valiosas estátuas em seu campus, como esta "estelela chinesa", com coberturas impermeáveis a cada inverno, a fim de protegê-los da erosão causada pela chuva ácida.

A conservação do património cultural como um campo distinto de estudo desenvolveu-se inicialmente na Alemanha, onde em 1888 Friedrich Rathgen se tornou o primeiro químico a ser empregado por um Museu, o Koniglichen Museen, Berlim (Museus Reais de Berlim). Ele não apenas desenvolveu uma abordagem científica para o cuidado de objetos nas coleções, mas também disseminou essa abordagem ao publicar um Manual de Conservação em 1898. O desenvolvimento inicial da conservação do patrimônio cultural em qualquer área do mundo geralmente está ligado à criação de vagas para químicos em museus. Na arqueologia britânica, pesquisas importantes e experimentação técnica em conservação foram realizadas por mulheres como Ione Gedye, tanto no campo quanto em coleções arqueológicas, particularmente as do Instituto de Arqueologia de Londres.

No Reino Unido, pesquisas pioneiras sobre materiais de pintura e conservação, cerâmica e conservação de pedras foram conduzidas por Arthur Pillans Laurie, químico acadêmico e diretor da Heriot-Watt University desde 1900. Os interesses de Laurie foram fomentados por William Holman Hunt. Em 1924, o químico Dr. Harold Plenderleith começou a trabalhar no Museu Britânico com o Dr. Alexander Scott no recém-criado Laboratório de Pesquisa, embora ele tenha sido empregado do Departamento de Pesquisa Científica e Industrial nos primeiros anos. Pode-se dizer que a nomeação de Plenderleith deu origem à profissão de conservação no Reino Unido, embora houvesse artesãos em muitos museus e no mundo da arte comercial por gerações. Este departamento foi criado pelo museu para tratar do estado de deterioração dos objetos do acervo, danos resultantes do seu armazenamento nos túneis do metro de Londres durante a Primeira Guerra Mundial. A criação deste departamento mudou o foco para o desenvolvimento da teoria e prática da conservação da Alemanha para a Grã-Bretanha, e fez desta última uma força primordial neste campo incipiente. Em 1956, Plenderleith escreveu um manual significativo chamado A Conservação de Antiguidades e Obras de Arte, que suplantou o tomo anterior de Rathgen e estabeleceu novos padrões para o desenvolvimento da arte e da ciência da conservação.

Nos Estados Unidos, o desenvolvimento da conservação do patrimônio cultural pode ser atribuído ao Fogg Art Museum, e Edward Waldo Forbes, seu diretor de 1909 a 1944. Ele encorajou a investigação técnica e foi presidente do Comitê Consultivo para o primeira revista técnica, Estudos Técnicos no Campo das Belas Artes, publicada pelo Fogg de 1932 a 1942. É importante ressaltar que ele também trouxe químicos para a equipe do museu. Rutherford John Gettens foi o primeiro nos Estados Unidos a ser empregado permanentemente por um museu de arte. Ele trabalhou com George L. Stout, o fundador e primeiro editor da Technical Studies. Gettens e Stout foram co-autores de Painting Materials: A Short Encyclopaedia em 1942, reimpresso em 1966. Este compêndio ainda é citado regularmente. Apenas algumas datas e descrições em Gettens' e o livro de Stout agora estão desatualizados.

George T. Oliver, da Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation-Boston (Est. 1850 na cidade de Nova York) inventou a mesa quente a vácuo para revestir pinturas na década de 1920; ele registrou uma patente para a mesa em 1937. O protótipo da mesa de Taylor, que ele projetou e construiu, ainda está em operação. Acredita-se que a Oliver Brothers seja a primeira e mais antiga empresa de restauração de arte em operação contínua nos Estados Unidos.

O foco do desenvolvimento da conservação acelerou na Grã-Bretanha e na América, e foi na Grã-Bretanha que as primeiras Organizações Internacionais de Conservação se desenvolveram. O Instituto Internacional para Conservação de Obras Históricas e Artísticas (IIC) foi incorporado sob a lei britânica em 1950 como "uma organização permanente para coordenar e melhorar o conhecimento, métodos e padrões de trabalho necessários para proteger e preservar materiais preciosos de todos os tipos." O rápido crescimento de organizações profissionais de conservação, publicações, periódicos, boletins, tanto internacionalmente quanto localmente, liderou o desenvolvimento da profissão de conservação, tanto prática quanto teoricamente. Historiadores e teóricos da arte, como Cesare Brandi, também desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da teoria da ciência da conservação. Nos últimos anos, as preocupações éticas estiveram na vanguarda dos desenvolvimentos na conservação. O mais significativo foi a ideia de conservação preventiva. Este conceito é baseado em parte no trabalho pioneiro de Garry Thomson CBE, e seu livro Museum Environment, publicado pela primeira vez em 1978. Thomson foi associado à National Gallery em Londres; foi aqui que ele estabeleceu um conjunto de diretrizes ou controles ambientais para as melhores condições em que os objetos poderiam ser armazenados e exibidos no ambiente do museu. Embora suas diretrizes exatas não sejam mais seguidas rigidamente, elas inspiraram esse campo da conservação.

Laboratórios de conservação

O Centro de Conservação Lunder. Os funcionários de conservação do Museu de Arte Americana Smithsonian e da Galeria Nacional de Retratos são visíveis ao público através de paredes de vidro que permitem aos visitantes ver em primeira mão todas as técnicas que os conservadores usam para examinar, tratar e preservar obras de arte dentro de um laboratório de conservação em funcionamento.

Os conservadores usam rotineiramente análises químicas e científicas para o exame e tratamento de obras culturais. O moderno laboratório de conservação usa equipamentos como microscópios, espectrômetros e vários instrumentos de regime de raios-x para entender melhor os objetos e seus componentes. Os dados assim recolhidos ajudam a decidir os tratamentos de conservação a prestar ao objeto.

Ética

O trabalho do conservador é pautado por padrões éticos. Estes assumem a forma de ética aplicada. Padrões éticos foram estabelecidos em todo o mundo e diretrizes éticas nacionais e internacionais foram escritas. Um desses exemplos é:

• Instituto Americano de Conservação Código de Ética e Orientações para a Prática

Conservation OnLine fornece recursos sobre questões éticas na conservação, incluindo exemplos de códigos de ética e diretrizes para conduta profissional em conservação e áreas afins; e cartas e tratados relativos a questões éticas envolvendo a preservação de bens culturais.

Assim como os padrões de prática, os conservadores lidam com preocupações éticas mais amplas, como os debates sobre se vale a pena preservar toda a arte.

Acompanhando o cenário internacional contemporâneo, surgiram preocupações recentes com a sustentabilidade na conservação. O entendimento comum de que "o cuidado de um artefato não deve ocorrer às custas indevidas do meio ambiente" geralmente é bem aceito na comunidade e já é contemplado em diretrizes de diversas instituições relacionadas à área.

Portão do castelo de Krnov antes de (2001) e depois (2009) restauração

Bairro histórico preservado no distrito central de Beirute

Prática

Conservação preventiva

Muitas obras culturais são sensíveis às condições ambientais, como temperatura, umidade e exposição à luz visível e à radiação ultravioleta. Essas obras devem ser protegidas em ambientes controlados onde essas variáveis são mantidas dentro de uma faixa de níveis de limitação de danos. Por exemplo, pinturas em aquarela geralmente requerem proteção contra a luz solar para evitar o desbotamento dos pigmentos.

O cuidado com as coleções é um elemento importante da política do museu. É uma responsabilidade essencial dos membros da profissão de museu criar e manter um ambiente protetor para as coleções sob seus cuidados, seja em estoque, em exibição ou em trânsito. Um museu deve monitorar cuidadosamente a condição das coleções para determinar quando um artefato requer trabalho de conservação e os serviços de um conservador qualificado.

Trabalho de conservação preventiva numa parede rochosa com pinturas pré-históricas no Parque Nacional da Serra da Capivara. O trabalho consiste em encher as rachaduras para evitar a fragmentação da parede.

Conservação e restauro interventivo

Conservação da mobília - Re-colando o elemento solto do peito do casamento da porca sólida (provavelmente Itália, século XIX)

Conservação antiga – Repintação do quadro por funcionário do museu

Um programa de ensino de conservação interventiva foi estabelecido no Reino Unido no Instituto de Arqueologia por Ione Gedye, que ainda hoje ensina conservadores interventivos.

O objetivo principal de um conservador cultural é reduzir a taxa de deterioração de um objeto. Metodologias não interventivas e interventivas podem ser empregadas na busca desse objetivo. A conservação interventiva refere-se a qualquer interação direta entre o conservador e o tecido material do objeto. Ações interventivas são realizadas por uma variedade de razões, incluindo escolhas estéticas, necessidades de estabilização para integridade estrutural ou requisitos culturais para continuidade intangível. Exemplos de tratamentos interventivos incluem a remoção de verniz descolorido de uma pintura, a aplicação de cera em uma escultura e a lavagem e reencadernação de um livro. Os padrões éticos da área exigem que o conservador justifique totalmente as ações interventivas e realize a documentação antes, durante e após o tratamento.

Um dos princípios orientadores da conservação do patrimônio cultural tem sido tradicionalmente a ideia de reversibilidade, que todas as intervenções com o objeto devem ser totalmente reversíveis e que o objeto deve poder ser devolvido ao estado em que estava antes intervenção do conservador. Embora este conceito continue sendo um princípio orientador da profissão, ele tem sido amplamente criticado dentro da profissão de conservação e agora é considerado por muitos como "um conceito vago" Outro princípio importante de conservação é que todas as alterações devem ser bem documentadas e devem ser claramente distinguíveis do objeto original.

Um exemplo de um esforço de conservação interventivo altamente divulgado seria o trabalho de conservação realizado na Capela Sistina.

Exemplo de descoberta arqueológica e restauro de pintura mural

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  Primeira busca arqueológica na camada do século XIX pelo arqueólogo francês e restaurador Yves Morvan
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  Pintura do século XV compensada antes da restauração
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  Pintura após restauração

Exemplo de restauração de uma pintura a óleo

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  Bacchus, a pintura originária da Oficina de Leonardo da Vinci, vista aqui antes da restauração.
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  Bacchus após a restauração com cores mais próximas do original e detalhes mais visíveis novamente.

Conservação sustentável

Reconhecendo que as práticas de conservação não devem prejudicar o meio ambiente, prejudicar as pessoas ou contribuir para o aquecimento global, a profissão de conservação-restauração tem se concentrado mais recentemente em práticas que reduzem o desperdício, reduzem os custos de energia e minimizam o uso de solventes tóxicos ou nocivos. Vários projetos de pesquisa, grupos de trabalho e outras iniciativas exploraram como a conservação pode se tornar uma profissão mais ambientalmente sustentável. As práticas de conservação sustentável aplicam-se tanto ao trabalho em instituições culturais (por exemplo, museus, galerias de arte, arquivos, bibliotecas, centros de pesquisa e locais históricos), quanto a empresas e estúdios privados.

Escolha dos materiais

Conservadores e restauradores usam uma grande variedade de materiais - em tratamentos de conservação, e aqueles usados para transportar, exibir e armazenar itens de patrimônio cultural com segurança. Esses materiais podem incluir solventes, papéis e placas, tecidos, adesivos e consolidantes, plásticos e espumas, produtos de madeira e muitos outros. Estabilidade e longevidade são dois fatores importantes que os conservadores consideram ao selecionar materiais; a sustentabilidade está se tornando um terço cada vez mais importante. Exemplos de escolhas e práticas de materiais sustentáveis incluem:

• Usando produtos biodegradáveis ou aqueles com menos impacto ambiental sempre que possível;
• Usando "solventes verdes" em vez de alternativas mais tóxicas, ou estratégias de tratamento que usam quantidades muito menores de solventes - por exemplo, géis aquosos semi-rígidos, emulsões ou nano materiais;
• Preparar quantidades menores de material (por exemplo, adesivos) para evitar resíduos;
• Observando protocolos de eliminação recomendados para produtos químicos, materiais recicláveis e materiais compostáveis, especialmente para evitar a contaminação das vias navegáveis;
• Escolher o desgaste de trabalho protetor que pode ser lavado ou limpo e reutilizado, em vez de opções descartáveis;
• Rastreamento de quantidades de estoque para evitar excesso de compra, especialmente para materiais com datas de validade;
• Usando materiais duráveis para embalagem que podem ser lavados e reutilizados, tais como Tyvek ou Mylar;
• Repurposing consumables tais como papel blotting, tecidos não-tecidos, e filme de poliéster quando eles não são mais adequados para o seu propósito original;
• Usando produtos produzidos localmente sempre que possível, para reduzir as pegadas de carbono;
• Reutilizando materiais de embalagem, tais como caixas de papelão, envoltório de plástico e caixas de madeira;
• Usando tamanhos padrão de embalagens e projetos de pacotes que reduzem o desperdício;

Essas decisões nem sempre são diretas - por exemplo, a instalação de filtros de água deionizada ou destilada em laboratórios reduz o desperdício associado à compra de produtos engarrafados, mas aumenta o consumo de energia. Da mesma forma, papéis e cartões produzidos localmente podem reduzir as milhas de carbono inerentes, mas podem ser produzidos com celulose proveniente de florestas antigas.

Outro dilema é que muitos materiais de grau de conservação são escolhidos porque não são biodegradáveis. Por exemplo, ao selecionar um plástico para fazer caixas de armazenamento, os conservadores preferem usar plásticos de vida relativamente longa porque eles têm melhores propriedades de envelhecimento - eles são menos propensos a amarelar, lixiviar plastificantes ou perder a integridade estrutural e desmoronar (exemplos incluem polietileno, polipropileno e poliéster). Esses plásticos também levarão mais tempo para se degradar em aterros sanitários.

Uso de energia

Muitos conservadores e organizações culturais têm procurado reduzir os custos de energia associados ao controle de armazenamento interno e ambientes de exibição (temperatura, umidade relativa, filtragem do ar e níveis de iluminação), bem como aqueles associados ao transporte de itens de patrimônio cultural para exposições e empréstimos.

Em geral, a redução da temperatura reduz a taxa na qual ocorrem reações químicas prejudiciais dentro dos materiais. Por exemplo, estima-se que armazenar filme de acetato de celulose a 10 °C em vez de 21 °C aumenta sua vida útil em mais de 100 anos. O controle da umidade relativa do ar ajuda a reduzir as reações de hidrólise e minimiza rachaduras, distorções e outras alterações físicas em materiais higroscópicos. Mudanças na temperatura também provocarão mudanças na umidade relativa. Portanto, a profissão de conservação deu grande importância ao controle de ambientes internos. A temperatura e a umidade podem ser controladas por meios passivos (por exemplo, isolamento, projeto de construção) ou meios ativos (ar condicionado). Os controles ativos geralmente requerem um uso de energia muito maior. O uso de energia aumenta com a especificidade - e.g. em exigirá mais energia para manter uma quantidade de ar em uma faixa estreita de temperatura (20-22 °C) do que em uma faixa ampla (18-25 °C). No passado, as recomendações de conservação geralmente exigiam pontos de ajuste de temperatura e umidade relativa muito rígidos e inflexíveis. Em outros casos, os conservadores recomendaram condições ambientais estritas para edifícios que não poderiam razoavelmente ser alcançados, devido à qualidade da construção, às condições ambientais locais (por exemplo, recomendando condições de clima temperado para um edifício localizado nos trópicos) ou às circunstâncias financeiras de a organização. Esta tem sido uma área de debate particular para organizações de patrimônio cultural que emprestam e tomam emprestados itens culturais umas às outras - muitas vezes, o credor especifica condições ambientais estritas como parte do contrato de empréstimo, o que pode ser muito caro para a organização mutuária alcançar, ou impossível.

Os custos de energia associados ao armazenamento a frio e ao armazenamento digital também estão ganhando mais atenção. O armazenamento a frio é uma estratégia muito eficaz para preservar coleções em risco, como nitrato de celulose e filmes de acetato de celulose, que podem se deteriorar além do uso em décadas em condições ambientais. Os custos de armazenamento digital estão aumentando tanto para o patrimônio cultural nascido digital (fotografias, audiovisual, mídia baseada no tempo) quanto para armazenar a preservação digital e acessar cópias do patrimônio cultural. A capacidade de armazenamento digital é um fator importante na complexidade da preservação do patrimônio digital, como videogames, mídias sociais, serviços de mensagens e e-mail.

Outras áreas onde o uso de energia pode ser reduzido dentro da conservação e restauração incluem:

• Iluminação de exposição - por exemplo, usando sistemas de iluminação LED de baixa energia e sensores de luz que ligam apenas quando os visitantes estão presentes;
• Instalação de sistemas de captura de energia verde em organizações culturais, como placas fotovoltaicas solares, sistemas de energia eólica e bombas de calor;
• Melhorar o desempenho energético dos edifícios culturais através da instalação de isolamento, selagem de lacunas, redução do número de janelas e instalação de duplo brilho:
• Usando microclimas para abrigar pequenos grupos de objetos sensíveis ao clima em vez de procurar controlar as condições ambientais de todo o edifício.

País por país

Estados Unidos

A Heritage Preservation, em parceria com o Institute of Museum and Library Services, uma agência federal dos EUA, produziu o The Heritage Health Index. O resultado desse trabalho foi o relatório A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Report on the State of America's Collections, que foi publicado em dezembro de 2005 e concluiu que uma ação imediata é necessária para evitar a perda de 190 milhões de artefatos que precisam de tratamento de conservação. O relatório fez quatro recomendações:

• As instituições devem dar prioridade ao fornecimento de condições seguras para as coleções que mantêm em confiança.
• Todas as instituições de coleta devem desenvolver um plano de emergência para proteger suas coleções e treinar a equipe para executá-lo.
• Cada instituição deve designar a responsabilidade por cuidar das coleções aos membros do seu pessoal.
• Os indivíduos em todos os níveis de governo e no setor privado devem assumir a responsabilidade por fornecer o apoio que permitirá que essas coleções sobrevivam.

Reino Unido

Conservação em nota de progresso, Victoria and Albert Museum (2014)

Em outubro de 2006, o Departamento de Cultura, Mídia e Esporte, um departamento governamental, escreveu um documento: "Understanding the Future: Priorities for England's Museums". Este documento foi baseado em vários anos de consulta com o objetivo de definir as prioridades do governo para os museus no século XXI.

O documento listou como prioridades para a próxima década:

1. Os museus cumprirão seu potencial como recursos de aprendizagem (pp 7–10).
   • Os museus serão incorporados na entrega da educação em todas as escolas do país.
   • A compreensão da eficácia da educação dos museus será melhorada e as melhores práticas construídas em programas de educação.
   • O valor das coleções de museus como um recurso de pesquisa será bem compreendido e melhores links construídos entre a comunidade acadêmica e museus.
2. Os museus irão abraçar seu papel na promoção, exploração, celebração e questionamento das identidades de diversas comunidades (pp 11-14).
   • O setor precisa trabalhar com parceiros na academia e além para criar um quadro intelectual que suporte a capacidade dos museus para lidar com questões de identidade.
   • O setor do museu deve continuar a desenvolver técnicas práticas melhoradas para envolver comunidades de todos os tipos.
3. As coleções dos museus serão mais dinâmicas e mais utilizadas (pp 15–18).
   • O governo e o setor encontrarão novas formas de incentivar os museus a coletar ativamente e estrategicamente, especialmente o registro da sociedade contemporânea.
   • O setor desenvolverá novas abordagens colaborativas para compartilhar e desenvolver coleções e conhecimentos relacionados.
4. A força de trabalho dos museus será dinâmica, altamente qualificada e representativa (pp 17–22).
   • Os órgãos e a força de trabalho dos museus serão representativos das comunidades que servem.
   • Encontre maneiras mais variadas para uma ampla gama de habilidades para entrar em museus.
   • Melhorar o desenvolvimento profissional contínuo.
5. Os museus trabalharão mais de perto uns com os outros e parceiros fora do setor (pp 23–26).
   • Uma base consistente de evidências da contribuição de todos os tipos de museus para toda a gama de agendas de serviços públicos será desenvolvida.
   • Haverá parcerias mais profundas e duradouras entre os museus nacionais e uma ampla gama de parceiros regionais.
   • Os papéis internacionais dos museus serão reforçados para melhorar os programas de museus neste país e a imagem, reputação e relações da Grã-Bretanha no exterior.

A resposta da profissão de conservação a este relatório foi, no geral, menos do que favorável, o Institute of Conservation (ICON) publicou sua resposta sob o título "A Failure of Vision". Tinha o seguinte a dizer:

Nenhum setor pode olhar com confiança para o futuro se seu ativo chave é trabalhado mais e mais duramente através de uma gama cada vez maior de objetivos, enquanto as entradas necessárias para sustentá-lo são negligenciadas.

É de grande preocupação para nós que a única parte desta seção que faz qualquer reconhecimento da necessidade de maior resourcing é a parte que se refere às aquisições. O documento de consulta original fez uma referência bastante extensa à importância das coleções, ao papel das novas tecnologias e às questões de propriedade cultural, mas parece ter sido arrancado no presente documento.

Concluindo:

Quando perguntado pela Comissão de Meios de Cultura e Desporto da Comissão CMS, o que ele gostaria de ver como prioridade no documento DCMS decorrente da consulta "Understanding the Future", o Sr. MacGregor respondeu: "Eu gostaria de ver acrescentado lá a necessidade de conservar e pesquisar as coleções, para que as coleções possam realmente desempenhar o papel em todo o Reino Unido que deveriam. ' Nós também.

Além disso, o relatório resumido do site ICON lista as seguintes recomendações específicas:

• Uma pesquisa nacional para descobrir o que o público quer de museus, o que os motiva a visitá-los e o que faz para uma visita gratificante.
• Uma revisão dos resultados do inquérito e priorização dos vários valores intrínsecos, instrumentais e institucionais para fornecer uma base clara para uma estratégia de 10 anos
• Consultores de RH a serem trazidos do setor comercial para rever recrutamento, desenvolvimento de carreira e práticas de trabalho nos museus nacionais e regionais.
• Um compromisso de examinar o potencial de usar a Acreditação do Museu como um condutor mais eficaz para melhorar o recrutamento, a diversidade e o desenvolvimento de carreira em todo o setor.
• DCMS para ter em conta os eventuais resultados do inquérito do Comitê de Selecção Comum em Cuidados de Coleções na versão final deste documento
• A adoção dessas recomendações do inquérito recente House of Lords sobre Ciência e Patrimônio que pode afetar o futuro dos museus.

Em novembro de 2008, o think tank Demos, com sede no Reino Unido, publicou um influente panfleto intitulado É um mundo material: cuidando da esfera pública, no qual defende a integração do público diretamente esforços para conservar a cultura material, particularmente aquela que é de domínio público, seu argumento, conforme exposto na página 16, demonstra sua crença de que a sociedade pode se beneficiar da conservação como paradigma e também como profissão:

Os conservadores fornecem um paradigma não apenas para fixar as coisas quando são quebradas, mas para um ethos social mais amplo do cuidado, onde nós individualmente e coletivamente tomamos responsabilidade e ação.

Treinamento

A formação em conservação do património cultural durante muitos anos assumiu a forma de aprendizagem, em que o aprendiz desenvolvia lentamente as competências necessárias ao exercício da sua função. Para algumas especializações dentro da conservação, esse ainda é o caso. No entanto, é mais comum no campo da conservação hoje que o treinamento necessário para se tornar um conservador praticante venha de um curso universitário reconhecido em conservação do patrimônio cultural.

A universidade raramente pode fornecer todo o treinamento necessário em primeira mão que um aprendizado pode oferecer e, portanto, além do treinamento em nível de pós-graduação, a profissão também tende a incentivar os estudantes de conservação a passar algum tempo como estagiários.

A conservação do patrimônio cultural é um campo interdisciplinar, pois os conservadores têm formação em artes plásticas, ciências (incluindo química, biologia e ciência dos materiais) e disciplinas intimamente relacionadas, como história da arte, arqueologia e antropologia. Eles também têm design, fabricação, habilidades artísticas e outras habilidades especiais necessárias para a aplicação prática desse conhecimento.

Dentro das várias escolas que ensinam a conservação do patrimônio cultural, a abordagem difere de acordo com o sistema educacional e vocacional do país e o foco da própria escola. Isso é reconhecido pelo American Institute for Conservation, que aconselha "Os requisitos específicos de admissão diferem e os candidatos em potencial são incentivados a entrar em contato diretamente com os programas para obter detalhes sobre pré-requisitos, procedimentos de inscrição e currículo do programa".

Na França, o treinamento para a conservação do patrimônio é ministrado por quatro escolas: École supérieure d'art d'Avignon [fr], L'École supérieure des Beaux-Arts Tours, Angers, Le Mans, L'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut national du patrimoine.

Associações e organizações profissionais

Sociedades dedicadas ao cuidado do patrimônio cultural existem em todo o mundo há muitos anos. Um dos primeiros exemplos é a fundação em 1877 da Society for the Protection of Ancient Buildings na Grã-Bretanha para proteger o patrimônio construído, esta sociedade continua ativa até hoje. O 14º Dalai Lama e o povo tibetano trabalham para preservar sua herança cultural com organizações como o Instituto Tibetano de Artes Cênicas e uma rede internacional de oito Casas do Tibete.

O patrimônio construído estava na vanguarda do crescimento das organizações baseadas em membros nos Estados Unidos. A Preservation Virginia, fundada em Richmond em 1889 como a Associação para a Preservação de Antiguidades da Virgínia, foi a fundação dos Estados Unidos. primeiro grupo de preservação histórica em todo o estado.

Hoje, os conservadores profissionais juntam-se e participam nas atividades de inúmeras associações de conservação e organizações profissionais com um campo mais amplo e dentro da sua área de especialização. Na Europa, o E.C.C.O. A Confederação Europeia de Organizações de Conservadores-Restauradores foi criada em 1991 por 14 Conservadores-Restauradores Europeus. Organizações. Atualmente representando cerca de 6.000 profissionais em 23 países e 26 organizações membros, incluindo um organismo internacional (IADA), E.C.C.O. engloba o domínio da preservação do património cultural, tanto móvel como imóvel.

Essas organizações existem para "apoiar os profissionais de conservação que preservam nosso patrimônio cultural".

Isso envolve manter os padrões profissionais, promover pesquisas e publicações, oferecer oportunidades educacionais e promover o intercâmbio de conhecimento entre conservadores culturais, profissionais aliados e o público.

Documentos internacionais de propriedade cultural