Columbia Pictures

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Columbia Pictures Industries, inc. Esse é um membro do Sony Pictures Motion Picture Group, uma divisão da Sony Pictures da Sony Entertainment, que é um dos cinco grandes estúdios e uma subsidiária da Sony Group Corporation.

Em 19 de junho de 1918, os irmãos Jack e Harry Cohn e seu parceiro de negócios Joe Brandt fundaram o estúdio como Corporação de Sales de Filmes de Cohn-Brandt-Cohn (CBC). Ele adotou o nome de imagens da Columbia em 10 de janeiro de 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation até 23 de dezembro de 1968) tornou -se público dois anos depois e acabou começando a usar a imagem de Columbia, a personificação feminina dos Estados Unidos, como seu logotipo.

Em seus primeiros anos, a Columbia era um jogador menor em Hollywood, mas começou a crescer no final da década de 1920, estimulado por uma associação bem -sucedida com o diretor Frank Capra. Com Capra e outros, como a série de comédia de duas bobinas mais bem -sucedida, The Three Stooges, Columbia se tornou uma das casas primárias da comédia do Screwball. Na década de 1930, as principais estrelas contratadas de Columbia foram Jean Arthur e Cary Grant. Na década de 1940, Rita Hayworth se tornou a principal estrela do estúdio e impulsionou suas fortunas para o final da década de 1950. Rosalind Russell, Glenn Ford e William Holden também se tornaram grandes estrelas do estúdio.

É um dos principais estúdios de cinema do mundo e foi um dos chamados três; Little Three " Entre os oito grandes estúdios de cinema da Idade de Ouro de Hollywood. Hoje, tornou -se o terceiro maior grande estúdio de cinema do mundo.

A empresa também foi responsável pela distribuição da Disney Symphony Symphony , bem como a série de desenhos animados Mickey Mouse de 1929 a 1932. O estúdio é Atualmente, sediado no Irving Thalberg Building, no ex-Metro-Goldwyn-Mayer (atualmente conhecido como The Sony Pictures Studios) em Culver City, Califórnia desde 1990.

Columbia Pictures é membro da Motion Picture Association (MPA), sob a Sony Pictures Entertainment, e atualmente é um dos seis rótulos de ação ao vivo do Sony Pictures Motion Picture Group, os outros sendo Tristar Pictures, filmes afirmativos, gemas de tela gemas , Sony Pictures Classics e Films Stage 6. As franquias de mais sucesso comercial da Columbia incluem spider-man , jumanji , bad Boys , homens de preto , O KaratE Kid , Robert Langdon e Ghostbusters , e o filme de maior bloqueio do estúdio em todo o mundo é Spider- Homem: de jeito nenhum para casa com bilheteria de US $ 1,92 bilhão.

História

Os primeiros anos como CBC

O logotipo original da CBC Film Sales usado de 1919 a 1924

O estúdio foi fundado em 19 de junho de 1918, como vendas de filmes de Cohn-Brandt-Cohn (CBC) dos irmãos Jack e Harry Cohn e o melhor amigo de Jack, Joe Brandt, e lançou seu primeiro longa-metragem Mais a ser sincero do que desprezar em 20 de agosto de 1922. O filme, com um orçamento de US $ 20.000, foi um sucesso, gerando US $ 130.000 em receita para a empresa. Brandt foi presidente da CBC Film Sales, lidando com vendas, marketing e distribuição de Nova York, juntamente com Jack Cohn, enquanto Harry Cohn realizou produção em Hollywood. As primeiras produções do estúdio foram assuntos curtos de baixo orçamento: Snaps Snapshots , The Hallroom Boys (a dupla de Vaudeville de Edward Flanagan e Neely Edwards), e o Charlie Billy West. O Start-Up CBC alugou o espaço em um estúdio de pobreza na Famously Low Remotor Gower Street de Hollywood. Entre a elite de Hollywood, a pequena reputação do estúdio levou alguns a brincar que "CBC " defendeu para a carne e repolho e couve e 34;

Reorganização e novo nome

Logotipo usado em 1924.
Logotipo usado em 1925.

A CBC foi reorganizada como Columbia Pictures Corporation pelos irmãos Harry e Jack Cohn e a melhor amiga Joe Brandt em 10 de janeiro de 1924. Harry Cohn tornou -se presidente em 1932 e permaneceu chefe de produção, portanto, concentrando -se assim enorme poder em suas mãos. Ele administraria Columbia por um total de 34 anos, um dos mandatos mais longos de qualquer chefe de estúdio (Warner Bros. ' Jack L. Warner era chefe de produção ou CEO por mais tempo, mas não se tornou CEO até 1956). Mesmo em uma indústria repleta de nepotismo, a Columbia era particularmente notória por ter vários parentes de Harry e Jack em posições altas. O humorista Robert Benchley chamou de Pine Tree Studio, " porque tem muitos Cohns ".

Logotipo usado em 1926.

Brandt acabou se cansando de lidar com os irmãos Cohn e, em 1932, vendeu sua estaca de um terço para Jack e Harry Cohn, que o assumiram como presidente.

A linha de produtos da Columbia consistia principalmente de recursos moderadamente orçados e assuntos curtos, incluindo comédias, filmes esportivos, vários seriados e desenhos animados. A Columbia mudou-se gradualmente para a produção de tarifas de maior orçamento, eventualmente juntando-se ao segundo nível dos estúdios de Hollywood, juntamente com a United Artists e a Universal. Como o United Artists e o Universal, a Columbia era uma empresa horizontalmente integrada. Controlava a produção e a distribuição; Não possuía nenhum cinema.

A ajuda de Columbia foi a chegada de um ambicioso diretor, Frank Capra. Entre 1927 e 1939, Capra constantemente empurrou Cohn para obter melhores materiais e orçamentos maiores. Uma série de acertos que ele dirigiu no início e meados da década de 1930 solidificou o status de Columbia como um grande estúdio. Em particular, aconteceu uma noite, que quase varreu o Oscar de 1934, colocou Columbia no mapa. Até então, os negócios de Columbia dependiam dos proprietários de teatro dispostos a fazer seus filmes, pois não possuía uma rede de teatro própria. Outros hits dirigidos por Capra se seguiram, incluindo a versão original do Lost Horizon (1937), com Ronald Colman e MR. Smith vai para Washington (1939), o que fez de James Stewart uma grande estrela.

Logotipo usado em 1936-1966.
Logotipo usado em 1936.
Em 1933, a Columbia contratou Robert Kalloch para ser sua principal moda e figurinista de mulheres. Ele foi o primeiro designer de figurinos contratados contratado pelo estúdio e estabeleceu o departamento de guarda -roupa do estúdio. O emprego de Kalloch, por sua vez, convenceu as principais atrizes de que a Columbia Pictures pretendia investir em suas carreiras.

Logotipo utilizado em 1938.

Em 1938, a adição de B. B. Kahane como vice -presidente produziria Charles Vidor. 1940), o primeiro filme conjunto de Rita Hayworth e Glenn Ford. Kahane mais tarde se tornaria presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1959, até sua morte um ano depois.

Columbia não podia se dar ao luxo de manter uma enorme lista de estrelas contratadas, então Jack Cohn geralmente os emprestava de outros estúdios. No Metro-Goldwyn-Mayer, o estúdio de maior prestígio da indústria, a Columbia foi apelidada de Siberia ", como Louis B. Mayer usaria o empréstimo à Columbia como uma maneira de punir seu menos Significações obedientes. Na década de 1930, a Columbia assinou Jean Arthur para um contrato de longo prazo e, depois de toda a cidade de Talking (1935), Arthur se tornou uma grande estrela de comédia. A carreira de Ann Sothern foi lançada quando a Columbia a assinou para um contrato em 1936. Cary Grant assinou um contrato em 1937 e logo depois foi alterado para um contrato não exclusivo compartilhado com a RKO.

Muitos teatros confiaram nos ocidentais para atrair grandes audiências de fim de semana, e a Columbia sempre reconheceu esse mercado. Sua primeira estrela de Cowboy foi Buck Jones, que assinou com Columbia em 1930 por uma fração de seu ex-salário-big-studio. Nas duas décadas seguintes, a Columbia divulgou dezenas de aventuras ao ar livre com Jones, Tim McCoy, Ken Maynard, Jack Luden, Bob Allen (Robert (Tex) Allen), Russell Hayden, Tex Ritter, Ken Curtis e Gene Autry. O cowboy mais popular de Columbia foi Charles Starrett, que assinou com a Columbia em 1935 e estrelou 131 características ocidentais ao longo de 17 anos.

Assuntos curtos

Por insistência de Harry Cohn, o estúdio assinou os três patetas em 1934. Rejeitado pela MGM (que manteve o homem reto Ted Healy, mas deixou os Stooges irem), os Stooges fizeram 190 curtas para Columbia entre 1934 e 1957 . Quase 400 das 529 comédias de dois berros de Columbia foram lançadas na televisão entre 1958 e 1961; Até o momento, todos os sujeitos Stooges, Keaton, Charley Chase, Shemp Howard, Joe Besser e Joe Derita foram divulgados para o Video Home.

Columbia Incorporated Animation em seu estúdio em 1929, distribuindo os desenhos animados de Krazy Kat, substituindo a Paramount. No ano seguinte, a Columbia assumiu a distribuição da série Mickey Mouse da Celebrity Productions até 1932. Em 1933, o Mintz Studio foi restabelecido sob a marca Screen Gems; As principais séries de desenhos animados de Columbia foram Krazy Kat , Scrappy , a raposa e o corvo e (muito brevemente) li & #39; l abner . Screen Gems foi o último grande estúdio de desenhos animados a produzir desenhos em preto e branco, produzindo-os até 1946. Nesse mesmo ano, as gemas de tela fecharam, mas haviam concluído desenhos animados suficientes para o estúdio lançar até 1949. Em 1948, Columbia concordou em lançar o lançamento shorts animados da United Productions of America; Esses novos shorts eram mais sofisticados do que os desenhos mais antigos de Columbia, e muitos ganharam elogios críticos e prêmios da indústria. Em 1957, dois anos antes de o acordo da UPA ser encerrado, a Columbia distribuiu os desenhos animados de Hanna-Barbera, incluindo Loopy de Loop de 1959 a 1965, que foi a série de desenhos animados teatrais final de Columbia. Em 1967, o acordo de Hanna-Barbera expirou e não foi renovado.

De acordo com Bob Thomas ' Livro King Cohn , o chefe do estúdio Harry Cohn sempre colocava uma alta prioridade nos seriados. A partir de 1937, a Columbia entrou no lucrativo mercado em série e continuou fazendo essas aventuras episódicas semanais até 1956, depois que outros estúdios os interromperam. Os seriados de Columbia mais famosos são baseados em personagens de faixa cômica ou rádio: Mandrake the Magician (1939), The Shadow (1940), Terry e os piratas (1940), Capitão Midnight (1942), The Phantom (1943), Batman (1943) e o especialmente bem -sucedido < I> Superman (1948), entre muitos outros.

Columbia também produziu shorts musicais, bobinas esportivas (geralmente narradas pelo Sportscaster Bill Stern) e viagens. Seus instantâneos de tela -#34; A série, mostrando imagens nos bastidores das estrelas de Hollywood, era uma planta perene de Columbia que o estúdio estava lançando desde os dias de Movie Silencioso; O produtor-diretor Ralph Staub manteve esta série em 1958.

1940

O logotipo que Columbia usou a partir de 1936 e terminando em 1976; esta versão foi usada no Cor Rhapsody desenhos animados.
Na década de 1940, impulsionado em parte pelo aumento do público para seus filmes durante a Segunda Guerra Mundial, o estúdio também se beneficiou da popularidade de sua maior estrela, Rita Hayworth. Columbia manteve uma longa lista de contratados até a década de 1950; Glenn Ford, Penny Singleton, William Holden, Judy Holliday, The Three Stooges, Ann Miller, Evelyn Keyes, Ann Doran, Jack Lemmon, Cleo Moore, Barbara Hale, Adele Jergens, Larry Parks, Arthur Lake, Lucille Ball, Kerwin Mathews e Kim, Novak.

Logotipo usado em 1945.

Harry Cohn monitorou os orçamentos de seus filmes, e o estúdio obteve o uso máximo de cenários caros, figurinos e adereços reutilizando -os em outros filmes. Muitos dos bilhetes de Columbia; B " As imagens e assuntos curtos têm uma aparência cara, graças à política de reciclagem eficiente de Columbia. Cohn relutava em gastar somas luxuosas até mesmo em suas fotos mais importantes, e não foi até 1943 que ele concordou em usar o Technicolor de três faixas em um recurso de ação ao vivo. Columbia foi o último grande estúdio a empregar o processo de cores caro. O primeiro recurso Technicolor de Columbia foi o Western The Desperadoes , estrelado por Randolph Scott e Glenn Ford. Cohn rapidamente usou o Technicolor novamente para capa garota , um veículo Hayworth que instantaneamente foi um sucesso de sucesso, lançado em 1944, e para a fanática biografia de Frédéric Chopin, uma música para lembrar , com Cornel Wilde, lançado em 1945. Outra cinebiografia, 1946, a história de Jolson com Larry Parks e Evelyn Keyes, foi iniciada em preto e branco, mas quando Cohn viu o quão bem o Projeto estava prosseguindo, ele descartou as filmagens e insistiu em filmar em Technicolor.

Em 1948, os Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. Decisão Anti-Trust forçou as empresas de filmes de Hollywood a se desinvestirem das redes de teatro que possuíam. Como a Columbia não possuía nenhum cinema, agora estava de acordo com os maiores estúdios. O estúdio logo substituiu o RKO na lista dos cinco grandes e#34; estúdios.

Gems de tela

Logotipo do Screen Gems dos anos 1960

Em 1946, a Columbia lançou a marca Screen Gems de sua linha de desenhos animados, mas manteve o nome do Screen Gems para várias atividades auxiliares, incluindo uma agência de aluguel de filmes de 16 mm e uma empresa de produção comercial de TV. Em 8 de novembro de 1948, a Columbia adotou o nome da Screen Gems para sua subsidiária de produção televisiva quando o estúdio adquiriu a Pioneer Telefilms, uma empresa comercial de televisão fundada pelo filho de Jack Cohn, Ralph. A Pioneer havia sido fundada em 1947 e depois foi reorganizada como gemas de tela. O estúdio abriu suas portas para os negócios em Nova York em 15 de abril de 1949. Em 1951, as gemas de tela se tornaram um estúdio de televisão completo e se tornou um grande produtor de sitcoms para a TV, começando com Pai sabe melhor e seguido por o show de Donna Reed , a família Partridge , enfeitiçada , eu sonho com jeannie e Os macacos .

Em 1º de julho de 1956, o veterano do estúdio Irving Briskin deixou o cargo de gerente da Columbia Pictures e formou sua própria empresa de produção Briskin Productions, Inc. para lançar séries através de gemas de tela e supervisionar todas as suas produções. Em 10 de dezembro, as gemas de tela se expandiram para a sindicação da televisão adquirindo filmes de televisão Hygo (também conhecidos como Serials Inc. ") e sua empresa afiliada United Television Films, Inc. Hygo Television Films foi fundada em 1951 por Jerome Hyams, que também adquiriram filmes de televisão United em 1955, fundados por Archie Mayers.

Em 1957, dois anos antes de sua empresa controladora Columbia cair UPA, a Screen Gems entrou em um acordo de distribuição com a Hanna-Barbera Productions, que produziu programas clássicos de desenhos animados de TV, como The Flintstones , Ruff e Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest , Os Jetsons e outros e outros . As gemas de tela foram distribuídas até 1967, quando Hanna-Barbera foi vendida à Taft Broadcasting. Em 1960, o Cartoon Studio tornou -se uma empresa de capital aberto sob o nome Screen Gems, Inc., quando a Columbia girou uma participação de 18%.

1950

Em 1950, a Columbia havia descontinuado a maioria de seus filmes populares da série ( Boston Blackie , Blondie , o lobo solitário , o Crime Doutor , Rusty , etc.) Somente Jungle Jim , lançado pelo produtor Sam Katzman em 1949, continuou passando por 1955. Katzman contribuiu muito para Columbia ' sucesso produzindo dezenas de filmes tópicos, incluindo dramas criminais, histórias de ficção científica e rock ' n ' roll musicais. A Columbia continuou fazendo seriados até 1956 e comédias de dois berros até 1957, depois que outros estúdios abandonaram esses meios.

Como os estúdios maiores caíram na década de 1950, a posição de Columbia melhorou. Isso ocorreu em grande parte porque não sofreu com a enorme perda de renda que os outros grandes estúdios sofreram com a perda de seus teatros (mais de 90 %, em alguns casos). A Columbia continuou a produzir mais de 40 fotos por ano, oferecendo produções que muitas vezes quebraram terreno e mantinham o público chegando aos cinemas. Alguns de seus filmes significativos desta época incluem a adaptação do estúdio do controverso James Jones Novel daqui a Eternity (1953), na orla (1954) , e a ponte no rio Kwai (1957) com William Holden e Alec Guinness, os quais ganharam o Oscar de Melhor Filme. Outro filme significativo do estúdio foi a adaptação gratuita do romance distópico de George Orwell, dezenove oitenta e quatro (1956).

Columbia também lançou as produções dos filmes do inglês Warwick (dos produtores Irving Allen e Albert R. Broccoli), bem como muitos filmes do produtor Carl Foreman, que residiam na Inglaterra. Columbia distribuiu alguns filmes feitos por Hammer, que também estava na Inglaterra.

Em dezembro de 1956, Jack Cohn, co-fundador e vice-presidente executivo, morreu. Em 1958, a Columbia estabeleceu sua própria gravadora, Colpix Records, inicialmente administrada por Jonie Taps, que chefiou o Departamento de Música de Columbia, e mais tarde Paul Wexler e Lester Sill. Colpix estava ativo até 1966, quando a Columbia firmou um contrato conjunto com a RCA Victor e descontinuou a Colpix em favor de sua nova gravadora, a ColGEMS Records.

1960: Após a morte de Harry Cohn

Logo após fechar o departamento de assuntos curtos, o presidente da Columbia, Harry Cohn, morreu de ataque cardíaco em fevereiro de 1958. Seu sobrinho Ralph Cohn morreu em 1959, terminando quase quatro décadas de gestão familiar.

A nova administração foi chefiada por Abe Schneider, que havia ingressado na empresa como um garoto de escritório fora do ensino médio e se tornou diretor em 1929, subindo pelo lado financeiro do negócio. Em 1963, a Columbia adquiriu o editor de música Aldon Music.

O sinal de Columbia Pictures no Sony Pictures Studios em Culver City, Califórnia.

No final da década de 1960, a Columbia tinha uma identidade ambígua, oferecendo tarifa antiquada, como um homem para todas as estações e oliver! junto com os mais contemporâneos Easy Rider e os Monkees . Depois de recusar a liberação de Albert R. Broccoli, James Bond Films, a Columbia contratou o ex -parceiro Irving Allen de Broccoli para produzir a série Matt Helm com Dean Martin. Columbia também produziu uma paródia de James Bond, Casino Royale (1967), em conjunto com Charles K. Feldman, que detinha os direitos de adaptação para esse romance.

Em 1966, o estúdio estava sofrendo de falhas nas bilheterias e os rumores de aquisição começaram a surgir. A Columbia estava sobrevivendo apenas aos lucros obtidos com as gemas de tela, cujas participações também incluíam estações de rádio e televisão. Em 23 de dezembro de 1968, as gemas de tela se fundiram com a Columbia Pictures Corporation e se tornaram parte da recém -formada Columbia Pictures Industries, Inc. por US $ 24,5 milhões. Schneider era presidente da holding e presidente da Leo Jaffe. Após a fusão, em março de 1969, a CPI comprou a Bell Records por US $ 3,5 milhões (principalmente em ações da CPI), mantendo Larry Uttal como presidente da gravadora.

1970

Certificado de estoque em 1965

Quase falido no início dos anos 1970, o estúdio foi salvo por meio de uma revisão radical: o Gowower Street Studios (agora chamado " Sunset Gower Studios ") foram vendidos e uma nova equipe de gerenciamento foi trazida. Em 1972, em 1972 , Columbia e Warner Bros. formaram uma parceria chamada Burbank Studios, na qual ambas as empresas compartilharam o lote do Warner Studio em Burbank.

Em 1971, a Columbia Pictures estabeleceu publicações de partituras Columbia Pictures Publications, com o vice -presidente e gerente geral Frank J. Hackinson, que mais tarde se tornou presidente.

em 1973, Allen & amp; A CO assumiu uma participação financeira na Columbia Pictures Industries e Alan Hirschfield foi nomeado CEO, sucedendo a Leo Jaffe, que se tornou presidente. Stanley Schneider, filho de Abe Schneider (que se tornou presidente honorário antes de deixar o conselho em 1975) foi substituído como chefe do Studio de Pictures de Columbia por David Begelman, que se reportou a Hirschfield. Alguns anos depois, a Begelman esteve envolvida em um escândalo de desmembramento de cheques que prejudicou gravemente a imagem do estúdio.

Logo usado inicialmente para material promocional em 1975 e na tela em 1976 a 1982.
Em 6 de maio de 1974, a Columbia aposentou o nome da Screen Gems da televisão, renomeando sua divisão de televisão ao nome da televisão da Columbia Pictures. O nome foi sugerido por David Gerber, que foi então presidente da divisão de televisão de Columbia. No mesmo ano, a Columbia Pictures adquiriu o Rastar Pictures, que incluía a Rastar Productions, Rastar Feature e Rastar Television. Ray Stark então fundou a Rastar Films, a reencarnação de Rastar Pictures, que foi adquirida pela Columbia Pictures em fevereiro de 1980.

Columbia Pictures também reorganizou suas divisões de música e gravação. Clive Davis foi contratado como consultor de discos e música da Columbia Pictures em 1974 e depois se tornou presidente temporário da Bell Records. O objetivo real de Davis era revitalizar a Columbia Pictures; Divisão de Música. Com um investimento de US $ 10 milhões da CPI e uma reorganização dos vários rótulos do Columbia Pictures Legacy (Colpix, Colgems e Bell), Davis introduziu o Columbia Pictures ' Nova divisão de registros, Arista Records, em novembro de 1974, com o próprio Davis possuindo 20% do novo empreendimento. A Columbia manteve o controle do rótulo até 1979, quando foi vendido à Ariola Records. Além disso, a Columbia vendeu seu negócio de publicação musical (Columbia-Screen Gems) para a EMI em agosto de 1976 por US $ 15 milhões. Mais tarde, ambos se reuniriam com a Columbia Pictures sob a propriedade da Sony.

Em dezembro de 1976, a Columbia Pictures adquiriu a empresa de jogos de arcade D. Gottlieb & amp; Co. por US $ 50 milhões.

Em 1978, Begelman foi suspenso por ter dinheiro desviado da Columbia. Hirschfield foi forçado por sua recusa em restabelecê -lo. Begelman mais tarde renunciou e foi substituído por Daniel Melnick em junho de 1978. Fay Vincent foi contratado para substituir Hirschfield.

Frank Price tornou -se presidente de produção em 1978. Em março de 1979, ele se tornaria presidente da Columbia Pictures, sucedendo Melnick. Durante o mandato de Price, ele foi responsável por apresentar 9 dos 10 principais filmes de bilheteria da história de Columbia.

No outono de 1978, Kirk Kerkorian, um magnata do cassino de Vegas que também controlava o Metro-Goldwyn-Mayer, adquiriu uma participação de 5,5% na Columbia Pictures. Ele então anunciou em 20 de novembro que pretendia lançar uma oferta de concurso para adquirir outros 20% para o estúdio. Em 14 de dezembro, foi alcançado um contrato de parada com a Columbia, prometendo não ir além de 25% ou buscar controle por pelo menos três anos.

Em 15 de janeiro de 1979, o Departamento de Justiça dos Estados Unidos entrou com um processo antitruste contra o Kerkorian para impedi -lo de manter uma participação na Columbia enquanto controla a MGM. Em 19 de fevereiro de 1979, a Columbia Pictures Television adquiriu a Toy Productions; A empresa de produção fundada por Bud Yorkin e escritores Saul Turteltaub e Bernie Orenstein em 1976. Em maio, a Kerkorian adquiriu 214.000 ações adicionais na Columbia, elevando sua participação para 25%. Em 2 de agosto, o julgamento começou; Em 14 de agosto, o tribunal decidiu a favor de Kerkorian. Em 1979, a Columbia concordou com o Time-Life Video para lançar 20 títulos no Videocassette.

1980s: Coca-Cola, Tri-Star e outras aquisições e empreendimentos

Em 30 de setembro de 1980, Kerkorian processou a Columbia por ignorar os acionistas ' interesse e violando um acordo com ele. Columbia mais tarde o acusou em 2 de outubro, de planejar com Nelson Bunker Hunt para obter o controle de Columbia.

Logotipo utilizado em 1981.

Em 1981, Kerkorian vendeu sua participação de 25% em Columbia de volta à CPI. Mais tarde, a Columbia Pictures adquiriu 81% da Organização Walter Reade, que possuía 11 teatros; Comprou os 19% restantes em 1985.

Nessa época, o estúdio colocou o acompanhamento proposto de Steven Spielberg para os encontros do terceiro tipo , céu noturno , em reviravolta. O projeto acabou se tornando o filme de maior bilheteria da época, e.t. o extra-terrestre . A Columbia recebeu uma parte dos lucros por seu envolvimento no desenvolvimento.

Em 17 de maio de 1982, a Columbia Pictures adquiriu a Spelling-Goldberg Productions por mais de US $ 40 milhões. Com uma folha de balanço mais saudável (devido em grande parte a hits de bilheteria como Kramer vs. Kramer , Stir Crazy , The Blue Lagoon e Stripes ) A Columbia foi comprada pela empresa de bebidas da Coca-Cola Company em 22 de junho de 1982, por US $ 750 milhões. Cabeça de estúdio Frank Price Mixed Big Hits Like tootsie , gandhi , o KaratE Kid , The Big Chill e < I> Ghostbusters com muitos fracassos caros. Para compartilhar o crescente custo da produção de filmes, a Coca -Cola trouxe dois investidores externos cujos esforços anteriores em Hollywood não haviam chegado. Em 1982, Columbia, Time Inc. - A HBO e a CBS anunciaram, como uma joint venture, " Nova Pictures " ;; Esta empresa deveria ser renomeada para imagens Tri-Star. Em 1983, Price deixou a Columbia Pictures após uma disputa com a Coca-Cola e voltou para a Universal. Ele foi substituído por Guy McElwaine.

No início dos anos 80, Columbia e Tri-Star Pictures estabeleceram uma parceria de cinema com a Delphi Film Associates e adquiriram interesse em vários lançamentos de filmes. Em 1984, a Delphi Film Associates III adquiriu um interesse na Slate Tri-Star e Columbia de 1984, que faria uma oferta de US $ 60 milhões no financiamento da produção de filmes. Além disso, naquele ano, a Columbia Pictures havia comprado os direitos dos hardbodies , que já foi lançado no canal da Playboy.

A Columbia Pictures expandiu suas operações de publicação musical na década de 1980, adquirindo a Big 3 Publishing (as antigas operações de partitura de Robbins, Feist e Miller) da MGM/UA Communications Co. em 1983, Belwin-Mills Publishing da Simon & Amp; Schuster em 1985 e Al Gallico Music em 1987.

Em 18 de junho de 1985, os pais de Columbia adquiriram Norman Lear e Jerry Perenchio Communications, Inc. (incluindo imagens da embaixada, televisão embaixada, produções Tandem e entretenimento doméstico da embaixada), principalmente para sua Biblioteca de séries de televisão como tudo na família e The Jeffersons , por US $ 485 milhões. Em 16 de novembro de 1985, a CBS abandonou o empreendimento Tri-Star.

Muitas mudanças ocorreram em 1986. Expandindo sua franquia de televisão, em 5 de maio, a Columbia também comprou a Merv Griffin Enterprises por US $ 250 milhões. A empresa foi notável por: Wheel of Fortune , Jeopardy! Meses depois, em 28 de agosto, o grupo de televisão Columbia Pictures adquiriu Danny Arnold Productions, Inc. O acordo incluía os direitos de Arnold para a sitcom Barney Miller (quatro D Productions ) entre outras séries produzidas como peixe (The Mimus Corporation), a.e.s. HUDSON Street (Triseeme Corporation) e Joe Bash (Tetagram Ltd.). Arnold retirou os processos federais e estaduais contra o estúdio de televisão que os acusavam de violações antitruste, fraude e violação do dever fiduciário.

A Coca-Cola vendeu a Divisão de Imagens da Embaixada para Dino de Laurentiis, que mais tarde dobrou as imagens da embaixada no Dino de Laurentiis Productions, Inc. A empresa foi renomeada para o De Laurentiis Entertainment Group. A Coca-Cola também vendeu o Entertainment Home Entertainment para a Nelson Entertainment. A Coca-Cola, no entanto, manteve o nome, o logotipo e a marca registrada da embaixada. A HBO foi o último parceiro a abandonar o empreendimento Tri-Star e vendeu suas ações para a Columbia Tri-Star mais tarde se expandiu para o negócio de televisão com sua nova divisão de televisão Tri-Star.

No mesmo ano, a Columbia recrutou o produtor britânico David Puttnam para liderar o estúdio. Puttnam tentou desafiar o cinema de Hollywood, fazendo filmes menores em vez de grandes imagens de teu. Suas críticas à produção cinematográfica americana, além do fato de que os filmes que ele iluminam eram principalmente fracassos, Coca -Cola e Hollywood em questão.

Puttnam, em seguida, descontinuou os pactos com várias imagens com vários cineastas, incluindo Norman Jewison, que foi autorizado a expirar antes que todo o produto prometido pudesse ser entregue. Sob o controle de Puttnam, ele estabeleceu um pacote de US $ 270 milhões de imagens e aquisições internas, e a linha média de 25 recursos era de US $ 10,78 milhões, cerca de US $ 4 milhões a menos do custo em Columbia antes de Puttnam chegar Conselho e várias aquisições de baixo custo, como o Spike Lee, uma foto de US $ 5 milhões School Daze .

Em 22 de outubro de 1986, Greg Coote foi nomeado pela Columbia Pictures como o principal executivo do estúdio, para complementar a promessa de David Puttman na Columbia Pictures para consertar o mercado internacional. Em 17 de dezembro de 1986, a empresa adquiriu uma participação de 30% no Roadshow, Coote & amp; Carroll, uma empresa Greg Coote liderou, e decidiu que pegaria filmes e minisséries para se esforçar para adicioná -lo aos compartilhamentos de Columbia e listou dezenas de filmes teatrais e de televisão e dezenas de minisséries em toda a adição de adição de a ardósia de Columbia.

Em 26 de junho de 1987, a Coca-Cola vendeu a organização Walter Reade para a Cineplex Odeon Corporation. Em 14 de outubro de 1987, a Divisão de Entretenimento da Coca-Cola investiu em US $ 30 milhões em entretenimento rock de Castle com cinco executivos de Hollywood. A divisão de negócios de entretenimento da Coca -Cola possuía 40% em Castle Rock, enquanto os executivos possuíam 60%.

Era da Columbia Pictures Entertainment (1987-1989)

O negócio volátil de filmes deixou os acionistas da Coca-Cola nervosos e, seguindo a falha crítica e de bilheteria de ishtar , a Coca-Cola girou suas participações entre entretenimento em 21 de dezembro de 1987 e a vendeu para Tri-Star Fotos por US $ 3,1 bilhões. A Tri-Star Pictures, Inc. foi renomeada como Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE), com a Coca-Cola possuindo 80% da empresa. Ambos os estúdios continuaram a produzir e distribuir filmes sob seus nomes separados.

Puttnam foi deposto da posição após apenas um ano. Puttnam foi sucedido pelo Dawn Steel. Outra escala pequena, " boutique " As entidades foram criadas: a Nelson Entertainment, uma joint venture com parceiros britânicos e canadenses, Triumph Films, de propriedade conjunta do estúdio francês Gaumont, e que agora é uma gravadora de baixo orçamento, e o Castle Rock Entertainment.

Em 2 de janeiro de 1988, a Columbia/Embassy Television e a Tri-Star Television foram formadas na New Columbia Pictures Television and Embassy Communications, foi renomeada como comunicação ELP. No início de 1988, a CPE criou uma nova subsidiária, a Triumph Releasing Corporation, que tratava de serviços administrativos relacionados à distribuição de filmes de Columbia e Tri-Star para o mercado norte-americano, enquanto o Triumph foi responsável pelas vendas, marketing e distribuição de Columbia e Tri-Star Films sob a direção de cada estúdio individual internacionalmente, com Patrick N. Williamson atuando como chefe de Triumph.

Em 16 de janeiro de 1988, as ações da CPE caíram ligeiramente no mercado em seu primeiro dia de negociação na Bolsa de Valores de Nova York. A Coca -Cola girou 34,1 milhões de suas ações da Columbia a seus acionistas, reduzindo sua participação na CPE de 80% para 49%. Em 13 de abril de 1988, a CPE girou a Tri-Star Pictures, Inc. como uma empresa reformada do estúdio Tri-Star. Em abril de 1988, a CPE vendeu suas operações de publicação musical para a empresa britânica FilmTrax. (A FilmTrax foi adquirida por Thorn EMI em 1990.) Em junho de 1988, a CPE anunciou a venda de publicações da Columbia Pictures (composta pelas operações de música impressa) para a empresa de investimentos Boston Ventures e foi renomeada CPP/Belwin. O CPP/Belwin foi adquirido pela Warner Chappell Music of Warner Bros. em 1994.

Em 2 de fevereiro de 1989, a Columbia Pictures Television formou uma joint venture com as comunicações III da Lei III de Norman Lear, chamadas Ato III, televisão (agora Ato III Productions) para produzir séries de televisão em vez de gerenciar.

Sony era (1989-presente)

Logotipo utilizado em 1989.
Em 28 de setembro de 1989, o Columbia Pictures Empire foi vendido à gigante da Eletrônica Sony, uma das várias empresas japonesas e depois comprando propriedades americanas, pelo valor de US $ 3,4 bilhões. A venda gerou lucro da Coca-Cola com seu investimento no estúdio. A Sony então contratou dois produtores, Peter Guber e Jon Peters, para servir como cooperados de produção quando a Sony também adquiriu a empresa de entretenimento Guber-Peters (a ex-produtora de produção de jogos, Barris Industries) por US $ 200 milhões em 29 de setembro de 1989. Peters acabara de assinar um contrato de longo prazo com a Warner Bros. em 1989, tendo estado na empresa desde 1983. A Warner Bros., então uma subsidiária da Warner Communications, processou a Sony por US $ 1 bilhão. A Sony concluiu a aquisição da CPE em 8 de novembro, e a aquisição dos Peters de Gubeira foi concluída no dia seguinte.

Em 1º de dezembro de 1989, Guber e Peters contrataram um advogado de longa data da GPEC, Alan J. Levine, ao cargo de Presidente e COO da empresa de entretenimento recém -formada de Columbia (FEG). FEG consistia em fotos de Columbia, imagens de tri-estrelas, liberação de triunfos, columbia pictures televisão, distribuição de televisão columbia pictures, Merv Griffin Enterprises, RCA/Columbia Pictures Home Video (conhecido como RCA/Columbia Pictures International Video), empresa de entretenimento da Guber-Peters e empresas auxiliares e de distribuição.

1990

Logotipo utilizado em 1992-1993
Columbia Pictures pintando na parede exterior da Sony Pictures Studios após a mudança de 1993.

Em 1990, a Sony acabou pagando centenas de milhões de dólares, desistiu de um meio interesse em seus negócios de ordem de correio do Columbia House Records Club e comprou da Time Warner o ex-metro-goldwyn-mayer Studio Lot em Culver City , que a Warner Communications adquiriu em sua aquisição de telehes de Lorimar em 1989, encerrando assim a parceria Burbank Studios. Inicialmente renomeado para a Columbia Studios, a Sony gastou US $ 100 milhões para reformar o lote recristal da Sony Pictures Studios.

Guber e Peters decidiram provar que valiam essa fortuna, mas, embora houvesse alguns sucessos, também houve muitos fracassos caros. No mesmo ano, Frank Price foi o presidente da Columbia Pictures. Sua empresa, Price Entertainment, Inc., que ele fundou em 1987, foi fundido com a Columbia em março de 1991. Price deixou a Columbia em 4 de outubro de 1991 e foi substituída pela Warner Bros. Executive Mark Canton e Reativated Price Entertainment como empresa de entretenimento de preços com a empresa de entretenimento por preços por Um acordo não exclusivo com a SPE. Peters foi demitido por seu parceiro Guber em 1991, mas Guber renunciou mais tarde em 1994 para formar a Mandalay Entertainment no ano seguinte. Toda a operação foi reorganizada e renomeada pela Sony Pictures Entertainment (SPE) em 7 de agosto de 1991 e, ao mesmo tempo, Tristar (que havia perdido oficialmente seu hífen) relançou sua divisão de televisão em outubro. Em dezembro de 1991, a SPE criou a Sony Pictures Classics for Arthouse Fare e foi chefiada por Michael Barker, Tom Bernard e Marcie Bloom, que anteriormente operava clássicos da United Artists e Orion Classics. Publicamente humilhado, a Sony sofreu uma enorme perda em seu investimento em Columbia, recebendo uma baixa de US $ 2,7 bilhões em 1994. John Calley assumiu o cargo de presidente da SPE em novembro de 1996, instalando Amy Pascal como presidente da Columbia Pictures e Chris Lee como presidente da produção em em Tristar. Na primavera seguinte, os estúdios estavam claramente se recuperando, estabelecendo um ritmo recorde nas bilheterias. Em 7 de dezembro de 1992, a Sony Pictures adquiriu o Barry & amp; Biblioteca de espetáculos de jogo da Enright.

Em 21 de fevereiro de 1994, a Columbia Pictures Television and Tristar Television se fundiu para formar a Columbia Tristar Television (CTT), incluindo os direitos à Wheel of Fortune e Jeopardy! depois A CTT dobrou a Merv Griffin Enterprises em junho. Nesse mesmo ano, a empresa também comprou a Stewart Television, conhecida por produzir programas de jogos como pirâmide e reação em cadeia , entre outros. Em 21 de julho de 1995, a Sony Pictures se uniu à Jim Henson Productions e criou a joint venture Jim Henson Pictures.

Nos anos 90, Columbia anunciou planos para uma franquia rival James Bond, pois possuía os direitos do Casino Royale e planejava fazer uma terceira versão do Thunderball com Kevin McClory. A MGM e a Danjaq, LLC, proprietários da franquia, processaram a Sony Pictures em 1997, com a disputa legal terminando dois anos depois em um acordo fora da quadra. A Sony negociou os direitos dos US $ 10 milhões do Casino Royale, bem como os direitos de filmagem do Homem-Aranha. O super-herói se tornou a franquia de maior sucesso da Columbia: o primeiro filme foi lançado em 2002 e, a partir de 2021, houve sete filmes de acompanhamento conosco, com mais de US $ 2,5 bilhões. Entre os lançamentos das primeiras e segundas sequências em 2004 e 2007, a Sony liderou um consórcio que comprou a MGM, dando -lhe direitos de distribuição à franquia de James Bond.

Em 1997, a Columbia Pictures classificou como o estúdio de cinema com maior bilheteria nos Estados Unidos, com um bruto de US $ 1,256 bilhão. Em 1998, Columbia e Tristar se fundiram para formar o Columbia Tristar Motion Picture Group (A.K.A. Columbia Tristar Pictures), embora ambos os estúdios ainda produzam e distribuam sob seus próprios nomes. Pascal manteve sua posição como presidente das fotos recém -unidas da Columbia, enquanto Lee se tornou o chefe de produção do estúdio combinado. Em 8 de dezembro de 1998, a Sony Pictures Entertainment relançou a marca Gems como uma empresa de distribuição de filmes de horror e independente depois de desligar os filmes da Triumph. Em 1999, a televisão Tristar foi dobrada no CTT. Dois anos depois, o CPT também foi dobrado na CTT.

2000

Nos anos 2000, a Sony ampliou seu cronograma de lançamento da Backing Revolution Studios, a empresa de produção/distribuição liderada por Joe Roth. Em 25 de outubro de 2001, a CTT e a Columbia Tristar Television Distribution (CTTD) se fundiram para formar a televisão doméstica de Columbia Tristar. Em 16 de setembro de 2002, a Televisão Doméstica de Columbia Tristar foi renomeada pela Sony Pictures Television. Também em 2002, Columbia quebrou o recorde de maiores notas teatrais domésticas, com uma contagem de US $ 1,575 bilhão, coincidentemente quebrando seu próprio recorde de US $ 1,256 bilhão, estabelecido em 1997. O Gross de 2002 foi elevado principalmente por sucessos de bilheteria como Homem-Aranha-Man , homens de preto II e xxx .

O estúdio também foi o mais lucrativo de 2004, com mais de US $ 1,338 bilhão nas bilheterias domésticas com filmes como Spider-Man 2, 50 primeiras datas e The Grudge e em 2006. Os sucessos de bilheteria de Columbia incluíram os sucessos de bilheteria como o código da Vinci , A busca da felizidade , monster house , casino royale e temporada de abertura . O estúdio não apenas terminou o ano em primeiro lugar, mas também atingiu uma quantia recorde de todos os tempos de US $ 1,711 bilhão, que foi um recorde anual de todos os tempos para qualquer estúdio. Foi superado pela Warner Bros. em 2009.

2010

Em 29 de outubro de 2010, Matt Tolmach, The Copresident of Columbia Pictures, desceu para produzir The Amazing Spider-Man e sua sequência. Doug Belgrad, o outro abrescente da Columbia, foi promovido a presidente único do estúdio. Belgrad e Tolmach eram copredentes do estúdio desde 2008 e trabalhavam juntos em equipe desde 2003. No mesmo dia, Hanna Minghella foi nomeada presidente de produção de Columbia.

Em 18 de novembro de 2012, a Sony Pictures anunciou que passou na linha de lucro de US $ 4 bilhões em todo o mundo com o sucesso dos lançamentos de Columbia, o Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , homens em preto 3 e Hotel Transylvania e Screen Gems ' Lançamentos submundo: despertar , o voto e Resident Evil: Retribution .

Em 16 de julho de 2014, Doug Belgrad foi nomeado Presidente do Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. Ele saiu do cargo em junho de 2016. Em 2 de junho, Sanford Panitch, que havia sido o chefe da produção internacional de idiomas local no estúdio, foi nomeado presidente da Columbia Pictures.

2020

Logo usado para o aniversário do centenário de 2024
Em abril de 2021, a Sony assinou um acordo com a Netflix, Inc. e a Walt Disney Company, que permite que os títulos da Sony de 2022 a 2026 sejam transmitidos na Netflix, Hulu e Disney+. A Netflix assinada por uma janela exclusiva " PAY 1 " Direitos de streaming, que normalmente é uma janela de 18 meses após sua liberação teatral, e a Disney assinou por " pague 2 janela " Direitos para os filmes, que seriam transmitidos no Disney+ e no Hulu, bem como transmitidos nas redes de televisão linear da Disney.

O slide temático dos Ghostbusters no Aquaverse da Columbia Pictures.

Em 17 de dezembro de 2021, a Columbia lançou Spider-Man: de jeito nenhum para casa . O filme arrecadou mais de US $ 1 bilhão nas bilheterias, sendo o primeiro filme desde o início da pandemia Covid-19 a arrecadar um bilhão. O filme se tornou Sony Pictures ' liberação mais alta.

Em 10 de janeiro de 2024, a Sony Pictures celebrou o aniversário do centenário da fundação da Columbia Pictures com um novo logotipo de movimento; O logotipo da impressão do centenário foi revelado anteriormente em 14 de novembro de 2023. O logotipo do movimento fez sua estréia teatral no relançamento de 2024 do Homem-Aranha: através do Spider-Verse .

O logotipo da Columbia Pictures, com a tocha, uma mulher carregando uma tocha e usando uma cortina (representando Columbia, uma personificação dos Estados Unidos), passou por cinco grandes mudanças. Freqüentemente foi comparado à estátua da liberdade, que foi uma inspiração para o logotipo da Columbia Pictures.

História

Originalmente em 1924, a Columbia Pictures usou um logotipo com uma soldado romano feminino segurando um escudo na mão esquerda e um bastão de trigo na mão direita, que foi baseada na atriz Doris Doscher (conhecida como modelo para a estátua em a fonte Pulitzer) como o bairro Standing Liberty usado de 1916 a 1930, embora a versão do estúdio tenha recebido cabelos mais longos. O logotipo mudou em 1928 com uma nova mulher usando uma bandeira e uma tocha drapeadas. A mulher usava um cocar, a estola e carregava a Palla da Roma Antiga, e acima dela havia as palavras - uma produção de Columbia " ("Uma imagem de Columbia " ou" Columbia Pictures Corporation ") escrita em um arco. A ilustração foi baseada na atriz Evelyn Venable, conhecida por fornecer a voz da Fada Azul na Walt Disney. Uma versão anterior do logotipo de 1928 (usada durante a era do filme Silent) com o slogan, " Gems of the Screen " ;; Ele mesmo uma decolagem na música "Columbia, a jóia do oceano" mais tarde inspirou a renomeação do estúdio Charles Mintz em gemas de tela.

Em 1936, o logotipo foi alterado para a aparência clássica bem conhecida: a senhora da tocha agora estava em um pedestal, não usava cocar e o texto " Columbia " apareceu em cartas cinzeladas atrás dela. Jane Chester Bartholomew, natural de Pittsburgh, que Harry Cohn descobriu trabalhar como um extra em Columbia, retratou a tocha do logotipo. Houve várias variações no logotipo ao longo dos anos - significativamente, uma versão colorida foi feita em 1943 para Desperados . Dois anos antes, a bandeira se tornou apenas uma cortina sem marcações. A última mudança ocorreu depois que uma lei federal foi aprovada, tornando ilegal usar uma bandeira americana como roupas. Na década de 1950, a túnica da mulher foi redesenhada e sombreada com um decote e um pé de chinelo exposto. Uma nova forma de animação também foi usada no logotipo, com uma tocha que irradia luz em vez de pisca. De 1955 a 1963, a Columbia usou a mulher do logotipo de 1936 sob o banner da Screen Gems, cobrando oficialmente -se como parte de "The Hollywood Studios of Columbia Pictures ", conforme falado em anúncios no final de algumas tela Série Gems. 1976 - S Taxi Driver foi um dos últimos filmes divulgados antes da senhora Torch " foi renovado, embora o logotipo de 1936 seja usado posteriormente em vários lançamentos de Columbia, geralmente para corresponder ao ano em que um determinado filme se passa.

De 1976 a 1993, a Columbia Pictures usou dois logotipos. O primeiro, de 1976 a 1981 (ou até 1982 para territórios internacionais), usou apenas uma explosão de sol representando as vigas da tocha, embora a mulher apareça brevemente no logotipo de abertura. A pontuação que acompanha o primeiro logotipo foi composta por Suzanne Ciani. O estúdio contratou o pioneiro dos efeitos visuais Robert Abel para animar o primeiro logotipo. A imagem foi criada com mais de cinquenta exposições leves que incluíam passes de faixa e filtro especiais. A mulher voltou em 1981, mas em uma forma muito mais suave descrita como parecida com uma garrafa de coca. A versão de 1981 também foi usada para filmes de triunfos, com a mulher sob o arco do triompho no logotipo. Durante a corrida do estúdio com a Coca-Cola Company de 1982 a 1989, uma versão de ouro da tocha da tocha foi usada para o logotipo da televisão de Columbia Pictures até que fosse substituído pela versão de 1981 depois que a Coca-Cola vendeu Columbia para a Sony . Os slogans para os logotipos de 1976 e 1981 foram "vamos entretê -lo " e filmes que importam ", respectivamente.

Em 1992, a iteração mais antiga e talvez mais conhecida do logotipo foi criada; A divisão de televisão foi a primeira a usá -la. Os filmes começaram a usar o novo logotipo no ano seguinte, quando Scott Mednick e o Mednick Group foram contratados por Peter Guber para criar logotipos para todas as propriedades de entretenimento, de propriedade da Sony Pictures. Mednick contratou o artista de Nova Orleans Michael Deas, para repintar digitalmente o logotipo e devolver a mulher a ela "Classic " olhar. Uma lenda urbana é que a atriz Annette Bening foi o modelo para o logotipo atual. O rosto de Bening foi posteriormente sobreposto à tocha na introdução de abertura de de que planeta você é? (2000) como uma piada interna. Michael Deas contratou Jennifer Joseph, uma artista de gráficos de 28 anos para The Times-Picayune , como modelo para o logotipo. Devido a restrições de tempo, ela concordou em ajudar no intervalo do almoço. Foi a primeira e única vez que ela modelou. Joseph descobriu recentemente que estava grávida na época. Deas também contratou The Times-Picayune fotógrafo Kathy Anderson para fotografar a fotografia de referência. A animação foi criada pela Synthespian Studios em 1993 por Jeff Kleiser e Diana Walczak, que usaram elementos 2D da pintura e a converteram em 3D. O estúdio faz parte da Sony não seria referenciado na tela até 1996. As promoções do VHS apresentavam o logotipo atual e os logotipos mais antigos com o número 75 atrás da tocha, comemorando o 75º aniversário do estúdio em 1999 com o slogan, Acelerando as telas em todo o mundo ". O logotipo atual também foi usado para o Screen Gems Network e o Columbia Showcase Theatre, ambos agora extintos blocos de programação que apresentavam exibições sindicalizadas de programas e filmes de propriedade da Sony Pictures, respectivamente. Em 2012, o logotipo atual foi exibido como uma pintura no Ogden Museum of Southern Art, em Nova Orleans. Deas deu uma entrevista à WWL-TV: " Eu nunca pensei que chegaria à tela de prata e nunca pensei que ainda seria acordado 20 anos depois, e certamente nunca pensei que seria em um museu, então É meio gratificante. Em 14 de novembro de 2023, a Sony apresentou um logotipo especial do Centennial à frente do 100º aniversário dos estúdios, consistindo na atual dama da tocha dentro de um “100” estilizado e postou uma animação que mostra os logotipos mais antigos na mesma veia que o Filmes de Spider-Verse em 10 de janeiro de 2024, o centésimo aniversário da fundação da Columbia Pictures.

Filmografia

Série de filmes

Título Data de lançamento Não. Filmes Notas
Os Três Patetas1934–65 200 190 curtas de 1934 a 1959, e 10 longas-metragens de 1941 a 1965
O Lobo Solitário1935–49 15.
Charles Starrett1935–52 131 Westerns, incluindo 64 características como The Durango Kid
Sr. Deeds1936–2002 2
Flores1938–50 28
Cinco pequenas pimentas1939–40 4
Ellery Queen1940–42 5
George Formby1941–46 7 A partir de América do Sul George para George em Civvy Street; lançado pela Columbia fora dos Estados Unidos
Boston Blackie1941–49 14
Cantinas1942–82 34 A partir de Los três Mosqueteros para El barrendero; lançado pela Columbia fora dos Estados Unidos
Médico do Crime1943–49 10.
O Whistler1944–48 8
Rusty1945–49 8
Gene Autry1947–53 33
Jim da selva1948–55 16.
Olho de Gasolina1951 2
13 Fantasmas1960-2001
Matt Helm1966–69 4
Adivinha.1967–2005 2
James Bond1967–2015 5 A partir de Casino Royale para Espectro; coprodução com produções de artistas famosos (1967), Metro-Goldwyn-Mayer e Eon produções (ambos 2006–15)
Desejo de morte1974-82 2 Distribuidor internacional; lançado nos EUA pela Paramount Pictures e produzido pela Filmways Pictures
Homem-Aranha1977–81 3 Distribuição teatral internacional somente; coprodução com Danchuck Productions e Charles Fries Productions
Diversão com Dick e Jane1977–2005 2
A Lagoa Azul1980-1991
Gloria.1980-1999
Annie.1982–2014 3 Co-produção com Rastar, Overbrook Entertainment, Village Roadshow Pictures, Storyline Entertainment, Chris Montan Productions e Walt Disney Television (1999)
Atacadistas1984-presente 5 Co-produção com Village Roadshow Pictures (2016) e Corpos Fantasmas (2016–)
O Karate Kid6
Planilhas1990-2017 2
Cidade Slickers1991-1994 Co-produção com Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment (1991) e Produção de Rostos
Minha meninaco-produção com Imagine Entertainment
El Mariachi1992-2003 3
RoboCop1993–2014 2 Co-produção com Orion Pictures e Metro-Goldwyn-Mayer
Pequenas mulheres1994-2019 Co-produção com Di Novi Pictures, Pascal Pictures e Regency Enterprises (2019)
Luta de rua1994-presente 1 Co-produção com Universal Pictures, Edward R. Pressman Productions, (ambos 1994) e imagens lendárias (2026)
Meninos maus1995-presente 4 Co-produção com Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films, 2.0 Entertainment (2020–2024), Overbrook Entretenimento (2020), e Westbrook Studios (2024)
O ofício1996-2020 2
Eu sei o que você fez no verão passado1997-1998 Co-produção com Mandalay Pictures
Homens em preto1997–2019 4 Co-produção com Amblin Entertainment
Stuart Little1999–2002 2 Co-produção com Red Wagon Entertainment
Anatomia2000–03 Co-produção com Claussen + Wöbke Filmproduktion
Anjos de Charlie2000-19 3 Co-produção com Leonard Goldberg Productions, Flower Films, Tall Trees Productions (todos 2000–03), Wonderland Som e Visão (2003), 2.0 Entretenimento, Brownstone Productions e Cantillon Company (todos 2019)
XXXII2002–05 2 Co-produção com Revolution Studios
Homem-Aranha de Sam Raimi2002-07 3 Co-produção com Marvel Entertainment e Laura Ziskin Productions
Terminator2003–09 2 Distribuidor internacional; Co-produção com a Warner Bros. Imagens
O rancor2004-2006 Co-produção com Ghost House Pictures
Jumanji2005–presente 3
Ainda estamos lá?2005-07 2 Co-produção com Revolution Studios
O Pantera Rosa2006–09 Co-produção com Metro-Goldwyn-Mayer
Robert Langdon.2006–16 3 Co-produção com Imagine Entretenimento e Relatividade Mídia
Cavaleiro Fantasma2007–11 2 Co-produção com Marvel Entertainment, Crystal Sky Pictures, Hyde Park Entertainment, Saturn Films, Imagenation Abu Dhabi e Relativity Media
Nuvem com uma chance de bolas de carne2009–13 Co-produção com Sony Pictures Animation
Paul Blart: Central Cop2009–15 Co-produção com Happy Madison Productions
Zombieland2009–presente Coprodução com Pariah
Crescidos2010–13 Co-produção com Happy Madison Productions
Os Smurfs2011–17 3 Co-produção com Sony Pictures Animation e The K Entertainment Company
Histórias de tatuagem de dragão2011–18 2 Co-produção com Metro-Goldwyn-Mayer
Rua de salto2012–14 Co-produção com Metro-Goldwyn-Mayer, Relativity Media e Original Film
O incrível Homem-AranhaCo-produção com a Marvel
Hotel Transilvânia2012–22 4 Co-produção com Sony Pictures Animation
O equalizador2014–23 3 Co-produção com Escape Artistas
Puxadores de ganso2015–18 2 Co-produção com Sony Pictures Animation, Scholastic Entertainment e Original Film
Aves irritadas2016-19 Co-produção com Rovio Animation e Sony Pictures Animation (2019)
Atracção2017–20 Filme russo; Co-produção com Art Pictures Studio
Universo Cinematográfico Marvel2017–presente 3 Co-produção com Marvel Studios, Pascal Pictures e Walt Disney Studios Motion Pictures (somente licenciado)
Peter Rabbit2018–21 2 Co-produção com Sony Pictures Animation (2018), Animal Logic, Olive Bridge Entretenimento e tela Austrália
Universo Homem-Aranha da Sony2018–presente 4 Co-produção com Marvel e Pascal Pictures
Spider-Verse2 Co-produção com Marvel, Sony Pictures Animation, Pascal Pictures e Lord Miller Productions
Sala de fuga2019–presente Co-produção com filme original
PlayStation filmes 2022–presente Co-produção com a PlayStation Productions

Filmes de maior bilheteria

Filmes de maior bilheteria na América do Norte
Rank Título Ano Caixa de papelão bruto
1 Homem-Aranha: Sem Caminho ‡2021 $814,108,407
2 Homem-Aranha ‡2002 $407,022,860
3 Jumanji: Bem-vindo à selva2017 $404,540,171
4 Homem-Aranha: Longe de casa ‡2019 $390,532,085
5 Homem-Aranha: Across the Spider-Verse ‡2023 $381,311,319
6 Homem-aranha 2 ‡2004 $373,585,825
7 Homem-Aranha 3 ‡2007 $336,530,303
8 Homem-Aranha: Homecoming ‡2017 $334,201,140
9 Jumanji: O próximo nível2019 $320,314,960
10. Skyfall2012 $304,360,277
11 O incrível Homem-Aranha ‡2012 $262,030,663
12 Homens em preto1997 $250,690,539
13 Atacadistas1984 $229,242,989
14 Hancock.2008 $227,946,274
15. O Código Da Vinci2006 $217,536,138
16. Veneno: Deixe haver carnificina2021 $213,550,366
17. Veneno2018 $213,515,506
18. Bad Boys for Life2020 204,292,401
19 O incrível Homem-Aranha 2 ‡2014 202,853,933
20. Espectro2015 $200,074,609
21 22 Jump Street2014 $191,719,337
22 Homens em preto II2002 $190,418,803
23 Homem-Aranha: No Spider-Verse2018 $190,241,310
24. Olá.2005 $179,495,555
25 homens em preto 32012 $179,020,854
Melhores filmes em todo o mundo
Rank Título Ano Caixa de papelão bruto
1 Homem-Aranha: Sem Caminho ‡2021 $1,916,306,995
2 Skyfall2012 142,471,295
3 Homem-Aranha: Longe de casa ‡2019 $1,131,927,996
4 Jumanji: Bem-vindo à selva2017 $962,126,927
5 Homem-Aranha 3 ‡2007 $894,983,373
6 Espectro2015 $880,674,609
7 Homem-Aranha: Homecoming ‡2017 $880,166,924
8 Veneno2018 $855,013,954
9 Homem-Aranha ‡2002 $825,025,036
10. Jumanji: O próximo nível2019 $800,059,707
11 20122009 $791,217,826
12 Homem-aranha 2 ‡2004 $788,976,453
13 O Código Da Vinci2006 $758,239,851
14 O incrível Homem-Aranha ‡2012 $757,930,663
15. O incrível Homem-Aranha 2 ‡2014 $708,982,323
16. Homem-Aranha: Across the Spider-Verse ‡2023 $689,810,862
17. Hancock.2008 $624,386,746
18. homens em preto 32012 $624,026,776
19 Casino Royale2006 $606,099,584
20. Quantum of Solace2008 $589,580,482
21 Homens em preto1997 589,390,539
22 Os Smurfs2011 $563,749,323
23 Hotel Transilvânia 3: Férias de verão2018 $528,583,774
24. Veneno: Deixe haver carnificina2021 501,546,922
25 Anjos e Demônios2009 $490,875,846

‡ inclui reedição teatral (s).

Ver também

  • Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation
  • Columbia Pictures Televisão
  • Columbia TriStar Television
  • Lista de séries de filmes por estúdio § Columbia Pictures
  • Fotos da Sony
  • Sony Pictures Televisão
  • Fotos de TriStar
  • Estúdios de filmes principais

Referências

  1. ^ «Ghost Corps, Inc., a subsidiária da Columbia Pictures Industries, Inc.» (em inglês). sonypictures.com. Retrieved 30 de Janeiro, 2020.
  2. ↑ a b «Divisions – Sony Pictures» (em inglês). sonypictures.com. Retrieved 7 de Junho 2015.
  3. ^ "Sony, Form 20-F, Filing Date Jun 28, 2011" (PDF). secdatabase.com. Arquivado (PDF) do original em 12 de maio de 2013. Retrieved 27 de Março, 2013.
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