Clement Greenberg

Clement Greenberg () (16 de janeiro de 1909 - 7 de maio de 1994), ocasionalmente escrevendo sob o pseudônimo k. Hardesh , era um ensaísta americano conhecido principalmente como crítico de arte intimamente associado à arte moderna americana de meados do século XX e um esteticista formalista. Ele é mais lembrado por sua associação com o expressionismo abstrato do movimento artístico e o pintor Jackson Pollock.

Clement Greenberg nasceu no Bronx, Nova York, em 1909. Seus pais eram imigrantes judeus da classe média, e ele era o mais velho de seus três filhos. Desde a infância, Greenberg esboçou compulsivamente, até se tornar um jovem adulto, quando começou a se concentrar na literatura. Ele freqüentou a Erasmus Hall High School, a Marquand School for Boys e a Universidade de Syracuse, se formando com um A.B. Em 1930, cum laude, phi beta kappa. Depois da faculdade, já fluente em iídiche e inglês desde a infância, Greenberg ensinou a si mesmo italiano e alemão, além de francês e latim. Nos anos seguintes, ele viajou pelos EUA trabalhando para o negócio de bens secos de seu pai, mas o trabalho não se adequou às suas inclinações, então ele se voltou para trabalhar como tradutor. Greenberg se casou em 1934, teve um filho no ano seguinte e se divorciou no ano seguinte. Em 1936, ele assumiu uma série de empregos com o governo federal, na Administração da Função Pública, os Veteranos ' Administração e, finalmente, os avaliadores ' Divisão do Serviço Aduaneiro em 1937. Foi então que Greenberg começou a escrever seriamente e logo depois começou a ser publicado em algumas pequenas revistas e periódicos literários.

Embora seus primeiros ensaios publicados fossem lidados principalmente com literatura e teatro, a arte ainda tinha uma atração poderosa para Greenberg, então, em 1939, ele fez um nome repentino como escritor de arte visual com possivelmente seu ensaio mais conhecido e frequentemente citado , Avant-Garde e Kitsch ", Publicado pela primeira vez na revista Revisão Partisan . Neste ensaio influenciado por marxistas, Greenberg afirmou que a verdadeira arte de vanguarda é um produto da revolução do pensamento crítico do Iluminismo e, como tal, resiste e recua da degradação da cultura em ambas as sociedades capitalistas e comunistas, enquanto Reconhecendo o paradoxo que, ao mesmo tempo, o artista, dependente do mercado ou do estado, permanece inexoravelmente anexado " por um cordão umbilical do ouro " . Kitsch, por outro lado, é o produto da industrialização e a urbanização da classe trabalhadora, um enchimento feito para consumo pela classe trabalhadora: uma população faminta por cultura, mas sem os recursos e a educação para desfrutar da cultura de vanguarda. Greenberg escreve:

Kitsch, usando para matéria-prima o simulacro de base e acadêmico de cultura genuína, recebe e cultiva esta insensibilidade. É a fonte de seus lucros. Kitsch é mecânico e opera por fórmulas. Kitsch é experiência vicária e sensações falsas. Kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. Kitsch é o epítome de tudo o que é espúria na vida dos nossos tempos. Kitsch finge não exigir nada de seus clientes, exceto seu dinheiro - nem mesmo seu tempo.

Para Greenberg, a arte de vanguarda também era "inocente"; Ser efetivamente usado como propaganda ou dobrado a uma causa, enquanto Kitsch era ideal para provocar um sentimento falso.

Greenberg apropriou a palavra alemã - Kitsch " Para descrever essa forma baixa e inventada de "Cultura", embora suas conotações tenham sido reformuladas a uma aceitação mais afirmativa de materiais nostálgicos da cultura capitalista/comunista.

Greenberg escreveu vários ensaios seminais que definiram suas opiniões sobre a história da arte no século XX.

Em 1940, Greenberg ingressou na Revisão Partidária como editor. Ele se tornou crítico de arte para a nação em 1942. Foi editor associado de comentário de 1945 a 1957.

Em dezembro de 1950, Greenberg ingressou no Comitê Americano de Financiado pelo Governo para a Liberdade Cultural. Ele acreditava que o modernismo forneceu um comentário crítico sobre a experiência. Ele estava constantemente mudando para se adaptar à pseudo-cultura de Kitsch, que sempre estava se desenvolvendo. Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, Greenberg pressionou a posição de que os melhores artistas de vanguarda estavam surgindo na América e não na Europa. Particularmente, ele defendeu Jackson Pollock como o maior pintor de sua geração, comemorando o artista-S-All-Over " telas gestuais. No ensaio de 1955, pintura do tipo americano-Greenberg promoveu o trabalho de expressionistas abstratos, entre eles Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman e Clyfford Still, como o próximo estágio da arte modernista, argumentando que esses pintores estavam se movendo em direção a uma ênfase maior no#34; nivelamento " do plano da imagem.

Greenberg ajudou a articular um conceito de especificidade média. Positou que existem qualidades inerentes específicas para cada meio artístico, e parte do projeto modernista envolveu a criação de obras de arte que estão cada vez mais comprometidas com seu meio em particular. No caso da pintura, a realidade bidimensional do meio levou a uma ênfase crescente na planicidade, em contraste com a ilusão de profundidade comumente encontrada na pintura desde o Renascimento e a invenção da perspectiva pictórica.

Na visão de Greenberg, após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos se tornaram o Guardião da Arte Avançada ". Ele elogiou movimentos semelhantes no exterior e, após o sucesso da exposição dos Onze dos Pintores em 1956 com os artistas abstratos americanos da Galeria Riverside de Nova York, ele viajou para Toronto em 1957 para ver o trabalho do grupo. Ele ficou particularmente impressionado com o potencial dos pintores William Ronald e Jack Bush e depois desenvolveu uma estreita amizade com Bush. Greenberg viu os onze trabalhos pós-pintadores de Bush como uma manifestação clara da mudança do expressionismo abstrato para a pintura de campo de cores e a abstração lírica, uma mudança que ele pediu na maioria de seus escritos críticos do período.

Greenberg expressou sentimentos confusos sobre a arte pop. Por um lado, ele sustentou que a arte pop participou de uma tendência para a abertura e a clareza, contra as turgididades do expressionismo abstrato de segunda geração. " Mas Greenberg afirmou que o Pop Art não desafiou o sabor mais do que um nível superficial ".

Durante a década de 1960, Greenberg permaneceu uma figura influente em uma geração mais jovem de críticos, incluindo Michael Fried e Rosalind E. Krauss. Seu antagonismo para o pós -modernista " Teorias e movimentos socialmente engajados na arte fizeram com que ele se tornasse um alvo para os críticos que o rotularam, e a arte que ele admirava, " antiquado "

Em 1968, Greenberg entregou a inauguração da palestra do John Power Memorial no Power Institute of Bels Arts da Universidade de Sydney, Austrália.

Em seu livro A palavra pintada , Tom Wolfe criticou Greenberg, juntamente com Harold Rosenberg e Leo Steinberg, a quem ele apelidou dos reis de " Cultureburg " Wolfe argumentou que esses três críticos estavam dominando o mundo da arte com suas teorias e que, diferentemente do mundo da literatura, na qual qualquer um pode comprar um livro, o mundo da arte era controlado por um círculo insular de colecionadores, museus e críticos com influência exagerada com influência exagerada .

Eventualmente, Greenberg estava preocupado com o fato de algum expressionismo abstrato ter sido reduzido a um conjunto de maneirismos " e olhou cada vez mais para um novo conjunto de artistas que abandonaram elementos como assunto, conexão com o artista e pincelados definidos. Ele sugeriu que esse processo atingisse um nível de pureza " (Uma palavra que ele usou apenas dentro de citações assustadoras) que revelou a veracidade da tela e os aspectos bidimensionais do espaço (nivelamento). Greenberg cunhou o termo abstração pós-pinturly para distingui-lo do expressionismo abstrato , ou pintorly abstração , como ele preferiu chamá-lo. A abstração pós-pinturly foi um termo dado à miríade de arte abstrata que reagiu contra a abstração gestual de expressionistas abstratos de segunda geração. Entre as tendências dominantes na abstração pós-pintorly, há pintores de bordas duras como Ellsworth Kelly e Frank Stella, que exploraram as relações entre formas e bordas fortemente governadas-no caso de Stella, entre as formas representadas na superfície e a literal Forma do suporte-e pintores de campo de cores, como Helen Frankenthaler e Morris Louis, que manchou o primeiro magna e depois as tintas acrílicas à base de água em lona não criada, explorando aspectos táteis e ópticos de campos grandes e vívidos de cores puras e abertas. A linha entre esses movimentos é tênue, no entanto, como artistas como Kenneth Noland usavam aspectos de ambos os movimentos em sua arte. A abstração pós-pintro é geralmente vista como continuando a dialética modernista da autocrítica.

Em 2000, o Portland Art Museum (PAM) adquiriu a coleção Clement Greenberg de 159 pinturas, gravuras, desenhos e escultura por 59 artistas importantes do final do século XX e início do século XIX. Pam exibe os trabalhos principalmente no Centro Jubitz de Arte Moderna e Contemporânea; Alguma escultura reside ao ar livre. A maioria dos artistas representados é americana, juntamente com vários canadenses e um punhado de artistas de outras nacionalidades. Artists represented in the collection include Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Friedel Dzubas, André Fauteux, Paul Feeley, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Wolfgang Hollegha, Robert Jacobsen, Paul Jenkins, Seymour Lipton, Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, William Perehudoff, Jackson Pollock, Larry Poons, William Ronald, Anne Ryan, David Smith, Theodoros Stamos, Anne Truitt, Alfred Wallis e Larry Zox.

A viúva de Greenberg, Janice van Horne, doou sua biblioteca anotada de catálogos de exposições e publicações sobre artistas da coleção de Greenberg para o Museu de Arte de Portland. A biblioteca anotada de Greenberg está disponível na Biblioteca de Família Crumpacker de Portland Art Museum, que é aberta ao público gratuitamente.

Greenberg foi retratado pelo ator Jeffrey Tambor no filme de 2000 Pollock , sobre a vida de Jackson Pollock.

• Greenberg, Clement. Arte e Cultura, Beacon Press, 1961
• Greenberg, Clement. Escritas tardias, editado por Robert C. Morgan, St. Paul: University of Minnesota Press, 2003.
• Clement Greenberg: Uma coleção de críticos por Bruce Guenther, Karen Wilkin (Editor), Portland: Portland Art Museum, 2001. (ISBN 0-691-09049-1)
• Greenberg, Clement. Estética caseira: Observações sobre Arte e Sabor. Oxford University Press, 1999.
• Jones, Caroline A. Eyesight Alone: O Modernismo de Clement Greenberg e a Bureaucratização dos Sentidos. University of Chicago Press, 2005. Arquivado em 2020-10-31 no Wayback Machine
• Kuspit, Donald. Clement Greenberg: Crítica de Arte. Universidade de Wisconsin, 1979.
• Marquis, Alice Goldfarb. Art Czar: The Rise and Fall of Clement Greenberg. Boston: MFA Publicações, 2006.
• O'Brian, John. Clement Greenberg: Os Ensaios Colecionados e Crítica. 4 vols. Chicago: University of Chicago Press, 1986 e 1993.
• Rubenfeld, Florença. Clement Greenberg: Uma Vida. Scribner, 1997.
• Tekiner, Deniz. "Crítica de Arte Formalista e a Política de Significado." Justiça social, edição sobre arte, poder e mudança social, 33:2 (2006).
• Anatoly Rykov. Clement Greenberg e a teoria americana da arte contemporânea na década de 1960, in Art History, Journal of the Russian Institute of Art History. 2007, no. 1-2, pp. 538–563.

• Clement Greenberg Arquivado em 2020-11-06 na Wayback Machine – Página do autor que inclui texto de muitas obras de Greenberg
• Clement Greenberg – Crítica de Arte no site da Fundação História da Arte
• Encontrando ajuda para documentos Clement Greenberg, 1928–1995 O Getty Research Institute, Los Angeles, Califórnia.