Clara Schumann

Clara Josephine Schumann ([ˈklaːʁa ˈʃuːman]; nascida Wieck; 13 de setembro de 1819 - 20 de maio de 1896) foi um pianista, compositor e professor de piano alemão. Considerada uma das mais ilustres pianistas da era romântica, exerceu a sua influência ao longo de uma carreira concertista de 61 anos, alterando o formato e o repertório do recital de piano, diminuindo a importância das obras puramente virtuosísticas. Ela também compôs peças para piano solo, um concerto para piano (seu Op. 7), música de câmara, peças corais e canções.

Ela cresceu em Leipzig, onde seu pai, Friedrich Wieck, e sua mãe, Mariane, eram pianistas e professores de piano. Além disso, sua mãe era cantora. Clara era uma criança prodígio e foi treinada pelo pai. Ela começou a fazer turnês aos onze anos e fez sucesso em Paris e Viena, entre outras cidades. Ela se casou com o compositor Robert Schumann e o casal teve oito filhos. Juntos, eles encorajaram Johannes Brahms e mantiveram um relacionamento próximo com ele. Ela fez estreias públicas de muitas obras de seu marido e de Brahms.

Após a morte precoce de Robert Schumann, ela continuou suas turnês pela Europa durante décadas, frequentemente com o violinista Joseph Joachim e outros músicos de câmara. A partir de 1878, ela foi uma influente educadora de piano no Konservatorium do Dr. Hoch em Frankfurt, onde atraiu estudantes internacionais. Ela editou a publicação do trabalho do marido. Schumann morreu em Frankfurt, mas foi enterrada em Bonn ao lado do marido.

Vários filmes focaram na vida de Schumann, sendo o primeiro Träumerei (Sonhando) de 1944. Um filme de 2008, Geliebte Clara (Amada Clara), foi dirigido por Helma Sanders-Brahms. Uma imagem de Clara Schumann de uma litografia de 1835 de Andreas Staub foi apresentada na nota de 100 marcos alemães de 1989 a 2002. O interesse por suas composições começou a renascer no final do século 20, e seu bicentenário de 2019 gerou novos livros e exposições.

Vida

Primeira vida

Família

Clara Josephine Wieck [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] nasceu em Leipzig em 13 de setembro de 1819, filha de Friedrich Wieck e sua esposa Mariane (< nascida Tromlitz). Sua mãe era uma cantora famosa em Leipzig que realizava semanalmente solos de piano e soprano no Gewandhaus. Os pais de Clara tinham diferenças irreconciliáveis, em parte devido à natureza inflexível do pai. Impulsionados por um caso entre sua mãe e Adolph Bargiel, amigo de seu pai, os Wiecks se divorciaram em 1825, e Mariane mais tarde se casou com Bargiel. Clara, de cinco anos, permaneceu com o pai enquanto Mariane e Bargiel acabaram se mudando para Berlim, limitando o contato entre Clara e sua mãe a cartas escritas e visitas ocasionais.

Criança prodígio

Desde cedo, o pai de Clara planejou sua carreira e sua vida nos mínimos detalhes. Ela começou a receber aulas básicas de piano de sua mãe aos quatro anos de idade. Depois que sua mãe se mudou, ela começou a ter aulas diárias de uma hora com seu pai. Eles incluíam disciplinas como piano, violino, canto, teoria, harmonia, composição e contraponto. Ela então teve que praticar por duas horas todos os dias. Seu pai seguiu os métodos de seu próprio livro, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton ('A educação de piano de Wieck para um toque delicado e um som para cantar'). 34;) Seus estudos musicais ocorreram em grande parte às custas de sua educação geral mais ampla, embora ela ainda estudasse religião e línguas sob o controle da família de seu pai.

Clara Wieck fez sua estreia oficial em 28 de outubro de 1828 no Gewandhaus em Leipzig, aos nove anos. No mesmo ano, ela se apresentou na casa de Ernst Carus, em Leipzig, diretor do hospital psiquiátrico do Castelo Colditz. Lá ela conheceu outro jovem e talentoso pianista convidado para a noite musical, Robert Schumann, nove anos mais velho. Schumann admirou tanto a forma de tocar de Clara que pediu permissão à mãe para parar de estudar direito, que nunca o interessou muito, e ter aulas de música com o pai de Clara. Enquanto fazia aulas, ele alugou um quarto na casa dos Wieck e ficou lá por cerca de um ano.

De setembro de 1831 a abril de 1832, Clara percorreu Paris e outras cidades europeias, acompanhada pelo pai. Em Weimar, ela executou uma peça de bravura de Henri Herz para Goethe, que a presenteou com uma medalha com seu retrato e uma nota escrita dizendo: “Para a talentosa artista Clara Wieck”. Durante essa turnê, o violinista Niccolò Paganini, que também estava em Paris, ofereceu-se para acompanhá-la. Seu recital em Paris teve pouca participação porque muitas pessoas fugiram da cidade devido a um surto de cólera. A turnê marcou sua transição de criança prodígio para jovem artista.

Sucesso em Viena

De dezembro de 1837 a abril de 1838, aos 18 anos, Wieck realizou uma série de recitais em Viena. Franz Grillparzer, o principal poeta dramático da Áustria, escreveu um poema intitulado "Clara Wieck e Beethoven" depois de ouvi-la executar a sonata Appassionata de Beethoven durante um desses recitais. Ela se apresentou para multidões com ingressos esgotados e críticas elogiosas; Benedict Randhartinger, amigo de Franz Schubert, deu-lhe uma cópia autografada de Erlkönig de Schubert, com a inscrição “Para a célebre artista, Clara Wieck”. Chopin descreveu sua forma de tocar para Franz Liszt, que foi assistir a um dos concertos de Wieck e posteriormente a elogiou extravagantemente em uma carta que foi publicada na Revue et Gazette Musicale parisiense e posteriormente, em tradução, na revista de Leipzig Neue Zeitschrift für Musik. Em 15 de março, ela foi nomeada Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Virtuoso da Câmara Real e Imperial Austríaca"), a maior homenagem musical da Áustria.

Um crítico musical anônimo, descrevendo seus recitais em Viena, disse: “A aparição desta artista pode ser considerada um marco histórico... Em suas mãos criativas, a passagem mais comum, o motivo mais rotineiro adquire um um significado significativo, uma cor que só aqueles com o talento artístico mais consumado podem dar.

Relacionamentos duradouros

Robert Schumann

Robert Schumann era pouco mais de nove anos mais velho que Wieck. Em 1837, quando ela tinha 18 anos, ele a pediu em casamento e ela aceitou. Robert então pediu a mão dela em casamento. Friedrich se opôs fortemente ao casamento e recusou sua permissão. Robert e Clara decidiram ir à Justiça e processá-lo. O juiz permitiu o casamento, que ocorreu na igreja de Schönefeld em 12 de setembro de 1840, um dia antes do 21º aniversário de Clara, quando ela atingiu a maioridade. A partir de então, o casal manteve um diário musical e pessoal conjunto de sua vida juntos.

Em fevereiro de 1854, Robert Schumann sofreu um colapso mental, tentou o suicídio e foi internado, a seu pedido, num sanatório na aldeia de Endenich, perto de Bonn, onde permaneceu durante os últimos dois anos de sua vida. Em março de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich e Julius Otto Grimm passaram um tempo com Clara Schumann, tocando música para ela e com ela para desviar sua mente da tragédia. Brahms compôs algumas peças particulares para piano para consolá-la: quatro peças para piano e um conjunto de variações sobre um tema de Robert Schumann sobre o qual ela também havia escrito variações um ano antes, como seu Op. 20. A música de Brahms não se destinava a ser publicada, mas apenas para ela. Mais tarde, Brahms pensou em publicá-los anonimamente, mas eventualmente foram publicados como suas quatro Baladas, Op. 10, e Variações sobre um tema de Robert Schumann, Op. 9. Brahms dedicou as variações a ambos os Schumann, esperando que Robert fosse libertado em breve e voltasse para sua família.

Durante os dois anos de permanência de Robert Schumann na instituição, sua esposa não foi autorizada a visitá-lo, enquanto Brahms o visitava regularmente. Quando ficou claro que Robert estava à beira da morte, ela finalmente foi admitida para vê-lo. Ele pareceu reconhecê-la, mas só conseguiu falar algumas palavras. Robert Schumann morreu dois dias depois, em 29 de julho de 1856.

José Joaquim

Os Schumann conheceram o violinista Joseph Joachim em novembro de 1844, quando ele tinha 14 anos. Um ano depois, Clara Schumann escreveu em seu diário que, num concerto em 11 de novembro de 1845, “o pequeno Joachim foi muito querido. Ele tocou um novo concerto para violino de Felix Mendelssohn, que é considerado maravilhoso. Em maio de 1853, eles ouviram Joachim tocar o solo no Concerto para Violino de Beethoven. Ela escreveu que ele tocava “com um acabamento, uma profundidade de sentimento poético, toda a sua alma em cada nota, tão idealmente, que nunca ouvi tocar violino assim, e posso verdadeiramente dizer que nunca recebi uma impressão tão indelével de qualquer virtuoso. Desenvolveu-se uma amizade duradoura entre Clara e José, que durante mais de quarenta anos nunca lhe falhou nas coisas grandes ou pequenas, nunca vacilou na sua lealdade.

Ao longo de sua carreira, Schumann deu mais de 238 shows com Joachim na Alemanha e na Grã-Bretanha, mais do que com qualquer outro artista. Os dois eram particularmente conhecidos por tocarem as sonatas para violino de Beethoven.

Johannes Brahms

No início de 1853, Johannes Brahms, então desconhecido, de 20 anos, conheceu Joachim e causou uma impressão muito favorável. Brahms recebeu dele uma carta de apresentação a Robert Schumann e, assim, apresentou-se na casa dos Schumann. casa em Dusseldorf. Brahms tocou algumas de suas composições solo de piano para os Schumanns, e eles ficaram profundamente impressionados. Robert publicou um artigo elogiando Brahms, e Clara escreveu no diário que Brahms “parecia ter sido enviado diretamente de Deus”.

Durante os últimos anos de Robert Schumann, confinado em um asilo, Brahms foi uma presença forte para a família Schumann. Suas cartas indicam seus fortes sentimentos por Clara. O relacionamento deles tem sido interpretado como algo entre a amizade e o amor, e Brahms sempre manteve o maior respeito por ela, como mulher e musicista talentosa.

Brahms tocou sua Primeira Sinfonia para ela antes de sua estreia. Ela deu alguns conselhos sobre o Adagio, que ele levou a sério. Ela expressou seu apreço pela Sinfonia como um todo, mas mencionou sua insatisfação com os finais do terceiro e quarto movimentos. Ela foi a primeira a apresentar muitas de suas obras em público, incluindo as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel, uma obra para piano solo escrita por Brahms em 1861.

Tours de concertos

Clara Schumann visitou a Inglaterra pela primeira vez em abril de 1856, enquanto seu marido ainda estava vivo, mas não podia viajar. Ela foi convidada para tocar em um concerto da Sociedade Filarmônica de Londres pelo maestro William Sterndale Bennett, um bom amigo de Robert. Ela não gostou do pouco tempo gasto nos ensaios: “Aqui chamam de ensaio se uma peça é tocada uma vez”. Ela escreveu que “artistas” musicais; na Inglaterra “permitem-se ser tratados como inferiores”. Ela ficou feliz, porém, ao ouvir o violoncelista Alfredo Piatti tocar com “um tom, uma bravura, uma certeza como nunca ouvi antes”. Em maio de 1856, ela tocou o Concerto para Piano em Lá Menor de Schumann com a Nova Sociedade Filarmônica dirigida pelo Dr. Wylde, que, como ela disse, "liderou um ensaio terrível"; e "não consegui captar o ritmo do último movimento". Mesmo assim, ela voltou a Londres no ano seguinte e continuou a se apresentar na Grã-Bretanha pelos 15 anos seguintes.

Em outubro-novembro de 1857, Schumann e Joachim fizeram uma turnê de recitais em Dresden e Leipzig. O St. James's Hall em Londres, inaugurado em 1858, sediou uma série de "Concertos Populares" da música de câmara. Joachim visitou Londres anualmente a partir de 1866. Schumann também passou muitos anos em Londres participando dos Concertos Populares com Joachim e o célebre violoncelista italiano Carlo Alfredo Piatti. O segundo violinista Joseph Ries (irmão do compositor Ferdinand Ries) e o violista J. B. Zerbini geralmente tocavam nos mesmos programas de concertos. George Bernard Shaw, o principal dramaturgo e também crítico musical, escreveu que os Concertos Populares ajudaram muito a difundir e iluminar o gosto musical na Inglaterra.

Em janeiro de 1867, Schumann visitou Edimburgo e Glasgow, na Escócia, junto com Joachim, Piatti, Ries e Zerbini. Duas irmãs, Louisa e Susanna Pyne, cantoras e gerentes de uma companhia de ópera na Inglaterra, e um homem chamado Saunders, fizeram todos os preparativos. Ela estava acompanhada por sua filha mais velha, Marie, que escreveu de Manchester para sua amiga Rosalie Leser que em Edimburgo o pianista “foi recebido com aplausos tempestuosos e teve que dar um bis, assim como Joachim”. Piatti também é sempre muito querido. Marie também escreveu: “Para as viagens mais longas tínhamos um sedã [carro], confortavelmente mobiliado com poltronas e sofás... a viagem... era muito confortável”. Nesta ocasião, os músicos não foram “tratados como inferiores”.

Mais tarde na vida

Concertos

Schumann ainda atuou ativamente nas décadas de 1870 e 1880. Ela se apresentou extensiva e regularmente em toda a Alemanha durante essas décadas e teve compromissos na Áustria, Hungria, Bélgica, Holanda e Suíça. Quando estava em Basileia, na Suíça, ela frequentemente ficava com a família Von der Mühll. Ela continuou suas turnês anuais de concertos de inverno-primavera pela Inglaterra, apresentando 16 delas entre 1865 e 1888, muitas vezes com o violinista Joachim.

Ela fez uma pausa nos shows a partir de janeiro de 1874, cancelando sua turnê habitual pela Inglaterra devido a uma lesão no braço. Em julho, ela consultou um médico que, depois de massagear o braço, aconselhou-a a praticar apenas uma hora por dia. Ela descansou pelo resto do ano antes de retornar ao palco do concerto em março de 1875. Ela não havia se recuperado totalmente e sentiu mais nevralgia no braço novamente em maio, relatando que "não conseguia escrever por causa do meu braço". #34;. Em outubro de 1875, ela já havia se recuperado o suficiente para iniciar outra viagem à Alemanha.

Além de recitais de piano solo, música de câmara e cantores acompanhantes, ela continuou a se apresentar frequentemente com orquestras. Em 1877, ela executou o Quinto Concerto para Piano de Beethoven em Berlim, sob a regência de Woldemar Bargiel, seu meio-irmão do segundo casamento de sua mãe, e teve um tremendo sucesso. Em 1883, ela executou a Choral Fantasy de Beethoven com a recém-formada Filarmônica de Berlim, e foi celebrada com entusiasmo, embora tocasse com a mão machucada e com muitas dores, tendo caído de uma escada no dia anterior. Mais tarde naquele ano, ela tocou o Quarto Concerto para Piano de Beethoven (com suas próprias cadências) com Joachim regendo a mesma orquestra, novamente com grande aclamação.

Em 1885, Schumann juntou-se novamente a Joachim regendo o Concerto para Piano em Ré Menor de Mozart, novamente tocando suas próprias cadências. No dia seguinte, ela tocou o Concerto para Piano do marido, com Bargiel regendo. “Acho que toquei mais fresca do que nunca”, escreveu ela a Brahms, “O que gostei muito no show foi poder dar a direção a Woldemar, que ansiava por tal uma oportunidade para anos.

Ela fez seu último concerto público em Frankfurt em 12 de março de 1891. A última obra que tocou foi Variações sobre um tema de Haydn de Brahms, em versão para dois pianos, com James Kwast.

Ensino

Em 1878, Schumann foi nomeado o primeiro professor de piano do novo Konservatorium do Dr. Hoch em Frankfurt. Ela escolheu Frankfurt entre ofertas de Stuttgart, Hannover e Berlim, porque o diretor, Joachim Raff, aceitou suas condições: ela não poderia lecionar mais do que uma hora e meia por dia, tinha liberdade para lecionar em sua casa e teve quatro meses de férias e folga para passeios curtos no inverno. Ela exigiu dois assistentes, pensando nas filhas Marie e Eugenie.

Ela era a única mulher na faculdade. Sua fama atraiu estudantes estrangeiros, incluindo Grã-Bretanha e Estados Unidos. Ela treinou apenas alunos avançados, em sua maioria mulheres jovens, enquanto suas duas filhas davam aulas para iniciantes. Entre seus 68 alunos conhecidos que fizeram carreira musical estavam Natalia Janotha, Fanny Davies, Nanette Falk, Amina Goodwin, Carl Friedberg, Leonard Borwick, Ilona Eibenschütz, Adelina de Lara, Marie Olson e Mary Wurm. O Konservatorium realizou eventos para comemorar seu 50º aniversário no palco em 1878 e seu 60º aniversário de carreira dez anos depois. Ela ocupou o cargo de professora até 1892 e contribuiu muito para o aprimoramento da técnica moderna de tocar piano.

Morte

Clara Schumann sofreu um acidente vascular cerebral em 26 de março de 1896 e morreu em 20 de maio, aos 76 anos. Ela foi enterrada em Bonn, em Alter Friedhof, ao lado de seu marido, de acordo com seu desejo.

Vida familiar

Robert Schumann deu um diário à sua esposa no dia do casamento. Seu primeiro verbete indica que deveria funcionar como uma autobiografia da vida pessoal da família, especialmente do casal, e de seus desejos e realizações nas artes. Também funcionou como um registro de seus esforços artísticos e crescimento. Ela aceitou plenamente a organização de um diário partilhado, como evidenciado pelas suas muitas entradas. Demonstra o seu amor leal pelo marido, com o desejo de combinar artisticamente duas vidas numa só, embora este objectivo ao longo da vida envolvesse riscos.

O casal permaneceu parceiro tanto na vida familiar quanto na carreira. Ela estreou muitas de suas obras, desde obras para piano solo até suas próprias versões para piano de suas obras orquestrais.

Ela frequentemente cuidava das finanças e dos assuntos domésticos em geral. Parte de sua responsabilidade incluía ganhar dinheiro dando concertos, embora ela tenha continuado a tocar ao longo da vida, não apenas pela renda, mas porque era uma artista por formação e por natureza. A carga dos deveres familiares aumentou com o tempo e estreitou sua habilidade como artista. Como esposa de um compositor próspero, ela estava limitada em suas próprias explorações.

Ela era o principal ganha-pão de sua família e a única depois que seu marido foi hospitalizado e morreu. Ela deu concertos e ensinou, e fez a maior parte do trabalho de organização de suas próprias turnês. Ela contratou uma governanta e uma cozinheira para cuidar da casa enquanto ela estava fora em suas longas viagens.

Clara e Robert Schumann tiveram oito filhos:

• Maria (1841–1929)
• Elise (1843–1928)
• Julie (1845-1872)
• Emil (1846-1847)
• Ludwig (1848-1899)
• Fernando (1849-1891)
• Eugenie (1851–1938)
• Felix (1854-1879).

Sua vida foi marcada por tragédias. Seu marido foi internado permanentemente após um colapso mental. Seu filho mais velho, Ludwig, sofria de doença mental como o pai e, nas palavras dela, acabou tendo que ser “enterrado vivo”. em uma instituição. Ela ficou surda mais tarde na vida e muitas vezes precisava de uma cadeira de rodas. Não apenas seu marido faleceu antes dela, mas também quatro de seus filhos. Seu primeiro filho, Emil, morreu em 1847, com apenas 1 ano de idade. Sua filha Julie morreu em 1872, deixando dois filhos pequenos de apenas 2 e 7 anos, então criados pela avó. Em 1879, seu filho Félix morreu aos 24 anos. Em 1891, seu filho Ferdinand morreu aos 41 anos, deixando os filhos aos seus cuidados.

A filha mais velha, Marie, foi de grande apoio e ajuda para a mãe, assumindo o cargo de cozinheira doméstica. Marie também dissuadiu a mãe de continuar a queimar as cartas que recebera de Brahms e que ele lhe pedira para destruir. Outra filha, Eugenie, que era muito jovem quando seu pai morreu para se lembrar dele, escreveu um livro, Erinnerungen (Memórias), publicado em 1925, cobrindo seus pais e Brahms.

Schumann resgatou seus filhos da violência durante a Revolta de Maio em Dresden, em 1849. Na noite de 3 de maio, Robert e Clara ouviram que a revolução contra o rei Frederico Augusto II da Saxônia por não aceitar a “constituição para uma Confederação Alemã & # 34; havia chegado a Dresden. A maioria dos membros da família partiu e escondeu-se numa “brigada de segurança do bairro”, mas no dia 7 de Maio, ela caminhou corajosamente de volta a Dresden para resgatar os seus três filhos que tinham ficado com uma empregada, desafiando um bando de homens armados que confrontou-a e depois voltou para fora da cidade, passando pelas áreas perigosas novamente.

Música

Repertório de performance

Durante sua vida, Schumann foi uma pianista concertista de renome internacional. Mais de 1.300 programas de concertos de suas apresentações em toda a Europa entre 1831 e 1889 foram preservados. Ela defendeu as obras de seu marido e de outros contemporâneos como Brahms, Chopin e Mendelssohn.

Os Schumann eram admiradores de Chopin, especialmente de suas Variações de "Là ci darem la mano", e ela mesma tocou a peça. Quando ela tinha 14 anos e seu futuro marido 23, ele escreveu para ela:

Amanhã, precisamente às onze horas, jogarei o adagio das Variações de Chopin e ao mesmo tempo pensarei muito em ti, exclusivamente de ti. Agora, meu pedido é que vocês façam o mesmo, para que possamos ver e nos encontrar em espírito.

—Robert Schumann

Em seus primeiros anos, seu repertório, selecionado por seu pai, era vistoso e no estilo comum à época, com obras de Friedrich Kalkbrenner, Adolf von Henselt, Sigismond Thalberg, Henri Herz, Johann Peter Pixis, Carl Czerny e suas próprias composições. Ela passou a incluir composições de compositores barrocos como Domenico Scarlatti e Johann Sebastian Bach, mas executou especialmente música contemporânea de Chopin, Mendelssohn e seu marido, cuja música não alcançou popularidade até a década de 1850.

Em 1835, ela executou seu Concerto para Piano em Lá Menor com a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Mendelssohn. Em 4 de dezembro de 1845, ela estreou o Concerto para Piano de Robert Schumann em Dresden. Seguindo o conselho de Brahms, ela executou o Concerto para Piano em Dó menor de Mozart na corte de Hanover e em Leipzig.

Juntamente com Arabella Goddard, ela foi uma das primeiras pianistas a interpretar a Sonata Hammerklavier de Beethoven em público, fazendo-o em duas ocasiões antes de 1856. Seus anos mais ocupados como intérprete foram entre 1856 e 1873, depois de seu marido, #39;morte. Durante este período, ela teve sucesso como intérprete na Grã-Bretanha, onde sua apresentação de 1865 do Concerto para Piano em Sol Maior de Beethoven foi recebida com enormes aplausos. Como musicista de câmara, deu frequentemente concertos com o violinista Joachim. Mais tarde em sua carreira, ela frequentemente acompanhava cantores lieder em recitais.

Composições

Como parte da ampla educação musical dada a ela por seu pai, Clara Wieck aprendeu a compor, e desde a infância até a meia-idade ela produziu um bom corpo de trabalho. Clara escreveu que "a composição me dá grande prazer... não há nada que supere a alegria da criação, se só porque através dele ganhamos horas de auto-percepção, quando vivemos em um mundo de som". A Opção 1 dela foi Quatre Polonaises pour le pianoforte composto em 1831, e Op. 5 4 Pièces caractéristiques em 1836, todas as peças de piano para seus recitais. Ela escreveu seu Concerto de Piano em Um menor de 14 anos, com alguma ajuda de seu futuro marido. Ela planeou um segundo concerto de piano, mas apenas um Congelação em F menor de 1847 sobreviveu.

Depois do casamento, ela se dedicou a lieder e obras corais. O casal escreveu e publicou uma composição conjunta em 1841, estabelecendo um ciclo de poemas de Friedrich Rückert chamado Liebesfrühling (Primavera do Amor) em Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling, sua Op. 12 e sua Op. 37. Suas obras de câmara incluem o Piano Trio em Sol menor, Op. 17 (1846) e Três Romances para Violino e Piano, Op. 22 (1853), inspirado no aniversário do marido. Eles foram dedicados a Joachim, que os apresentou para George V de Hanover, que os declarou um “prazer maravilhoso e celestial”.

À medida que envelhecia, ela ficou mais preocupada com outras responsabilidades na vida e achou difícil compor regularmente, escrevendo: “Uma vez acreditei que possuía talento criativo, mas desisti dessa ideia; uma mulher não deve desejar compor - nunca houve ninguém capaz de fazê-lo. Devo esperar ser o único? Seu marido também expressou preocupação com o efeito em sua produção musical:

Clara compôs uma série de pequenas peças, que mostram uma ingenuidade musical e terna, como nunca alcançou antes. Mas ter filhos, e um marido que está sempre vivendo no reino da imaginação, não se junta com a composição. Ela não pode trabalhar nele regularmente, e eu sou muitas vezes perturbado para pensar quantas ideias profundas são perdidas porque ela não pode tratá-las.

—Robert Schumann

Ela produziu uma a oito composições todos os anos começando aos 11 anos, até que sua saída parou em 1848, produzindo apenas um trabalho coral naquele ano para o aniversário de seu marido e deixando seu segundo concerto de piano inacabado. Estas duas obras, enquanto reservadas para o seu opus 18 e 19, nunca foram publicadas. Cinco anos mais tarde, no entanto, quando ela tinha 34 anos em 1853, o ano em que conheceu Brahms, ela se envolveu em uma fúria de composição, resultando em 16 peças naquele ano: um conjunto de variações de piano em um "Album Leaf" de seu marido (sua Op. 99 No 4), oito "Romances" para piano solo e para violino e piano, e sete canções. Estas obras foram publicadas um ano depois, após o confinamento de Robert, como sua Op. 20 a 23.

Para os próximos 43 anos de sua vida, ela só compôs transcrições de piano de obras de seu marido e Brahms, incluindo 41 transcrições de Robert Schumann mentier (commissionado por uma editora em 1872), e um dueto de piano curto encomendado para o aniversário de casamento de um amigo em 1879. No último ano de sua vida, ela deixou vários esboços para prelúdios de piano, projetados para estudantes de piano, bem como algumas cadenzas publicadas para suas performances de Beethoven e concertos de piano de Mozart.

A maior parte da música de Clara Schumann nunca foi tocada por mais ninguém e foi amplamente esquecida até o ressurgimento do interesse na década de 1970. Hoje suas composições são cada vez mais executadas e gravadas.

Editor

Schumann foi a editora autorizada, auxiliada por Brahms e outros, das obras de seu marido para a editora Breitkopf & Hartel. Ela também editou 20 sonatas de Domenico Scarlatti, cartas (Jugendbriefe) de seu marido em 1885, e suas obras para piano com dedilhado e outras instruções (Fingersatz und Vortragsbezeichnungen) em 1886.

"Guerra dos Românticos"

No início da década de 1840, os Schumann estavam interessados nas obras de Franz Liszt e de seus jovens compositores amigos do que mais tarde ficou conhecido como a Nova Escola Alemã, mas na segunda metade da década ambos se tornaram abertamente hostis a Liszt por causa de suas perspectivas e crenças musicalmente mais conservadoras, Clara mais do que Robert, já que ela era há muito tempo a esteta mais conservadora no casamento de Schumann. Em meados da década de 1850, após o declínio de Robert, o jovem Brahms juntou-se à causa e, para promover seus ideais e proteger o que ela via como um ataque às crenças de seu marido, ela, Brahms e Joseph Joachim formou um grupo de músicos conservadores que defenderam os ideais críticos de Robert Schumann sobre o legado e a respeitabilidade da música, cujo auge foi Beethoven.

O lado oposto desta “Guerra dos Românticos”, um grupo de progressistas radicais na música (a maioria deles de Weimar) liderado por Liszt e Richard Wagner, desejava escapar da composição sob a sombra de Beethoven, mas transcender as antigas formas e ideias do que a música era e, em vez disso, criar o que a música deveria ser para o futuro. A escola de Weimar promoveu a ideia da música programática, enquanto tanto os Schumann como os Brahms da escola de Leipzig/Berlim eram rigorosos na sua posição de que a música deve e só pode ser música absoluta, um termo ironicamente cunhado por Wagner.

Uma das dificuldades de Clara Schumann com Liszt resultou de uma diferença filosófica na prática performática. Ele acreditava que o artista, por meio da performance física e emocional, interpretava a música para o público. Quando se apresentou, Liszt agitou os braços, balançou a cabeça e franziu os lábios, inspirando uma Lisztomania em toda a Europa que foi comparada à Beatlemania das fãs femininas dos Beatles mais de um século depois. Clara, ao contrário, passou a acreditar que a personalidade do músico deveria ser suprimida para que a visão do compositor ficasse claramente evidente para os ouvintes.

Os partidários lideraram campanhas activas com manifestações públicas em concertos, escritos publicados na imprensa denegrindo reputações e outros insultos públicos destinados a embaraçar os seus adversários. Brahms publicou um manifesto para o "Serious Music" lado em 4 de maio de 1861, assinado por Clara Schumann, Joachim, Albert Dietrich, Woldemar Bargiel e vinte outros, que condenava os fornecedores da "Música do Futuro" como "contrário ao espírito mais íntimo da música, fortemente deplorado e condenado". O Novo Clube de Weimar, uma sociedade formal com Liszt no centro, realizou uma celebração de aniversário da Neue Zeitschrift für Musik, a revista que Robert Schumann fundou, em sua cidade natal, Zwickau., e claramente negligenciou o convite a membros do partido adversário, incluindo a sua viúva, Clara. Clara Schumann deixou de executar qualquer uma das obras de Liszt e suprimiu a dedicação de seu marido a Liszt em sua Fantasie in C major quando publicou suas obras completas. Quando soube que Liszt e Richard Wagner participariam de um festival do centenário de Beethoven em Viena, em 1870, ela se recusou a comparecer.

Ao descrever os trabalhos da escola adversária, Clara Schumann foi particularmente mordaz com Wagner, escrevendo sobre seu Tannhäuser, que ele “se desgasta em atrocidades”, descrevendo Lohengrin como "horrível", e referindo-se a Tristão e Isolda como "a coisa mais repugnante que já vi ou ouvi em toda a minha vida". Ela também reclamou que Wagner havia falado de seu marido, Mendelssohn, e de Brahms de maneira “desdenhosa”. caminho. Wagner zombou dos conservadores musicais em um ensaio, retratando-os como “uma sociedade de temperança musical”; esperando um Messias. Ela tinha muito baixa estima pela Sétima Sinfonia de Anton Bruckner e escreveu a Brahms, descrevendo-a como “uma peça horrível”. As sinfonias de Bruckner eram vistas como representativas da Nova Música devido à sua harmonia avançada, orquestração massiva e escala de tempo estendida. Schumann ficou mais impressionado, entretanto, com a Primeira Sinfonia em Fá menor de Richard Strauss; isso foi antes de Strauss começar a compor a música altamente programática pela qual mais tarde se tornou famoso.

Brahms secretamente tinha a música de Wagner em alta estima e, eventualmente, também elogiou publicamente as obras de Liszt. Vários dos proponentes e signatários do manifesto, incluindo Joachim, cederam e juntaram-se ao “outro lado”. A controvérsia acabou por cessar, mas Clara Schumann permaneceu firme em sua desaprovação da música da Nova Escola Alemã durante sua vida.

Legado

Impacto durante sua vida

Embora Schumann não tenha sido amplamente reconhecido como compositor por muitos anos após sua morte, ela teve um efeito duradouro como pianista. Treinada por seu pai para tocar de ouvido e memorizar, ela fez apresentações públicas de memória já aos treze anos, fato considerado excepcional por seus críticos. Ela foi uma das primeiras pianistas a tocar de memória, tornando-se o padrão para concertos. Ela também foi fundamental na mudança do tipo de programa esperado dos pianistas concertistas. No início de sua carreira, antes do casamento, ela tocou as habituais peças de bravura destinadas a mostrar a técnica do artista, muitas vezes na forma de arranjos ou variações de temas populares de óperas, escritas por virtuosos como Thalberg, Herz ou Henselt. Como era costume tocar composições próprias, ela incluiu pelo menos uma obra sua em cada programa, como Variações sobre um Tema de Bellini (Op. 8) e o popular Scherzo (Op. 10). No entanto, à medida que se tornou uma artista mais independente, seu repertório continha principalmente músicas de compositores importantes.

Schumann influenciou pianistas através de seu ensino, que enfatizava a expressão e o tom do canto, com técnica subordinada às intenções do compositor. Uma de suas alunas, Mathilde Verne, levou seus ensinamentos para a Inglaterra, onde ensinou, entre outros, Solomon. Outro de seus alunos, Carl Friedberg, levou a tradição para a Juilliard School na América, onde seus alunos incluíam Nina Simone, Malcolm Frager e Bruce Hungerford.

Ela também foi fundamental para que as obras de Robert Schumann fossem reconhecidas, apreciadas e acrescentadas ao repertório. Ela promoveu seus trabalhos incansavelmente ao longo de sua vida.

Filme

Clara Schumann já foi retratada na tela diversas vezes. Träumerei (Sonhando), o mais antigo filme de Schumann conhecido, estreou em 3 de maio de 1944 em Zwickau. Possivelmente, o filme mais conhecido é Song of Love (1947), estrelado por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert e Robert Walker como Brahms.

Em 1954, Loretta Young a retratou no The Loretta Young Show na 1ª temporada, episódio 26: The Clara Schumann Story (exibido pela primeira vez em 21 de março de 1954), em onde apoia a carreira de compositor do marido, interpretado por George Nader, ao lado de Shelley Fabares e Carleton G. Young.

Dois filmes alemães mais recentes são Frühlingssinfonie (Sinfonia da Primavera) (1983), estrelado por Nastassja Kinski como Clara, e o filme de Helma Sanders-Brahms de 2008; filme Geliebte Clara (Amada Clara), onde é interpretada por Martina Gedeck.

Notas e conservatório

Uma imagem de Clara Schumann de uma litografia de 1835 de Andreas Staub foi apresentada na nota de 100 marcos alemães de 2 de janeiro de 1989 até a adoção do euro em 1 de janeiro de 2002. O verso da nota mostra um piano de cauda que ela tocou e o exterior do Konservatorium do Dr. Hoch, onde ela lecionou. O grande salão do novo prédio do conservatório leva o seu nome.

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  Schumann sobre a nota de 100 DM

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  Nota de banco, reverso, mostrando um piano de cauda que ela tocou, eo edifício do Dr. Hoch's onde ela ensinou