Cítara
A cítara (ou; IAST: sitāra) é um instrumento de cordas dedilhadas, originário do subcontinente indiano, usado na música clássica hindustani. O instrumento foi inventado na Índia medieval, floresceu no século XVIII e chegou à sua forma atual na Índia do século XIX. Khusrau Khan, uma figura do Império Mughal do século 18, foi identificado pelos estudos modernos como o inventor da cítara. Segundo a maioria dos historiadores, ele desenvolveu a cítara a partir do setar, um instrumento iraniano de origem abássida ou safávida. Outra visão apoiada por uma minoria de estudiosos é que Khusrau Khan o desenvolveu a partir de Veena.
Amplamente utilizada em todo o subcontinente indiano, a cítara tornou-se popularmente conhecida no mundo inteiro através das obras de Ravi Shankar, começando no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. O advento da cultura psicodélica durante meados da década de 1960 criou uma tendência para o uso da cítara na música popular ocidental, com o instrumento aparecendo em faixas de bandas como Beatles, Doors, Rolling Stones e outras.
Etimologia
A palavra Sitar é derivada da palavra persa sehtar, que significa "três cordas."
Histórico
O livro "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" sugere a possibilidade de a origem da cítara ter evoluído a partir de um ou mais instrumentos da família tanbūr, alaúdes de pescoço longo que, segundo ele, foram introduzidos e popularizados durante o período do governo mogol. Allyn Miner, concertista e conferencista sênior no Departamento de Estudos do Sul da Ásia da Universidade da Pensilvânia, sugere que faltam evidências de alaúdes indígenas de pescoço longo na Índia. De acordo com esta visão, quando o domínio muçulmano começou no norte da Índia em 1192, os conquistadores trouxeram consigo instrumentos da família tanbur e outros instrumentos da sua família "multinacional". exército. Neste período inicial, o instrumento muçulmano estava ligado à tradição da dança extática sufi, "sufiānā rang".
Também foi teorizado na tradição muçulmana que a cítara foi inventada, ou melhor, desenvolvida por Amir Khusrow (c. 1253–1325), um famoso inventor, poeta e pioneiro sufi de Khyal, Tarana e Qawwali, durante o século XIII. Contudo, a tradição de Amir Khusrow é considerada desacreditada por alguns estudiosos. Quaisquer que sejam os instrumentos que ele tocou, não existe nenhum registro desse período usando o nome "cítara".
Outra hipótese, menor, é que a cítara é derivada de instrumentos indianos desenvolvidos localmente, como a veena, antes da chegada do Islã. Esculturas de templos indianos dos séculos IX e X são conhecidas por apresentarem instrumentos semelhantes a cítaras. No entanto, de acordo com Allyn Miner, a evidência para esta teoria é demasiado fraca para qualquer conclusão.
No início do Império Mughal (1526–1707), instrumentos de estilo tanbur continuaram a ser usados na corte. Eles estavam começando a mudar; nas imagens da época, um instrumento semelhante a um dutar uzbeque ou um tambūrā é tocado no ombro, com a "ponte profunda da cítara moderna e do tambūrā". Observar os músicos (a maneira como tocavam seus instrumentos nas imagens sobreviventes, suas identidades que foram registradas) levou o historiador Alastair Dick a concluir que o instrumento estava sendo adotado para a música hindu por músicos hindus. O instrumento foi usado para 'melodias persas e hindus'. De acordo com Dick, a “visão moderna de que... os muçulmanos invasores simplesmente mudaram para persa o nome de um instrumento hindu existente... não tem fundamento histórico ou musical".
No final do Império Mughal (1707-1858), o instrumento começou a assumir a sua forma moderna. O pescoço ficou mais largo. A tigela, que antes era feita de tornos de madeira colados, agora era de cabaça, com trastes de metal e porca de osso no braço.
Por volta de 1725, o nome sitar foi usado no Hammir-raso de Jodhraj, um autor do Rajastão. O instrumento tinha 5 cordas nessa época. Os primórdios da moderna afinação de 7 cordas também estiveram presentes.
Descrição física
Uma cítara pode ter 18, 19, 20 ou 21 cordas; 6 ou 7 deles passam por trastes curvos e elevados e são tocados em cordas; o restante são cordas simpáticas (tarb, também conhecidas como taarif ou tarafdaar), passando por baixo dos trastes e ressoando em simpatia com as cordas tocadas. Essas cordas geralmente são usadas para definir o clima de um raga logo no início de uma apresentação. Os trastes, conhecidos como pardā ou thaat, são móveis, permitindo um ajuste fino. As cordas tocadas vão para as cravelhas na pele do instrumento ou perto dela, enquanto as cordas simpáticas, que têm uma variedade de comprimentos diferentes, passam por pequenos orifícios no braço da guitarra para se conectarem às cravelhas menores que percorrem o instrumento. pescoço.
O instrumento tem duas pontes: a ponte grande (badaa goraa) para as cordas tocadas e drones e a ponte pequena (chota goraa) para as cordas simpáticas. Seu timbre resulta da forma como as cordas interagem com a ponte larga e arredondada. À medida que uma corda vibra, o seu comprimento muda ligeiramente à medida que uma das pontas se move ao longo da ponte arredondada, promovendo a criação de harmónicos e dando ao som o seu tom distinto. A manutenção deste tom específico através da modelagem da ponte é chamada de jawari. Muitos músicos confiam nos fabricantes de instrumentos para ajustar isso.
Os materiais utilizados na construção incluem madeira de teca ou madeira tun (Cedrela toona), que é uma variação do mogno, para o braço e placa frontal (tabli) e cabaças para as câmaras de ressonância. As pontes do instrumento são feitas de chifre de veado, ébano ou, muito ocasionalmente, de osso de camelo. O material sintético agora também é comum.
Estilos de construção
Existem dois estilos modernos populares de cítara: o "estilo instrumental" (às vezes chamado de "estilo Ravi Shankar") e "gayaki" estilo (às vezes chamado de estilo "Vilayat Khan").
A cítara de estilo instrumental é geralmente feita de madeira temperada, mas às vezes é feita de teca da Birmânia. Muitas vezes é equipado com um segundo ressonador, uma pequena tumba (abóbora ou réplica de madeira semelhante a uma abóbora) no pescoço. Este estilo é geralmente totalmente decorado, com entalhes florais ou de uva e incrustações de celulóide com padrões florais ou arabescos coloridos (geralmente marrons ou vermelhos) e pretos. Normalmente tem 13 cordas simpáticas. Diz-se que as melhores cítaras de teca da Birmânia são feitas de teca temperada há gerações. Portanto, os construtores de instrumentos procuram a antiga teca da Birmânia, que era usada em antigas vilas de estilo colonial como colunas de tronco inteiro para suas construções especiais de cítara. As fontes de madeira muito antiga e temperada são um segredo comercial altamente guardado e às vezes um mistério.
Existem vários subestilos adicionais e misturas cruzadas de estilos em cítaras, de acordo com as preferências do cliente. Mais importante ainda, existem algumas diferenças nas preferências para o posicionamento das estacas de corda simpáticas (taraf) (ver foto).
Entre todos os estilos de cítara, existem estilos de estudante, modelos iniciantes, estilos semi-profissionais, modelos profissionais, modelos mestres e assim por diante. Os preços geralmente são determinados pelo nome do fabricante e não apenas pela aparência ou pelos materiais utilizados. Algumas cítaras de certos fabricantes alcançam preços de coleção muito altos. As mais notáveis são as cítaras mais antigas de Rikhi Ram (Delhi) e Hiren Roy (Calcutá), dependendo de qual mestre construiu o instrumento. Nikhil Banerjee tinha uma pequena ponte extra fixada no topo do braço da cítara para sustentar o som.
Afinação da cítara
A afinação depende da escola ou estilo do sitarista, da tradição e da preferência pessoal de cada artista. A corda principal é quase invariavelmente afinada uma quarta perfeita acima da tônica, sendo a segunda corda afinada na tônica. A tônica no sistema de solfejo indiano é chamada de ṣaḍja, ṣaḍaj, ou a forma abreviada sa, ou khaṛaj, uma variante dialetal de ṣaḍaj, não como vād, e a quinta perfeita na qual uma ou mais cordas do drone são afinadas é chamada de pañcam, não samvād.
(Os três últimos na parte superior oitava). O jogador deve reajustar para cada raga. As cordas são afinadas por cravelhas, e as cordas principais podem ser afinadas deslizando uma conta enfiada em cada corda logo abaixo da ponte.
Em uma ou mais das afinações mais comuns (usadas por Ravi Shankar, entre outros, chamadas de cítara "Kharaj Pancham"), as cordas tocáveis são encordoadas desta maneira:
- Chikari strings: Sa (high), Sa (middle) e Pa.
- Kharaj (baixo) strings: Sa (baixo) e Pa (baixo).
- Jod e - Sim. Cordas, Sa e Ma.
Há muita variação estilística nessas afinações e, como a maioria dos instrumentos de cordas indianos, não há afinação padrão. Principalmente, as afinações variam de acordo com as escolas de ensino (gharana) e a peça que deve ser tocada.
Jogando
O instrumento é equilibrado entre o pé esquerdo e o joelho direito do músico. As mãos se movem livremente sem ter que carregar o peso do instrumento. O músico dedilha a corda usando uma palheta ou palheta metálica chamada mizraab. O polegar fica ancorado no topo do braço da guitarra, logo acima da cabaça principal. Geralmente, apenas os dedos indicador e médio são usados para dedilhar, embora alguns músicos ocasionalmente usem o terceiro. Uma técnica especializada chamada "meend" envolve puxar a corda da melodia principal para baixo sobre a parte inferior dos trastes curvos da cítara, com os quais o sitarista pode atingir uma gama de sete semitons de notas microtonais (no entanto, por causa dos trastes móveis da cítara, às vezes um traste já pode estar definido para um microtom e nenhuma flexão seria necessária). Isso foi desenvolvido por Vilayat Khan em uma técnica que imitava o melisma do estilo vocal, técnica conhecida como gayaki ang.
Jogadores adeptos trazem carisma através do uso de técnicas especiais como Kan, Krintan, Murki, Zamzama, etc. Eles também usam Mizrab Bol-s especiais, como em Misrabani.
Influência da música mundial
No final da década de 1950 e início da década de 1960, Ravi Shankar, junto com seu tocador de tabla, Alla Rakha, iniciaram uma nova introdução da música clássica indiana na cultura ocidental.
A cítara foi usada na música popular ocidental quando, guiado pela defesa de Shankar por David Crosby, George Harrison a tocou na música dos Beatles. músicas "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)', "Love You To' e "Within You Without You', gravada entre 1965 e 1967. The Beatles' a associação com o instrumento ajudou a popularizar a música clássica indiana entre os jovens ocidentais, especialmente depois que Harrison começou a receber tutela de Shankar e do protegido deste último, Shambhu Das, em 1966. Nesse mesmo ano, Brian Jones dos Rolling Stones usou uma cítara em ' 34;Paint It Black', enquanto outro guitarrista inglês, Dave Mason, tocou nos sucessos de 1967 do Traffic, 'Paper Sun'. e 'Buraco no meu sapato'. Esses e outros exemplos marcaram uma tendência de destaque do instrumento em canções pop, que Shankar mais tarde descreveu como “a grande explosão da cítara”. Falando ao KRLA Beat em julho de 1967, ele disse: “Muitas pessoas, especialmente os jovens, começaram a ouvir cítara desde que George Harrison, um dos Beatles, se tornou meu discípulo... agora é o 'in' coisa.
Jimmy Page, do Led Zeppelin, falou sobre seu amor pela música indiana, dizendo: “Fui para a Índia depois que voltei de uma turnê com os Yardbirds no final dos anos 60, só para poder ouvir a música”. em primeira mão. Vamos colocar desta forma: eu tinha uma cítara antes de George Harrison comprar a dele. Eu não diria que joguei tão bem quanto ele...' A parte de guitarra de Robbie Krieger no Doors' Faixa de 1967 'The End' foi fortemente influenciado pelas ragas indianas e apresenta qualidades melódicas e rítmicas que sugerem uma cítara ou veena. Muitas apresentações pop envolvem, na verdade, a cítara elétrica, que é um instrumento semelhante a uma guitarra de corpo sólido e bastante diferente do instrumento acústico tradicional indiano.
Os Kinks' O single de 1965 'See My Friends' apresentava uma 'guitarra drone com afinação baixa'; isso foi amplamente confundido com uma cítara. A banda de Crosby, os Byrds, também incorporou elementos da música indiana, usando “apenas instrumentação ocidental”, em suas canções “Eight Miles High”. e "Por que" em 1965. Bandas de música psicodélica frequentemente usavam novas técnicas e efeitos de gravação e recorriam a fontes não ocidentais, como ragas e drones da música indiana. The Electric Prunes apareceu nos primeiros anúncios do pedal Vox Wah wah, que elogiava a capacidade do efeito de fazer uma guitarra elétrica soar como uma cítara.
A equipe de Donovan em seu álbum de 1966, Sunshine Superman, incluía Shawn Phillips na cítara. Phillips também tocou cítara em uma música do próximo álbum de Donovan, Mellow Yellow, produzido em 1967.
A partir do final da década de 1970, a música de bordo da Pakistan International Airlines apresentava a cítara para evocar sentimentos de nostalgia pela pátria entre a diáspora paquistanesa.
Steve Howe, da banda britânica de rock progressivo Yes, tocou uma cítara Danelectro em seu álbum Close to the Edge, assim como a música "To Be Over" de seu álbum de 1974, 'Relayer'. Deepak Khazanchi tocou cítara e tanpura em uma música do álbum de 1983 do Yes, 90125.
Sitar gharanas
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- Senia Gharana
- Indore Gharana (Beenkar Gharana)
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- Jaipur Gharana
- Bishnupur gharana
- Lucknow-Shahjahaanpur Gharana
- Dharwad Gharana
- Senia Rampur Gharana