Cinzel frio

Cold Chisel é uma banda de pub rock australiana, formada em Adelaide em 1973 pelos membros principais Ian Moss na guitarra e voz, Steve Prestwich na bateria e Don Walker no piano e teclado. Eles logo se juntaram a Jimmy Barnes (na época conhecido como Jim Barnes) nos vocais principais e, em 1975, Phil Small se tornou seu baixista. O grupo se desfez no final de 1983, mas posteriormente se reformou várias vezes. O musicólogo Ian McFarlane escreveu que eles se tornaram "um dos grupos mais amados da Austrália" bem como "uma das melhores bandas ao vivo", fundindo "uma combinação de rockabilly, hard rock e rock pesado e soul'n'blues que era desafiadoramente australiano em perspectiva.& #34;

Oito de seus álbuns de estúdio alcançaram o top 5 australiano, Breakfast at Sweethearts (fevereiro de 1979), East (junho de 1980), Circus Animals (março de 1982, nº 1), Século XX (abril de 1984, nº 1), A última onda do verão (outubro de 1998, nº 1), No Plans (abril de 2012), The Perfect Crime (outubro de 2015) e Blood Moon (dezembro de 2019, nº 1). Seus 10 melhores singles são "Forever Now" (1982), "Mãos fora do meu bolso" (1994) e "As coisas que amo em você" (1998).

No ARIA Music Awards de 1993, eles foram introduzidos no Hall of Fame. Em 2001, a Australasian Performing Right Association (APRA) listou seu single, "Khe Sanh" (maio de 1978), no 8º lugar entre as melhores canções australianas de todos os tempos. Circus Animals foi listado em 4º lugar no livro 100 Melhores Álbuns Australianos (outubro de 2010), enquanto East apareceu em 53º lugar. Eles ganharam o prêmio Ted Albert por serviços excepcionais à música australiana no APRA Music Awards de 2016. A popularidade de Cold Chisel é amplamente restrita à Austrália e Nova Zelândia, com suas canções e musicalidade destacando a vida da classe trabalhadora. Seu primeiro baixista (1973–75), Les Kaczmarek, morreu em dezembro de 2008; Steve Prestwich morreu de um tumor cerebral em janeiro de 2011.

História

1973–1978: Começo

Cold Chisel originalmente formado como Orange em Adelaide em 1973 como uma banda de heavy metal por Ted Broniecki nos teclados, Les Kaczmarek no baixo, Ian Moss na guitarra e voz, Steve Prestwich na bateria e Don Walker no piano. Seu material inicial incluía versões cover de material Free e Deep Purple. Broniecki saiu em setembro de 1973 e o cantor de dezessete anos Jimmy Barnes - chamado de Jim Barnes durante o início de sua carreira - ingressou em dezembro.

O grupo mudou seu nome várias vezes antes de se decidir por Cold Chisel em 1974, após a canção de Walker com esse título. Barnes' o relacionamento com os outros era volátil: ele frequentemente brigava com Prestwich e deixou a banda várias vezes. Durante esses períodos, Moss cuidaria dos vocais até que Barnes voltasse. Walker emergiu como o principal compositor do grupo e passou 1974 em Armidale, completando seus estudos em mecânica quântica. Barnes' o irmão mais velho, John Swan, era membro do Cold Chisel nessa época, fornecendo backing vocals e percussão. Após vários incidentes violentos, incluindo espancamento de um roadie, ele foi demitido. Em meados de 1975, Barnes saiu para se juntar ao Fraternity como substituto de Bon Scott nos vocais principais, ao lado de Swan na bateria e nos vocais.

Kaczmarek deixou Cold Chisel em 1975 e foi substituído por Phil Small no baixo. Em novembro daquele ano, sem Barnes, eles gravaram suas primeiras demos.

Em maio de 1976, Cold Chisel mudou-se para Melbourne, mas "frustrado com a falta de progresso" eles se mudaram para Sydney no início de 1977. Em maio de 1977, Barnes disse a seus companheiros que partiria novamente. A partir de julho, ele se juntou ao Feather por algumas semanas, como co-vocalista com Swan - eles eram um grupo de hard rock de Sydney, que evoluiu do Blackfeather. Uma apresentação de despedida de Cold Chisel, com Barnes a bordo, correu tão bem que o cantor mudou de ideia e voltou. No mês seguinte, o Warner Music Group assinou com o grupo.

1978–1979: Cold Chisel e Breakfast at Sweethearts

Nos primeiros meses de 1978, Cold Chisel gravou seu primeiro álbum autointitulado com seu empresário e produtor, Peter Walker (ex-Bakery). Todas as faixas foram escritas por Don Walker, exceto "Juliet", onde Barnes compôs a melodia e Walker a letra. Cold Chisel foi lançado em abril e incluiu músicos de estúdio convidados: Dave Blight na gaita (que se tornou um convidado regular no palco) e os saxofonistas Joe Camilleri e Wilbur Wilde (de Jo Jo Zep & The Falcons). O musicólogo australiano Ian McFarlane descreveu como "[ele] falhou em capturar o renomado poder de fogo ao vivo da banda, apesar da presença de favoritos do público como "Khe Sanh", ";Casa e coração partido' e 'Um longo dia'." Alcançou o top 40 no Kent Music Report e foi certificado ouro.

Em maio de 1978, "Khe Sanh", foi lançado como seu single de estreia, mas foi declarado muito ofensivo para as rádios comerciais devido à implicação sexual da letra, "Suas pernas estavam frequentemente abertas /Mas suas mentes sempre estiveram fechadas." No entanto, era tocada regularmente na estação de rádio juvenil de Sydney, Double J, que não estava sujeita às restrições por fazer parte da Australian Broadcasting Corporation (ABC). Outro programa da ABC, os produtores de Countdown' pediram que mudassem a letra, mas eles recusaram. Apesar de tais contratempos, "Khe Sanh" alcançou a posição 41 na parada de singles do Kent Music Report. Tornou-se a música de assinatura do Cold Chisel e era popular entre seus fãs. Posteriormente, eles remixaram a faixa, com vocais regravados, para inclusão na versão internacional de seu terceiro álbum, East (junho de 1980).

O próximo lançamento da banda foi uma reprodução estendida de cinco faixas ao vivo, You're Thirteen, You're Beautiful e You're Mine, em Novembro de 1978. McFarlane observou: "Ele capturou a banda em seu elemento favorito, disparado por versões estridentes do 'Merry-Go-Round" de Walker; e 'Wild Thing' de Chip Taylor." Foi gravado no Regent Theatre, em Sydney, em 1977, quando eles tiveram Midnight Oil como uma das bandas de apoio. O escritor australiano, Ed Nimmervoll, descreveu uma performance típica de Cold Chisel, "Todo mundo estava falando sobre eles de qualquer maneira, atraídos pelas canções, e Jim Barnes" como um escritor. presença no palco, agachado, suando, enquanto rugia seus vocais no microfone a plenos pulmões." O EP alcançou a posição 35 no Kent Music Report Singles Chart.

"Merry Go Round" foi regravada para seu segundo álbum de estúdio, Breakfast at Sweethearts (fevereiro de 1979). Isso foi gravado entre julho de 1978 e janeiro de 1979 com o produtor Richard Batchens, que já havia trabalhado com Richard Clapton, Sherbet e Blackfeather. Batchens suavizou as arestas da banda e tentou dar às suas músicas um som sofisticado. Com relação a essa abordagem, a banda ficou insatisfeita com o produto final. Ele alcançou a quarta posição e foi o álbum mais vendido na Austrália por um artista local naquele ano; foi certificado como platina. A maioria de suas faixas foi escrita por Walker, com Barnes e Walker no single principal, "Goodbye (Astrid, Goodbye)" (setembro de 1978) e Moss contribuiu para "Dresden". "Adeus (Astrid, adeus)" tornou-se um favorito ao vivo e foi tocado pelo U2 durante as turnês australianas na década de 1980.

1979-1980: Leste

Cold Chisel ganhou sucesso nas paradas nacionais e aumentou a popularidade de seus fãs sem airplay comercial significativo nas rádios. Os membros desenvolveram reputação de comportamento selvagem, especialmente Barnes, que afirmou ter feito sexo com mais de 1.000 mulheres e que consumia mais de uma garrafa de vodca todas as noites durante a apresentação. No final de 1979, rompendo seu relacionamento com Batchens, Cold Chisel escolheu Mark Opitz para produzir o próximo single, "Choirgirl" (Novembro). É uma composição de Walker que trata da experiência de uma jovem com o aborto. Apesar do assunto, alcançou a posição 14.

"Corista" abriu caminho para o terceiro álbum de estúdio do grupo, East (junho de 1980), com a produção de Opitz. Gravado ao longo de dois meses no início de 1980, East, alcançou o segundo lugar e é o segundo álbum mais vendido de um artista australiano naquele ano. The Australian Women's Weekly's Gregg Flynn percebeu, "[eles são] uma das poucas bandas australianas em que cada membro é capaz de escrever canções de sucesso." Apesar do domínio contínuo de Walker, os outros membros contribuíram com mais faixas para sua lista de reprodução, e este foi o primeiro álbum a ter canções escritas por cada um. McFarlane o descreveu como, "um trabalho confiante e totalmente realizado de tremendo alcance." Nimmervoll explicou como, “Desta vez tudo se encaixou, o som, as músicas, a execução... East foi um triunfo. [O grupo] era agora a indiscutível banda de rock número 1 na Austrália."

O álbum variou de faixas de rock direto, "Standing on the Outside" e "My Turn to Cry", para exercícios com sabor de rockabilly ("Rising Sun", escrito sobre o relacionamento de Barnes com sua então namorada Jane Mahoney) e pop-laced canções de amor ('My Baby', com Joe Camilleri no saxofone) para uma comovente balada de piano sobre a vida na prisão, 'Four Walls'. A arte da capa mostrava Barnes reclinado em uma banheira vestindo uma bandana kamikaze em uma sala cheia de lixo e foi inspirada na pintura de Jacques-Louis David de 1793, A Morte de Marat. O Ian Moss-escreveu "Never Before" foi escolhida como a primeira música a ir ao ar na estação de rádio juvenil da ABC, Triple J, quando mudou para a banda FM naquele ano. Apoiando o lançamento de East, Cold Chisel embarcou na turnê Youth in Asia em maio de 1980, que recebeu o nome de uma letra de "Star Hotel".

No final de 1980, a banda aborígine de rock reggae No Fixed Address apoiou a banda em sua "Summer Offensive" digressão pela costa leste, com concerto final a 20 de dezembro na Universidade de Adelaide.

1981-1982: Singshift para Animais de Circo

As apresentações da Youth in Asia Tour foram usadas para o álbum duplo ao vivo de Cold Chisel, Swingshift (março de 1981). Nimmervoll declarou, "[o grupo] forçou o que eles queriam com [este álbum]." Em março de 1981, a banda ganhou sete categorias: Melhor Álbum Australiano, Realização Mais Notável, Melhor Compositor de Canções Gravadas, Melhor Produtor Australiano, Melhor Design de Capa de Disco Australiano, Grupo Mais Popular e Disco Mais Popular, no Countdown /TV Week prêmios de música pop de 1980. Eles compareceram à cerimônia no Sydney Entertainment Centre e deveriam se apresentar: no entanto, como protesto contra o envolvimento de uma revista de TV, eles se recusaram a aceitar qualquer troféu e encerrou a noite com, "My Turn to Cry". Depois de um verso e refrão, eles destruíram o set e deixaram o palco.

Swingshift estreou em primeiro lugar, o que demonstrou seu status como o ato local mais vendido. Com uma lista de faixas ligeiramente diferente, East foi lançado nos Estados Unidos e eles realizaram sua primeira turnê nos Estados Unidos em meados de 1981. Antes da turnê, eles lançaram, "My Baby", para o mercado da América do Norte e alcançou o top 40 na Billboard's chart, Mainstream Rock. Eles eram geralmente populares como shows ao vivo lá, mas a filial americana de sua gravadora fez pouco para promover o álbum. De acordo com Barnes' o biógrafo, Toby Creswell, a certa altura, eles foram conduzidos a um escritório para ouvir a fita master dos EUA e descobriram que ela tinha um chiado substancial e outro ruído ambiente, o que quase não podia ser lançado. Não obstante, o álbum alcançou a região inferior da Billboard 200 em julho. O grupo foi vaiado para fora do palco após uma apresentação sem brilho em Dayton, Ohio, em maio de 1981, abrindo para Ted Nugent. Outros slots de suporte que eles conseguiram foram para Cheap Trick, Joe Walsh, Heart e Marshall Tucker Band. O público europeu aceitou mais a banda australiana e eles desenvolveram uma base de fãs na Alemanha.

Em agosto de 1981, Cold Chisel começou a trabalhar em um quarto álbum de estúdio, Circus Animals (março de 1982), novamente com a produção de Opitz. Para lançar o álbum, a banda se apresentou sob uma tenda de circo no Wentworth Park em Sydney e fez uma grande turnê mais uma vez, incluindo um show em Darwin que atraiu mais de 10% da população da cidade. Alcançou o primeiro lugar na Austrália e no Official New Zealand Music Chart. Em outubro de 2010, foi listado em quarto lugar no livro 100 Melhores Álbuns Australianos, pelos jornalistas musicais Creswell, Craig Mathieson e John O'Donnell.

Seu primeiro single, "You Got Nothing I Want" (novembro de 1981), é uma faixa agressiva de hard rock escrita por Barnes, que atacou a indústria dos Estados Unidos por lidar com a banda em sua recente turnê. A música causou problemas para Barnes quando ele mais tarde tentou entrar no mercado dos Estados Unidos como artista solo; executivos seniores da música continuaram a segurá-lo contra ele. Como seu antecessor, Circus Animals, continha canções de estilos contrastantes, com faixas mais pesadas como "Bow River" e "Hound Dog" no lugar ao lado de baladas mais expansivas, como os próximos dois singles, "Forever Now" (março de 1982) e "Quando a guerra acabar" (agosto), ambos são escritos por Prestwich. "Para sempre agora" é o single de maior sucesso em dois mercados da Australásia: No. 4 no Kent Music Report Singles Chart e No. 2 no Official New Zealand Music Chart.

"Quando a guerra acabar" é a faixa mais regravada do Cold Chisel - Uriah Heep incluiu uma versão em seu álbum de 1989, Raging Silence; John Farnham gravou enquanto ele e Prestwich eram membros da Little River Band em meados da década de 1980 e novamente para seu álbum solo de 1990, Age of Reason. A música também foi o hit número 1 da ex-concorrente do Australian Idol, Cosima De Vito, em 2004 e foi interpretada por Bobby Flynn durante a temporada de 2006 desse programa. "Para sempre agora" foi regravada, como uma valsa country, pela banda australiana The Reels.

1983: Separação

O sucesso fora da Australásia continuou a iludir Cold Chisel e ocorreram atritos entre os membros. De acordo com McFarlane, "[as] tentativas fracassadas de entrar no mercado americano representaram um grande golpe... [sua] rocha terrosa e de alta energia foi negligenciada". No início de 1983, eles fizeram uma turnê pela Alemanha, mas os shows foram tão ruins que, no meio da turnê, Walker virou o teclado e saiu do palco durante um show. Depois de retornar à Austrália, Prestwich foi demitido e substituído por Ray Arnott, ex-roqueiros progressivos dos anos 1970, Spectrum, e roqueiros country, Dingoes.

Depois disso, Barnes solicitou um grande adiantamento da administração. Agora casado e com um filho pequeno, gastos imprudentes o deixaram quase falido. Seu pedido foi recusado, pois havia um acordo permanente de que qualquer adiantamento a um membro da banda deveria ser pago a todos os outros. Após uma reunião em 17 de agosto, durante a qual Barnes deixou a banda, foi decidido que o grupo se separaria. Uma série de concertos de despedida, The Last Stand, foi planejada e um último álbum de estúdio, Twentieth Century (fevereiro de 1984), foi gravado. Prestwich voltou para aquela turnê, que começou em outubro. Antes dos últimos quatro shows agendados em Sydney, Barnes perdeu a voz e essas datas foram adiadas para meados de dezembro.

Barnes, 2011

As apresentações finais da banda foram no Sydney Entertainment Centre de 12 a 15 de dezembro de 1983 - dez anos desde sua primeira apresentação ao vivo como Cold Chisel em Adelaide - e o grupo então se separou. Os shows de Sydney formaram a base de um filme-concerto, The Last Stand (julho de 1984), que se tornou o documentário de concerto lançado no cinema mais vendido por uma banda australiana até então. Outras gravações da turnê foram usadas em um álbum ao vivo, The Barking Spiders Live: 1983 (1984), o título é uma referência ao pseudônimo que o grupo ocasionalmente usava em shows de aquecimento antes das turnês. Alguns também foram usados como b-sides para um pacote de singles de três CDs, Three Big XXX Hits, lançado antes do lançamento de seu álbum de compilação de 1994, Teenage Love.

Durante os intervalos da turnê, Twentieth Century foi gravado. Foi um processo fragmentado, espalhado por vários estúdios e sessões, já que os membros individuais frequentemente se recusavam a trabalhar juntos - tanto Arnott (em dez faixas) quanto Prestwich (em três faixas) são gravados como bateristas. O álbum alcançou o primeiro lugar e forneceu os singles "Saturday Night" (março de 1984) e "Flame Trees" (agosto), ambos os quais permanecem grampos de rádio. "Flame Trees", co-escrito por Prestwich e Walker, tirou o título da série da BBC The Flame Trees of Thika, embora tenha sido liricamente inspirado na cidade natal de Walker de Grafton. Mais tarde, Barnes gravou uma versão acústica para seu álbum solo de 1993, Flesh and Wood, e também foi regravada por Sarah Blasko em 2006.

1984-1996: Aftermath e ARIA Hall of Fame

Barnes lançou sua carreira solo em janeiro de 1984, que rendeu nove álbuns de estúdio número um na Austrália e uma série de singles de sucesso, incluindo "Too Much Ain't Enough Love", que atingiu o pico de Nº 1. Ele gravou com INXS, Tina Turner, Joe Cocker e John Farnham para se tornar um dos cantores de rock masculino mais populares do país. Prestwich juntou-se à Little River Band em 1984 e apareceu nos álbuns Playing to Win e No Reins, antes de partir em 1986 para se juntar à banda em turnê de Farnham. Moss, Small e Walker fizeram pausas prolongadas na música.

Small manteve um perfil discreto como membro de uma variedade de grupos menores Pound, the Earls of Duke e the Outsiders. Walker formou Catfish em 1988, ostensivamente uma banda solo com membros variáveis, que incluía Moss, Charlie Owen e Dave Blight às vezes. As gravações de Catfish durante esta fase atraíram pouco sucesso comercial. Durante 1988 e 1989, Walker escreveu várias faixas para Moss, incluindo os singles "Tucker's Daughter" (Novembro de 1988) e "Cabine Telefônica" (junho de 1989), que apareceu no Moss' álbum solo de estreia, Matchbook (agosto de 1989). Tanto o álbum quanto a "Tucker's Daughter" alcançou o primeiro lugar. Moss ganhou cinco troféus no ARIA Music Awards de 1990. Seus outros álbuns solo tiveram menos sucesso nas paradas ou prêmios.

Durante a década de 1980 e a maior parte da década de 1990, Cold Chisel foi cortejado para se reformar, mas recusou, a certa altura recusando uma oferta de US$ 5 milhões para fazer um único show em cada uma das principais capitais dos estados australianos. Moss e Walker frequentemente colaboravam em projetos; nenhum dos dois trabalhou com Barnes até Walker escrever "Stone Cold" para o sexto álbum de estúdio da cantora, Heat (outubro de 1993). A dupla gravou uma versão acústica para Flesh and Wood (dezembro). Graças principalmente ao airplay contínuo nas rádios e à popularidade de Barnes. sucesso solo, o legado de Cold Chisel permaneceu solidamente intacto. No início dos anos 1990, o grupo havia ultrapassado 3 milhões de vendas de álbuns, a maioria vendida desde 1983. O álbum de compilação de 1991, Chisel, foi relançado e reembalado várias vezes, uma vez com o álbum de 1978 há muito excluído. EP como disco bônus e uma segunda vez em 2001 como álbum duplo. O álbum da trilha sonora Last Stand foi finalmente lançado em 1992. Em 1994, um álbum completo de demos inéditas e raras gravações ao vivo, Teenage Love, foi lançado, com três singles.

1997–2010: Reunidos

Cold Chisel se reuniu em outubro de 1997, com a formação de Barnes, Moss, Prestwich, Small e Walker. Eles gravaram seu sexto álbum de estúdio, The Last Wave of Summer (outubro de 1998), de fevereiro a julho com a co-produção dos membros da banda. Eles o apoiaram com uma turnê nacional. O álbum estreou em primeiro lugar no ARIA Albums Chart. Em 2003, eles se reagruparam para a Ringside Tour e em 2005 novamente para se apresentar em um evento beneficente para as vítimas do tsunami do Boxing Day no Myer Music Bowl em Melbourne. O baixista fundador, Les Kaczmarek, morreu de insuficiência hepática em 5 de dezembro de 2008, aos 53 anos. Walker o descreveu como "um homem maravilhoso e sedutor em todos os aspectos".

Em 10 de setembro de 2009, Cold Chisel anunciou que iria se reformar para uma apresentação única no evento Sydney 500 V8 Supercars em 5 de dezembro. A banda se apresentou no Stadium Australia para o maior público de sua carreira, com mais de 45.000 fãs presentes. Eles fizeram um único show ao vivo em 2010: no encontro Deniliquin ute em outubro. Em dezembro, Moss confirmou que Cold Chisel estava trabalhando em um novo material para um álbum.

2011–2019: Morte de Steve Prestwich & O crime perfeito

Ian Moss, 2011. Don Walker no fundo.

Em janeiro de 2011, Steve Prestwich foi diagnosticado com um tumor cerebral; ele foi submetido a uma cirurgia em 14 de janeiro, mas nunca recuperou a consciência e morreu dois dias depois, aos 56 anos. Todos os seis álbuns de estúdio do Cold Chisel foram relançados nos formatos digital e CD em meados de 2011. Três álbuns somente digitais foram lançados – Never Before, Besides e Covered – assim como uma nova compilação, The Best of Cold Chisel: All for You, que alcançou o segundo lugar nas paradas ARIA. A turnê Light the Nitro de trinta datas foi anunciada em julho junto com a notícia de que o ex-baterista do Divinyls and Catfish, Charley Drayton, havia substituído Prestwich. A maioria dos shows da turnê esgotou em poucos dias e novas datas foram anunciadas posteriormente para o início de 2012.

No Plans, seu sétimo álbum de estúdio, foi lançado em abril de 2012, com a produção de Kevin Shirley, que alcançou a segunda posição. The Australian's Stephen Fitzpatrick avaliou-a como quatro e meia em cinco e encontrou sua faixa principal, "All for Você ", "fala de redenção; da capacidade de um homem de fazer algo de si mesmo através do amor." A faixa "I Got Things to Do" foi escrita e cantada por Prestwich, que Fitzpatrick descreveu como "o final agridoce", uma música que tinha "uma faixa vocal que os outros membros da banda não sabiam que existia até depois [de Prestwich]". morte." No meio de 2012, eles embarcaram em uma curta turnê pelo Reino Unido e tocaram com Soundgarden e Mars Volta no Hard Rock Calling no Hyde Park de Londres.

O oitavo álbum de estúdio do grupo, The Perfect Crime, apareceu em outubro de 2015, novamente com a produção de Shirley, que alcançou o segundo lugar. Martin Boulton do The Sydney Morning Herald avaliou-o com quatro de cinco estrelas e explicou que o álbum faz o que Cold Chisel sempre faz: "trabalhar incrivelmente duro, não pegar nenhum atalho e tocar as músicas como o diabo". O álbum, escreve Boulton, "mergulha ainda mais nas raízes do rock'n'roll com o principal compositor [Walker] esculpindo as teclas, o guitarrista [Moss] corajoso e sublime e o [Small/Drayton ] sala de máquinas disparando em todos os cilindros. Barnes' a voz parece desgastada, maravilhosa e melhor do que nunca."

O último álbum da banda, Blood Moon, foi lançado em dezembro de 2019. O álbum estreou em primeiro lugar no ARIA Album Chart, o quinto da banda a alcançar o topo. Metade das canções tinha letras escritas por Barnes e música de Walker, uma nova combinação para Cold Chisel, com Barnes notando sua confiança aumentada depois de escrever duas autobiografias.

Estilo musical e temas líricos

McFarlane descreveu o início da carreira de Cold Chisel em sua Encyclopedia of Australian Rock and Pop (1999), "depois de dez anos na estrada, [eles] encerraram o dia. Não que a banda tenha se separado por falta de sucesso; nessa fase [eles] construíram uma reputação até então desconhecida na história do rock australiano. Em virtude do profundo efeito que a música da banda teve sobre os muitos milhares de fãs que testemunharam seu incrível poder, Cold Chisel continua sendo um dos grupos mais amados da Austrália. Como uma das melhores bandas ao vivo de sua época, [eles] fundiram uma combinação de rockabilly, hard rock e soul'n'blues hard-house que tinha uma perspectiva desafiadoramente australiana". The Canberra Times' Luis Feliu, em julho de 1978, observou como, "Esta não é apenas mais uma banda de rock australiana, sem mediocridade aqui, e sua abordagem honesta e trabalhadora parece valer a pena." Enquanto "a variedade de estilos abordados e executados de forma convincente, do hard rock ao blues, boogie, rhythm and blues, é onde reside o apelo."

Influências do blues e do rock n' roll era amplamente aparente, fomentado pelo amor desses estilos por Moss, Barnes e Walker. Small e Prestwich contribuíram com fortes sensibilidades pop. Isso permitiu que canções de rock voláteis como "You Got Nothing I Want" e "Merry-Go-Round" para ficar ao lado de baladas pensativas como "Choirgirl", canções de amor com sabor pop como "My Baby" e declarações políticas cáusticas como "Star Hotel", um ataque ao governo de Malcolm Fraser no final dos anos 1970, inspirado no motim do Star Hotel em Newcastle.

As canções não eram abertamente políticas, mas sim observações da vida cotidiana dentro da sociedade e cultura australiana, em que os membros com suas várias origens (Moss era de Alice Springs, Walker cresceu na zona rural de New South Wales, Barnes e Prestwich estavam trabalhando -class imigrantes do Reino Unido) foram muito bem capazes de fornecer.

As canções de Cold Chisel eram sobre experiências distintamente australianas, um fator frequentemente citado como a principal razão para a falta de apelo internacional da banda. "Sábado à noite" e "Breakfast at Sweethearts" foram observações da experiência urbana do distrito de Kings Cross, em Sydney, onde Walker viveu por muitos anos. "Misfits", que apareceu no lado b de "My Baby", era sobre crianças sem-teto nos subúrbios de Sydney. Músicas como "Shipping Steel" e "Standing on The Outside" eram hinos da classe trabalhadora e muitos outros apresentavam personagens presos em existências mundanas e cotidianas, ansiando pelos bons tempos do passado ("Flame Trees") ou por algo melhor da vida ("Bow River";).

Reputação e reconhecimento

Moss and Barnes, 2012

Ao lado de contemporâneos como The Angels e Midnight Oil, Cold Chisel era conhecido como uma das apresentações ao vivo mais dinâmicas de sua época e, desde o início de sua carreira, os shows rotineiramente se tornavam eventos esgotados. Mas a banda também era famosa por seu estilo de vida selvagem, principalmente o beberrão Barnes, que desempenhou seu papel como um dos homens selvagens do rock australiano ao máximo, nunca visto no palco sem pelo menos uma garrafa de vodca e muitas vezes tão bêbado ele mal conseguia ficar de pé. Apesar disso, em 1982 ele era um homem de família dedicado que se recusava a viajar sem sua esposa e filha. Todos os outros membros da banda também foram estabelecidos ou casados; Ian Moss teve um relacionamento de longo prazo com a atriz Megan Williams (ela até cantou em Twentieth Century), cuja persona pública dificilmente poderia ser mais diferente.

Era a imagem pública da banda que muitas vezes os comparava menos favoravelmente com outros artistas importantes como Midnight Oil, cuja música e política (embora um pouco mais aberta) eram frequentemente semelhantes, mas cuja imagem e reputação eram mais limpas. corte. No entanto, Cold Chisel permaneceu extremamente popular e em meados da década de 1990 eles continuaram a vender discos em um ritmo tão consistente que se tornaram a primeira banda australiana a alcançar vendas mais altas após sua separação do que durante seus anos ativos.

No ARIA Music Awards de 1993, eles foram introduzidos no Hall of Fame. Enquanto repackages e compilações foram responsáveis por grande parte dessas vendas, Teenage Love de 1994 forneceu dois de seus singles, que foram os dez maiores sucessos. Quando o grupo finalmente se reformou em 1998, o álbum resultante também foi um grande sucesso e a turnê seguinte esgotou quase imediatamente. Em 2001, a Australasian Performing Right Association (APRA) listou seu single, "Khe Sanh" (maio de 1978), no 8º lugar entre as melhores canções australianas de todos os tempos.

Cold Chisel foi um dos primeiros artistas australianos a se tornar o tema de um grande álbum de tributo. Em 2007, Standing on the Outside: The Songs of Cold Chisel foi lançado, apresentando uma coleção de canções da banda interpretadas por artistas como The Living End, Evermore, Something for Kate, Pete Murray, Katie Noonan, You Am I, Paul Kelly, Alex Lloyd, Thirsty Merc e Ben Lee, muitos dos quais eram crianças quando o Cold Chisel se separou e alguns, como os membros do Evermore, nem haviam nascido. Circus Animals foi listado em 4º lugar no livro 100 Melhores Álbuns Australianos (outubro de 2010), enquanto East apareceu em 53º lugar. Eles ganharam o prêmio Ted Albert por serviços excepcionais à música australiana no APRA Music Awards de 2016.

Em março de 2021, uma rua anteriormente sem nome na Burnett Street (na Currie Street) no distrito comercial central de Adelaide, perto de onde a banda teve sua primeira residência na década de 1970, foi oficialmente chamada de Cold Chisel Lane. Em uma de suas paredes, há um mural de 50 metros (160 pés) do artista de Adelaide James Dodd, inspirado na banda.

Membros

Linha do tempo

Discografia

• Chisel frio (1978)
• Pequeno-almoço em Sweethearts (1979)
• Leste (1980)
• Circus Animais (1982)
• Século XX (1984)
• A última onda de verão (1998)
• Sem Planos (2012)
• O Crime Perfeito (2015)
• Lua de Sangue (2019)

Prêmios e indicações

Prêmios APRA

Os APRA Awards são apresentados anualmente desde 1982 pela Australasian Performing Right Association (APRA), "homenageando compositores e compositores". Eles começaram em 1982.

ARIA Music Awards

O ARIA Music Awards é uma cerimônia de premiação anual que reconhece excelência, inovação e realizações em todos os gêneros da música australiana. Eles começaram em 1987. Cold Chisel foi introduzido no Hall of Fame em 1993.

Prêmios Helpmann

O Helpmann Awards é uma premiação que celebra entretenimento ao vivo e artes cênicas na Austrália, apresentado pelo grupo da indústria Live Performance Australia desde 2001. Nota: 2020 e 2021 foram cancelados devido ao COVID-19 pandemia.

Prêmios de Música da Austrália do Sul

Os South Australian Music Awards são prêmios anuais que existem para reconhecer, promover e celebrar a excelência na indústria da música contemporânea do sul da Austrália. Eles começaram em 2012. O South Australian Music Hall of Fame celebra as carreiras de personalidades de sucesso da indústria musical.

Semana da TV / Prêmios de contagem regressiva

Countdown foi uma série de TV de música pop australiana na emissora nacional ABC-TV de 1974 a 1987. Ela apresentou prêmios musicais de 1979 a 1987, inicialmente em conjunto com a revista TV Week. O TV Week / Countdown Awards foi uma combinação de prêmios votados pelo povo e pelos pares.