Cinema da Itália
O cinema da Itália (italiano: Cinema italiano, pronuncia-se [ˈtʃiːnema itaˈljaːno]) compreende os filmes feitos na Itália ou por diretores italianos. Desde o seu início, o cinema italiano influenciou movimentos cinematográficos em todo o mundo. A Itália é um dos berços do cinema de arte e o aspecto estilístico do filme tem sido o fator mais importante na história do cinema italiano. Em 2018, os filmes italianos ganharam 14 Oscars de Melhor Filme Estrangeiro (o maior de todos os países), bem como 12 Palmas de Ouro (o segundo maior de todos os países), um Oscar de Melhor Filme e muitos Leões Dourados e Ursos Dourados.
A história do cinema italiano começou poucos meses depois que os irmãos Lumière iniciaram as exibições cinematográficas. O primeiro diretor italiano é considerado Vittorio Calcina, um colaborador dos irmãos Lumière, que filmou o Papa Leão XIII em 1896. Os primeiros filmes datam de 1896 e foram feitos nas principais cidades da península italiana. Essas breves experiências atenderam imediatamente à curiosidade da classe popular, incentivando as operadoras a produzir novos filmes até lançarem as bases para o nascimento de uma verdadeira indústria cinematográfica. Nos primeiros anos do século 20, o cinema mudo se desenvolveu, trazendo inúmeras estrelas italianas à tona até o final da Primeira Guerra Mundial. No início dos anos 1900, filmes artísticos e épicos como Otello (1906), Os Últimos Dias de Pompéia (1908), L'Inferno (1911), Quo Vadis (1913) e Cabiria (1914), foram feitas como adaptações de livros ou peças teatrais. Os cineastas italianos estavam usando cenografias complexas, figurinos luxuosos e orçamentos recordes para produzir filmes pioneiros.
O mais antigo movimento cinematográfico de vanguarda europeu, o futurismo italiano, ocorreu no final da década de 1910. Após um período de declínio na década de 1920, a indústria cinematográfica italiana foi revitalizada na década de 1930 com a chegada do cinema sonoro. Um gênero italiano popular durante esse período, o Telefoni Bianchi, consistia em comédias com cenários glamorosos. Em vez disso, o caligrafismo contrastava fortemente com as comédias do estilo Telefoni Bianchi-americano e é bastante artístico, altamente formalista, expressivo em complexidade e lida principalmente com material literário contemporâneo. Enquanto o governo fascista da Itália forneceu apoio financeiro para a indústria cinematográfica do país, notavelmente a construção dos estúdios Cinecittà (o maior estúdio cinematográfico da Europa), também se envolveu na censura e, portanto, muitos filmes italianos produzidos em no final da década de 1930 eram filmes de propaganda. Uma nova era se instaurou no final da Segunda Guerra Mundial com o nascimento do influente movimento neorrealista italiano, alcançando um vasto consenso de público e crítica ao longo do pós-guerra, e que lançou as carreiras de direção de Luchino Visconti, Roberto Rossellini, e Vittorio De Sica. O neorrealismo declinou no final dos anos 1950 em favor de filmes mais leves, como os do gênero Commedia all'italiana e diretores importantes como Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. Atrizes como Sophia Loren, Giulietta Masina e Gina Lollobrigida alcançaram o estrelato internacional nesse período.
De meados da década de 1950 até o final da década de 1970, a Commedia all'italiana e muitos outros gêneros surgiram devido ao cinema de autor, e o cinema italiano alcançou uma posição de grande prestígio nacional e internacional. O Spaghetti Western alcançou popularidade em meados da década de 1960, atingindo o auge com a Trilogia dos Dólares de Sergio Leone, que apresentava partituras enigmáticas do compositor Ennio Morricone, que se tornaram ícones da cultura popular do gênero Western. Os thrillers eróticos italianos, ou giallos, produzidos por diretores como Mario Bava e Dario Argento na década de 1970, influenciaram o gênero de terror em todo o mundo. Desde a década de 1980, por múltiplos fatores, a produção italiana passou por uma crise que não impediu a produção de filmes de qualidade na década de 1990 e no novo milênio, graças a um renascimento do cinema italiano, premiado e apreciado em todo o mundo. Durante os anos 1980 e 1990, diretores como Ermanno Olmi, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores e Roberto Benigni trouxeram aclamação da crítica de volta ao cinema italiano, enquanto os diretores mais populares dos anos 2000 e 2010 foram Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Marco Bellocchio, Nanni Moretti e Marco Tullio Giordana.
O país também é famoso pelo prestigioso Festival de Cinema de Veneza, o festival de cinema mais antigo do mundo, realizado anualmente desde 1932 e premiado com o Leão de Ouro; e para o David di Donatello. Em 2008, os Dias de Veneza ("Giornate degli Autori"), uma seção realizada paralelamente ao Festival de Cinema de Veneza, produziu em colaboração com os estúdios Cinecittà e o Ministério do Patrimônio Cultural uma lista de 100 filmes que mudaram a memória coletiva do país entre 1942 e 1978: os "100 filmes italianos a serem salvos".
História
Década de 1890
A história do cinema italiano começou poucos meses depois que os irmãos franceses Lumière, que fizeram a primeira exibição pública de um filme em 28 de dezembro de 1895, evento considerado o nascimento do cinema, iniciaram as exibições cinematográficas. O primeiro diretor italiano é considerado Vittorio Calcina, um colaborador dos irmãos Lumière, que filmou o Papa Leão XIII em 26 de fevereiro de 1896 no curta-metragem Sua Santità papa Leone XIII ("Sua Santidade Papa Leão XIII"). Ele então se tornou o fotógrafo oficial da Casa de Savoy, a dinastia governante italiana de 1861 a 1946. Nessa função, ele filmou o primeiro filme italiano, Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza ("Sua Majestade o Rei Umberto e Sua Majestade a Rainha Margherita passeando pelo Parque de Monza"), que se acredita ter sido perdido até ser redescoberto pela Cineteca Nazionale em 1979.
Os irmãos Lumière começaram as exibições públicas na Itália em 1896 a partir de março, em Roma e Milão; em abril em Nápoles, Salerno e Bari; em junho em Livorno; em agosto em Bérgamo, Bolonha e Ravena; em outubro em Ancona; e em dezembro em Torino, Pescara e Reggio Calabria. Não muito antes, em 1895, Filoteo Alberini patenteou seu "cinetógrafo", um dispositivo de filmagem e projeção não muito diferente do dos irmãos Lumières.
Estagiários italianos do Lumière produziram curtas-metragens documentando a vida cotidiana e histórias em quadrinhos no final dos anos 1890 e início dos anos 1900. Em pouco tempo, outros pioneiros chegaram. Italo Pacchioni, Arturo Ambrosio, Giovanni Vitrotti e Roberto Omegna também estiveram na ativa. O sucesso dos curtas-metragens foi imediato. O cinema fascinava pela sua capacidade de mostrar realidades geográficas distantes com uma precisão sem precedentes e, vice-versa, de eternizar momentos do quotidiano. São filmados eventos desportivos, eventos locais, tráfego rodoviário intenso, chegada de um comboio, visitas de pessoas famosas, mas também desastres naturais e calamidades.
Os títulos da época incluem Arrivo del treno alla Stazione di Milano ("Chegada do trem à estação de Milão") (1896), La battaglia di neve ("A batalha da neve") (1896), la gabbia dei matti ("A jaula dos loucos") (1896), Ballo in famiglia ("Family dance") (1896), Il finto storpio al Castello Sforzesco ("O falso aleijado no Castello Sforzesco") (1896) e La Fiera di Porta Genova ("A feira de Porta Genova") (1898), todos filmados por Italo Pacchioni, que também foi o inventor de câmera e projetor, inspirado no cinematógrafo dos irmãos Lumière, guardado na Cineteca Italiana de Milão.
Se o interesse das massas fosse entusiástico, a novidade tecnológica provavelmente seria desprezada, pelo menos no início, pelos intelectuais e pela imprensa. Apesar da dúvida inicial, em apenas dois anos, o cinema sobe na hierarquia da sociedade, intrigando as classes mais abastadas. Em 28 de janeiro de 1897, o príncipe Victor Emmanuel e a princesa Elena de Montenegro assistiram a uma exibição organizada por Vittorio Calcina, em uma sala do Palácio Pitti em Florença. Interessados em experimentar o novo meio, eles foram filmados em S.A.R. il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze ("Suas alturas reais o Príncipe de Nápoles e a Princesa Elena visitam o batistério de São João em Florença") e em o dia do casamento em Dimostrazione popolare alle LL. AA. i Principi sposi (al Pantheon – Roma) ("Manifestação popular nas alturas das esposas dos príncipes (no Panteão – Roma)").
Década de 1900
Nos primeiros anos do século 20, o fenômeno dos cinemas itinerantes se desenvolveu em toda a Itália, proporcionando alfabetização do meio visual. Essa forma inovadora de espetáculo esgotou, em pouco tempo, uma série de atrativos óticos como lanternas mágicas, cinegrafistas, estereoscópios, panoramas e dioramas que alimentaram o imaginário europeu e favoreceram a circulação de um mercado comum de imagens. O nascente cinema italiano, portanto, ainda está ligado aos espetáculos tradicionais da commedia dell'arte ou aos típicos do folclore circense. As exibições públicas acontecem nas ruas, em cafés ou em teatros de variedades na presença de um vigarista que tem a função de divulgar e enriquecer a história.
Entre 1903 e 1909 o cinema itinerante acalmou-se o cinema italiano, até então considerado um fenómeno freak, ganhou consistência assumindo as características de uma autêntica indústria, liderada por três grandes organizações: Cines, com sede em Roma; e as empresas Ambrosio Film e Itala Film, sediadas em Turim. Outras empresas logo se seguiram em Milão e Nápoles, e essas primeiras empresas rapidamente atingiram uma qualidade de produção respeitável e foram capazes de comercializar seus produtos tanto na Itália quanto no exterior. Os primeiros filmes italianos geralmente consistiam em adaptações de livros ou peças teatrais, como Otello (1906) de Mario Caserini e a adaptação de Arturo Ambrosio de 1908 do romance O Último Dias de Pompeia. Também populares nesse período foram filmes sobre figuras históricas, como Beatrice Cenci de Caserini (1909) e Lucrezia Borgia de Ugo Falena (1910).
Em 1905, o Cines inaugurou o gênero do filme histórico, que nesta década deu grande fortuna a muitos cineastas italianos. Um dos primeiros desses filmes foi La presa di Roma (1905), de 10 minutos, realizado por Filoteo Alberini. A operadora emprega pela primeira vez atores de origem teatral, explorando o argumento histórico em chave popular e pedagógica. O filme, assimilando a lição de Manzoni de tornar plausível a ficção histórica, reconstrói a Captura de Roma em 20 de setembro de 1870.
A descoberta do potencial espetacular do meio cinematográfico favoreceu o desenvolvimento de um cinema com grandes ambições, capaz de incorporar todas as sugestões culturais e históricas do país. A educação é uma fonte inesgotável de idéias, idéias facilmente assimiladas não apenas por um público culto, mas também pelas massas. Dezenas de personagens de textos aparecem na tela grande, como o Conde de Monte Cristo, Giordano Bruno, Judith decapitando Holofernes, Francesca da Rimini, Lorenzino de' Medici, Rigoletto, Conde Ugolino e outros. Do ponto de vista iconográfico, as principais referências são os grandes artistas renascentistas e neoclássicos, assim como os simbolistas e as ilustrações populares.
Década de 1910
Na década de 1910, a indústria cinematográfica italiana desenvolveu-se rapidamente. Em 1912, ano de maior expansão, foram produzidos 569 filmes em Turim, 420 em Roma e 120 em Milão. Os primeiros atores italianos populares incluíram Emilio Ghione, Alberto Collo, Bartolomeo Pagano, Amleto Novelli, Lyda Borelli, Ida Carloni Talli, Lidia Quaranta e Maria Jacobini. Perdidos na escuridão de Nino Martoglio, produzido em 1914, documentou a vida nas favelas de Nápoles e é considerado um precursor do movimento neorrealista das décadas de 1940 e 1950.
Nos três anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, com a consolidação da produção, filmes mitológicos, de comédia e drama são exportados para todo o mundo. Nesse ínterim, no campo do ator, nasceu o fenômeno do estrelato que por alguns anos experimentará um sucesso imparável. Com o final da década, Roma se estabeleceu definitivamente como o principal centro produtor; assim permanecerá, apesar das crises que periodicamente abalarão o setor, até os dias de hoje.
Bloqueios de bilheteria históricos (década de 1910)
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Os arquétipos deste gênero cinematográfico foram os últimos dias de Pompéia (1908), de Arturo Ambrosio e Luigi Maggi e Nero (1909), pelo próprio Maggi e Arrigo Frusta. Este último filme foi inspirado pelo trabalho de Pietro Cossa, que é iconograficamente baseado nas gravuras de Bartolomeo Pinelli, neoclassicismo e show nero, ou na destruição de Roma representada pelo Circus de Barnum. Seguido por Marin Faliero, Doge of Venice (1909), por Giuseppe de Liguoro, otello (1909) por Yambo e L ' Odissea (1911), de Bertolini, Padovan e De Liguoro.
L ' Inferno , produzido pela Milano Films em 1911, mesmo antes de ser uma adaptação do canticular de Dante, foi uma tradução cinematográfica de gravuras de Gustave Doré, que experimentam as experiências que as experiências são Com a integração de efeitos ópticos e ação de palco, e foi o primeiro longa -metragem italiano já feito. Os últimos dias de Pompéia (1913), de Eleuterio Rodolfi, usaram efeitos especiais inovadores.
Enrico GuazzOne ' S 1913 Film quo vadis foi um dos primeiros sucessos de bilheteria da história do cinema, usando milhares de extras e um cenário luxuoso. O sucesso internacional do filme marcou a maturação do gênero e permite que Guazzoni faça filmes cada vez mais espetaculares como Antony e Cleópatra (1913) e Julius Caesar (1914). O filme de Giovanni Pastrone, 1914, foi uma produção ainda maior, exigindo dois anos e um orçamento recorde para produzir, foi o primeiro filme épico já feito e é considerado o filme silencioso italiano mais famoso. Foi também o primeiro filme da história a ser exibido na Casa Branca. Depois que Guazzoni veio Emilio Ghione, Febo Mari, Carmine Gallone, Giulio Antamoro e muitos outros que contribuíram para a expansão do gênero.
Após o grande sucesso de CABIRIA , com as mudanças de gostos do público e os primeiros sinais da crise industrial, o gênero começou a mostrar sinais de crise. O plano de Pastrone de adaptar a Bíblia com milhares de extras permaneceu não atencioso. Antamoro "S Christus (1916) e Guazzoni" S Os cruzados (1918) permaneceram notáveis por sua complexidade iconográfica, mas não ofereciam novidades substanciais. Apesar das tentativas esporádicas de se reconectar com a grandeza do passado, a tendência dos blockbusters históricos foi interrompida no início da década de 1920.
Proto-Giallo (1910s)
Na primeira e segunda década do século XX, surge uma prolífica produção cinematográfica voltada para conteúdos investigativos e de mistério, amparada por uma bem variada literatura italiana e estrangeira que favorece a sua transposição para o cinema. O que mais tarde assumiria a síntese do giallo, de fato, foi produzido e distribuído nos primórdios do cinema italiano. As produtoras mais prolíficas na década de 1910 foram Cines, Ambrosio Film, Itala Film, Aquila Films, Milano Films e muitas outras, enquanto títulos como Il delitto del magistrato (1907), Il cadavere misterioso (1908), Il piccolo Sherlock Holmes (1909), L'abisso (1910) e Alibi atroce (1910), invadiu a imaginação dos primeiros cinéfilos que exigiam uma oferta maior. O consenso popular é notável a ponto de incentivar a indústria cinematográfica a investir mais recursos de produção, uma vez que esses filmes também são distribuídos nos mercados francês e anglo-saxão. Assim, diretores entre os mais prolíficos neste campo como Oreste Mentasti, Luigi Maggi, Arrigo Frusta e Ubaldo Maria Del Colle, juntamente com muitos outros menos conhecidos, dirigem várias dezenas de filmes onde elementos narrativos clássicos do proto-giallo mudo (mistério, crime, investigação investigativa e final twist) constituem os aspectos estruturais da representação cinematográfica.
Elvira Notari, a primeira mulher realizadora de sempre em Itália e uma das estreias na história do cinema mundial, realiza Carmela, la sartina di Montesanto (1916), enquanto em Palermo a Lucarelli Film produzia La cassaforte n. 8 (1914) e Ipnotismo (1914), o Filme Azzurri La regina della notte (1915) e o Filme Lumen Il romanzo fantastico del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) e Profumo mortale (1915), todos filmes atribuíveis ao proto-giallo que se multiplicaram nas décadas seguintes, tornando-se preparatórios para o posterior nascimento do giallo.
Estrelato (década de 1910)
Entre 1913 e 1920 houve ascensão, desenvolvimento e declínio do fenômeno do estrelato cinematográfico, nascido com o lançamento de Ma l'amor mio non-muore (1913), de Mario Caserini. O filme teve grande sucesso de público e codificou o cenário e a estética do estrelato feminino. Em poucos anos, Eleonora Duse, Pina Menichelli, Rina De Liguoro, Leda Gys, Hesperia, Vittoria Lepanto, Mary Cleo Tarlarini e Italia Almirante Manzini se estabeleceram.
Filmes como Fior di male (1914), de Carmine Gallone, Il fuoco (1915), de Giovanni Pastrone, Rapsodia satanica (1917), de Nino Oxilia e Cenere (1917), de Febo Mari, mudaram o traje nacional, impondo cânones de beleza, modelos e objetos de desejo. Esses modelos, fortemente estilizados de acordo com as tendências culturais e artísticas da época, afastaram-se do naturalismo em favor da atuação melodramática, do gesto pictórico e da pose teatral; tudo favorecido pelo uso incessante do close-up que foca a atenção na expressividade da atriz.
Curtas-metragens em quadrinhos (década de 1910)
O comediante de maior sucesso na Itália foi André Deed, mais conhecido na Itália como Cretinetti, estrela do curta-metragem cômico da Itala Film. Seu sucesso abriu caminho para Marcel Fabre (Robinet), Ernesto Vaser (Fricot) e muitos outros. O único ator de certa substância, porém, foi Ferdinand Guillaume, que ficou famoso com o nome artístico de Polidor.
O interesse histórico destes filmes reside na sua capacidade de revelar as aspirações e os receios de uma sociedade pequeno-burguesa dividida entre o desejo de afirmação e as incertezas do presente. Foi significativo que os protagonistas dos comediantes italianos nunca se colocassem abertamente em contraste com a sociedade ou encarnassem o desejo de vingança social (como acontece, por exemplo, com Charlie Chaplin), mas procurassem antes integrar-se num mundo fortemente desejado.
Cinema futurista (década de 1910)
O cinema futurista italiano foi o movimento mais antigo do cinema europeu de vanguarda. O futurismo italiano, um movimento artístico e social, impactou a indústria cinematográfica italiana de 1916 a 1919. Influenciou o cinema futurista russo e o cinema expressionista alemão. A sua importância cultural foi considerável e influenciou todas as vanguardas posteriores, bem como alguns autores do cinema narrativo; seu eco se expande para as visões oníricas de alguns filmes de Alfred Hitchcock.
O futurismo enfatizou dinamismo, velocidade, tecnologia, juventude, violência e objetos como o carro, o avião e a cidade industrial. Suas figuras-chave foram os italianos Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Gino Severini, Giacomo Balla e Luigi Russolo. Ele glorificava a modernidade e visava libertar a Itália do peso de seu passado.
O Manifesto da Cinematografia Futurista de 1916 foi assinado por Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla e outros. Para os futuristas, o cinema era uma forma de arte ideal, sendo um meio novo e capaz de ser manipulado pela velocidade, efeitos especiais e edição. A maioria dos filmes de temática futurista deste período se perdeu, mas os críticos citam Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como um dos mais influentes, servindo como principal inspiração para o cinema expressionista alemão no década seguinte.
A indústria cinematográfica italiana lutou contra a crescente concorrência estrangeira nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial. Vários grandes estúdios, entre eles Cines e Ambrosio, formaram a Unione Cinematografica Italiana para coordenar uma estratégia nacional de produção cinematográfica. Este esforço não teve sucesso, no entanto, devido a uma grande desconexão entre produção e exibição (alguns filmes não foram lançados até vários anos depois de terem sido produzidos).
Década de 1920
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Com o fim da Primeira Guerra Mundial, o cinema italiano passou por um período de crise devido a diversos fatores como desorganização da produção, aumento de custos, atraso tecnológico, perda de mercados externos e incapacidade de lidar com a concorrência internacional, em particular com aquela de Hollywood. As principais causas foram a falta de mudança geracional com uma produção ainda dominada por cineastas e produtores de formação literária, incapazes de enfrentar os desafios da modernidade. A primeira metade da década de 1920 marcou uma queda acentuada na produção; de 350 filmes produzidos em 1921 para 60 em 1924.
A literatura e o teatro continuam a ser as fontes narrativas preferidas. Os folhetins resistem, em sua maioria retirados de textos clássicos ou populares e dirigidos por especialistas como Roberto Roberti e os blockbusters religiosos de Giulio Antamoro. Com base nas divas de última geração, difunde-se um cinema sentimental para mulheres, centrado em figuras à margem da sociedade que, em vez de lutarem para se emancipar (como acontece no cinema hollywoodiano contemporâneo), passam por uma autêntica provação para preservar sua própria virtude. Protesto e rebelião por parte das protagonistas femininas estão fora de questão. É um cinema fortemente conservador, atado a regras sociais transtornadas pela guerra e em processo de dissolução em toda a Europa. Um caso exemplar é o de História de uma mulher (1920) de Eugenio Perego, que usa uma construção narrativa original para propor uma moral do século XIX com tons melodramáticos.
Um gênero particular é o de cenário realista, devido ao trabalho da primeira diretora do cinema italiano, Elvira Notari, que dirige inúmeros filmes influenciados pelo teatro popular e tirados de dramas famosos, canções napolitanas, romances de apêndice ou inspirados pelos fatos da crônica. Outro filme com ambientação realista é Perdidos no Escuro (1914) do diretor Nino Martoglio, considerado pela crítica como um excelente exemplo do cinema neorrealista.
O renascimento do cinema italiano ocorreu no final da década com a produção de filmes de maior escala. Nesse período, um grupo de intelectuais próximos ao quinzenal cinematografo liderado por Alessandro Blasetti lançou um programa tão simples quanto ambicioso. Conscientes do atraso cultural italiano, decidiram romper todos os laços com a tradição anterior através de uma redescoberta do mundo camponês, até então praticamente ausente do cinema italiano. Sol (1929) de Alessandro Blasetti mostra a evidente influência das vanguardas soviética e alemã na tentativa de renovar o cinema italiano de acordo com os interesses do regime fascista. Rails (1929) de Mario Camerini mistura o gênero tradicional da comédia com o kammerspiel e o filme realista, revelando a habilidade do diretor em delinear os personagens da classe média. Embora não comparáveis aos melhores resultados do cinema internacional da época, as obras de Camerini e Blasetti testemunham uma transição geracional entre diretores e intelectuais italianos e, sobretudo, uma emancipação dos modelos literários e uma aproximação aos gostos do público.
Década de 1930
O cinema sonoro chegou à Itália em 1930, três anos após o lançamento de O Cantor de Jazz (1927), e imediatamente gerou um debate sobre a validade do cinema falado e sua relação com o teatro. Alguns diretores encaram com entusiasmo o novo desafio. O advento dos talkies levou a uma censura mais rígida por parte do governo fascista.
O primeiro filme falado italiano foi A Canção do Amor (1930) de Gennaro Righelli, que teve grande sucesso de público. Alessandro Blasetti também experimentou o uso de uma trilha óptica para som no filme Ressurreição (1931), rodado antes de A Canção do Amor, mas lançado alguns meses depois. Semelhante ao filme de Righelli é What Scoundrels Men Are! (1932) de Mario Camerini, que tem o mérito de fazer a estreia de Vittorio De Sica nas telas. Filmes históricos como 1860 de Blasetti (1934) e Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) de Carmine Gallone também foram populares durante esse período.
Com a transição para o cinema sonoro, grande parte dos atores italianos do cinema mudo, ainda ligados à estilização teatral, encontram-se desqualificados. A era das divas, dândis e homens fortes, que mal sobreviveram à década de 1920, definitivamente acabou. Ainda que alguns intérpretes passem à direção ou produção, a chegada do som favorece a mudança geracional e a consequente modernização das estruturas.
O diretor nascido na Itália, Frank Capra, recebeu três Oscars de Melhor Diretor pelos filmes Aconteceu Naquela Noite (1934, o primeiro vencedor dos Cinco Grandes Prêmios da Academia), Sr. Deeds Goes to Town (1936) e Você não pode levá-lo com você (1938).
Cinecittà (1930–presente)
Em 1934, o governo italiano criou a Direção Geral do Cinema (Direzione Generale per le Cinematografia) e nomeou Luigi Freddi como diretor. Com a aprovação de Benito Mussolini, esta diretoria pediu o estabelecimento de uma cidade a sudeste de Roma dedicada exclusivamente ao cinema, apelidada de Cinecittà ("Cidade do Cinema"), sob o slogan "Il cinema è l'arma più forte" ("Cinema é a arma mais poderosa"). Os estúdios foram construídos durante a era fascista como parte de um plano para reviver a indústria cinematográfica italiana, que havia atingido seu ponto mais baixo em 1931.
O próprio Mussolini inaugurou os estúdios em 21 de abril de 1937. Unidades de pós-produção e cenários foram construídos e muito utilizados inicialmente. Os primeiros filmes como Scipio Africanus (1937) e The Iron Crown (1941) mostraram o avanço tecnológico dos estúdios. Sete mil pessoas estiveram envolvidas na filmagem da cena da batalha de Scipio Africanus, e elefantes vivos foram trazidos como parte da reconstituição da Batalha de Zama.
A Cinecittà oferecia tudo o que era necessário para a realização de filmes: salas, serviços técnicos e até uma escola de cinematografia, o Centro Sperimentale di Cinematografia, para os jovens aprendizes. Os estúdios Cinecittà eram as instalações de produção mais avançadas da Europa e aumentaram muito a qualidade técnica dos filmes italianos. Muitos filmes ainda são rodados inteiramente em Cinecittà. Benito Mussolini fundou o estúdio Cinecittà também para a produção de propaganda fascista até a Segunda Guerra Mundial.
Neste período, o filho de Mussolini, Vittorio, criou uma produtora nacional e organizou o trabalho de notáveis autores, diretores e atores (incluindo até alguns opositores políticos), criando assim uma interessante rede de comunicação entre eles, que produziu várias amizades notáveis e estimulou a interação cultural.
Com uma área de 400.000 metros quadrados (99 acres), ainda é o maior estúdio de cinema da Europa, sendo considerado o centro do cinema italiano. Cineastas como Federico Fellini, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Mel Gibson trabalharam na Cinecittà. Mais de 3.000 filmes foram filmados lá, dos quais 90 receberam uma indicação ao Oscar e 47 deles ganharam.
Telefoni Bianchi (1930–1940)
Durante a década de 1930, as comédias leves conhecidas como Telefoni Bianchi ("telefones brancos") eram predominantes no cinema italiano. Esses filmes, que apresentavam cenários luxuosos, promoviam valores conservadores e respeito pela autoridade e, portanto, evitavam o escrutínio dos censores do governo. Telefoni Bianchi provou ser o campo de testes de inúmeros roteiristas destinados a se impor nas décadas seguintes (incluindo Cesare Zavattini e Sergio Amidei), e sobretudo de numerosos cenógrafos como Guido Fiorini, Gino Carlo Sensani e Antonio Valente, que, por virtude invenções gráficas de sucesso levaram essas produções a se tornar uma espécie de "summa" da estética pequeno-burguesa da época.
O primeiro filme do gênero Telefoni Bianchi foi O secretário particular (1931), de Goffredo Alessandrini. Entre os autores, Mario Camerini é o diretor mais representativo do gênero. Depois de ter praticado as mais diversas tendências na década de 1930, entrou alegremente no território da comédia sentimental com What Scoundrels Men Are! (1932), Il signor Max (1937) e Loja de Departamentos (1939). Em outros filmes, ele se compara à comédia hollywoodiana no modelo de Frank Capra (Heartbeat, 1939) e à surreal de René Clair (I'll Give a Million, 1936). Camerini se interessa pela figura do italiano típico e popular, tanto que antecipa alguns elementos da futura comédia italiana. Seu maior intérprete, Vittorio De Sica, continuará sua lição em Maddalena, Zero for Conduct (1940) e Teresa Venerdì (1941), enfatizando acima de tudo a direção dos atores e o cuidado com as configurações.
Outros diretores incluem Mario Mattoli (Diário de Estudante, 1941), Jean de Limur (Aparição, 1944) e Max Neufeld (A Casa da Vergonha i>, 1938; Mil Liras por Mês, 1939). As comédias realistas de Mario Bonnard (Before the Postman, 1942; The Peddler and the Lady, 1943) são parcialmente diferentes em caráter, que se desviam parcialmente da marca de Telefoni Bianchi.
Propaganda fascista (décadas de 1930 a 1940)
No cinema de propaganda fascista, no início, eram raras as representações dos pelotões e as primeiras ações fascistas. A Velha Guarda (1934), de Alessandro Blasetti evoca a suposta espontaneidade vitalista do esquadrão com tons populistas, mas não é apreciado pela crítica oficial. Camisa preta (1933), de Giovacchino Forzano, realizada para o 10º aniversário da Marcha sobre Roma, celebrava as políticas do regime (recuperação dos pântanos pontinos e construção de Littoria) alternando sequências narrativas com passagens documentais.
Com a consolidação política, o poder público exigiu que a indústria cinematográfica fortalecesse a identificação do regime com a história e a cultura do país. Daí a intenção de reler a história italiana numa perspectiva autoritária, reduzindo teleologicamente cada acontecimento passado a um prenúncio da "revolução fascista", em continuidade com a obra historiográfica de Gioacchino Volpe. Após as primeiras tentativas neste sentido, destinadas sobretudo a sublinhar a alegada ligação entre o Risorgimento e o Fascismo (Villafranca de Forzano, 1933; 1860 de Blasetti, 1933), o tendência atingiu seu pico pouco antes da guerra. Cavalaria (1936), de Goffredo Alessandrini, evoca a nobreza dos combatentes saboianos ao apresentar os seus feitos como antecipações do esquadrão. Condottieri (1937) de Luis Trenker, conta a história de Giovanni delle Bande Nere, estabelecendo explicitamente um paralelo com Benito Mussolini, enquanto Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) por Carmine Gallone (um dos maiores esforços financeiros da época), celebra o Império Romano e indiretamente o Império Fascista.
A invasão da Etiópia dá aos diretores italianos a oportunidade de ampliar os horizontes dos cenários. O Grande Apelo (1936) de Mario Camerini, exalta o imperialismo ao descrever a "nova terra" como oportunidade de trabalho e redenção, contrastando o heroísmo dos jovens soldados com o destemor burguês. A controvérsia antipacifista que acompanha os empreendimentos coloniais também é evidente em Lo squadrone bianco (1936) de Augusto Genina, que combina retórica de propaganda com notáveis sequências de batalha filmadas no deserto da Tripolitânia italiana. A maioria dos filmes que celebram o império são predominantemente documentários, que visam disfarçar a guerra como uma luta da civilização contra a barbárie. A Guerra Civil Espanhola é descrita nos documentários Los novios de la muerte (1936) de Romolo Marcellini e Arriba España, España una, grande, libre! (1939) de Giorgio Ferroni, e é cenário de mais uma dezena de filmes, entre os quais o mais espetacular é O Cerco do Alcazar (1940) de Augusto Genina.
Filmes como Pietro Micca (1938) de Aldo Vergano, Ettore Fieramosca (1938), realizado no mesmo ano por Alessandro Blasetti, e Fanfulla da Lodi (1940) de Giulio Antamoro também podem ser considerados filmes de propaganda (ainda que indireta), em que, pretexto para a narração épica de acontecimentos históricos, uma clara apologia à dedicação à pátria (em alguns casos até à o ponto de sacrifício pessoal) é feito na mesma linha dos filmes coloniais com um cenário contemporâneo.
Com a participação da Itália na Segunda Guerra Mundial, o regime fascista reforça ainda mais seu controle sobre a produção e exige um compromisso mais decisivo com a propaganda. Além dos agora canônicos documentários, curtas-metragens e cinejornais, há também um aumento de longas-metragens em homenagem às empresas de guerra italianas. Entre os mais representativos encontramos Bengasi (1942) de Genina, Gente dell'aria (1943) de Esodo Pratelli, Os Três Pilotos (1942) de Mario Mattoli (baseado em roteiro de Vittorio Mussolini), Il treno crociato (1943) de Carlo Campogalliani, Harlem (1943) de Carmine Gallone e Homens da Montanha (1943) de Aldo Vergano sob orientação de Blasetti. Uomini sul fondo (1941) de Francesco De Robertis também se destaca por sua abordagem quase documental.
O filme de maior sucesso da época é Nós, os Vivos (1942) de Goffredo Alessandrini, feito em um único filme, mas depois distribuído em duas partes devido à sua duração excessiva. Referente ao gênero do drama anticomunista, este sombrio melodrama (ambientado na União Soviética) é inspirado no romance homônimo da escritora Ayn Rand que exalta o individualismo filosófico mais radical. Justamente por essa crítica genérica ao autoritarismo, o díptico poderia ser interpretado como uma leve acusação contra o regime fascista.
Entre os diretores que dão sua contribuição à propaganda de guerra está também Roberto Rossellini, autor de uma trilogia composta por O Navio Branco (1941), A Volta do Piloto (1942) e O Homem da Cruz (1943). Antecipando de certa forma as suas obras de maturidade, o realizador adoptou um estilo modesto e imediatista, que não contraria a eficácia da propaganda mas também não exalta a retórica de guerra dominante; foi a mesma abordagem antiespetacular à qual ele permaneceu fiel por toda a vida.
1940
Neorealismo (décadas de 1940 a 1950)
No final da Segunda Guerra Mundial, o italiano "neorealista" movimento começou a tomar forma. Os filmes neorrealistas geralmente lidavam com a classe trabalhadora (em contraste com o Telefoni Bianchi) e eram filmados em locações. Muitos filmes neorrealistas, mas não todos, usaram atores não profissionais. Embora o termo "neorealismo" foi usado pela primeira vez para descrever o filme de Luchino Visconti de 1943, Ossessione, houve vários precursores importantes do movimento, mais notavelmente What Scoundrels Men Are! de Camerini. (1932), que foi o primeiro filme italiano filmado inteiramente em locações, e o filme de Blasetti de 1942, Four Steps in the Clouds.
Ossessione irritou os oficiais fascistas. Ao ver o filme, Vittorio Mussolini teria gritado: "Isto não é a Itália!" antes de sair do teatro. O filme foi posteriormente banido nas partes controladas pelos fascistas da Itália. Enquanto o neorrealismo explodiu após a guerra e foi incrivelmente influente em nível internacional, os filmes neorrealistas representaram apenas uma pequena porcentagem dos filmes italianos produzidos durante esse período, já que os espectadores italianos do pós-guerra preferiam comédias escapistas estreladas por atores como Totò e Alberto Sordi.
Obras neorrealistas como a trilogia de Roberto Rossellini Roma, Cidade Aberta (1945), Paisà (1946) e Alemanha, Ano Zero (1948), com atores profissionais como Anna Magnani e vários atores não profissionais, tentou descrever as difíceis condições econômicas e morais da Itália do pós-guerra e as mudanças na mentalidade pública na vida cotidiana. The Earth Trembles de Visconti (1948) foi filmado em uma vila de pescadores da Sicília e usou atores locais não profissionais. Giuseppe De Santis, por outro lado, usou atores como Silvana Mangano e Vittorio Gassman em seu filme de 1949, Bitter Rice, que se passa no Vale do Pó durante a época de colheita do arroz.
Poesia e crueldade da vida se combinaram harmoniosamente nas obras que Vittorio De Sica escreveu e dirigiu junto com o roteirista Cesare Zavattini: entre elas, Engraxate (1946), O Ladrão de Bicicleta i> (1948) e Milagre em Milão (1951). O filme Umberto D., de 1952, mostrava um velho pobre com seu cachorrinho, que deveria pedir esmola contra sua dignidade na solidão da nova sociedade. Esta obra é talvez a obra-prima de De Sica e uma das obras mais importantes do cinema italiano. Não foi um sucesso comercial e desde então foi exibido na televisão italiana apenas algumas vezes. Mas talvez seja o ataque mais violento, na aparente quietude da ação, contra as regras da nova economia, a nova mentalidade, os novos valores, e incorpora uma visão tanto conservadora quanto progressista.
Embora Umberto D. seja considerado o fim do período neorrealista, filmes posteriores como La Strada (1954) e De Sica de Federico Fellini O filme de 1960 Two Women (pelo qual Sophia Loren ganhou o Oscar de Melhor Atriz) são agrupados com o gênero. O primeiro filme do diretor Pier Paolo Pasolini, Accattone (1961), mostra uma forte influência neorrealista. O cinema neorrealista italiano influenciou cineastas de todo o mundo e ajudou a inspirar outros movimentos cinematográficos, como a Nouvelle Vague francesa e a Escola de Cinema Polonesa. O período neorrealista é muitas vezes referido simplesmente como "A Era de Ouro" do cinema italiano por críticos, cineastas e estudiosos.
Ossessione (1943), de Luchino Visconti.
Um tiro ainda de Roma, Cidade Aberta (1945), de Roberto Rossellini.
![Bicycle Thieves (1948), by Vittorio De Sica, ranked among the best movies ever made and part of the canon of classic cinema.[82]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg/200px-LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg)
Ladrões de bicicleta (1948), de Vittorio De Sica, classificado entre os melhores filmes já feitos e parte do cânone do cinema clássico.
![Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers (1966) is often associated with Italian neorealism.[83]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Battle-of-Algiers-screenshot.jpg/200px-Battle-of-Algiers-screenshot.jpg)
Gillo Pontecorvo's A Batalha de Argel (1966) é frequentemente associado ao neorealismo italiano.
![Bicycle Thieves (1948), by Vittorio De Sica, ranked among the best movies ever made and part of the canon of classic cinema.[82]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg)
![Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers (1966) is often associated with Italian neorealism.[83]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Battle-of-Algiers-screenshot.jpg)
Calligrafismo (1940)
O Calligrafismo contrasta com as comédias de estilo Bianchi-Americano Telefoni e é bastante artístico, altamente formalista, expressivo em complexidade e lida principalmente com material literário contemporâneo, acima de todas as peças do realismo italiano de autores como Corrado Alvaro, Ennio Flaianoiano, Emilio Cecchi, Francesco Pasinetti, Vitaliano Brancati, Mario Bonfantini e Umbto Barbaro.
O expoente mais conhecido desse gênero é Mario Soldati, um escritor e diretor de longa data destinado a se estabelecer com filmes de ascendência literária e estrutura formal sólida. Seus filmes colocados no centro da história personagens dotados de uma força dramática e psicológica estranhos para filmes de cinema de telefone branco e propaganda, e encontrados em obras como Dora Nelson (1939), Piccolo Mondo Antico (1941), Night Tragic (1942), Malombra (1942) e em lugares altos (1943). Luigi Chiarini, já ativo como crítico, aprofunda a tendência em sua beleza adormecida (1942), rua dos cinco luas (1942) e The Innkeeper (1944). Os conflitos internos dos personagens e a riqueza cenográfica também são recorrentes nos primeiros filmes de Alberto Lattuada ( giacomo the Idealist , 1943) e Renato Castellani ( um tiro de pistola , 1942), dominado por um senso de decadência moral e cultural que parece antecipar o fim da guerra.
Outro exemplo importante de um filme caligráfico é a versão cinematográfica de The Priveted (1941), de Mario Camerini (muito fiel na encenação da obra -prima de Manzoni), que devido ao A renda percebida se tornou o longa -metragem mais popular entre 1941 e 1942.
Animação (1940 - presente)
O pioneiro do desenho animado italiano foi Francesco Guido, mais conhecido como Gibba. Imediatamente após o fim da Segunda Guerra Mundial, ele produziu o primeiro média-metragem de animação do cinema italiano intitulado L'ultimo sciuscià (1946), que retomou temas típicos do neorrealismo e nos seguintes década os longas-metragens Rompicollo e I picchiatelli, em colaboração com Antonio Attanasi. Na década de 1970, depois de muitos documentários animados, o próprio Gibba voltará ao longa com os eróticos Il nano e la strega (1973) e Il racconto della giungla (1974). Também são interessantes as contribuições do pintor e cenógrafo Emanuele Luzzati que, após alguns valiosos curtas-metragens, realizou em 1976 uma das obras-primas da animação italiana: Il flauto magico ("A Flauta Mágica& #34;), baseado na ópera homônima de Mozart.
Em 1949, o desenhista Nino Pagot apresentou no Festival de Cinema de Veneza Os Irmãos Dinamite, um dos primeiros longas de animação da época, lançado nos cinemas em conjunto com La Rosa di Bagdad (1949), realizado pelo animador Anton Gino Domeneghini. No início dos anos 1950, o cartunista Romano Scarpa realizou o curta-metragem La piccola fiammiferaia (1953), que permanece, como os dois filmes anteriores, pouco mais que um caso isolado. Fora esses exemplos, a animação italiana dos anos 1950 e 1960 não conseguiu se tornar uma grande realidade e permanece confinada ao setor televisivo, devido às diversas encomendas fornecidas pelo contêiner Carosello.
Mas é com Bruno Bozzetto que o cartoon italiano ganha dimensão internacional: a sua longa-metragem de estreia West and Soda (1965), uma caricatura irresistível do género western, foi aclamada pelo público e críticos. Alguns anos depois, seu segundo trabalho intitulado VIP my Brother Superman foi lançado, distribuído em 1968. Depois de muitos curtas-metragens satíricos (centrados na popular figura do "Signor Rossi"), ele voltou ao longa-metragem com aquela que é considerada sua obra mais ambiciosa, Allegro Non Troppo (1977). Inspirado no conhecido Fantasia da Disney, é um filme de mídia mista, no qual episódios animados são moldados às notas de muitas peças de música clássica. Outro ilustrador a destacar é o artista plástico Pino Zac que em 1971 filmou (novamente com técnica mista) O Cavaleiro Inexistente, baseado no romance homônimo de Italo Calvino.
Na década de 1990, a animação italiana entrou em uma nova fase de produção devido ao estúdio Turin Lanterna Magica que em 1996, sob a direção de Enzo D'Alò, criou o intrigante conto de fadas natalino La freccia azzurra, baseado em um conto de Gianni Rodari. O filme foi um sucesso e abriu caminho para outros longas. De fato, em 1998, foi distribuído Lucky e Zorba baseado em romance de Luis Sepúlveda, que atraiu a atenção do público, atingindo um novo ápice no cinema de animação italiano.
O diretor Enzo d'Alò, que se separou do estúdio Lanterna Magica, produziu outros filmes nos anos seguintes, como Momo (2001) e Opopomoz (2003). O estúdio de Turim distribuiu em seu nome os filmes Aida of the Trees (2001) e Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003), acompanhados de uma boa aceitação no bilheteria. Em 2003, foi lançado o primeiro filme de animação inteiramente italiano em computação gráfica intitulado L'apetta Giulia e Signora Vita, dirigido por Paolo Modugno. Destaque para a obra La Storia di Leo (2007) do diretor Mario Cambi, vencedor, no ano seguinte, no Festival de Cinema Giffoni.
Em 2010, foi realizado o primeiro filme italiano de animação em tecnologia 3D, dirigido por Iginio Straffi, intitulado Winx Club 3D: Magical Adventure, baseado na série homônima; enquanto isso, Enzo D'Alò retorna aos cinemas, apresentando seu Pinóquio (2012). Em 2012, o filme Gladiadores de Roma, também rodado em tecnologia 3D, recebeu crédito do público, seguido do longa-metragem Winx Club: O Mistério do Abismo (2014), ambos novamente por Iginio Straffi. Por fim, A Arte da Felicidade (2013) de Alessandro Rak, filme feito em Nápoles por 40 autores, entre eles apenas 10 designers e animadores do estúdio Mad Entertainment, um verdadeiro recorde absoluto para um filme de animação foi feito. Do mesmo estúdio saiu Cinderella the Cat (2017), extraído do texto Pentamerone de Giambattista Basile. A obra ganhou dois David di Donatello's, um dos quais foi para efeitos especiais, tornando-se o primeiro filme de animação a ser indicado, e vencer, nesta categoria.
Década de 1950
A partir de meados da década de 1950, o cinema italiano se libertou do neorrealismo ao abordar temas puramente existenciais, filmes com estilos e pontos de vista diferentes, muitas vezes mais introspectivos do que descritivos. Assistimos assim a um novo florescimento de cineastas que contribuem de forma fundamental para o desenvolvimento da arte.
Michelangelo Antonioni é o primeiro a afirmar-se, tornando-se um autor de referência para todo o cinema contemporâneo. Essa carga de novidade é reconhecível desde o início, pois o primeiro trabalho do diretor, História de um caso de amor (1950), marca uma ruptura indelével com o mundo do neorrealismo e o consequente nascimento de um cinema moderno. Antonioni investigou o mundo da burguesia italiana com um olhar crítico, deixado de fora das lentes cinematográficas do pós-guerra. Ao fazê-lo, obras de pesquisa psicológica como I Vinti (1952), A Dama Sem Camélias (1953) e Le Amiche (1955), adaptação livre do conto Tra donne sole de Cesare Pavese. Em 1957, encenou o inusitado drama proletário Il Grido, com o qual obteve aclamação da crítica.
Em 1955, foi criado o David di Donatello, cuja categoria de Melhor Filme foi premiada pela primeira vez apenas em 1970.
Federico Fellini (1950–1990)
Federico Fellini é reconhecido como um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos. Fellini venceu o Palme d. Academia. Ele recebeu um prêmio honorário por conquista vitalícia no 65º Oscar em Los Angeles. Seus outros filmes conhecidos incluem la Strada (1954), noites de Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) e Casanova ( Casanova (1976).
Visões pessoais e altamente idiossincráticas da sociedade, os filmes de Fellini são uma combinação única de memória, sonhos, fantasia e desejo. Os adjetivos " Fellinian " e " Felliniesque " são sinônimos de qualquer tipo de imagem extravagante, fantasiosa e até barroca no cinema e na arte em geral. la dolce vita contribuiu com o termo paparazzi para a língua inglesa, derivada do paparazzo, o fotógrafo amigo do jornalista Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).
Cineastas contemporâneas como Tim Burton, Terry Gilliam, Emir Kusturica e David Lynch citaram a influência de Fellini em seu trabalho.neorrealismo rosa (1950-1960s)
Embora umberto d. seja considerado o fim do período neorrealista isso, os trabalhos subsequentes se voltaram para atmosferas mais leves, adoçadas e levemente otimistas, mais coerentes com as condições de melhoria da Itália pouco antes do boom econômico; Esse gênero ficou conhecido como um neorrealismo rosa .
O precursor do neorrealismo rosa foi Renato Castellani, que ajudou a colocar a comédia realista para a voga com sob o sol de Roma (1948) e é o Forever Springtime (1949), ambos filmados no local e com atores não profissionais, e acima de tudo com sucesso público e críticas a dois centavos de esperança (1952), que lançaram as fundações para o neorrealismo rosa.
filmes notáveis do neorrealismo rosa, que combinam comédia popular e motivos realistas, são pane, Amore e Fantasia (1953) por Luigi Comencini e Povei Ma Belli (1957) Por Dino Risi, ambos trabalham em perfeita harmonia com a evolução da fantasia italiana. O grande influxo nas bilheterias dos dois filmes permaneceu quase inalterado nas sequências pão, amor e ciúme (1954), Scandal em Sorrento (1955) e Pretty, mas pobre (1957), também dirigido por Luigi Comencini e Dino Risi.
Da mesma forma, histórias de vida cotidiana contadas com ironia suave (sem perder de vista o tecido social) podem ser encontradas no trabalho do Milanês Luciano Emmer, cujos filmes domingo em agosto (1950), Três meninas de Roma (1952) e High School (1954), são os exemplos mais conhecidos. Outro filme do gênero do neorrealismo rosa foi Susanna chantilly Cream (1957) de Steno.
Essa tendência permitiu que algumas atrizes se tornassem celebridades reais, como Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé, Barbara Bouchet, Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Virna Lisi, Claudia Cardinale e Sandrelli. Logo o neorrealismo rosa foi substituído pela Commedia All ' Italiana, um gênero único que, nascido em uma linha idealmente humorística, conversou muito seriamente sobre temas sociais importantes.
Commedia all'Italiana (1950–1970)
Commedia all'italiana ("Comédia à italiana") é um gênero cinematográfico italiano nascido na Itália na década de 1950 e desenvolvido nas décadas de 1960 e 1970 seguintes. É amplamente considerado como tendo começado com o Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli em 1958 e seu nome deriva do título de Divorce Italian Style de Pietro Germi i>, 1961. Segundo a maioria dos críticos, La Terrazza de Ettore Scola (1980) é a última obra considerada parte da Commedia all'italiana.
Em vez de um gênero específico, o termo indica um período (aproximadamente do final dos anos 1950 até o início dos anos 1970) em que a indústria cinematográfica italiana produzia muitas comédias de sucesso, com algumas características comuns como sátira de costumes, conotação farsesca e grotesca, um forte foco em "picante" questões sociais do período (como questões sexuais, divórcio, contracepção, casamento do clero, ascensão econômica do país e suas diversas consequências, a influência religiosa tradicional da Igreja Católica) e um cenário de classe média predominante, muitas vezes caracterizado por um fundo substancial de tristeza e crítica social que diluiu os conteúdos cômicos.
O gênero da Commedia all'italiana difere marcadamente da comédia leve e desengajada do chamado "neorealismo rosa" tendência, em voga até toda a década de 1950, já que, partindo da lição do neorrealismo, se fundamenta numa adesão mais franca da escrita à realidade; por isso, ao lado das situações e enredos cômicos típicos da comédia tradicional, sempre combina, com ironia, uma mordaz e às vezes amarga sátira de costumes, que reflete a evolução da sociedade italiana naqueles anos.
O sucesso dos filmes pertencentes à "Commedia all'italiana" gênero se deve tanto à presença de toda uma geração de grandes atores, que souberam encarnar com maestria os vícios e virtudes, quanto às tentativas de emancipação, mas também às vulgaridades dos italianos da época, tanto ao cuidadoso trabalho dos diretores, contadores de histórias e roteiristas, que inventaram um gênero real, com conotações essencialmente novas, conseguindo encontrar material precioso para suas criações cinematográficas nas dobras de uma evolução rápida e com muitas contradições.
Entre os atores os principais representantes são Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni e Nino Manfredi, enquanto entre as atrizes está Monica Vitti. Entre diretores e filmes, em 1961 Dino Risi dirigiu Una vita difficile (Uma vida difícil), depois Il Sorpasso (A vida fácil ), agora um cult-movie, seguido por: I Mostri (Os Monstros, também conhecido como 15 From Rome), In nome del popolo italiano (Em nome do povo italiano) e Profumo di donna (Perfume de mulher). As obras de Monicelli incluem La grande guerra (A Grande Guerra), I compagni (O Organizador), L'armata Brancaleone, Vogliamo i colonnelli (Queremos os coronéis), Romanzo popolare (Come Home and Meet My Wife) e a série Amici miei (Meus amigos).
Para a maioria dos críticos, a verdadeira e adequada "Commedia all'italiana" deve ser considerada definitivamente esmaecida desde o início dos anos 1980, dando lugar, no máximo, a uma "Commedia italiana" ("comédia italiana").
Totò (1950–1960)
Nessa época, no lado mais comercial da produção, explodiu o fenômeno de Totò, ator napolitano aclamado como o maior comediante italiano. Seus filmes (muitas vezes com Aldo Fabrizi, Peppino De Filippo e quase sempre com Mario Castellani) expressam uma espécie de sátira neorrealista, na forma de um guitto (um ator "hammy") assim como com a arte do grande ator dramático que também foi. Totò é um dos símbolos do cinema de Nápoles.
Uma "máquina de filme" que produzia dezenas de títulos por ano, seu repertório era frequentemente repetido. Sua história pessoal (um príncipe nascido no mais pobre rione (seção da cidade) de Nápoles), seu rosto único e retorcido, suas expressões mímicas especiais e seus gestos criaram uma personagem inimitável e fizeram dele um dos italianos mais amados da década de 1960.
Alguns de seus filmes mais conhecidos são Fear and Sand de Mario Mattoli, Toto Tours Italy de Mario Mattoli, Toto the Sheik de Mario Mattoli, Cops and Robbers de Mario Monicelli, Toto and the Women de Mario Monicelli, Totò Tarzan de Mario Mattoli, Toto the Third Man de Mario Mattoli, Toto and the King of Rome de Mario Monicelli e Steno, Toto in Color de Steno (um dos primeiros filmes coloridos italianos, 1952, em Ferraniacolor), Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli, Toto, Peppino, and the Hussy de Camillo Mastrocinque e The Law Is the Law i> por Christian-Jaque. Pier Paolo Pasolini, Os falcões e os pardais, e o episódio "Che cosa sono le nuvole" de Caprice Italian Style (este último lançado após sua morte), mostrou suas habilidades dramáticas.
Don Camillo e Peppone (décadas de 1950 a 1980)
Uma série de filmes em preto e branco baseados nos personagens de Don Camillo e Peppone criados pelo escritor e jornalista italiano Giovannino Guareschi foram feitos entre 1952 e 1965. Eram coproduções franco-italianas e estreladas por Fernandel como o padre italiano Don Camillo e Gino Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, o prefeito comunista de sua cidade rural. Os títulos são: O Pequeno Mundo de Don Camillo (1952), O Retorno de Don Camillo (1953), A Última Volta de Don Camillo i> (1955), Dom Camillo: Monsenhor (1961) e Dom Camillo em Moscou (1965).
Os filmes foram um grande sucesso comercial em seus países de origem. Em 1952, Pequeno Mundo de Don Camillo se tornou o filme de maior bilheteria na Itália e na França, enquanto O Retorno de Don Camillo foi o segundo filme mais popular de 1953 no Bilheteria italiana e francesa.
Mario Camerini começou a filmar o filme Don Camillo e i giovani d'oggi, mas teve que parar de filmar devido ao adoecimento de Fernandel, que resultou em sua morte prematura. O filme foi então realizado em 1972 com Gastone Moschin no papel de Don Camillo e Lionel Stander como Peppone.
Um novo filme de Don Camillo, intitulado O Mundo de Don Camillo, também foi refeito em 1983, uma produção italiana com direção de Terence Hill e também estrelando como Don Camillo. Colin Blakely interpretou Peppone em um de seus últimos papéis no cinema.
Hollywood no Tibre (1950–1960)
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Hollywood on the Tiber é uma frase usada para descrever o período nas décadas de 1950 e 1960, quando a capital italiana de Roma emergiu como um importante local para a produção cinematográfica internacional, atraindo muitas produções estrangeiras para os estúdios Cinecittà, o maior estúdio de cinema da Europa. Em contraste com a indústria cinematográfica nativa italiana, esses filmes foram feitos em inglês para lançamento global. Embora os principais mercados para esses filmes fossem o público americano e britânico, eles gozavam de grande popularidade em outros países, incluindo a Itália.
No final da década de 1940, os estúdios de Hollywood começaram a transferir a produção para a Europa. A Itália era, junto com a Grã-Bretanha, um dos principais destinos das empresas cinematográficas americanas. Filmes de grande orçamento filmados na Cinecittà durante a temporada de "Hollywood no Tibre" era como Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959) e Cleópatra (1963) foram feitos em inglês com elencos internacionais e às vezes, mas nem sempre, cenários ou temas italianos.
O auge do que foi apelidado de '"Hollywood no Tibre" foi entre 1950 e 1970, período em que muitos dos nomes mais famosos do cinema mundial fizeram filmes na Itália. A frase "Hollywood on Tiber", uma referência ao rio que atravessa Roma, foi cunhada em 1950 pela revista Time durante a produção de Quo Vadis.
Quo Vadis por Mervyn LeRoy (1951)
Gregory Peck e Audrey Hepburn em Férias romanas por William Wyler (1953)
Richard Burton e Elizabeth Taylor em Cleópatra por Joseph L. Mankiewicz (1963)
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Espada e sandália (também conhecida como Peplum) (1950–1960)
Espada e sandália, também conhecido como peplum (plural pepla), é um subgênero de épicos históricos, mitológicos ou bíblicos de fabricação italiana, principalmente ambientados em a antiguidade greco-romana ou a Idade Média. Esses filmes tentaram emular os épicos históricos de grande orçamento de Hollywood da época.
Com o lançamento de Hercules de 1958, estrelado pelo fisiculturista americano Steve Reeves, a indústria cinematográfica italiana ganhou entrada no mercado cinematográfico americano. Esses filmes eram dramas de fantasia / aventura de baixo orçamento e tiveram apelo imediato para o público europeu e americano. Além dos muitos filmes estrelados por uma variedade de homens musculosos como Hércules, heróis como Sansão e o herói fictício italiano Maciste eram comuns.
Às vezes descartado como escapista de baixa qualidade, a espada e a sandália permitiram que novos diretores, como Sergio Leone e Mario Bava, entrassem na indústria cinematográfica. Alguns, como Hercules in the Haunted World de Mario Bava (italiano: Ercole Al Centro Della Terra) são considerados obras seminais por si só.
À medida que o gênero amadurecia, os orçamentos às vezes aumentavam, como evidenciado em I sette gladiatori de 1962 (Os Sete Gladiadores no lançamento de 1964 nos Estados Unidos), um grande tela épica com conjuntos impressionantes e trabalho de pintura fosca. A maioria dos filmes de espada e sandália era colorida, enquanto os esforços italianos anteriores costumavam ser em preto e branco.
Kirk Douglas e Silvana Mangano em uma pausa durante os tiroteios de Ulisses por Mario Camerini (1954)
Duelo dos Titãs por Sergio Corbucci (1961)
Meu Filho, o Herói por Duccio Tessari (1962)
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Musharelli (1950-1970s)
Musicarello (pl. musicarelli) é um subgênero cinematográfico surgido na Itália e que se caracteriza pela presença em papéis principais de jovens cantores, já famosos entre seus pares, e seu novo álbum discográfico. O gênero teve início no final da década de 1950, e teve seu auge de produção na década de 1960.
O filme que deu início ao gênero é considerado I ragazzi del Juke-Box de Lucio Fulci (1959). Os musicarelli foram inspirados em dois musicais americanos, em particular Jailhouse Rock de Richard Thorpe (1957) e o anterior Love Me Tender de Robert D. Webb (1956), ambos estrelados por Elvis Presley.
No centro do musicarello está uma música de sucesso, ou uma música que os produtores esperavam que se tornasse um sucesso, que geralmente compartilha seu título com o próprio filme e às vezes tem letras retratando uma parte do enredo. Nos filmes, quase sempre há histórias de amor ternas e castas, acompanhadas pelo desejo de se divertir e dançar sem pensar. Musicarelli reflete o desejo e a necessidade de emancipação dos jovens italianos, destacando alguns atritos geracionais.
Com a chegada das manifestações estudantis de 1968 o género começou a declinar, porque a revolta geracional tornou-se explicitamente política e ao mesmo tempo já não havia uma música igualmente dirigida a todo o público jovem. Por algum tempo, a dupla Al Bano e Romina Power continuou a fazer sucesso em filmes musicais, mas seus filmes (como suas canções) foram um retorno à melodia tradicional e aos filmes musicais das décadas anteriores.
Década de 1960
Spaghetti Western (décadas de 1960 a 1970)
No rastro da mania da espada e sandália, um gênero relacionado, o Spaghetti Western surgiu e se tornou popular na Itália e em outros lugares. Esses filmes diferiam dos faroestes tradicionais por serem filmados na Europa com orçamentos limitados, mas apresentavam uma cinematografia vívida. O termo foi usado por críticos estrangeiros porque a maioria desses faroestes foi produzida e dirigida por italianos.
Os Spaghetti Westerns mais populares foram os de Sergio Leone, considerado o inventor do gênero, cuja Trilogia dos Dólares (A Fistful of Dollars de 1964, um remake não autorizado do filme japonês Yojimbo de Akira Kurosawa; For a Few Dollars More de 1965, uma sequência original; e The Good, the Bad and the Ugly, uma prequela mundialmente famosa), apresentando Clint Eastwood como um personagem comercializado como "o homem sem nome" e partituras notórias de Ennio Morricone, definiram o gênero junto com Once Upon a Time in the West (1968).
Outro faroeste de espaguete popular é Sergio Corbucci Django (1966), estrelado por Franco Nero como personagem principal, outro plágio de Yojimbo, produzido para capitalizar o sucesso de Um Punhado de Dólares. O Django original foi seguido por uma sequência autorizada (Django Strikes Again de 1987) e um número esmagador de usos não autorizados do mesmo personagem em outros filmes.
Clint Eastwood como o homem sem nome em Para alguns dólares mais (1965), parte da Trilogia de Dólares de Sergio Leone.
Franco Nero como Django no filme de mesmo nome de Sergio Corbucci (1966).
O Pistolero Esquecido por Ferdinando Baldi (1969)
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Bud Spencer e Terence Hill (1960–1990)
Também considerado Spaghetti Westerns é um gênero de filme que combina o ambiente tradicional do faroeste com uma comédia totalmente italiana; filmes como Eles me chamam de Trinity (1970) e Trinity ainda é meu nome (1971), ambos de Enzo Barboni, com Bud Spencer e Terence Hill, nomes artísticos de Carlo Pedersoli e Mario Girotti.
Terence Hill e Bud Spencer fizeram vários filmes juntos. A maioria de seus primeiros filmes foram Spaghetti Westerns, começando com God Forgives... I Don't! (1967), a primeira parte de uma trilogia, seguida por Ace High i> (1968) e Boot Hill (1969), mas também estrelaram comédias como ... All the Way, Boys! (1972) e Cuidado, estamos loucos! (1974).
Os próximos filmes rodados pelo casal de atores, quase todos comédias, foram Two Missionaries (1974), Crime Busters (1977), Odds and Evens (1978), I'm for the Hippopotamus (1979), Quem encontra um amigo encontra um tesouro (1981), Go for It (1983), Double Trouble (1984), Miami Supercops (1985) e Troublemakers (1994).
Giallo (1960–presente)
Durante as décadas de 1960 e 1970, os cineastas italianos Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti e Dario Argento desenvolveram giallo (plural gialli, de giallo, italiano para "amarelo") filmes de terror que se tornaram clássicos e influenciaram o gênero em outros países. Filmes representativos incluem: The Girl Who Knew Too Much (1963), Castle of Blood (1964), The Bird with the Crystal Plumage (1970), Twitch of the Death Nerve (1971), Deep Red (1975) e Suspiria (1977).
Giallo é um gênero de ficção de mistério e suspense e geralmente contém elementos de terror, ficção policial, suspense psicológico, terror psicológico, exploração sexual e, com menos frequência, elementos de terror sobrenatural. Giallo desenvolveu-se em meados da década de 1960, atingiu o pico de popularidade durante a década de 1970 e, posteriormente, declinou no cinema comercial nas décadas seguintes, embora exemplos continuem a ser produzidos. Foi um predecessor e teve influência significativa sobre o gênero de filme de terror americano posterior.
Giallo geralmente combina a atmosfera e o suspense da ficção de suspense com elementos de ficção de terror (como violência slasher) e erotismo (semelhante ao gênero francês fantastique) e muitas vezes envolve um misterioso assassino cuja identidade não é revelada até o ato final do filme. A maioria dos críticos concorda que o giallo representa uma categoria distinta com características únicas, mas há alguma discordância sobre o que exatamente define um filme giallo.
Giallo são geralmente caracterizados como horríveis thrillers de mistério e assassinato que combinam os elementos de suspense da ficção policial com cenas de horror chocante, apresentando derramamento de sangue excessivo, trabalho de câmera elegante e arranjos musicais muitas vezes chocantes. O enredo arquetípico giallo envolve um misterioso assassino psicopata de luvas pretas que persegue e mata uma série de belas mulheres. Embora a maioria dos gialli envolva um assassino humano, alguns também apresentam um elemento sobrenatural.
O protagonista giallo típico é um estranho de algum tipo, muitas vezes um viajante, turista, pária ou até mesmo um investigador particular alienado ou desgraçado, e frequentemente uma jovem, muitas vezes uma jovem que é solitário ou sozinho em uma situação ou ambiente estranho ou estrangeiro (gialli raramente ou menos frequentemente apresentam policiais como protagonistas principais).
Os protagonistas são geralmente ou frequentemente desconectados dos assassinatos antes de começarem e são atraídos para ajudar a encontrar o assassino por meio de seu papel como testemunha de um dos assassinatos. O mistério é a identidade do assassino, que muitas vezes é revelado no clímax como outro personagem-chave, que esconde sua identidade com um disfarce (geralmente uma combinação de chapéu, máscara, óculos escuros, luvas e sobretudo). Assim, o elemento policial literário dos romances giallo é mantido, ao mesmo tempo em que é filtrado por elementos de gênero de terror e pela longa tradição italiana de ópera e drama encenado de grand guignol. A estrutura dos filmes giallo às vezes também lembra a chamada "ameaça estranha" pulp magazine gênero de mistério de terror ao lado de Edgar Allan Poe e Agatha Christie.
Uma cena de Sangue e rendas pretas por Mario Bava (1964)
O Pássaro com o Plumage de Cristal por Dario Argento (1970)
Giuliana Calandra em uma cena famosa de Vermelho por Dario Argento (1975)
Suzy (Jessica Harper) and Sara (Stefania Casini) in Suspiração (1977), o primeiro filme da trilogia "The Three Mothers" de Dario Argento
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Poliziotteschi (1960–1970)
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Os filmes poliziotteschi (plural de poliziottesco) constituem um subgênero de filmes policiais e de ação que surgiram na Itália no final dos anos 1960 e atingiram o auge de sua popularidade nos anos 1970. Eles também são conhecidos como polizieschi all'italiana, Euro-crime, Italo-crime, filmes de crime de espaguete' ou simplesmente filmes de crime italianos.
Influenciados pelos filmes policiais franceses dos anos 1970 e pelos filmes policiais e vigilantes americanos dos anos 1960 e 1970, os filmes poliziotteschi foram feitos em meio a uma atmosfera de turbulência sócio-política na Itália e crescentes taxas de criminalidade italianas.
Os filmes geralmente apresentavam violência gráfica e brutal, crime organizado, perseguições de carros, vigilantismo, assaltos, tiroteios e corrupção nos níveis mais altos. Os protagonistas eram geralmente duros solitários da classe trabalhadora, dispostos a agir fora de um sistema corrupto ou excessivamente burocrático. Atores internacionais mais notáveis atuaram neste gênero de filmes como Alain Delon, Henry Silva, Fred Williamson, Charles Bronson, Tomas Milian e outras estrelas internacionais.
Franco e Ciccio (1960–1980)
Franco e Ciccio foram uma dupla de comédia formada pelos atores italianos Franco Franchi (1928–1992) e Ciccio Ingrassia (1922–2003), particularmente popular nas décadas de 1960 e 1970. Juntos, eles apareceram em 116 filmes, geralmente como personagens principais e, ocasionalmente, como personagens coadjuvantes em filmes com atores conhecidos como Totò, Domenico Modugno, Vittorio Gassman, Buster Keaton e Vincent Price.
A colaboração começou em 1954 no campo do teatro e terminou com a morte de Franchi em 1992. Os dois estrearam no cinema em 1960 com o filme Appuntamento a Ischia. Depois, ao vê-los neste filme, Modugno, que os quis com ele em seu filme, permaneceu ativo até 1984, quando rodaram seu último filme juntos, Kaos, embora com algumas interrupções em 1973, e de 1975 a 1980.
Eles atuaram em filmes certamente feitos em pouco tempo e com poucos meios, como os rodados com o diretor Marcello Ciorciolini, às vezes até fazendo uma dezena de filmes em um ano, muitas vezes sem um roteiro real e onde muitas vezes improvisavam no set. Também são os 13 filmes dirigidos por Lucio Fulci, que foi o arquiteto da inversão de seus papéis típicos ao fazer de Ciccio o sério, o companheiro, e Franco, o cômico.
Também trabalharam com diretores importantes como Pier Paolo Pasolini e os irmãos Taviani. Considerados na época protagonistas do filme B, foram posteriormente reavaliados pela crítica por sua comédia e capacidade criativa, tornando-se objeto de estudo. O enorme sucesso de público é evidenciado pelo faturamento de bilheteria, que na década de 1960 representava 10% do faturamento anual na Itália.
Cinema social e político (décadas de 1960–1970)
O cinema de autor dos anos 60 prossegue o seu percurso analisando temas e problemas distintos. Das veias surrealistas e existenciais de Fellini e Antonioni emancipa-se uma nova visão autoral que vê no cinema um meio ideal de denúncia da corrupção e da má conduta, tanto no sistema político quanto no mundo industrial. Assim nasceu a estrutura do filme investigativo que, partindo da análise neorrealista dos fatos, agrega a eles um julgamento crítico conciso, com o manifesto intuito de abalar as consciências da opinião pública. Esta tipologia aborda deliberadamente questões candentes, muitas vezes dirigidas ao poder instituído, com a intenção de reconstruir uma verdade histórica muitas vezes escondida ou negada.
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O precursor dessa forma de entender a profissão de diretor foi Francesco Rosi. Em 1962 inaugurou o projeto de filme de investigação refazendo, através de uma série de longos flashbacks, a vida do criminoso homônimo siciliano no filme Salvatore Giuliano. No ano seguinte, dirigiu Rod Steiger em Hands over the City (1963), no qual denunciou corajosamente o conluio existente entre os vários órgãos do Estado e a exploração imobiliária em Nápoles. O filme foi premiado com o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza.
Um dos filmes de denúncia mais famosos de Francesco Rosi é The Mattei Affair (1972), um rigoroso documentário sobre o misterioso desaparecimento de Enrico Mattei, gerente da Eni, uma grande estatal italiana grupo. O filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e tornou-se (junto com o apertado Cadáveres Ilustres (1976)) um verdadeiro modelo para filmes de denúncia semelhantes produzidos na Itália e no exterior. Filmes de denúncia famosos de Elio Petri são A classe trabalhadora vai para o céu (1971), uma denúncia corrosiva da vida na fábrica (vencedor da Palma de Ouro em Cannes) e Investigação de um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita (1970). Este último (acompanhado pela trilha sonora incisiva de Ennio Morricone) é um thriller psicanalítico seco centrado nas aberrações do poder, analisadas em chave patológica. O filme obteve amplo consenso, ganhando o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional no ano seguinte.
Argumentos relacionados ao cinema civil podem ser encontrados na obra de Damiano Damiani, que com O Dia da Coruja (1968) obteve considerável sucesso. Outros longas-metragens incluem Confessions of a Police Captain (1971), The Case Is Closed, Forget It (1971), How to Kill a Judge (1974) e Tenho medo (1977). Também Pasquale Squitieri para o filme Il prefetto di ferro (1977) e Giuliano Montaldo, que depois de algumas experiências como ator, encenou alguns filmes históricos e políticos como O Quinto Dia da Paz i> (1970), Sacco & Vanzetti (1971) e Giordano Bruno (1973). Também Nanni Loy para o filme In Prison Awaiting Trial (1971), estrelado por Alberto Sordi.
Década de 1970
Na década de 1970 foi influente o trabalho da diretora Lina Wertmüller, que junto com os consagrados atores Giancarlo Giannini e Mariangela Melato, deu vida a filmes de sucesso como A Sedução de Mimi (1972), Love and Anarchy (1973) e Swept Away (1974). Dois anos depois, com Seven Beauties (1976), ela obteve quatro indicações ao Oscar, tornando-se a primeira mulher a receber uma indicação de melhor diretora.
O último protagonista da grande temporada da comédia é o diretor Ettore Scola. Ao longo da década de 1950, ele desempenhou o papel de roteirista e, em seguida, faz sua estréia na direção em 1964 com o filme Vamos falar sobre mulheres. Em 1974, dirigiu seu filme mais conhecido, Nós nos Amamos Tanto, que traça 30 anos da história italiana através das histórias de três amigos: o advogado Gianni Perego (Vittorio Gassman), o porteiro Antonio (Nino Manfredi) e o intelectual Nicola (Stefano Satta Flores). Outros filmes incluem Down and Dirty (1976), estrelado por Nino Manfredi, e A Special Day (1977), estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni.
Comédia sexy all'italiana (décadas de 1970 a 1980)
A comédia sexy all'italiana é caracterizada tipicamente pela abundância de nudez feminina e comédia, e pelo peso mínimo dado à crítica social que era o ingrediente básico do gênero principal da commedia all'italiana. As histórias geralmente são ambientadas em ambientes ricos, como famílias ricas. Está intimamente ligada à revolução sexual, e foi algo extremamente novo e inovador para aquele período. Pela primeira vez, filmes com nudez feminina puderam ser assistidos no cinema. A pornografia e as cenas de sexo explícito ainda eram proibidas nos cinemas italianos, mas a nudez parcial era tolerada. O gênero foi descrito como um cruzamento entre comédia obscena e filme erótico humorístico com amplos elementos pastelão que seguem histórias mais ou menos clichês.
Durante esse período, os filmes commedia sexy all'italiana, descritos pelos críticos de cinema da época como não artísticos ou "filmes lixo", eram muito populares na Itália. Hoje eles são amplamente reavaliados e se tornaram verdadeiros filmes cult. Eles também permitiram que os produtores do cinema italiano tivessem receita suficiente para produzir filmes artísticos de sucesso. Esses filmes de comédia tinham pouco valor artístico e alcançaram sua popularidade ao confrontar os tabus sociais italianos, principalmente na esfera sexual. Atores como Lando Buzzanca, Lino Banfi, Renzo Montagnani, Alvaro Vitali, Gloria Guida, Barbara Bouchet e Edwige Fenech devem muito de sua popularidade a esses filmes.
Fantozzi (1970–1990)
Os filmes protagonizados por Ugo Fantozzi, personagem inventado por Paolo Villaggio para suas esquetes televisivas e contos de jornal, também se enquadravam no gênero comédia satírica cômica. Embora os filmes de Villaggio tendam a unir a comédia com uma sátira social mais elevada, esse personagem teve um grande impacto na sociedade italiana, a tal ponto que o adjetivo fantozziano entrou no léxico. Ugo Fantozzi representa o arquétipo do italiano médio dos anos 1970, classe média de estilo de vida simples com os anseios comuns a toda uma classe trabalhadora, sendo reavaliado pela crítica.
Dos muitos filmes que contam as desventuras de Fantozzi, os mais notáveis e famosos foram Fantozzi (1975) e Il secondo tragico Fantozzi (1976), ambos dirigido por Luciano Salce, mas muitos outros foram produzidos. Os outros filmes foram Fantozzi contro tutti (1980) dirigido por Neri Parenti, Fantozzi subisce ancora (1983) por Neri Parenti, Superfantozzi (1986) de Neri Parenti, Fantozzi va in pensione (1988) de Neri Parenti, Fantozzi alla riscossa (1990) de Neri Parenti, Fantozzi in paradiso (1993) de Neri Parenti, Fantozzi - Il ritorno (1996) de Neri Parenti e Fantozzi 2000 - La clonazione (1999) de Domenico Saverni.
Sceneggiata (1970–1990)
The Sceneggiata (Pl. Scenegiate) ou SceneggiA Napoletana é uma forma de drama musical típico de Nápoles. Começando como uma forma de teatro musical após a Primeira Guerra Mundial, também foi adaptado para o cinema; Os filmes da SceneggiA tornaram -se especialmente populares na década de 1970 e contribuíram para que o gênero se tornasse mais conhecido fora de Nápoles. Os atores mais famosos que tocaram dramas foram Mario Merola, Mario Trevi e Nino D - Angelo.
A cena pode ser descrita aproximadamente como uma novela musical - onde ação e diálogo são intercalados com músicas napolitanas. As tramas giram em torno de temas melodramáticos que se desenham da cultura e tradição napolitana, incluindo paixão, ciúme, traição, engano pessoal e traição, honra, vingança e vida no mundo do crime mesquinho. As músicas e o diálogo estavam originalmente no dialeto napolitano, embora, especialmente na produção cinematográfica, às vezes seja o italiano, para alcançar um público maior.
SGARRO ALLA CAMORRA (isto é, ofensa ao Cirorra ", 1973), escrito e dirigido por Ettore Maria Fizzarotti e estrelado por Mario Merola em sua estréia no cinema, é considerado como o Primeiro filme da Sceneggiata e como um protótipo para o gênero. Foi filmado em Cetara, província de Salerno. Fora da Itália, a cena é conhecida principalmente em áreas preenchidas por imigrantes italianos. Além de Nápoles, a segunda terra natal de Scengiata é provavelmente a pequena Itália na cidade de Nova York.
1980S
A década de 1980 foi um período de declínio para o cinema italiano. Em 1985, apenas 80 filmes foram produzidos (o menor desde o pós-guerra) e o número total de público caiu de 525 milhões em 1970, para 123 milhões. É um processo fisiológico que investe, no mesmo período que outros países, de grande tradição cinematográfica como Japão, Reino Unido e França. A era dos produtores acabou; Carlo Ponti e Dino De Laurentiis trabalham no exterior, Goffredo Lombardo e Franco Cristaldi não eram mais figuras-chave. A crise afeta sobretudo o cinema de gênero italiano, que, em virtude do sucesso da televisão comercial, está privado da grande maioria de sua audiência. Como resultado, os cinemas começaram a exibir principalmente filmes de Hollywood, que assumiram o controle constantemente, enquanto muitos outros cinemas fecharam.
Entre os principais filmes artísticos desta época estão La città delle donne, E la nave va, Ginger and Fred de Fellini, L'albero degli zoccoli de Ermanno Olmi (vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes), La notte di San Lorenzo de Paolo e Vittorio Taviani, Identificazione di una donna de Antonioni, e Bianca e La messa è finita de Nanni Moretti. Embora não totalmente italiano, O Último Imperador de Bernardo Bertolucci, vencedor de 9 Oscars incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, e Era Uma Vez na América de Sergio Leone saiu deste período também.
Non ci resta che piangere, dirigido e estrelado por Roberto Benigni e Massimo Troisi, é um filme cult na Itália.
Carlo Verdone, ator, roteirista e diretor de cinema, é mais conhecido por seus papéis cômicos em clássicos italianos, que ele também escreveu e dirigiu. Sua carreira foi impulsionada por seus três primeiros sucessos, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) e Borotalco (1982). Desde a década de 1990, vem introduzindo em sua obra temas mais sérios, ligados aos desmandos da sociedade e às dificuldades do indivíduo em enfrentá-la; alguns exemplos são Maledetto il giorno che t'ho incontrata (1992), Il mio miglior nemico (2006) e Io, loro e Lara (2010).
Francesco Nuti iniciou sua carreira profissional como ator no final dos anos 1970, quando formou o grupo de cabaré Giancattivi junto com Alessandro Benvenuti e Athina Cenci. O grupo participou dos programas de TV Black Out e Non Stop para a RAI TV, e filmou seu primeiro longa-metragem, West of Paperino (1981), escrito e dirigido por Benvenuti. No ano seguinte, Nuti abandonou o trio e iniciou carreira solo com três filmes dirigidos por Maurizio Ponzi: What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982), The Pool Hustlers (1982) e Filho contente (1983). A partir de 1985, começou a dirigir seus filmes, obtendo sucesso imediato com os filmes Casablanca, Casablanca e All the Fault of Paradise (1985), Stregati (1987), Caruso Pascoski, Son of a Pole (1988), Willy Signori e vengo da lontano (1990) e Women in Skirts i> (1991). A década de 1990 foi, no entanto, um período de declínio para o diretor toscano, com filmes de pouco sucesso como OcchioPinocchio (1994), Sr. Fifteen Balls (1998), Io amo Andrea (2000) e Caruso, Zero for Conduct (2001).
Os cinepanettones (singular: cinepanettone) são uma série de filmes de comédia farsesca, um ou dois dos quais estão programados para serem lançados anualmente na Itália durante o período de Natal. Os filmes foram originalmente produzidos por Aurelio De Laurentiis'; Estúdio Filmauro. Esses filmes geralmente são focados nas férias de italianos estereotipados: membros desajeitados, ricos e presunçosos da classe média que visitam lugares famosos, glamorosos ou exóticos.
Década de 1990
A crise econômica que emergiu na década de 1980 começou a facilitar a próxima década. No entanto, as temporadas de 1992-93 e 1993-94 marcaram uma baixa de todos os tempos no número de filmes feitos, na participação nacional de mercado (15 %), no número total de espectadores (menos de 90 milhões por ano) e no Número de cinemas. O efeito dessa contração industrial sanciona o desaparecimento total do cinema de gênero italiano no meio da década, pois não era mais adequado para competir com os grandes blockbusters contemporâneos de Hollywood (principalmente devido às enormes diferenças orçamentárias disponíveis), com seus diretores e atores que, portanto, quase mudam para o filme de televisão.
Uma nova geração de diretores ajudou a devolver o cinema italiano a um nível saudável desde o final da década de 1980. Provavelmente, o filme mais conhecido do período é Nuovo Cinema Paradiso , pelo qual Giuseppe Tornatore ganhou um Oscar de 1989 (concedido em 1990) de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Este prêmio foi seguido quando Gabriele Salvatores - Mediterraneo ganhou o mesmo prêmio em 1991.
Il Postino: The Postman (1994), dirigido por Michael Radford britânico e estrelado por Massimo Troisi, recebeu cinco indicações no Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator de Troisi, e vencido pelo Melhor pontuação original. Outra exploração foi em 1998, quando Roberto Benigni ganhou três Oscars por seu filme Life Is Beautiful ( la vita è bella) (Melhor Ator para Benigni, Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Música). O filme também foi indicado para Melhor Filme.
Leonardo Pieraccioni fez sua estréia na direção com os graduados (1995). Em 1996, ele dirigiu seu filme inovador The Cyclone , que arrecadou Lire 75 bilhões nas bilheterias.
2000S
Com o novo milênio, a indústria cinematográfica italiana recuperou a estabilidade e o reconhecimento crítico. Em 1995, 93 filmes foram produzidos, enquanto em 2005 foram feitos 274 filmes. Em 2006, a participação de mercado nacional atingiu 31 %. Em 2001, o filme de Nanni Moretti O Sono ( la Stanza del Figlio ) recebeu o Palme d ' ou no Festival de Cannes Festival. Outros filmes italianos recentes dignos de nota incluem: JONA CHE VISSE NELLA BALENA Dirigido por Roberto Faenza, Il Grande Cocomero por Francesca Archibugi, A profissão de armas ( il Mestiere delle Armi ) por olmi, L ' ORA di Religione Por Marco Bellocchio, il Ladro di Bambini , Lamerica , As chaves da casa ( le Chiavi di Casa ) de Gianni Amelio, eu não tenho medo ( Io non-ho Paura ) de Gabriele salvatores, le Fate ignoranti , enfrentando o Windows ( la finestra di fronte ) por Ferzan Özpetek, Bom dia, noite ( Buongiorno, notte ) por Marco Bellocchio, o melhor da juventude ( la meglio gioventù >) Por Marco Tullio Giordana, The Beast in the Heart ( la bestia nel Cuore ) de Cristina Comencini. Em 2008, Paolo Sorrentino ' S IL Divo, um filme biográfico baseado na vida de Giulio Andreotti, ganhou o prêmio do júri e gomorra , um filme de drama criminal, dirigido por Matteo Garrone ganhou o Gran Prix no Festival de Cannes.
2010s
Paolo Sorrentino '
Os dois filmes italianos com maior bilheteria na Itália foram dirigidos por Gennaro Nunziante e estrelou Checco Zalone: Sole A Catinelle (2013) com € 51,8 milhões e quo vado? (2016) com € 65,3 milhões.
Eles me chamam de JEEG , um filme de super -herói aclamado pela crítica de 2016, dirigido por Gabriele Mainetti e estrelado por Claudio Santamaria, ganhou muitos prêmios, como oito David di Donatello, dois Nastro d. um globo d ' oro.
O documentário de Gianfranco Rosi Fire at Sea (2016) venceu o Golden Bear no 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Eles me chamam de JEEG e fogo no mar também foram selecionados como a entrada italiana para o melhor filme de língua estrangeira no 89º Oscar, mas não foram indicados.Outros filmes italianos de sucesso de 2010 incluem: Vincere e The Traidor por Marco Bellocchio, A primeira coisa linda ( la prima cosa Bella ), capital humano ( il Capitale Umano ) e como louco ( la pazza gioia ) Por Paolo Virzì, Temos um papa ( habemus papam ) e mia madre por nanni moretti, Caesar deve morrer ( Cesare Deve Morire ) Por Paolo e Vittorio Taviani, não é ruim ( Non Essere Cattivo ) de Claudio Caligari, Romanzo Criminale por Michele Placido (que gerou uma série de TV, Romanzo Criminale - La Serie ), Youth ( la giovinezza ) Por Paolo Sorrentino, Suburra por Stefano Sollima, Estranhos Perfeitos ( Perfetti scoNosciuti ) por Paolo Genovese, mediterranea e I> A Ciambra de Jonas carpignano, raça italiana ( Veloce venha iL Vento ) e O primeiro rei: nascimento de um império ( Il Primo re ) de Matteo Rovere, e Tale of Tales ( il racconto dei racconti ), Dogman e Pinocchio por Matteo Garrone.
Ligue -me pelo seu nome (2017), a parcela final em Luca Guadagnino "S Thematic Desire Trilogy, seguindo Eu sou Love (2009) e Um Splash maior (2015), recebeu aclamação generalizada e numerosos elogios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e a Nomeação de Melhor Filme em 2018.
Estranhos perfeitos por Paolo Genovese foi incluído no Guinness World Records , pois se tornou o filme mais refeito da história do cinema, com um total de 18 versões do filme.
2020S
Os filmes italianos de sucesso da década de 2020 incluem: a vida adiante por edoardo Ponti, escondido #39; Innocenzo, Os Predadores de Pietro Castellitto, Padrenostro por Claudio Noce, Notturno por Gianfranco Rosi, o rei do risos Por Mario Martone, A Chiara de Jonas Carpignano, Freaks por gabriele mainetti, a mão de Deus de Paolo Sorrentino, Nostalgia por Mario Martone, seco por Paolo Giordano, O Sol Hanging de Francesco Carrozzini e Dante por pupi avati.
Cinematheques
Cineteca Nazionale é um arquivo de filme localizado em Roma. Fundada em 1949, aqui estão 80.000 filmes em arquivo, 600.000 fotografias, 50.000 pôsteres e a coleção da Associação Italiana para a História da Pesquisa de Cinema (AIRSC). Surgiu da herança de arquivo da Centro Sperimentale Di Cinematografia, que em 1943, havia sido removida pelos ocupantes nazistas, perdendo materiais únicos. Cineteca Italiana é um arquivo de filme privado localizado em Milão. Fundada em 1947 e como fundação em 1996, a Cineteca Italiana abriga mais de 20.000 filmes e mais de 100.000 fotografias da história do cinema italiano e internacional. Cineteca di Bologna é um arquivo de filme em Bolonha. Foi fundada em 1962.
Museus
O Museu Nacional de Cinema (italiano: Museo Nazionale del Cinema ) localizado em Turim é um museu de cinema dentro da torre Mole Antonelliana. É operado pela Maria Adriana Prolo Foundation , e o núcleo de sua coleção é o resultado do trabalho do historiador e colecionador Maria Adriana Prolo. Estava alojado no Palazzo Chiablese . Em 2008, com 532.196 visitantes, ficou em 13º lugar entre os museus italianos mais visitados. O museu abriga dispositivos ópticos pré-cinematográficos, como lanternas mágicas, tecnologias cinematográficas anteriores e atuais, itens de palco de filmes italianos e outras recordações. Ao longo do caminho da exposição de cerca de 35.000 pés quadrados (3.200 m 2 ) em cinco níveis, é possível visitar algumas áreas dedicadas aos diferentes tipos de equipe de filmagem e no salão principal, montado no Hall do templo da toupeira (que era um edifício originalmente destinado a uma sinagoga), uma série de capelas representando vários gêneros cinematográficos.
O Museu de Precinema (italiano: Museo del Precinema ) é um museu no Palazzo Angeli, Prato della Valle, Pádua, relacionado à história do Precinema, ou precursores do cinema. Foi criado em 1998 para exibir a coleção Minici Zotti, em colaboração com o Comune de Padova. Ele também produz exposições interativas de turnê e faz empréstimos valiosos para outras exposições de prestígio, como lanterne magique et film peint no Cinémathèque Française em Paris e no Museu Nacional do Cinema em Turim.
O Museu do Cinema de Roma está localizado em Cinecittà. As coleções consistem em pôsteres de filmes e playbills, câmeras cinematográficas, projetores, lanternas mágicas, figurinos de palco e a patente do filoteo Alberini ' O Museu de Cinema de Milão, gerenciado pelo Cineteca Italiana, é dividido em três seções, o precinema, o cinema de animação e o conjunto de filmes como um conjunto de filmes, além de estações multimídia e interativas.
O Museu de Cinema Catania exibe documentos sobre cinema, suas técnicas e sua história, com especial atenção ao vínculo entre cinema e Sicília. O Museu de Cinema de Syracuse coleciona mais de 10.000 exposições em exibição em 12 quartos.
vencedores do Oscar da Academia Italiana
Depois dos Estados Unidos e do Reino Unido, a Itália tem o maior número de vitórias dos prêmios da Academia.
A Itália é o país mais premiado no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira, com 14 prêmios ganhos, 3 prêmios especiais e 31 indicações. Vencedores com o ano da cerimônia:
- Shoeshine (1947), de Vittorio De Sica (Honorary Award)
- Ladrões de bicicleta (1949), de Vittorio De Sica (Honorary Award)
- Os Muros de Malapaga (1950), por René Clément (Honorary Award)
- La Strada (1956), por Federico Fellini
- Noites de Cabiria (1957), por Federico Fellini
- 81⁄2 (1963), por Federico Fellini
- Ontem, hoje e amanhã (1964), de Vittorio De Sica
- Investigação de um cidadão acima da suspeita (1970), por Elio Petri
- O Jardim dos Finzi-Continis (1971), de Vittorio De Sica
- Amar. (1973), por Federico Fellini
- Cinema Paradiso (1989), por Giuseppe Tornatore
- Mediterrânea (1992), por Gabriele Salvatores
- A vida é bonita (1998), de Roberto Benigni
- A grande beleza (2013) por Paolo Sorrentino
Em 1961, Sophia Loren ganhou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel como uma mulher que é estuprada na Segunda Guerra Mundial, junto com sua filha adolescente, em Two Women. Ela foi a primeira atriz a ganhar um Oscar por uma atuação em qualquer língua estrangeira, e a segunda protagonista italiana vencedora do Oscar, depois de Anna Magnani por The Rose Tattoo. Em 1998, Roberto Benigni foi o primeiro ator italiano a ganhar o prêmio de Melhor Ator por A Vida é Bela.
O cineasta italiano Frank Capra ganhou três vezes o Oscar de Melhor Diretor por Aconteceu Naquela Noite, Sr. Deeds vai para a cidade e Você não pode levá-lo com você. Bernardo Bertolucci ganhou o prêmio de O Último Imperador e também de Melhor Roteiro Adaptado pelo mesmo filme.
Ennio De Concini, Alfredo Giannetti e Pietro Germi ganharam o prêmio de Melhor Roteiro Original por Divorce Italian Style. O Oscar de Melhor Edição de Filme foi ganho por Gabriella Cristiani por O Último Imperador e por Pietro Scalia por JFK e Falcão Negro em Perigo.
O prêmio de Melhor Trilha Sonora Original foi conquistado por Nino Rota por O Poderoso Chefão Parte II; Giorgio Moroder para Midnight Express; Nicola Piovani por A Vida é Bela; Dario Marianelli por Reparação; e Ennio Morricone por Os Oito Odiados. Giorgio Moroder também ganhou o prêmio de Melhor Canção Original por Flashdance e Top Gun.
Os vencedores italianos do Oscar de Melhor Design de Produção são Dario Simoni por Lawrence da Arábia e Doutor Zhivago; Elio Altramura e Gianni Quaranta por A Room with a View; Bruno Cesari, Osvaldo Desideri e Ferdinando Scarfiotti por O Último Imperador; Luciana Arrighi para Howards End; e Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo por O Aviador, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet e Hugo.
Os vencedores do Oscar de Melhor Fotografia são: Tony Gaudio por Anthony Adverse; Pasqualino De Santis por Romeu e Julieta; Vittorio Storaro por Apocalypse Now, Reds e O Último Imperador; e Mauro Fiore para Avatar.
Os vencedores do Oscar de Melhor Figurino são Piero Gherardi por La dolce vita e 8½; Vittorio Nino Novarese para Cleópatra e Cromwell; Danilo Donati por A Megera Domada, Romeu e Julieta e Casanova de Fellini; Franca Squarciapino para Cyrano de Bergerac; Gabriella Pescucci por A Era da Inocência; e Milena Canonero por Barry Lyndon, Carruagens de Fogo, Maria Antonieta e O Grande Hotel Budapeste.
O artista de efeitos especiais Carlo Rambaldi ganhou três Oscars: um Oscar de Conquista Especial de Melhores Efeitos Visuais por King Kong e dois Oscars de Melhores Efeitos Visuais por Alien (1979) e E.T. o Extraterrestre. O Oscar de Melhor Maquiagem e Penteado foi ganho por Manlio Rocchetti por Conduzindo Miss Daisy, e Alessandro Bertolazzi e Giorgio Gregorini por Esquadrão Suicida.
Sophia Loren, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Dino De Laurentiis, Ennio Morricone e Piero Tosi também receberam o Oscar Honorário.
Festivais
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- Festival de Cinema de Veneza, fundado em 1932, é o festival de cinema mais antigo do mundo e um dos festivais de cinema "Big Three", ao lado do Festival de Cannes e do Festival Internacional de Cinema de Berlim. O Grande Três são internacionalmente aclamados por dar aos criadores a liberdade artística para se expressar através do filme. O prêmio mais prestigiado do Festival de Cinema de Veneza é o Leão Dourado, inspirado pelo Leão de São Marcos, que foi um dos símbolos mais conhecidos da antiga República de Veneza (697-1797).
- David di Donatello, nomeado em homenagem a Donatello David., uma estátua simbólica da Renascença italiana, são prêmios de filmes concedidos anualmente pelo Accademia del Cinema Italiano (A Academia do Cinema Italiano). Seguindo os mesmos critérios que os Oscar Awards, os David de Donatello Os prêmios (conhecidos pelo apelido "Donatellos") foram estabelecidos em 1955 e premiados pela primeira vez em Roma em 5 de julho de 1956.
- Bari Internacional Film Festival, é um festival anual de cinema realizado desde 2009 em Bari.
- BigScreen Festival, é um festival de cinema que se concentra no cinema chinês e italiano. Foi realizada pela primeira vez em 2004 em Pádua, Itália, mas em 2006 mudou-se para Kunming, Yunnan, China.
- Capri Hollywood International Film Festival, é um festival anual de cinema internacional realizado no final de dezembro ou início de janeiro em Capri
- Cartoons on the Bay, é um festival internacional realizado na Itália dedicado à animação televisiva, cinema e transmídia. É organizado pela emissora de serviço público RAI. O festival foi encenado em Amalfi, Salerno, Rapallo, Santa Margherita Ligure, Portofino, Positano, Veneza e Turim.
- Ciak d'oro, é um prêmio de cinema anual italiano. Foi criada em 1986 pela revista Ciak.. É o único prêmio do cinema italiano que tem o público como júri:
- Il Cinema Ritrovato, é organizado todos os verão pela Cineteca di Bologna, e é o maior festival de restauração de filmes do mundo.
- Cinemada Mare Film Festival, é o festival anual de cinema para jovens criadores de curta-metragem amador que é realizado na Itália.
- Courmayor Noir Film Festival, é um festival de cinema noir, realizado a cada dezembro em Courmayeur.
- Fantafestival, é um festival de cinema dedicado a ficção científica, fantasia e filme de terror que tem sido realizado anualmente em Roma desde 1981.
- Far East Film Festival, é um festival anual de cinema realizado em Udine, Itália. É um dos eventos mais importantes que promovem o Cinema Asiático na Europa.
- Festival del Cinema all'Aperto "Accordi @ DISACCORDI", é um festival de cinema em Nápoles.
- Prêmios Flaiano, são um conjunto de prêmios internacionais italianos reconhecendo realizações nas áreas de escrita criativa, cinema, teatro e radiotelevisão.
- Giffoni Film Festival, é um dos festivais de cinema infantis mais conhecidos do mundo. Tem lugar em uma pequena cidade italiana de Giffoni Valle Piana em Campania, sul da Itália, perto de Salerno e Nápoles.
- Globo d'oro, é um prêmio de cinema anual italiano. Foi criada em 1960 e tem como júri a Associação de Imprensa Estrangeira de Roma.
- Gran Paradiso Film Festival, é um Festival Internacional de Cinema de Natureza e Meio Ambiente baseado no Parque Nacional Gran Paradiso
- Grolla d'oro, é um prêmio de cinema italiano realizado em Saint-Vincent.
- Io Isabella International Film Week, é o primeiro festival de cinema no sul da Itália, e o segundo na Itália, dedicado a mulheres e filmes documentários.
- Ischia Film Festival, é um festival anual de cinema realizado em Ischia, Itália.
- Italian Environmental Film Festival, é um festival de cinema italiano fundado em 1998 e que acontece todos os anos em Turim.
- Jalari em corto, é realizado anualmente no Parco Jalari em Barcellona Pozzo di Gotto.
- O Festival Internacional de Cinema de La Guarimba, é um festival internacional de cinema que acontece anualmente em Amantea (Calabria) e que mostra curtas-metragens de todo o mundo, dividido nas seguintes categorias: Ficção, Animação, Documentário, Insônia, Vídeo de Música e La Grotta dei Piccoli – seleção de filmes infantis.
- Lucca Film Festival, é um evento anual realizado em Lucca desde 2005.
- MedFilm Festival, é um festival de cinema criado em 1995 em Roma.
- Milan Film Festival, é um festival anual de cinema realizado desde 1996 em Milão.
- Napoli Film Festival, é um festival de cinema que acontece todos os anos desde 1997 em Nápoles.
- Nastro d'Argento, é um prêmio de filme italiano concedido a cada ano desde 1946 pelo Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema (Italiano: Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani). É o prêmio de filme italiano mais antigo, dado todos os anos no Teatro Antico em Taormina.
- Pessoas e Religiões – Terni Film Festival, é um festival internacional de cinema, que acontece anualmente em novembro no CityPlex Politeama Lucioli em Terni.
- Pordenone Silent Film Festival, é um festival anual de cinema mudo realizado em outubro em Pordenone, no norte da Itália. É o primeiro, maior e mais importante festival internacional dedicado ao cinema mudo
- Riviera Internacional Film Festival, é um festival de cinema internacional dedicado a cineastas com menos de 35 anos que acontece todos os anos em Sestri Levante.
- Rome Film Festival, é um festival de cinema que acontece em Roma durante o mês de outubro.
- Salerno Film Festival, é um festival de cinema que acontece em Salerno.
- Internacional de Sardenha Ethnographic Film Festival, é um Festival Internacional de Cinema Etnográfico baseado em Nuoro.
- Filme de Taormina Fest, é um festival de cinema que acontece em Taormina.
- Torino Film Festival, é um festival internacional de cinema realizado anualmente em Turim
- Trieste Film Festival, é um festival de cinema internacional fundado em 1989 e realizado anualmente na terceira semana de janeiro em Trieste.
Autores
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A Itália produziu muitas cinematografia importante Auteurs , incluindo:
- Federico Fellini (1920-1993) é reconhecido como um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos. Seus filmes classificaram-se altamente em pesquisas críticas como a de Cahiers du Cinéma e Sight & Sound, que lista seu filme de 1963 1⁄2 como o 10o maior filme.
- Os filmes de Michelangelo Antonioni (1912-2007) foram descritos como "peças de humor enigmáticas e intrincadas" que apresentam tramas elusivas, composição visual impressionante e uma preocupação com paisagens modernas. Seu trabalho influenciaria substancialmente o cinema de arte subsequente. Blow-Up é um dos seus trabalhos mais conhecidos.
- Roberto Rossellini (1906-1977) foi um dos diretores mais proeminentes do cinema neorealista italiano, contribuindo para o movimento com filmes como Roma, Cidade Aberta (1945), Paisan (1946) e Alemanha, ano zero (1948).
- Vittorio De Sica (1901-1974) foi uma figura de liderança no movimento neorealista. Quatro dos filmes que dirigiu ganharam o Oscar: Esclarecimento e Ladrões de bicicleta (honorário), enquanto Ontem, hoje e amanhã e Il giardino dei Finzi Contini ganhou o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.
- Luchino Visconti (1906-1976) foi uma grande figura de arte e cultura italianas em meados do século XX, e ele foi um dos pais do neorealismo cinematográfico, mas mais tarde mudou-se para épicos luxuosos e varredores que lidam com temas de beleza, decadência, morte e história europeia – especialmente a decadência da nobreza e a burguesia foi repetida várias vezes em seus filmes.
- Ettore Scola (1931-2016) recebeu um Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1978 por seu filme Um dia especial e ao longo de sua carreira cinematográfica foi indicado para cinco Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.
- Sergio Leone (1929-1989) creditou como o criador do gênero Spaghetti Western e amplamente considerado como um dos diretores mais influentes da história do cinema.
- Luigi Comencini (1916–2007) foi um dos mestres dos Commedia all'Italiana (Venho estilo italiano).
- Pier Paolo Pasolini (1922-1975) foi uma personalidade controversa na Itália devido ao seu estilo simples, o legado de Pasolini permanece parcialmente contencioso. Ele expressou forte crítica aos valores burgueses mesquinhos e ao "totalitarismo emergente do consumismo" na Itália, justapondo a polêmica sociopolítica com um exame crítico de assuntos sexuais tabu.
- Bernardo Bertolucci (1941-2018) é considerado um dos grandes cineastas do cinema italiano, o trabalho de Bertolucci alcançou aclamação internacional generalizada. Ele foi o primeiro cineasta italiano a ganhar o Oscar de Melhor Diretor para O último imperador (1987), um dos muitos elogios incluindo dois Globos Dourados, dois David di Donatellos, um British Academy Award, e um César Award.
- Franco Zeffirelli (1923–2019) filmes incluíram o drama romântico Romeu e Julieta (1968), pela qual recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Diretor, e sua versão de 1967 de O Taming do Shrew com Elizabeth Taylor e Richard Burton.
- Ermanno Olmi (1931-2018) filme mais conhecido é A árvore de Clogs de madeira (L'Albero degli zoccoli), que foi premiado com o Palme d'Or no Festival de Cannes de 1978. O filme se baseou fortemente nas histórias da avó de Olmi sobre a vida camponesa em regiões agrícolas da Itália.
- Mario Monicelli (1915–2010) foi um dos mestres do Commedia all'Italiana (Venho estilo italiano). Ele foi nomeado seis vezes para um Oscar, e foi premiado com o Leão Dourado por sua carreira.
- Marco Ferreri (1928-1997) é considerado um dos maiores provocadores cinematográficos europeus do seu tempo e teve uma presença constante no prestigiado circuito de festivais – incluindo oito filmes em competição no Festival de Cannes e uma vitória do Urso Dourado no Festival de Berlim de 1991. Três de seus filmes estão entre 100 filmes selecionados para preservação de contribuição significativa ao cinema italiano.
- Elio Petri (1929-1982) é mais conhecido pelo filme vencedor do Oscar de 1970 Investigação de um cidadão acima da suspeita.
- Dino Risi (1916-2008) foi um dos mestres do Commedia all'Italiana (Venho estilo italiano).
- Lina Wertmüller (1928–2021), com Sete belezas (1976), obteve quatro indicações para o Oscar, tornando-a a primeira mulher a receber uma nomeação para melhor diretor. Em 2019, Wertmüller foi anunciado como um dos quatro destinatários do Oscar Honorary Award por sua carreira, a segunda diretora feminina a ser tão honrada.
- Francesco Rosi (1922-2015) filme O Mattei Affair ganhou o Palme d'Or no Festival de Cannes de 1972. No Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2008, 13 de seus filmes foram exibidos, em uma seção reservada aos cineastas de excelente qualidade e realização. Ele recebeu o Honorário Urso Dourado para a realização da vida, acompanhado pela exibição de seu filme de 1962 Salvatore Giuliano. Em 2012 a Bienal de Veneza concedeu a Rosi o Leão Dourado para a realização da vida.
- Florestano Vancini (1926-2008) 1966 filme Le stagioni del nostro amore, estrelado por Enrico Maria Salerno, foi introduzido no 16o Festival Internacional de Cinema de Berlim. Seu filme de 1973 O Assassinato de Matteotti foi introduzido no 8o Festival Internacional de Cinema de Moscou, onde ganhou um Prêmio Especial.
- Gillo Pontecorvo (1919-2006) trabalhou como diretor de cinema por mais de uma década antes de seu filme mais conhecido La battaglia di Algeri (A Batalha de Argel, 1966) foi lançado. Ganhou o Leão Dourado no Festival de Cinema de Veneza em 1966.
- Luigi Magni (1928–2013) em 1977 alcançou reconhecimento crítico com Em nome do Papa Re, que também lhe deu seu primeiro David di Donatello Award. Ele recebeu um segundo David di Donatello em 1995, para o roteiro de Nemici d'infanzia, e um especial David di Donatello Lifetime Career Award em 2008.
- Pietro Germi (1914-1974) ganhou o Grande Prêmio no Festival de Cannes Os pássaros, as abelhas e os italianos. Seu filme de 1968 Serafino ganhou o Prêmio de Ouro no 6o Festival Internacional de Cinema de Moscou.
- Paolo e Vittorio Taviani no Festival de Cannes ganharam Palma de Ouro e o prêmio FIPRESCI para Padre Padrone em 1977 e Grand Prix du Jury para La notte di San Lorenzo (A Noite das Estrelas Atirando, 1982). Em 2012 eles ganharam o Urso Dourado no Festival Internacional de Cinema de Berlim com César deve morrer.
- Valerio Zurlini (1926-1982) 1962 filme Diário de família ganhou-lhe o Leão Dourado no Festival de Cinema de Veneza (está amarrado com Tarkovsky's Infância de Ivan). Seu filme de 1965 Os seguidores do acampamento foi introduzido no 4o Festival Internacional de Cinema de Moscou, onde ganhou o Prêmio Especial de Prata.
Esses diretores' as obras geralmente abrangem muitas décadas e gêneros. Os autores presentes incluem:
- Giuliano Montaldo (1930) em 1965 ele escreveu e dirigiu Um sorriso de bella, uma representação cínica do boom econômico da Itália, ganhando o Prêmio Especial do Júri no 15o Festival Internacional de Cinema de Berlim. Em 1982 dirigiu a minissérie de televisão Marco Polo, que ganhou o Emmy Award de Melhor Miniseries.
- Ruggero Deodato (1939) carreira tem abrangedo uma ampla gama de gêneros, incluindo espada-and-sandal, comédia, drama, poliziottesco e ficção científica, mas ele é talvez mais conhecido por dirigir filmes de terror violentos e gory com elementos fortes do realismo. Deodato tem sido uma influência sobre diretores de cinema como Oliver Stone, Quentin Tarantino e Eli Roth.
- Giuseppe Tornatore (1956) é considerado um dos diretores que trouxe aclamação crítica ao cinema italiano. Provavelmente seu filme mais conhecido é Cinema Paradiso, para o qual Tornatore ganhou o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.
- Marco Bellocchio (1939) em 1991 ganhou o Urso de Prata – Prêmio de Júri Especial no 41o Festival Internacional de Cinema de Berlim para seu filme A condenação.
- Os filmes de Nanni Moretti (1953) ganharam elogios incluindo um Palme d'Or no Festival de Cannes de 2001 A Sala do Filho, um Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim de 1986 A missa está terminada e um Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza de 1981 Sonhos doces, além do David di Donatello Award de Melhor Filme em três ocasiões separadas (para Caro diário em 1994 A Sala do Filho em 2001 e Il caimano em 2006).
- Gabriele Salvatores (1950) em 1991 recebeu elogios internacionais Mediterrânea, que ganhou um Oscar como melhor filme estrangeiro. Também ganhou três David di Donatello, o prêmio mais importante para o cinema italiano, e uma fita de prata.
- Gianni Amelio (1945) 1989 filme Portas abertas (Aperte porno), com Gian Maria Volonté, confirmou seu status como um dos melhores diretores de cinema da Itália e ganhou uma nomeação como Melhor Filme Estrangeiro em 1991 Academy Awards. O filme recebeu também quatro Felix, dois Silver Ribbon, quatro David di Donatello e três Globos de Ouro prêmios.
- Dario Argento (1940) trabalha no gênero de terror durante os anos 1970 e 1980, particularmente no subgênero conhecido como Giallo, levou-o a ser referido como o "Mestre do Trovão" e o "Mestre do Horror".
- Paolo Sorrentino (1970) 2013 filme La Grande Bellezza ganhou o Oscar, o Globo de Ouro, e o Prêmio Bafta de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Na Itália foi honrado com cinco David di Donatello e seis Nastro d'Argento. Ele também dirigiu a co-produção internacional Youth, que ganhou Best Film no European Film Awards e ganhou uma vitória para Best Director.
- Matteo Garrone (1968) ganhou Melhor Diretor no European Film Awards e no David di Donatello Awards por Gomorra (2008), entre muitos outros prêmios. Seu filme Realidade (2012) competiu em competição no Festival de Cannes de 2012 e ganhou o Grand Prix.
- Marco Tullio Giordana (1950) filme Quando sei nato non puoi più nasconderti foi introduzido no Festival de Cannes de 2005.
- Paolo Virzì (1964) filme O quê? ganhou em 1997 o Grande Prêmio do Júri do Festival Internacional de Cinema de Veneza.
- Mario Martone (1959) filme L'amore molesto foi introduzido no Festival de Cannes de 1995. Seu filme de 2010 Noi credevamo competiu pelo Leão Dourado no 67o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
- Gianfranco Rosi (1963) 2013 filme Sacro GRA ganhou o Leão Dourado no 70o Festival de Cinema de Veneza, enquanto seu filme de 2016 Fogo no mar ganhou o Urso Dourado no 66o Festival de Cinema de Berlim.
- Luca Guadagnino (1971) para dirigir e produzir Me chame pelo seu nome (2017), recebeu aclamação crítica generalizada e vários elogios, incluindo indicações para o Oscar de Melhor Filme, Nastro d'Argento para Melhor Diretor, BAFTA Award de Melhor Direção e Melhor Filme, e Globo de Ouro de Melhor Filme – Drama.
Atores e atrizes
- Alida Valli foi uma atriz italiana que apareceu em mais de 100 filmes em uma carreira de 70 anos, abrangendo desde a década de 1930 até o início dos anos 2000. Ela foi uma das maiores estrelas do filme italiano durante a era fascista, uma vez sendo cunhada "a mulher mais bonita do mundo" por Benito Mussolini, mas conseguiu encontrar o sucesso internacional continuado após a Segunda Guerra Mundial. De acordo com Frédéric Mitterrand, Valli foi a única atriz na Europa a igualar Marlene Dietrich ou Greta Garbo.
- Alberto Sordi ganhou sete David di Donatello, o prêmio de cinema mais prestigiado da Itália, mantendo o recorde de David di Donatello como melhor ator, e quatro prêmios por suas obras do Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema. Ele também recebeu um Leão Dourado para a realização da vida no Festival de Cinema de Veneza em 1995, e o Globo de Ouro por seu desempenho como um trabalhador italiano preso na Suécia em Para cama ou não para cama. No 22o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ele ganhou o prêmio Silver Bear de Melhor Ator para Detenuto em attesa di giudizio. No 13o Festival Internacional de Cinema de Moscou, ele ganhou um prêmio especial para Eu sei que você sabe que eu sei.
- Alvaro Vitali era um eletricista até que ele foi descoberto por Federico Fellini e desempenhou uma pequena parte em Satyricon (1969), levou a outros papéis, nomeadamente no filme Amar. (1973). Na década de 1970, Vitali tornou-se um dos atores mais carismáticos do gênero commedia erotica all'italiana (comédia erótica).
- Anna Magnani era conhecida por sua atuação explosiva e retratos terrenos e realistas de personagens. Tempo descreveu sua personalidade como "filme", e o crítico de drama Harold Clurman disse que sua atuação era "volcânica". No reino do cinema italiano, ela era "passionate, destemida e emocionante", uma atriz a quem o historiador Barry Monush chama de "a mãe da terra vulcânica de todo o cinema italiano". O diretor Roberto Rossellini a chamou de "o maior gênio atuante desde Eleonora Duse". Ela também foi a primeira ator italiana a ganhar um Oscar em uma categoria de atuação, por sua atuação em The Rose Tattoo.
- Bud Spencer foi conhecido por papéis de comédia e Spaghetti Western com seu parceiro de longa data Terence Hill. A dupla "aclamou o mundo infantil e atraiu milhões para os assentos de teatro". Spencer e Hill apareceram, produziram e dirigiram mais de 20 filmes juntos.
- Claudia Cardinale é uma atriz de cinema italiana, que estrelou em alguns dos filmes europeus mais aclamados dos anos 1960 e 1970, principalmente italiano ou francês, mas também em muitos filmes em inglês.
- Elio Germano é o destinatário de muitos elogios, incluindo um Cannes Film Festival Award de Melhor Ator e um Urso de Prata para Melhor Ator.
- Giancarlo Giannini é um ator, dublador, diretor de cinema e roteirista italiano. Ele ganhou um Cannes Film Festival Award de Melhor Ator por sua atuação em Amor e Anarquia (1973) e recebeu um Oscar de melhor ator nomeação para seu desempenho em Sete belezas (1975).
- Gino Cervi foi mais conhecido por seu papel de Giuseppe Bottazzi ("Peppone"), o prefeito comunista nos filmes de Don Camillo dos anos 1950 e 1960. Ele compartilhou grande compreensão e amizade com Fernandel co-estrela durante os 15 anos jogando seus respectivos papéis em Don Camillo filmes. No final de sua carreira, ele interpretou o Comissário Maigret por oito anos na adaptação da televisão italiana da célebre série de romances de crime de Georges Simenon, Le inchieste del commissario Maigret (1964-1972), durante o qual ele também estrelou em um filme spin-off Maigret um Pigalle (Mario Landi, 1966), produzido por seu filho Antonio Cervi.
- Gian Maria Volonté foi lembrado por sua versatilidade como intérprete, suas inclinações de esquerda e temperamento ardente e fora de tela. Ele é talvez mais famoso fora da Itália por seus papéis em quatro filmes de Spaghetti Western: Ramón Rojo e El Indio em Sergio Leone Um cheio de dólares (1964) e Para alguns dólares mais (1965), El Chuncho Munoz em Damiano Damiani's Uma bala para o general (1966) e Professor Brad Fletcher em Sergio Sollima's Cara a cara (1967).
- Gina Lollobrigida foi uma das atrizes europeias mais conhecidas dos anos 50 e início da década de 1960, um período em que ela era um símbolo sexual internacional. A partir de 2022, Lollobrigida está entre os últimos atores internacionais vivos e de alto perfil da Idade Dourada do cinema de Hollywood.
- Giovanna Mezzogiorno é a personagem principal feminina Amor no Tempo de Cholera baseado no livro escrito pelo vencedor do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez e dirigido por Mike Newell (Quatro casamentos e um funeral). Depois de dois filmes filmados em 2008, Sono Viva e Palermo Shooting por Wim Wenders, em 2009 ela alcançou grande sucesso internacional com Vincere por Marco Bellocchio, selecionado para a competição oficial em Cannes e um candidato sólido para o prêmio final.
- Giuliano Gemma é mais conhecido internacionalmente por seu trabalho em Spaghetti Westerns, particularmente por suas performances como o personagem-título em Duccio Tessari's Uma pistola para Ringo (1965), Capitão Montgomery Brown/'Ringo' em Tessari's O retorno de Ringo (1965), o personagem-título de Michele Lupo's Colt do Arizona (1966), Scott Mary em Tonino Valerii's Dia da Raiva (1967) e Michael "California" Random in Lupo's Califórnia (1977).
- Giulietta Masina foi uma atriz de cinema italiana, mais conhecida por suas performances de Gelsomina em La Strada (1954) e Cabiria em Noites de Cabiria (1957). Historiador de cinema Peter Bondanella descreveu o trabalho de Masina como "masterful" e "unforgettable", e Charlie Chaplin, com cujo trabalho Masina é frequentemente comparado, chamou-lhe "a atriz que mais o moveu". Ambos La Strada e Noites de Cabiria ganhou o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira e foram descritos como sendo "inspirados" pela "humanidade" de Masina.
- Isabella Rossellini é uma atriz, autora, filantropo e modelo italiano-americano. A filha da atriz sueca Ingrid Bergman e do diretor de cinema italiano Roberto Rossellini, ela é notada por seu trabalho de sucesso como modelo Lancôme, e por seus papéis em filmes como Veludo azul (1986) e Morte Torna-se Ela (1992). Rossellini recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação em Crime do século (1996).
- Massimo Troisi foi um ator italiano, artista de cabaré, roteirista e diretor de cinema. Ele é mais conhecido por suas obras nos filmes A partir dos Três (1981) e Il Postino: O Postman (1994), para o qual foi postumamente nomeado para dois Óscares. Apelidado de "comediante de sentimentos", ele é considerado um dos atores mais importantes do cinema e teatro italiano.
- Marcello Mastroianni foi um ator de cinema italiano, considerado um dos artistas masculinos mais icônicos do século XX da Itália. Um ator de animais de estimação do cinqüente diretor do Oscar Federico Fellini, ele estrelou em filmes como La Dolce Vita; 81⁄2; La Notte; Estilo italiano de mergulho; Ontem, hoje e amanhã; Casamento estilo italiano; A décima vítima; Um dia especial; Cidade das Mulheres; Henrique IVe Estão todos bem.. Suas honras incluíram 2 BAFTAs, 2 prêmios de Melhor Ator nos festivais de Veneza e Cannes, 2 Globos de Ouro e 3 nomeações de Oscar.
- Monica Bellucci interpretou uma noiva de Drácula no filme gótico de terror romance de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker (1992) e ela estava no controverso filme de terror Gaspar Noé Irréversível (2002), e interpretou Mary Magdalene no drama bíblico de Mel Gibson A Paixão do Cristo (2004).
- Monica Vitti foi uma atriz italiana mais conhecida por seus papéis estrelados em filmes dirigidos por Michelangelo Antonioni durante a década de 1960. Depois de trabalhar com Antonioni, Vitti mudou de foco e começou a fazer comédias, trabalhando com o diretor Mario Monicelli em muitos filmes. Ela apareceu com Marcello Mastroianni, Alain Delon, Richard Harris, Terence Stamp, Michael Caine e Dirk Bogarde. Vitti ganhou cinco David di Donatello Awards de Melhor Atriz, sete Globos de Ouro italianos para Melhor Atriz, o Carreira Globo de Ouro, e o Festival de Cinema de Veneza Carreira de Ouro Leão Award.
- Nino Manfredi foi um ator italiano, dublador, diretor, roteirista, dramaturgo, comediante, cantor, autor, personalidade de rádio e apresentador de televisão. Ele foi um dos mais proeminentes atores italianos no commedia all'italiana gênero. Durante sua carreira, ele ganhou vários prêmios, incluindo seis prêmios David di Donatello, seis prêmios Nastro d'Argento e Prix de la première oeuvre (Melhor Primeiro Prêmio de Trabalho) no Festival de Cannes de 1971 por sua atuação em Entre os milagres. Tipicamente jogando perdedores, marginalizados, personagens de classe trabalhadora ainda "na posse de sua dignidade, moralidade e otimismo subjacente", ele foi referido como "um dos poucos atores verdadeiramente completos no cinema italiano".
- Ornella Muti fez sua estréia no cinema de língua inglesa como Princesa Aura em Flash Gordon em 1980. Filme americano que ela apareceu em incluem Oscar (1991) dirigido por John Landis.
- Pierfrancesco Favino apareceu em mais de cinquenta filmes europeus e americanos e séries de televisão desde o início dos anos 90. Em 2020, ele ganhou o Volpi Cup no Festival de Cinema de Veneza por sua atuação em Painostro.
- A descoberta do filme europeu Raoul Bova foi no filme de 1993 Piccolo grande amore, e ele é tocado macho romântico lidera nos anos seguintes. Seus créditos de filmes americanos incluem Sob o Sol Toscano (2003), Alien vs. Predator (2004) e O Turista (2010). Ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em 2007 por sua atuação em I, o Outro e 2011 para sua performance em Escort in Love.
- Roberto Benigni é um ator, comediante, roteirista e diretor italiano. Ele ganhou reconhecimento internacional por escrever, dirigir e estrelar o filme de comédia-drama do Holocausto A vida é bonita (1997), para o qual recebeu o Oscar de Melhor Ator (o primeiro para um desempenho masculino não-Inglês) e Melhor Filme de Característica Internacional.
- Sophia Loren foi nomeada pelo American Film Institute como uma das maiores estrelas do cinema clássico de Hollywood. A partir de 2022, Loren é uma das últimas grandes estrelas sobreviventes do cinema Golden Age of Hollywood e a única pessoa viva na lista da AFI. Ela também se tornou o segundo ator italiano (ou masculino ou feminino) a ganhar um Oscar de atuação, por sua atuação em Two Women.
- Stefano Accorsi em 1998 ganhou três prêmios por seu papel em Radiofrecções, dirigido pela estrela de rock Luciano Ligabue, incluindo David di Donatello para Melhor Ator. Em 2017 ele ganhou o David di Donatello para Melhor Ator por sua atuação em Corrida italiana, enquanto em 2002 ele ganhou o Volpi Cup para Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza para sua performance em Uma viagem chamada amor.
- Totò foi comumente referido como um dos mais populares artistas italianos de todos os tempos. Ele é mais conhecido por seu personagem engraçado e às vezes cínico como um comediante no teatro e, em seguida, em muitos filmes de sucesso filmados da década de 1940 para a década de 1960, todos regularmente ainda na TV, mas ele também trabalhou com muitos diretores de cinema italiano icônicos em papéis dramáticos / poéticos.
- Ugo Tognazzi após o papel bem sucedido em O Fascista (Il Federale) (1961), dirigido por Luciano Salce, tornou-se um dos personagens mais renomados do chamado Commedia all'Italiana (estilo de comédia italiana). Trabalhou com todos os diretores do cinema italiano, incluindo Mario Monicelli (Eu sei.), Marco Ferreri (La grande abbuffata), Carlo Lizzani (La vita agra), Dino Risi, Pier Paolo Pasolini (Pigsty), Ettore Scola, Alberto Lattuada, Nanni Loy, Pupi Avati e outros.
- Valeria Golino é mais conhecida pelo público em inglês por seus papéis em Homem da chuva, Big Top Pee-wee e os dois Hot Shots! filmes, particularmente a cena de oliveira no botão. Além dos prêmios David di Donatello, Silver Ribbon, Golden Ciak e Italian Golden Globe, ela é uma das três atrizes que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza.
- As aparições de filmes internacionais de Virna Lisi incluídas Como Assassinar sua esposa (1965), Não com a minha esposa, tu não! (1966), O Segredo de Santa Vittoria (1969), Além do Bem e do Mal (1977) e Siga seu coração (1996). Para o filme de 1994 La Reine Margot, ela ganhou Melhor Atriz em Cannes e o Prêmio César de Melhor Atriz Coadjuvante.
- Vittorio Gassman é considerado um dos maiores atores italianos, cuja carreira inclui produções importantes, bem como dezenas de diversões. Com Alberto Sordi, Ugo Tognazzi e Nino Manfredi, Gassman é considerado um dos maiores intérpretes do Commedia all'italiana, um quarteto que Marcello Mastroianni e Monica Vitti são geralmente associados.
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