Chūya Nakahara
chūya nakahara ( 中原 中 也 , Nakahara chūya , 29 de abril de 1907-22 de outubro de 1937) , nascido chūya kashimura ( 柏村 也 也 span>, kashimura chūya ) foi um poeta japonês ativo durante o início do período shōwa. Originalmente moldado por Dada e outras formas de poesia experimental européia (principalmente francesa), ele foi um dos principais renovadores da poesia japonesa. Embora ele tenha morrido aos 30 anos, ele escreveu mais de 350 poemas ao longo de sua vida. Muitos o chamavam de Rimbaud japonês -#34; por suas afinidades com o poeta francês cujos poemas ele traduziu em 1934.
Vida precoce
Chūya Nakahara nasceu em Yamaguchi, onde seu pai, Kensuke Kashimura, era um médico do exército altamente decorado. Kensuke casou -se com Fuku Nakahara e foi adotado pela família Nakahara logo após o nascimento de seu filho, mudando oficialmente seu sobrenome para Nakahara. Nos primeiros anos de Nakahara, seu pai foi enviado a Hiroshima e Kanazawa, onde a família seguiu, retornando apenas a Yamaguchi em 1914. Em 1917, Kensuke estabeleceu sua própria clínica no local em que hoje em dia está o Memorial de Nakahara Chūya.
Como seus pais não foram abençoados com filhos por seis anos após o casamento, e porque não tinham filhos na cidade natal da família Nakahara, ficaram encantados com o nascimento de seu primeiro filho e o celebraram por três dias.
Educação e inícios literários
Como filho mais velho de um médico proeminente, Nakahara deveria se tornar um. Devido às altas expectativas de seu pai, Nakahara recebeu uma educação muito rigorosa, o que também o impediu de desfrutar de uma infância comum. Preocupado com a moral pública da cidade, Kensuke proíbe seu filho de brincar do lado de fora com crianças de uma classe diferente para a sua. Outro exemplo dessas restrições é que, ao contrário de seus irmãos mais novos, ele não tinha permissão para tomar banho no rio por medo de se afogar. Quando ele cresceu, severas punições foram infligidas a ele; Um comum estava sendo feito para ficar de pé voltado para a parede. Qualquer movimento repentino causaria uma queimadura no calcanhar com uma brasa de cigarro. No entanto, o maior castigo foi ser confinado ao dormir no celeiro, que Chūya recebeu dezenas de vezes em comparação com seus irmãos. Isso pretendia prepará -lo para seguir os passos de Kensuke e se tornar o chefe da família.
Como estudante do ensino médio, Nakahara tinha excelentes notas e era chamado de criança prodígio. Foi a morte de seu irmão mais novo, Tsuguō, em 1915, quando ele tinha 8 anos, que o despertou para a literatura. Divido por luto, ele se virou para compor poesia. Ele enviou seus três primeiros versos à revista e jornal local de uma mulher e 39 anos em 1920, quando ele ainda estava no ensino fundamental. No mesmo ano, ele passou no exame de admissão para a Yamaguchi Junior High School com resultados brilhantes. Foi a partir deste ponto que ele começou a se rebelar contra o rigor do pai. Ele não estudou mais e suas notas começaram a cair quando ele se tornou cada vez mais absorvido pela literatura. Kensuke estava com muito medo da influência da literatura sobre seu filho. Uma vez, tendo encontrado um trabalho de ficção que Nakahara havia escondido, ele o repreendeu severamente e, mais uma vez, o confinou no celeiro. Foi nessa época que Nakahara também começou a beber e fumar, fazendo com que suas notas diminuam ainda mais.
Em 1923, ele falhou em seu exame do terceiro ano. Dizem que Nakahara convidou um amigo para sua sala de estudo, quebrou a folha de respostas e cantou "Hurray". O fracasso parece ter sido deliberado. Desde que ele não falhasse, ele estava obrigado a permanecer sob seus pais rígidos ' vigilância. Por outro lado, Kensuke recebeu a notícia com choque absoluto no que significava para ele uma profunda humilhação. Ele recorreu mais uma vez para atacar seu filho e mantê -lo no celeiro na noite fria de março. Independentemente disso, Nakahara insistiu em não voltar a esta escola. Isso culminou na derrota de seu pai, levando a um pedido de desculpas por sua "política educacional". À luz desses eventos, ele foi transferido para a Ritsumeikan Middle School, em Kyoto, onde Nakahara começa a morar sozinho, mas ainda assim, e até o final de seus dias, às custas de sua família.
Em Kyoto, ele encontrou muitas das influências que o moldariam como poeta. Ele leu Shinkichi Takahashi da poesia dadaísta, que o chocou para começar a escrever novamente. Esse movimento artístico se tornou parte de seu estilo de vida poético e mais tarde lhe rendeu o apelido de "Dada-san". No inverno, ele conheceu a atriz Yasuko Hasegawa, três anos em seu veterano e, em abril de 1924, eles começaram a morar juntos. É também neste mesmo ano que Chūya se tornou amigo do colega poeta Tominaga Tarō. Depois de concluir a Junior High School, Chūya e Yasuko decidiram seguir Tominaga até Tóquio, com base na frequência da universidade lá. Como ele não conseguiu fazer o exame devido à falta de documentos ou atrasado, ele foi enviado por sua família com a condição de que ele fosse a uma escola preparatória.
Depois de abandonar o curso preparatório em 1926, dos quais seus pais não foram informados, ele começou a estudar francês no Athénée Français.
carreira literária
Seu versículo foi considerado um tanto obscuro e confessional e dá uma impressão geral de dor e melancolia, emoções que eram uma constante em toda a vida do poeta.
Inicialmente, Nakahara favoreceu a poesia no formato tradicional de tanques japoneses, mas ele foi mais tarde (na adolescência) atraído pelos modernos estilos de versos livres defendidos pelo poeta dadaísta Takahashi Shinkichi e por Tominaga Tarō. Depois de se mudar para Tóquio, ele conheceu Kawakami Tetsutaro e Shōhei ōoka, com quem começou a publicar um diário de poesia Hakuchigun (Grupo de Idiotas). Ele foi amigo do influente crítico literário Kobayashi Hideo, que o apresentou aos poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud e Paul Verlaine, cujos poemas ele se traduziu em japonês. A influência de Rimbaud foi além de apenas sua poesia, e Nakahara passou a ser conhecida por seu " Bohemian " estilo de vida.
Nakahara adaptou as contagens tradicionais de cinco e sete usadas em haiku e tanque japonês, mas freqüentemente tropeçavam nessas contagens com variações, a fim de obter um efeito rítmico e musical. Vários de seus poemas foram usados como letras nas músicas, então esse efeito musical pode ter sido cuidadosamente calculado desde o início. Os trabalhos de Chūya foram rejeitados por muitos editores, e ele encontrou aceitação principalmente com as revistas literárias menores, incluindo Yamamayu, que ele lançou junto com Hideo Kobayashi (embora ocasionalmente Shiki e Bungakukai condescendissem para publicar uma de suas obras) . Ele permaneceu amigo íntimo de Kobayashi a vida toda, apesar do fato de que em novembro de 1925 Yasuko Hasegawa deixou Nakahara e começou a viver com Kobayashi Hideo. Este evento ocorreu logo após a perda de seu amigo Tominaga. Em dezembro de 1927, ele conheceu o compositor Saburō Moroi, que mais tarde adaptou vários de seus versículos à música, como asa no uta ( 朝 の 歌 , " Morning Song ") e rinjū (
Nakahara casou -se com Takako Ueno (um parente distante) em dezembro de 1933, e seu primeiro filho, Fumiya, nasceu em outubro de 1934. No entanto, a morte de seu filho em novembro de 1936, devido à tuberculose, o enviou para um colapso nervoso . Nakahara nunca se recuperou completamente disso, apesar do nascimento de seu segundo filho em dezembro. Muitos de seus poemas posteriores parecem lembranças e tentativas de mitigar essa enorme dor.
Nakahara foi hospitalizado em Chiba Sanatorium em janeiro de 1937. Em fevereiro, ele foi libertado e voltou para Kamakura, pois não aguentava continuar morando na casa que continha as memórias de Fumiya. Ele deixou várias de suas obras com Kobayashi e estava fazendo planos de retornar à sua cidade natal, Yamaguchi, quando morreu em outubro de 1937, aos 30 anos, de meningite tubercular. Logo depois, seu segundo filho morreu da mesma doença. Seu túmulo está em sua cidade natal, Yamaguchi. Este é o túmulo de família que aparece em seu poema não coletado " cigarras " ( 蟬 , semi ).
Legado
Apenas uma de suas antologias de poesia, yagi no uta ( 山羊 の の , " canções de cabra ", 1934) foi publicado enquanto ele estava vivo (em uma edição auto-financiada de duzentas cópias). Ele editou uma segunda coleção, arishi hi no uta ( 在りし 日 歌 歌 < /span> , " canções de dias passados ", 1938) pouco antes de sua morte. Durante sua vida, Nakahara não foi contado entre os poetas convencionais. No entanto, a natureza emocional e lírica de seus versos tem um número amplo e crescente até hoje, especialmente entre os jovens. Nakahara agora é um assunto do estudo da sala de aula em escolas japonesas, e seu retrato em um chapéu com um olhar vago é bem conhecido. Kobayashi Hideo, a quem Nakahara confiou o manuscrito para arishi hi no uta no leito de morte, foi responsável pela promoção póstumo de suas obras. O Ooka Shohei também era para coletar e editar as obras completas de Nakahara Chūya, uma coleção que contém os poemas não coletados do poeta, seus periódicos e muitas cartas.
- O Prêmio Nakahara Chūya foi criado em 1996 pela cidade de Yamaguchi (com o apoio dos editores Seidosha e Kadokawa Shoten) na memória de Chūya. O prêmio é apresentado anualmente a uma excelente coleção de poesia contemporânea caracterizada por uma "sensibilidade fresca" (shinsen na kankaku). O vencedor recebe um prêmio em dinheiro de 1 milhão de ienes, e por vários anos, a coleção vencedora também foi publicada em uma tradução em inglês, mas nos últimos anos, as administrações do prêmio deixaram de traduzir o vencedor.
- Kazuki Tomokawa gravou dois álbuns intitulados Ore no Uchide Nariymanai Uta e Nakahara Chuya Sakuhinnshu, usando poemas de Nakahara como letras.
Ver também
- Literatura japonesa
- Lista de autores japoneses
Referências
- ^ Nakahara, Kurō (1976). Viagem ao Mar (1976). Tóquio: Showa Shuppan.
- ^ Thunman, Noriko (1983). Nakahara Chūya e simbolismo francês (1983). Estocolmo: Universidade de Estocolmo. p. 5. ISBN 91-7146-314-3.
- ^ Nakahara, Kurō (1976). Viagem ao Mar (1976). Tóquio: Shōwa Shuppan.
- ^ Ken, Aoki (2004). Nakahara Chuya - Outono Eterno (2004). Kawade Shobo Shinsa. p. 364. ISBN 4-309-01611-1.
- Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poemas de Dias Passados (Arishi hi no uta). American Book Company (2005). ISBN 1-928948-08-1
- Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poemas da Cabra. American Book Company (2002). ISBN 1-928948-08-1
ISBN 1-928948-04-9
- Nakahara, Chuya, (Paul Mackintosh, Maki Sugiyama. Trans)Os poemas de Nakahara Chūya(1993). ISBN 978-0852442555
- Kurahashi, Ken’ichi. Shinso no jojo: Miyazawa Kenji to Nakahara Chuya (Miyazawa Kenji ron sosho). Yadate Shuppan; (1992). ISBN 4-946350-02-0 (japonês)
- Thunman, Noriko. Nakahara Chuya e simbolismo francês. Universidade de Estocolmo (1983). ISBN 91-7146-314-3
- Shohei, Ooka. Nakahara ChuyaKodansha (1989). ISBN 4061960377 (japonês)
- Ken, Aoki. Nakahara Chuya - Outono Eterno. Kawade Shobo Shinsha (2004). ISBN 4-309-01611-1 (japonês)
- Nakahara, Kurō. Viagem ao Mar. Shōwa Shuppan (1976) (Japonês)
Ligações externas
- Museu Memorial Nakahara Chūya em Yamaguchi (site japonês)
- e-textos de obras de Chūya em Aozora bunko (site japonês)
- Nakahara Chuya
- Trabalha por ou sobre Chūya Nakahara no Internet Archive
- Obras de Chūya Nakahara na LibriVox (livros de áudio de domínio público)