Chris Marker

Chris Marker (Francês: [maʁkɛʁ]; 29 de julho de 1921 – 29 de julho de 2012) foi um escritor, fotógrafo, diretor de documentários, artista multimídia e ensaísta de cinema francês. Seus filmes mais conhecidos são La Jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) e Sans Soleil (1983). Marker é geralmente associado ao subconjunto da Margem Esquerda da Nouvelle Vague francesa que ocorreu no final dos anos 1950 e 1960, e incluiu outros cineastas como Alain Resnais, Agnès Varda e Jacques Demy.

Seu amigo e ex-colaborador Alain Resnais o chamou de "o protótipo do homem do século XXI." O teórico do cinema Roy Armes disse sobre ele: "Marker é inclassificável porque é único... O cinema francês tem seus dramaturgos e seus poetas, seus técnicos e seus autobiógrafos, mas só tem um verdadeiro ensaísta: Chris Marker. "

Infância

Marker nasceu Christian François Bouche-Villeneuve. Ele sempre foi esquivo sobre seu passado e conhecido por recusar entrevistas e não permitir que fotos fossem tiradas dele; seu local de nascimento é altamente disputado. Algumas fontes e o próprio Marker afirmam que ele nasceu em Ulaanbaatar, na Mongólia. Outras fontes dizem que ele nasceu em Belleville, Paris, e outras, em Neuilly-sur-Seine. A edição de 1949 do Le Cœur Net dá seu aniversário em 22 de julho. O crítico de cinema David Thomson disse: “O próprio Marker me disse que a Mongólia está correta. Desde então, concluí que Belleville está correto - mas isso não estraga a verdade espiritual de Ulan Bator." Quando questionado sobre sua natureza reservada, Marker disse: "Meus filmes são suficientes para eles [o público]".

Marker era um estudante de filosofia na França antes da Segunda Guerra Mundial. Durante a ocupação alemã da França, ele se juntou ao Maquis (FTP), uma parte da Resistência Francesa. Em algum momento durante a guerra, ele deixou a França e ingressou na Força Aérea dos Estados Unidos como pára-quedista, embora algumas fontes afirmem que isso não é verdade. Depois da guerra, ele começou a carreira de jornalista, primeiro escrevendo para o jornal Esprit, uma revista marxista neocatólica onde conheceu o colega jornalista André Bazin. Para Esprit, Marker escreveu comentários políticos, poemas, contos e resenhas de filmes.

Durante este período, Marker começou a viajar pelo mundo como jornalista e fotógrafo, vocação que manteve até ao fim da vida. A editora francesa Éditions du Seuil o contratou como editor da série Petite Planète ("Pequeno Mundo"). Essa coleção dedicou uma edição para cada país e incluiu informações e fotografias, e posteriormente seria publicada em tradução para o inglês pelo Studio Vista e The Viking Press. Em 1949, Marker publicou seu primeiro romance, Le Coeur net (The Forthright Spirit), que tratava da aviação. Em 1952, Marker publicou um ensaio ilustrado sobre o escritor francês Jean Giraudoux, Giraudoux Par Lui-Même.

Início da carreira (1950–1961)

Durante o início de sua carreira jornalística, Marker tornou-se cada vez mais interessado em fazer filmes e, no início dos anos 1950, experimentou a fotografia. Nessa época, Marker conheceu e fez amizade com muitos membros do Left Bank Film Movement, incluindo Alain Resnais, Agnès Varda, Henri Colpi, Armand Gatti e os romancistas Marguerite Duras e Jean Cayrol. Este grupo é frequentemente associado aos diretores franceses da Nouvelle Vague que ganharam destaque durante o mesmo período, e os grupos eram frequentemente amigos e colegas de trabalho jornalísticos. O termo Margem Esquerda foi cunhado pela primeira vez pelo crítico de cinema Richard Roud, que os descreveu como tendo "gosto por uma espécie de vida boêmia e uma impaciência com a conformidade da Margem Direita, um alto grau de envolvimento com a literatura e as artes plásticas, e consequente interesse pelo cinema experimental", bem como uma identificação com a esquerda política. Anatole Dauman produziu muitos dos primeiros filmes de Marker.

Em 1952, Marker fez seu primeiro filme, Olympia 52, um documentário em 16 mm sobre os Jogos Olímpicos de Helsinque em 1952. Em 1953 colaborou com Resnais no documentário As estátuas também morrem. O filme examina a arte tradicional africana, como esculturas e máscaras, e seu declínio com o advento do colonialismo ocidental. Ganhou o Prêmio Jean Vigo de 1954, mas foi banido pelos censores franceses por suas críticas ao colonialismo francês.

Depois de trabalhar como assistente de direção em Night and Fog, de Resnais, em 1955, Marker realizou Sunday in Peking, um pequeno documentário "ensaio de filme&# 34; no estilo que caracterizou a produção de Marker durante a maior parte de sua carreira. Marker rodou o filme em duas semanas enquanto viajava pela China com Armand Gatti em setembro de 1955. No filme, o comentário de Marker sobrepõe cenas da China, como túmulos que, ao contrário do entendimento ocidentalizado das lendas chinesas, não contêm o restos mortais dos imperadores da Dinastia Ming.

Após trabalhar no comentário para o filme de Resnais Le mystère de l'atelier quinze em 1957, Marker continuou a refinar seu estilo com o documentário de longa-metragem Carta da Sibéria . Um filme-ensaio sobre a narrativização da Sibéria, contém o comentário de assinatura de Marker, que assume a forma de uma carta do diretor, na longa tradição de tratamentos epistolares por exploradores franceses do "subdesenvolvido" mundo. Carta analisa o movimento da Sibéria no século 20 e algumas das práticas culturais tribais recuando para o passado. Ele combina imagens de Marker filmadas na Sibéria com imagens antigas de cinejornais, sequências de desenhos animados, fotos e até mesmo uma ilustração de Alfred E. Neuman da Mad Magazine, bem como um comercial de TV falso como parte de um ataque humorístico ao cultura de massa ocidental. Ao produzir um metacomentário sobre a narratividade e o filme, Marker usa a mesma breve sequência fílmica três vezes, mas com comentários diferentes – o primeiro elogiando a União Soviética, o segundo denunciando-a e o terceiro assumindo uma posição aparentemente neutra ou “objetiva”. #34; posição.

Em 1959 Marker fez o filme de animação Les Astronautes com Walerian Borowczyk. O filme foi uma combinação de desenhos tradicionais com fotografia. Em 1960 realizou Description d'un combat, um documentário sobre o Estado de Israel que reflete sobre seu passado e futuro. O filme ganhou o Urso de Ouro de Melhor Documentário no Festival de Berlim de 1961.

Em janeiro de 1961, Marker viajou para Cuba e rodou o filme ¡Cuba Sí! O filme promove e defende Fidel Castro e inclui duas entrevistas com ele. Termina com um epílogo antiamericano no qual os Estados Unidos ficam constrangidos com o fiasco da invasão da Baía dos Porcos e, posteriormente, foram banidos. O ensaio proibido foi incluído no primeiro volume de comentários de filmes coletados de Marker, Commentaires I, publicado em 1961. No ano seguinte, Marker publicou Coréennes, uma coleção de fotografias e ensaios sobre as condições na Coréia.

La Jetée e Le Joli Mai (1962–1966)

Marker ficou conhecido internacionalmente pelo curta-metragem La Jetée (The Pier) em 1962. Ele fala de um experimento pós-guerra nuclear em viagens no tempo usando uma série de fotografias filmadas desenvolvidas como uma fotomontagem de ritmo variável, com narração e efeitos sonoros limitados. No filme, um sobrevivente de uma futurista Terceira Guerra Mundial é obcecado por memórias distantes e desconexas de um píer no Aeroporto de Orly, a imagem de uma mulher misteriosa e a morte de um homem. Cientistas que fazem experiências com viagens no tempo o escolhem para seus estudos, e o homem viaja no tempo para entrar em contato com a misteriosa mulher e descobre que a morte do homem no aeroporto de Orly foi dele. Exceto por uma cena da mulher mencionada acima dormindo e acordando de repente, o filme é inteiramente composto por fotografias de Jean Chiabaud e estrelado por Davos Hanich como o homem, Hélène Châtelain como a mulher e o cineasta William Klein como o homem do futuro.

Enquanto fazia La Jetée, Marker fazia simultaneamente o filme-ensaio-documentário de 150 minutos Le joli mai, lançado em 1963. A partir da primavera de 1962, Marker e seu operador de câmera, Pierre Lhomme, gravou 55 horas de filmagem entrevistando pessoas aleatórias nas ruas de Paris. As perguntas, feitas pelo Marcador invisível, vão desde suas vidas pessoais, até questões sociais e políticas de relevância na época. Como fez com montagens de paisagens e arte indígena, Marker criou um ensaio de filme que contrastou e justapôs uma variedade de vidas com seu comentário de assinatura (falado pelos amigos de Marker, o cantor e ator Yves Montand na versão francesa e Simone Signoret na versão em inglês). O filme foi comparado aos filmes do Cinéma vérité de Jean Rouch e criticado por seus praticantes da época. O termo "Cinéma vérité" era um anátema para Marker, que nunca o usou. Em vez disso, ele preferiu seu próprio termo “ciné, ma vérité”, que significa "cinema, minha verdade" Foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 1963, onde ganhou o prêmio de Melhor Estreia. Ele também ganhou o Golden Dove Award no Leipzig DOK Festival.

Depois do documentário Le Mystère Koumiko em 1965, Marker realizou Si j'avais quatre dromadaires, um filme-ensaio que, tal como La Jetée, é uma fotomontagem de mais de 800 fotografias que Marker tirou nos últimos 10 anos em 26 países. O comentário envolve uma conversa entre um fotógrafo fictício e dois amigos, que discutem as fotos. O título do filme é uma alusão a um poema de Guillaume Apollinaire. Foi o último filme em que Marker incluiu "imagens de viagem" por muitos anos.

SLON e ISKRA (1967–1974)

Em 1967, Marker publicou seu segundo volume de ensaios de filmes reunidos, Commentaires II. Nesse mesmo ano, Marker organizou o filme omnibus Loin du Vietnam, um protesto contra a Guerra do Vietnã com segmentos contribuídos por Marker, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, Claude Lelouch, William Klein, Michele Ray e Joris Ivens. O filme inclui imagens da guerra, de ambos os lados, bem como protestos anti-guerra em Nova York e Paris e outras atividades anti-guerra.

A partir dessa coleção inicial de cineastas com agendas políticas de esquerda, Marker criou o grupo S.L.O.N. (Société pour le lancement des oeuvres nouvelles, "Sociedade para o lançamento de novas obras", mas também a palavra russa para "elefante"). SLON era um coletivo de cinema cujos objetivos eram fazer filmes e encorajar trabalhadores industriais a criar seus próprios coletivos de cinema. Seus membros incluíam Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair e John Tooker. Marker costuma ser creditado como diretor ou codiretor de todos os filmes feitos pela SLON.

Após os eventos de maio de 1968, Marker sentiu uma obrigação moral de abandonar sua carreira pessoal no cinema e se dedicar ao SLON e suas atividades. O primeiro filme de SLON foi sobre uma greve em uma fábrica da Rhodiacéta na França, À bientôt, j'espère (Rhodiacéta) em 1968. Mais tarde naquele ano, SLON fez La Sixième face du pentagone, sobre um protesto anti-guerra em Washington, DC e foi uma reação ao que SLON considerou ser a reportagem injusta e censurada de tais eventos na televisão convencional. O filme foi rodado por François Reichenbach, que recebeu crédito de codiretor. La Bataille des dix Millions foi realizado em 1970 com Mayoux como co-diretor e Santiago Álvarez como cinegrafista e é sobre a safra de açúcar de 1970 em Cuba e seus efeitos desastrosos no país. Em 1971, a SLON fez Le Train en marche, um novo prólogo do filme de 1935 do cineasta soviético Aleksandr Medvedkin Schastye, recentemente relançado na França.

Em 1974, SLON tornou-se I.S.K.R.A. (Imagens, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles, mas também o nome do jornal político de Vladimir Lenin Iskra, que também é uma palavra russa para "faísca").

Retorno ao trabalho pessoal (1974–1986)

Em 1974 voltou ao seu trabalho pessoal e fez um filme fora do ISKRA. La Solitude du chanteur de fond é um documentário de uma hora sobre o show beneficente do amigo de Marker, Yves Montand, para refugiados chilenos. O concerto foi a primeira apresentação pública de Montand em quatro anos, e o documentário inclui trechos de filmes de sua longa carreira como cantor e ator.

Marker estava trabalhando em um filme sobre o Chile com a ISKRA desde 1973. Marker colaborou com o sociólogo belga Armand Mattelart e os membros da ISKRA Valérie Mayoux e Jacqueline Meppiel para filmar e coletar os materiais visuais, que Marker editou juntos e forneceu os comentários para. O filme resultante foi o documentário de duas horas e meia La Spirale, lançado em 1975. O filme narra os acontecimentos no Chile, começando com a eleição do presidente socialista Salvador Allende em 1970 até seu assassinato e o golpe resultante. em 1973.

Marker então começou a trabalhar em um de seus filmes mais ambiciosos, A Grin Without a Cat, lançado em 1977. O título do filme refere-se ao Cheshire Cat de Alice em País das Maravilhas. A metáfora compara a promessa do movimento socialista global antes de maio de 1968 (o sorriso) com sua presença real no mundo depois de maio de 1968 (o gato). O título francês original do filme é Le fond de l'air est rouge, que significa "o ar é essencialmente vermelho" ou "a revolução é no ar", sugerindo que o movimento socialista estava em todo o mundo.

O filme pretendia ser um retrato abrangente dos movimentos políticos desde maio de 1968, uma síntese do trabalho em que participou durante dez anos. O filme é dividido em duas partes: a primeira metade foca nas esperanças e idealismos anteriores a maio de 1968, e a segunda metade nas desilusões e decepções desde aqueles eventos. Marker começa o filme com a sequência da Escadaria de Odessa do filme de Sergei Eisenstein O Encouraçado Potemkin, que Marker aponta ser uma criação fictícia de Eisenstein que ainda influenciou a imagem do evento histórico. Marker usou muito poucos comentários neste filme, mas a estrutura de montagem do filme e a preocupação com a memória o tornam um filme de Marker. Após o lançamento, o filme foi criticado por não abordar muitas questões atuais da Nova Esquerda, como o movimento da mulher, a liberação sexual e a autogestão operária. O filme foi relançado nos Estados Unidos em 2002.

No final dos anos 1970, Marker viajou extensivamente por todo o mundo, incluindo um período prolongado no Japão. A partir dessa inspiração, ele publicou pela primeira vez o ensaio fotográfico Le Dépays em 1982, e depois usou a experiência para seu próximo filme Sans Soleil, lançado em 1982.

Sans Soleil ultrapassa os limites do que se poderia chamar de documentário. É um ensaio, uma montagem, misturando peças de documentário com ficção e comentários filosóficos, criando uma atmosfera de sonho e ficção científica. Os temas principais são Japão, África, memória e viagens. Uma sequência no meio do filme se passa em San Francisco e faz muitas referências a Vertigo de Alfred Hitchcock. Marker disse que Vertigo é o único filme "capaz de retratar uma memória impossível, uma memória insana." Os comentários do filme são creditados ao cinegrafista fictício Sandor Krasna e lidos na forma de cartas por uma mulher não identificada. Embora centrado no Japão, o filme também foi rodado em outros países como Guiné-Bissau, Irlanda e Islândia. Sans Soleil foi exibido no Festival de Cinema de Berlim de 1983, onde ganhou o Prêmio OCIC. Também foi premiado com o Troféu Sutherland no British Film Institute Awards de 1983.

Em 1984, Marker foi convidado pelo produtor Serge Silberman para documentar a realização do filme Ran de Akira Kurosawa. Deste Marker made A.K., lançado em 1985. O filme se concentra mais na personalidade remota, mas educada de Kurosawa, do que na produção do filme. O filme foi exibido na seção Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes de 1985, antes do lançamento de Ran.

Em 1985, a amiga de longa data e vizinha de Marker, Simone Signoret, morreu de câncer. Marker então fez o documentário de TV de uma hora Mémoires pour Simone como uma homenagem a ela em 1986.

Multimídia e carreira posterior (1987–2012)

Começando com Sans Soleil, Marker desenvolveu um profundo interesse em tecnologia digital. De 1985 a 1988, ele trabalhou em um programa de conversação (um protótipo de chatbot) chamado "Dialector" que ele escreveu em Applesoft BASIC em um Apple II. Ele incorporou elementos audiovisuais, além dos trechos de diálogo e poesia que "Computador" trocado com o usuário. A versão 6 deste programa foi revivida a partir de um disquete (com a ajuda e permissão do Marker) e emulada online em 2015.

Seus interesses em tecnologia digital também o levaram ao filme Level Five (1996) e Immemory (1998, 2008), um CD-ROM multimídia interativo, produzido para o Centre Pompidou (versão em francês) e da Exact Change (versão em inglês). Marker criou uma peça multimídia de 19 minutos em 2005 para o Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York intitulada Owls at Noon Prelude: The Hollow Men, que foi influenciada pelo poema de T. S. Eliot.

Marker morava em Paris e raramente dava entrevistas. Uma exceção foi uma longa entrevista com o Libération em 2003, na qual ele explicou sua abordagem ao cinema. Quando questionado sobre uma foto sua, ele geralmente oferecia a fotografia de um gato. (Marker foi representado no documentário de Agnes Varda de 2008 The Beaches of Agnes por um desenho animado de um gato, falando com uma voz alterada tecnologicamente.) O próprio gato de Marker foi nomeado Guillaume-en-égypte. Em 2009, Marker encomendou um Avatar de Guillaume-en-Egypte para representá-lo em obras machinima. O avatar foi criado por Exosius Woolley e apareceu pela primeira vez no curta-metragem / machinima, Ouvroir the Movie by Chris Marker.

No lançamento da Criterion Collection de 2007 de La Jetée e Sans Soleil, Marker incluiu um pequeno ensaio, "Working on a Shoestring Budget". Ele confessou ter filmado todo Sans Soleil com uma câmera de filme mudo e gravado todo o áudio em um gravador de cassete primitivo. Marker também lembra ao leitor que apenas uma cena curta em La Jetée é de uma imagem em movimento, já que Marker só conseguiu emprestar uma câmera de cinema por uma tarde enquanto trabalhava no filme.

De 2007 a 2011, Marker colaborou com o negociante de arte e editor Peter Blum em uma variedade de projetos que foram exibidos nas galerias Peter Blum nos bairros Soho e Chelsea de Nova York. As obras de Marker também foram exibidas na Peter Blum Gallery na 57th Street em 2014. Esses projetos incluem várias séries de fotografias impressas intituladas PASSENGERS, Koreans, Crush Art, Quelle heure est-elle? e Staring Back; um conjunto de fotogravuras intitulado Depois de Dürer; um livro, PASSAGENS; e impressões digitais de pôsteres de filmes, cujos títulos eram frequentemente apropriados, incluindo Breathless, Hiroshima Mon Amour, Owl People e Rin Tin Lata. As videoinstalações Silent Movie e Owls at Noon Prelude: The Hollow Men foram exibidas na Peter Blum em 2009. Essas obras também foram exibidas no 2014 & Bienal de Veneza 2015, Whitechapel Gallery em Londres, MIT List Visual Arts Center em Cambridge, Massachusetts, Carpenter Center for the Visual Arts na Harvard University, Moscow Photobiennale, Les Recontres d'Arles de la Photographie em Arles, França, o Centre de la Photographie em Genebra, Suíça, o Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, o Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio, o Museu de Arte Moderna em Nova York e o Pacific Film Archive em Berkeley, Califórnia. Desde 2014, as obras do Espólio de Chris Marker são representadas pela Peter Blum Gallery, Nova York.

Marker morreu em 29 de julho de 2012, seu aniversário de 91 anos.

Legado

La Jetée foi a inspiração para o longa-metragem de estreia de Mamoru Oshii em 1987 The Red Spectacles (e mais tarde para partes do filme de 2001 de Oshii Avalon) e também inspirou 12 Monkeys (1995) de Terry Gilliam e Year of the Nail de Jonás Cuarón (2007), bem como muitas das tomadas de Mira Nair em seu filme de 2006 The Namesake.

Funciona

Filmografia

• Olimpíadas 52 (1952)
• Estátuas também morrem (1953 com Alain Resnais)
• Domingo em Pequim (1956)
• Lettre de Sibérie (1957)
• Os Astronautas (1959 com Walerian Borowczyk)
• Descrição d'un combat (1960)
• Cuba Sí! (1961)
• La jetée (1962)
• Le Joli mai (1963, 2006 re-cut)
• Le Mystère Koumiko (1965)
• Si j'avais quatre dromadaires (1966)
• Loin du Vietnam (1967)
• São Paulo (1967)
• La Sixième face du pentagone (1968 com Reichenbach)
• Cinétra (1968)
• À bientôt, j'espère (1968 com Marret)
• Em breve: Torturas (1969)
• Jour de turismo (1969)
• Classe de lutte (1969)
• Em vous parle de Paris: Maspero, les mots ont un sens (1970)
• Em breve: Carlos Marighela (1970)
• La Bataille des dix milhões (1971)
• Le Train en marche (1971)
• On vous parle de Prague: le deuxième procès d'Artur London (1971)
• Vive la baleine (1972)
• L'Ambassade (1973)
• On vous parle du Chili: Allende (1973 com Miguel Littín)
• Puisqu'on vous dit que c'est possível (1974)
• La Solitude du chanteur de fond (1974)
• La Spirale (1975)
• Um Grin sem um gato (1977)
• Quand le siècle a pris formes (1978)
• Junkopia (1981)
• São Paulo (1983)
• 2084 (1984)
• De Chris a Christo (1985)
• Matta (1985)
• A.K. (1985)
• Eclats (1986)
• Mémoires pour Simone (1986)
• Tokyo Days (1988)
• Espectro (1988)
• Legado da coruja (L'héritage de la chouette(1989)
• Bestiaire (três vídeos curtos haiku) (1990)
  • Melhor! 1. Chat écoutant la musique
  • Melhor! 2. Uma coruja é uma coruja
  • Melhor! 3. Peça do Zoo
• Sair com ele (1990)
• Berlim 1990 (1990)
• Ceausescu. (1991)
• Produtos de plástico (1991)
• Moeda fenêtre (1992)
• - Não. (1992)
• Le Tombeau d'Alexandre A.k.a. O Último Bolchevique (1992)
• Le 20 heurs dans les camps (1993)
• Prime Time in the Camps (1993)
• SLON Tango (1993)
• tour em Okinawa 1994
• Eclipse 1994
• Haiku! 1994
  • Haiku! 1. Ceinture de Petite
  • Haiku! 2. Chaika
  • Haiku! 3. A coruja entra em seus olhos
• Casca bleu (1995)
• Filme silencioso (1995)
• Nível Cinco (1997)
• Um dia na vida de Andrei Arsenevich (2000)
• Un maire au Kosovo (2000)
• Le facteur sonne toujours cheval (2001)
• Inquietação de Avril (2001)
• Le souvenir d'un avenir (com Bellon 2003)
• Un maire au Kosovo (2000)
• Conversas Perchés (2004) – um documentário sobre M. Chat street art
• Ataques de Leila (2006)
• Stopover em Dubai (2011)

Colaborações em filmes

• Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
  • Nota: Em uma entrevista de 1995 Resnais afirma que a versão final do comentário foi uma colaboração entre Marker e Jean Cayrol (fonte: Comentário do filme).
• Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
  • Nota: creditado como "Chris e Magic Marker".
• Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
  • Nota: sob o pseudônimo "Jacopo Berenizi" Marker escreveu o comentário para este curto sobre caçadores de baleias nos Açores. Os dois voltariam a este tópico em Vive la Baleine de 1972 (Comentário do filme).
• Broadway by Light (Klein 1957)
  • Nota: Marker escreveu o texto introdutório para este filme.
• Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
  • Nota: Marker escreveu o comentário para este curta ficcional (Comentário do filme).
• Le Siècle a soif (Vogel 1958)
  • Nota: Marker escreveu e falou todos os comentários para este curta-metragem sobre suco de frutas em verso de Alexandrino (Comentário do filme).
• La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
  • Nota: Marker presente comentário para este "trabalho de madeira sobre a vida diária dos pescadores na Île de Sein da Bretanha" (Comentário do filme).
• L'Amérique insolente (Reichenbach 1958)
  • Nota: Marker foi eventualmente creditado como um escritor para este, aparentemente, ele escreveu o diálogo (Comentário do filme).
• Django Reinhardt (Paviot 1959)
  • Nota: Marker narrado este (Comentário do filme).
• Jouer à Paris (Varlin 1962)
  • Nota: Este foi editado por Marker – essencialmente, este filme é um postscript de 27 minutos Le Joli Mai montado a partir de imagens de sobras e organizado em torno de um novo comentário (Comentário do filme).
• Um Valparaiso (Ivens 1963)
  • Nota: Esta jóia foi escrita por Marker. Parece um filme do Marker.
• Les Chemins de la fortuna (Kassovitz 1964)
  • Nota: Marker aparentemente ajudou a editar e organizar este travelogue Venezuela (Comentário do filme).
• La Douceur du village (Reichenbach 1964)
  • Nota: Editado por Marker.
• La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
  • Nota: Marker editou esta (principalmente) ficção científica animada existencialista curta e (possivelmente) colaborou no script (Comentário do filme).
• Le volcan interdit (Tazieff 1966)
  • Nota: Marker narra este documentário do vulcão.
• Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
  • Nota: Marker fez a adaptação textual (Film Comment).
• Em breve (Devart 1970)
  • Nota: Marker ajudou a filmar e editar este curto (Film Comment).
• L'Afrique express (Tessier et Lang 1970)
  • Nota: Marker escreveu o texto introdutório para este filme sob o nome "Boris Villeneuve" (Comentário do filme).
• Paraíso de Kashima (Le Masson et Deswarte 1974)
  • Nota: Marker colaborou no comentário sobre este documentário sobre a destruição de Kashima e Narita (Film Comment).
• La Batalla de Chile (Guzman, 1975–1976)
  • Nota: Marker ajudou a produzir e contribuiu para o roteiro para isso, talvez o maior de todos os filmes documentários (Comentário do filme).
• Uma Irmã e Muitos Irmãos (Makavejev 1994)
  • Nota: Marker fita Makavejev circulando entre os convidados de uma festa em sua honra tanto jovial backslapping abounds (Comentário de filme).

Série fotográfica

• Coreanos (1957, impresso em 2009)
• Arte de esmagamento (2003-2008)
• "Quelle heure est-elle?" (2004–08)
• PASSENG (2008–10)
• Voltando a olhar (anos flutuantes)

Impressões digitais

• Inspirável (1995, impresso 2009)
• Hiroshima Mon Amour (1995, impresso 2009)
• Owl Pessoas (1995, impresso 2009)
• Tin de Rin Tin (1995, impresso 2009)

Fotogravuras

• Depois de Dürer (2005–07, impresso em 2009)

Instalações de vídeo

• Filme silencioso (1995)
• Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005)

Bibliografia (obras independentes de Marker)

• Líquido (1949, Editions du Seuil, Paris)
• Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, Paris)
• Comentários I (1961, Editions du Seuil, Paris)
• Corénica (1962, Editions du Seuil, Paris)
• Comentários II (1967, Editions du Seuil, Paris)
• Le Dépays (1982, Editions Herscher, Paris)
• Filme silencioso (1995, Ohio State University Press)
• La Jetée ciné-roman (1996 / 2a impressão 2008, MIT Imprensa, Cambridge; projetado por Bruce Mau)
• Voltando a olhar (2007, MIT Press, Cambridge)
• Immemory (CDROM) (1997 / 2a impressão 2008, Exact Change, Cambridge)
• Inner Hora da Televisão (2010, The Otolith Group, Londres)