Charles Alston
Charles Henry Alston (28 de novembro de 1907 - 27 de abril de 1977) foi um pintor, escultor, ilustrador, muralista e professor americano que viveu e trabalhou no bairro de Harlem, em Nova York. Alston foi ativo no Renascimento do Harlem; Alston foi o primeiro supervisor afro-americano do Projeto de Arte Federal da Works Progress Administration. Alston projetou e pintou murais no Harlem Hospital e no Golden State Mutual Life Insurance Building. Em 1990, o busto de Alston de Martin Luther King Jr. tornou-se a primeira imagem de um afro-americano exibida na Casa Branca.
Vida pessoal
Infância
Charles Henry Alston nasceu em 28 de novembro de 1907, em Charlotte, Carolina do Norte, filho do reverendo Primus Priss Alston e Anna Elizabeth (Miller) Alston, o caçula de cinco filhos. Três sobreviveram à infância: Charles, sua irmã mais velha Rousmaniere e seu irmão mais velho Wendell. Seu pai havia nascido escravo em 1851 em Pittsboro, Carolina do Norte. Após a Guerra Civil, ele estudou e se formou no St. Augustine's College em Raleigh. Ele se tornou um proeminente ministro e fundador da Igreja Episcopal de São Miguel, com uma congregação afro-americana. O Alston sênior foi descrito como um "homem de corrida": um afro-americano que dedicou suas habilidades ao avanço da raça negra. O reverendo Alston conheceu sua esposa quando ela era aluna de sua escola. Charles foi apelidado de "Spinky" pelo pai, e manteve o apelido quando adulto. Em 1910, quando Charles tinha três anos, seu pai morreu repentinamente de uma hemorragia cerebral. Os moradores locais descreveram seu pai como o "Booker T. Washington de Charlotte".
Em 1913, Anna Alston casou-se novamente, com Harry Bearden, irmão do pai de Romare Bearden. Através do casamento, Charles e Romare tornaram-se primos. As duas famílias Bearden moravam em frente uma da outra; a amizade entre Romare e Charles duraria a vida toda. Quando criança, Alston foi inspirado pelos desenhos de trens e carros de seu irmão mais velho, Wendell, que o jovem artista copiou. Charles também brincou com argila, criando uma escultura da Carolina do Norte. Quando adulto, ele refletiu sobre suas lembranças de esculpir com argila quando criança: “Eu pegava baldes e colocava em peneiras e fazia coisas com ela. Acho que essa é a primeira experiência artística de que me lembro, fazer coisas”. Sua mãe era uma bordadeira habilidosa e começou a pintar aos 75 anos. Seu pai também era bom em desenho, tendo cortejado a mãe de Alston, Anna, com pequenos esboços nas medianas das cartas que escrevia para ela.
Em 1915, a família Bearden/Alston mudou-se para Nova York, como muitas famílias afro-americanas fizeram durante a Grande Migração. O padrasto de Alston, Henry Bearden, partiu antes de sua esposa e filhos para conseguir trabalho. Ele conseguiu um emprego supervisionando as operações de elevadores e a equipe da banca de jornal no Bretton Hotel, no Upper West Side. A família morava no Harlem e era considerada de classe média. Durante a Grande Depressão, o povo do Harlem sofreu economicamente. A "força estóica" visto dentro da comunidade foi mais tarde expresso nas belas artes de Charles. Na Public School 179 em Manhattan, as habilidades artísticas do menino foram reconhecidas e ele foi convidado a desenhar todos os cartazes da escola durante seus anos lá.
Harry e Anna Bearden tiveram uma filha juntos, Aida C. Bearden (1917–2007). Em 9 de junho de 1943, em Manhattan, ela se casou com o barítono operístico Lawrence Whisonant.
Ensino Superior
Alston se formou na DeWitt Clinton High School, onde foi indicado por excelência acadêmica e foi o editor de arte da revista da escola, The Magpie. Foi membro da Arista - National Honor Society e também estudou desenho e anatomia na escola sabatina da National Academy of Art. No colégio, ele recebeu suas primeiras tintas a óleo e aprendeu sobre os salões de arte de sua tia Bessye Bearden, frequentados por estrelas como Duke Ellington e Langston Hughes. Depois de se formar em 1925, ele frequentou a Columbia University, recusando uma bolsa de estudos para a Yale School of Fine Arts.
Alston entrou no programa pré-arquitetônico, mas perdeu o interesse depois de perceber as dificuldades que muitos arquitetos afro-americanos tinham no campo. Depois de também ter aulas de pré-medicina, decidiu que matemática, física e química "não era só minha bolsa", e ingressou no curso de artes plásticas. Durante seu tempo na Columbia, Alston ingressou na Alpha Phi Alpha, trabalhou no Columbia Daily Spectator da universidade e desenhou caricaturas para a revista da escola Jester. Ele também explorou restaurantes e clubes do Harlem, onde seu amor pelo jazz e pela música negra seria fomentado. Em 1929, ele se formou e recebeu uma bolsa para estudar no Teachers College, onde obteve seu mestrado em 1931.
Mais tarde
Nos anos de 1942 a 1943, Alston serviu no exército em Fort Huachuca, no Arizona. Ao retornar a Nova York em 8 de abril de 1944, ele se casou com a Dra. Myra Adele Logan, então estagiária no Harlem Hospital. Eles se conheceram quando ele trabalhava em um projeto de mural no hospital. A casa deles, que incluía seu estúdio, ficava na Edgecombe Avenue, perto de Highbridge Park. O casal morava perto da família; em suas reuniões frequentes, Alston gostava de cozinhar e Myra tocava piano. Durante a década de 1940, Alston também teve aulas de arte ocasionais, estudando com Alexander Kostellow.
Em janeiro de 1977, Myra Logan e meses depois, em 27 de abril de 1977, Charles Spinky Alston morreram após uma longa luta contra o câncer. Seu serviço memorial foi realizado na Igreja Episcopal de St. Martins em 21 de maio de 1977, na cidade de Nova York.
Carreira profissional
Enquanto obtinha seu mestrado, Alston era o diretor de trabalho dos meninos na Utopia Children's House, iniciada por James Lesesne Wells. Ele também começou a lecionar no Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage no porão do que hoje é o Schomburg Center for Research in Black Culture. O estilo de ensino de Alston foi influenciado pelo trabalho de John Dewey, Arthur Wesley Dow e Thomas Munro. Nesse período, Alston começou a ensinar Jacob Lawrence, de 10 anos, a quem influenciou fortemente. Alston foi apresentado à arte africana pelo poeta Alain Locke. No final da década de 1920, Alston juntou-se a Bearden e outros artistas negros que se recusaram a expor nos shows da William E. Harmon Foundation, que apresentavam artistas totalmente negros em suas exposições itinerantes. Alston e seus amigos pensaram que as exposições foram organizadas para um público branco, uma forma de segregação contra a qual os homens protestaram. Eles não queriam ser deixados de lado, mas exibidos no mesmo nível que os colegas de arte de todas as cores de pele.
Em 1938, o Fundo Rosenwald forneceu dinheiro para Alston viajar para o Sul, que foi seu primeiro retorno desde que partiu quando criança. Sua viagem com Giles Hubert, inspetor da Farm Security Administration, deu-lhe acesso a certas situações e ele fotografou muitos aspectos da vida rural. Essas fotografias serviram de base para uma série de retratos de gênero retratando a vida negra do sul. Em 1940, realiza Tobacco Farmer, o retrato de um jovem agricultor negro, de macacão branco e camisa azul, com um rosto jovem e sério, sentado diante da paisagem e dos prédios em que trabalha. Naquele mesmo ano, Alston recebeu uma segunda rodada de financiamento do Fundo Rosenwald para viajar para o sul e passou um longo período na Universidade de Atlanta.
Durante os anos 1930 e início dos anos 1940, Alston criou ilustrações para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Criador e outros. Ele também desenhou capas de álbuns para artistas como Duke Ellington e Coleman Hawkins. Alston tornou-se artista da equipe do Office of War Information and Public Relations em 1940, criando desenhos de afro-americanos notáveis. Essas imagens foram usadas em mais de 200 jornais negros em todo o país pelo governo para "promover a boa vontade dos cidadãos negros".
Eventualmente, Alston deixou o trabalho comercial para se concentrar em sua própria arte. Em 1950, ele se tornou o primeiro instrutor afro-americano na Art Students League, onde permaneceu como professor até 1971. Em 1950, sua Pintura foi exibida no Metropolitan Museum of Art, e sua obra de arte foi uma das poucas peças adquiridas pelo museu. Ele conseguiu sua primeira exposição individual em 1953 na John Heller Gallery, que representou artistas como Roy Lichtenstein. Ele expôs lá cinco vezes de 1953 a 1958.
Em 1956, Alston se tornou o primeiro instrutor afro-americano no Museu de Arte Moderna, onde lecionou por um ano antes de ir para a Bélgica em nome do MOMA e do Departamento de Estado. Coordenou o centro comunitário infantil da Expo 58. Em 1958, recebeu uma bolsa e foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Letras.
Em 1963, Alston co-fundou a Spiral com seu primo Romare Bearden e Hale Woodruff. Spiral serviu como um coletivo de conversa e exploração artística para um grande grupo de artistas que "abordou como os artistas negros devem se relacionar com a sociedade americana em tempos de segregação". Artistas e apoiadores das artes se reuniram para o Spiral, como Emma Amos, Perry Ferguson e Merton Simpson. Este grupo serviu como a versão dos anos 1960 de "306". Alston foi descrito como um "ativista intelectual" e, em 1968, falou na Columbia sobre seu ativismo. Em meados da década de 1960, a Spiral organizou uma exposição de obras de arte em preto e branco, mas a exposição nunca foi patrocinada oficialmente pelo grupo, devido a desentendimentos internos.
Em 1968, Alston recebeu uma nomeação presidencial de Lyndon Johnson para o Conselho Nacional de Cultura e Artes. O prefeito John Lindsay o nomeou para a Comissão de Arte da cidade de Nova York em 1969.
Em 1973, tornou-se professor titular no City College de Nova York, onde lecionava desde 1968. Em 1975, recebeu o primeiro Distinguished Alumni Award do Teachers College. A Art Student's League criou uma bolsa de mérito de 21 anos em 1977 sob o nome de Alston para comemorar cada ano de sua gestão.
Pintar uma pessoa e uma cultura
Alston dividia o estúdio com Henry Bannarn na 306 W. 141st Street, que servia como um espaço aberto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores e afins. Outros artistas ocuparam espaço de estúdio em "306", como Jacob Lawrence, Addison Bate e seu irmão Leon. Durante esse tempo, Alston fundou o Harlem Artists Guild com Savage e Elba Lightfoot para trabalhar pela igualdade nos programas de arte WPA em Nova York. Durante os primeiros anos de 306, Alston se concentrou em dominar o retrato. Seus primeiros trabalhos, como Portrait of a Man (1929), mostram o estilo detalhado e realista de Alston representado por meio de pastéis e carvões, inspirado no estilo de Winold Reiss. Em sua Garota de vestido vermelho (1934) e A camisa azul (1935), Alston usou técnicas modernas e inovadoras para seus retratos de jovens no Harlem. Acredita-se que Camisa Azul seja um retrato de Jacob Lawrence. Durante esse tempo, ele também criou Man Seated with Travel Bag (c. 1938–40), mostrando o ambiente decadente e sombrio, contrastando com trabalhos como o Vaudeville (c. 1930) e seu estilo de caricatura de um homem de rosto preto.
Inspirado por sua viagem ao sul, Alston começou sua "série familiar" na década de 1940. A intensidade e a angularidade transparecem nos rostos dos jovens em seus retratos Sem título (retrato de menina) e Sem título (retrato de menino). Essas obras também mostram a influência que a escultura africana teve em seu retrato, com Retrato de um menino apresentando características mais cubistas. Retratos de família posteriores mostram a exploração de Alston do simbolismo religioso, cor, forma e espaço. Seus retratos de grupo familiar geralmente não têm rosto, o que Alston afirma ser a maneira como a América branca vê os negros. Pinturas como Família (1955) mostram uma mulher sentada e um homem em pé com dois filhos – os pais parecem quase solenes enquanto os filhos são descritos como esperançosos e com um uso de cores que Cézanne celebrizou. Em Family Group (c. 1950), o uso de tons de cinza e ocre por Alston reúne os pais e o filho como se fossem um com padrões geométricos conectando-os como se fossem um quebra-cabeça. A simplicidade do visual, estilo e emoção da família é reflexiva e provavelmente inspirada na viagem de Alston ao sul. Seu trabalho durante esse período foi descrito como sendo "caracterizado por seu uso redutivo da forma combinada com um tom de sol" paleta. Durante esse tempo, ele também começou a experimentar a pintura a tinta e aguada, que é vista em obras como Portrait of a Woman (1955), além de criar retratos para ilustrar a música que o cercava no Harlem. Blues Singer #4 mostra uma cantora no palco com uma flor branca no ombro e um ousado vestido vermelho. Acredita-se que Garota de vestido vermelho seja Bessie Smith, a quem ele desenhou muitas vezes quando ela estava gravando e se apresentando. O jazz foi uma influência importante no trabalho e na vida social de Alston, que ele expressou em obras como Jazz (1950) e Harlem at Night.
O movimento pelos direitos civis dos anos 1960 influenciou profundamente seu trabalho, e ele fez obras de arte expressando sentimentos relacionados à desigualdade e às relações raciais nos Estados Unidos. Uma de suas poucas obras religiosas foi Cabeça de Cristo (1960), que tinha um ângulo "Modiglianesco" retrato de Jesus Cristo. Sete anos depois, ele criou Você nunca realmente quis dizer isso, não é, Sr. Charlie? que, em um estilo semelhante a Cabeça de Cristo, mostra um homem negro em pé contra um vermelho sky "parecendo tão frustrado quanto qualquer indivíduo pode parecer", de acordo com Alston.
Modernismo
Experimentando o uso de espaço negativo e formas orgânicas no final da década de 1940, em meados da década de 1950 Alston começou a criar pinturas de estilo notavelmente modernista. Woman with Flowers (1949) foi descrito como uma homenagem a Modigliani. Cerimonial (1950) mostra que ele foi influenciado pela arte africana. Trabalhos sem título durante esta época mostram seu uso de sobreposição de cores, usando cores suaves para criar resumos simples em camadas de naturezas mortas. Symbol (1953) refere-se a Guernica de Picasso, que era uma das obras favoritas de Alston.
Seu último trabalho da década de 1950, Walking, foi inspirado pelo boicote aos ônibus de Montgomery. Considera-se que representa "a onda de energia entre os afro-americanos para se organizar em sua luta pela igualdade total". Alston é citado como tendo dito: “A ideia de uma marcha estava crescendo… Estava no ar… e esta pintura simplesmente apareceu. Chamei de Walking de propósito. Não foi a militância que você viu depois. Foi uma caminhada muito definida - sem volta, sem hesitação."
Preto e branco
O movimento pelos direitos civis da década de 1960 foi uma grande influência para Alston. No final dos anos 1950, começou a trabalhar em preto e branco, que continuou até meados dos anos 1960, período considerado um dos seus mais poderosos. Algumas das obras são resumos simples de tinta preta em papel branco, semelhantes a um teste de Rorschach. Sem título (c. 1960) mostra uma luta de boxe, tentando expressar o drama da luta em poucas pinceladas. Alston também trabalhou com óleo sobre masonita durante esse período, usando impasto, creme e ocre para criar uma obra de arte melancólica semelhante a uma caverna. Black and White #1 (1959) é uma das obras mais "monumentais" de Alston. funciona. Cinza, branco e preto se unem para disputar espaço em uma tela abstrata, de forma mais suave que a mais dura Franz Kline. Alston continuou a explorar a relação entre tons monocromáticos ao longo da série que Wardlaw descreve como "algumas das obras mais profundamente belas da arte americana do século XX".
Murais
No início, o trabalho mural de Charles Alston foi inspirado no trabalho de Aaron Douglas, Diego Rivera e José Clemente Orozco. Ele conheceu Orozco quando eles faziam murais em Nova York. Em 1943, Alston foi eleito para o conselho de administração da National Society of Mural Painters. Ele criou murais para o Harlem Hospital, Golden State Mutual, American Museum of Natural History, Public School 154, Bronx Family and Criminal Court e Abraham Lincoln High School no Brooklyn, Nova York.
Murais do Hospital Harlem
Originalmente contratado como pintor de cavalete, em 1935 Alston se tornou o primeiro supervisor afro-americano a trabalhar para o Federal Art Project (FAP) da WPA em Nova York. Este foi seu primeiro mural. Nessa época, ele recebeu o Projeto WPA Número 1262 - uma oportunidade de supervisionar um grupo de artistas criando murais e supervisionar suas pinturas para o Harlem Hospital. Foi a primeira comissão do governo já concedida a artistas afro-americanos, que incluíam Beauford Delaney, Seabrook Powell e Vertis Hayes. Ele também teve a chance de criar e pintar sua própria contribuição para a coleção: Magic in Medicine e Modern Medicine. Essas pinturas faziam parte de um díptico concluído em 1936 retratando a história da medicina na comunidade afro-americana e Beauford Delaney atuou como assistente. Ao criar os murais, Alston se inspirou no trabalho de Aaron Douglas, que um ano antes havia criado a obra de arte pública Aspects of Negro Life para a Biblioteca Pública de Nova York. Ele pesquisou a cultura tradicional africana, incluindo a medicina tradicional africana. Magic in Medicine, que retrata a cultura africana e a cura holística, é considerada uma das "primeiras cenas públicas da África na América". Todos os croquis murais apresentados foram aceitos pela FAP; no entanto, o superintendente do hospital Lawrence T. Dermody e o comissário dos hospitais SS Goldwater rejeitaram quatro propostas, devido ao que disseram ser uma quantidade excessiva de representação afro-americana em andamento. Os artistas lutaram contra sua resposta, escrevendo cartas para obter apoio. Quatro anos depois, eles conseguiram obter o direito de concluir os murais. Os esboços de Magic in Medicine e Modern Medicine foram exibidos no Museu de Arte Moderna "New Horizons in American Art".
Condição
Os murais de Alston foram pendurados no Pavilhão Feminino do hospital sobre radiadores destampados, o que fez com que as pinturas se deteriorassem com o vapor. Os planos falharam em recapitular os radiadores. Em 1959, Alston estimou, em uma carta ao Departamento de Obras Públicas, que a conservação custaria $ 1.500, mas os fundos nunca foram adquiridos. Em 1968, após o assassinato de Martin Luther King Jr., Alston foi convidado a criar outro mural para o hospital, a ser colocado em um pavilhão com o nome do líder do movimento pelos direitos civis assassinado. Seria intitulado Homem emergindo da escuridão da pobreza e ignorância para a luz de um mundo melhor.
Um ano após a morte de Alston em 1977, um grupo de artistas e historiadores, incluindo o renomado pintor e colagista Romare Bearden e a historiadora de arte Greta Berman, juntamente com os administradores do hospital e da NYC Art Commission, examinou os murais e apresentou uma proposta de restauração ao então prefeito Ed Koch. O pedido foi aprovado e o conservador Alan Farancz começou a trabalhar em 1979, resgatando os murais de uma maior deterioração. Muitos anos se passaram e os murais começaram a se deteriorar novamente – especialmente as obras de Alston, que continuaram sofrendo efeitos dos radiadores. Em 1991, o programa Adopt-a-Mural da Municipal Art Society foi lançado e os murais do Harlem Hospital foram escolhidos para posterior restauração (Greta Berman. Experiência pessoal). Uma doação da irmã de Alston, Rousmaniere Wilson, e da meia-irmã Aida Bearden Winters ajudou na conclusão da restauração das obras em 1993. Em 2005, o Harlem Hospital anunciou um projeto de US$ 2 milhões para conservar os murais de Alston e três outros peças no projeto original comissionado como parte de uma expansão hospitalar de US$ 225 milhões.
Murais da Golden State Mutual
No final da década de 1940, Alston se envolveu em um projeto de mural encomendado pela Golden State Mutual Life Insurance Company, que pedia aos artistas que criassem trabalhos relacionados às contribuições dos afro-americanos para a colonização da Califórnia. Alston trabalhou com Hale Woodruff nos murais em um grande estúdio em Nova York; eles usaram escadas para alcançar as partes superiores da tela. As obras de arte, consideradas "contribuições inestimáveis para a arte narrativa americana", consistem em dois painéis: Exploration and Colonization de Alston e Settlement and Development de Woodruff. A peça de Alston cobre o período de 1527 a 1850. Imagens do homem da montanha James Beckwourth, Biddy Mason e William Leidesdorff são retratadas no mural histórico bem detalhado. Ambos os artistas mantiveram contato com afro-americanos na Costa Oeste durante a criação dos murais, o que influenciou seu conteúdo e representações. Os murais foram revelados em 1949 e estão em exibição no saguão da sede da Golden State Mutual.
Devido à crise econômica no início do século 21, o Golden State foi forçado a vender toda a sua coleção de arte para evitar dívidas crescentes. Na primavera de 2011, o Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana ofereceu US$ 750.000 para a compra das obras de arte. Isso gerou polêmica, já que as obras de arte foram estimadas em pelo menos US$ 5 milhões. Os apoiadores tentaram proteger os murais ganhando proteções de marcos da cidade pelo Los Angeles Conservancy. O estado da Califórnia recusou propostas filantrópicas para manter os murais em seu local original, e o Smithsonian retirou sua oferta. A disposição dos murais está sujeita a um processo judicial sobre jurisdição, que não foi resolvido na primavera de 2011.
Escultura
Alston também criou esculturas. Head of a Woman (1957) mostra sua mudança em direção a uma "abordagem redutora e moderna da escultura... onde as características faciais foram sugeridas em vez de totalmente formuladas em três dimensões". Em 1970, Alston foi contratado pela Community Church of New York para criar um busto de Martin Luther King Jr. por $ 5.000, com apenas cinco cópias produzidas. Em 1990, o busto de bronze de Alston de Martin Luther King Jr. (1970), tornou-se a primeira imagem de um afro-americano a ser exibida na Casa Branca. Quando Barack Obama se tornou o primeiro presidente negro em 2009, ele trouxe o busto de Martin Luther King Jr. para o Salão Oval, substituindo o busto de Winston Churchill. Isso marcou a primeira vez que uma imagem de um afro-americano foi exibida nos aposentos de trabalho do presidente. Além disso, o busto tornou-se um trabalho predominante visto em retratos oficiais de dignitários visitantes. Agora, uma segunda cópia do famoso busto de Martin Luther King Jr. é exibida em Washington para o público ver de perto.
Propaganda da Segunda Guerra Mundial
Durante a Segunda Guerra Mundial, estudiosos teorizaram que a imprensa negra se esforçou para atrair os leitores negros, ao mesmo tempo em que apaziguava o governo dos EUA apoiando a guerra. Charles Alston produziu mais de cem ilustrações propagandísticas do governo que apoiavam a posição nacional sobre a guerra para o U.S. Office of War Information. Simultaneamente, os cartoons foram direcionados ao público negro, concebidos exclusivamente para publicação nos jornais negros semanais para abordar questões específicas e controversas na comunidade negra.
Recepção
A crítica de arte Emily Genauer afirmou que Alston "se recusou a ser rotulado", em relação à sua exploração variada em sua arte. O patrono Lemoine Deleaver Pierce disse sobre o trabalho de Alston: “Nunca pensei em ser um artista inovador, Alston geralmente ignorou as tendências da arte popular e violou muitas convenções de arte convencionais; ele produziu pinturas abstratas e figurativas muitas vezes simultaneamente, recusando-se a ser estilisticamente consistente e, durante seus 40 anos de carreira, trabalhou de forma prolífica e assumida em arte comercial e artística. Romare Bearden descreveu Alston como "...um dos artistas mais versáteis cuja enorme habilidade o levou a uma diversidade de estilos..." Bearden também descreve o profissionalismo e o impacto que Alston teve no Harlem e na comunidade afro-americana: "'foi um artista consumado e uma voz no desenvolvimento da arte afro-americana que nunca duvidou da excelência de todas as pessoas' 39;s sensibilidade e capacidade criativa. Durante sua longa carreira profissional, Alston enriqueceu significativamente a vida cultural do Harlem. Em um sentido profundo, ele foi um homem que construiu pontes entre artistas negros em vários campos e entre outros americanos." A escritora June Jordan descreveu Alston como "um artista americano de primeira grandeza e um artista negro americano de integridade imperturbável".
Grandes exposições
- Uma força para a mudança, show em grupo, 2009, Spertus Museum, Chicago
- Instalando o Movimento, show em grupo, 2009, Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture
- On Higher Ground: Seleções da Coleção Walter O. Evans, show em grupo, 2001, Henry Ford Museum, Michigan
- Rhapsodies em preto: Arte do Renascimento do Harlem, show em grupo, 1998, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
- No Espírito de Resistência: Modernistas afro-americanos e a Escola Muralista Mexicana, show em grupo, 1996, The Studio Museum in Harlem, Nova Iorque
- Charles Alston: Artista e Professor, 1990, Kenkeleba Gallery, Nova Iorque
- Mestres e alunos: A Educação do Artista Negro em Nova York, 1986, Centro de Artes Jamaica, Nova York
- Centenas Aniversário Exposição de Pinturas e Escultura, 1975, Art Students League of New York, Nova York
- Exposição Solo, 1969, Huntington Hartford Gallery of Modern Art, Nova Iorque.
- Exposição de Solo, 1968, Fairleigh Dickinson University, Nova Jersey
- A Tribute to Negro Artistas em Honra do 100o Aniversário da Proclamação de Emancipação, show de grupo, 1963, Albany Institute of History and Art
Principais coleções
- Universidade de Hampton
- Harmon e Harriet Kelly Foundation for the Arts
- Associação Nacional para o Avanço de Pessoas Coloridas
- Kalamazoo Instituto de Artes, Kalamazoo, MI
- Galeria Nacional de Arte
- Museu Nacional de História e Cultura Americana Africana
- Museu de Arte Americana de Whitney