Céu de Baunilha

Vanilla Sky é um filme americano de suspense psicológico de ficção científica de 2001, dirigido, escrito e co-produzido por Cameron Crowe. É um remake em inglês do filme espanhol de 1997 de Alejandro Amenábar, Open Your Eyes, que foi escrito por Amenábar e Mateo Gil. O filme é estrelado por Tom Cruise, Penélope Cruz (reprisando seu papel do filme original), Cameron Diaz, Jason Lee e Kurt Russell. Segue-se um editor de revista que começa a questionar a realidade depois que sua amante ressentida se mata.

O filme foi descrito como “uma estranha mistura de ficção científica, romance e realidade distorcida”. Foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original, e Diaz foi indicado ao Screen Actors Guild e ao Globo de Ouro. Apesar da recepção mista após o lançamento, o filme desde então ganhou seguidores cult.

Plano

David Aames, proprietário de uma grande editora que herdou de seu pai, está na prisão. Usando uma máscara protética, David conta a história de sua vida ao psicólogo da corte, Dr. Curtis McCabe.

Em flashbacks, David deixa as funções de editor para os associados de confiança de seu pai enquanto vive como playboy em Manhattan. Ele é apresentado a Sofia Serrano por seu melhor amigo, Brian Shelby, durante uma festa. David e Sofia passam a noite juntos no apartamento de Sofia e se apaixonam, sem saber que a atual amante de David, Julie Gianni, os seguiu até lá. Quando David vai embora, Julie lhe oferece uma carona e logo revela seu ciúme de Sofia. Ela bate o carro propositalmente, matando-se e desfigurando David.

Os médicos não conseguem reparar o rosto de David com cirurgia plástica, forçando-o a usar uma máscara protética, e as cicatrizes físicas e mentais do acidente fazem com que ele fique retraído e deprimido. Brian convence David a se juntar a ele e Sofia em um clube. Eles o deixam na rua em frente ao clube depois que ele fica bêbado e os insulta.

No dia seguinte, Sofia retorna e pede desculpas a David. Ela o leva para casa, os dois se relacionam e ele aos poucos começa a se recuperar. Os médicos encontram uma maneira de reparar o rosto de David, apesar do prognóstico anterior. Mais tarde, ele é atormentado por experiências bizarras, como breves flashbacks de sua desfiguração e um encontro com um homem misterioso em um bar que o informa que David é onipotente, demonstrado por todo o bar ficando em silêncio ao comando de David. Um dia, enquanto estava na casa de Sofia, David acorda e se vê na cama com Julie, cujo rosto substituiu o de Sofia nas fotos. Em estado de choque, ele sufoca Julie. David é detido e encarcerado e sua desfiguração facial é misteriosamente restaurada.

Dr. McCabe conduz várias outras entrevistas, que servem para ajudar David a lembrar o nome "Life Extension". Vendo uma empresa com esse nome nas proximidades, McCabe organiza para levar David sob guarda. Rebecca, representante da empresa, explica como a Life Extension usa a suspensão criogênica para salvar pessoas com doenças terminais até que uma cura seja encontrada, mantendo-as em um estado de sonho lúcido para exercitar a mente. David percebe que está em suspensão criogênica e que o mundo em que habita é seu próprio sonho lúcido, que se tornou um pesadelo. Ele escapa de McCabe e dos guardas enquanto pede “suporte técnico” e corre para o saguão do prédio, que de repente fica vazio. Um elevador se abre, revelando o estranho do bar.

Enquanto o elevador sobe até o topo de um prédio impossivelmente alto, o homem explica que é suporte técnico e que David está suspenso há 150 anos. Incapaz de enfrentar os traumas gêmeos da perda de seu amor, Sofia, e dos ferimentos faciais, ele optou pela Life Extension, para ser acordado quando a tecnologia pudesse reparar seu rosto, e deixou a editora nas mãos de seu pai. seus associados, acabando por ter uma overdose de medicamentos e fazendo com que Brian organizasse um memorial de três dias para ele em sua casa. Como parte do programa, David optou por vivenciar um sonho lúcido, no qual sua vida seria retomada na manhã seguinte à partida de Sofia, porém uma falha no software fez com que outros elementos de seu subconsciente distorcessem seu sonho.

Eles emergem no telhado, bem acima das nuvens. O suporte técnico diz a David que, embora tenham corrigido a falha, ele agora tem a opção de retornar ao sonho ou ser restaurado à vida, exigindo literalmente um salto de fé do telhado que o acordará de seu sono. David escolhe a última opção, apesar de McCabe alertá-lo contra isso. Antes de pular, David imagina Brian e Sofia se despedindo. Ele salta da beirada do prédio e sua vida passa diante dele.

David acorda quando uma voz feminina o convida a abrir os olhos.

Transmitir

Produção

Desenvolvimento

Após a estreia americana do filme espanhol de 1997 de Alejandro Amenábar, Abre los ojos (Open Your Eyes), no Festival de Cinema de Sundance de 1998, Tom Cruise e sua parceira de produção Paula Wagner optaram pelos direitos de remake. Na esperança de atrair o diretor Cameron Crowe, que colaborou com Cruise em Jerry Maguire, Cruise convidou Crowe para ver o filme em sua casa. Cruise declarou:

Ofereceram-me muitos filmes para comprar e refazer, e nunca tive porque senti que estava muito ligado com a cultura daquele lugar, de qualquer país que fosse. Mas esta era uma história universal que ainda estava aberta, que ainda sentia que precisava de outro capítulo a ser contado.

O título do filme é uma referência às representações do céu em certas pinturas de Claude Monet. Além da arte impressionista de Monet, o tom do filme foi derivado da balada acústica “By Way of Sorrow”; por Julie Miller e uma frase de uma das primeiras entrevistas de Elvis Presley na qual ele disse: “Sinto-me solitário, mesmo em uma sala lotada”.

Filmagem

A fotografia principal de Vanilla Sky começou no final de 2000 e durou seis semanas. Em 12 de novembro de 2000, as filmagens para a cena da deserta Times Square, em Nova York, aconteceram nas primeiras horas do dia. Uma grande parte do tráfego foi bloqueada em torno da Times Square enquanto a cena era filmada. “Havia um limite de quanto tempo a cidade nos deixaria trancar tudo, mesmo no início da manhã de domingo, quando grande parte de Nova York demorava para acordar”, disse ele. disse o operador da Steadicam, Larry McConkey. “Várias vezes ensaiamos com Steadicam e Crane, incluindo uma maquete de um guarda-corpo imóvel no qual tivemos que girar o braço do guindaste. [Cruise] também participou desses ensaios, então compartilhamos uma compreensão clara de quais seriam minhas limitações e requisitos.

As filmagens duraram seis semanas na região de Nova York, incluindo cenas no Central Park, Upper West Side, SoHo e Brooklyn. Um local de destaque na área foi o Edifício Condé Nast, que serviu como Editora Aames e escritório de David. Após o término das filmagens em Nova York, a produção foi transferida para Los Angeles, onde as filmagens internas restantes foram concluídas nos estúdios Paramount. Crowe deixou intencionalmente fotos do World Trade Center após os ataques de 11 de setembro como uma homenagem.

Apesar dos aspectos distorcidos da realidade do filme, o estilo de cinematografia permanece fundamentado em grande parte do filme. “Eu não fiz nada que fosse abertamente óbvio, porque a história gira em torno do personagem principal sem saber se ele está em um estado de realidade, um sonho ou um pesadelo, então queremos que isso aconteça. sinto um pouco ambíguo," disse o diretor de fotografia John Toll. “Queremos que o público faça descobertas como o personagem de [Cruise] faz, e não antes dele.” A revista American Cinematographer escreveu uma reportagem sobre o trabalho do designer de iluminação Lee Rose no filme.

Final alternativo

O lançamento em Blu-ray de 2015 oferece a opção de assistir ao filme com um final alternativo. Este final expande os detalhes do final do filme. Embora tudo leve à mesma conclusão, existem cenas adicionais, tomadas alternativas e diálogos alternativos.

Depois que Rebecca descreve o sonho lúcido, David sai correndo da sala, mas não corre imediatamente em direção ao elevador. Ele conhece McCabe no banheiro, que tenta convencê-lo de que tudo isso é uma farsa e uma fraude e que seu caso vai a julgamento. David diz a ele que ele está apenas em sua imaginação. Assim como na versão teatral, os Beach Boys'; "Boas Vibrações" toca, mas esta versão deixa claro que David ouve a música e que a escolheu; enquanto isso, McCabe tenta convencê-lo de que não há música.

Nesse ponto, David sai correndo do banheiro em direção ao elevador, como faz na versão teatral, mas a cena no saguão é ampliada: David atira no policial que está atirando nele e é então cercado por um Equipe da SWAT a quem McCabe tenta acalmar, mas a equipe da SWAT atira em ambos. Eles desmaiam e acordam no saguão vazio onde McCabe continua aplaudindo o que ele acredita ser uma performance enquanto David entra no elevador com Ventura, que lhe conta o que aconteceu no final de sua vida real.

Assim que chegam ao telhado, McCabe entra novamente e seus apelos a David para não acreditar em Ventura tornam-se cada vez mais desesperados até que ele cai no chão em desespero. A interação de David com Sofia se estende quando ele diz que a ama, mas “não consegue se contentar com um sonho”. Ele então pula do prédio, gritando “Eu quero acordar!” enquanto imagens de sua vida passam diante de seus olhos. Ele acorda na cama e uma voz lhe diz: “Abra os olhos”. Você vai ficar bem.

Música

Vanilla Sky foi da então esposa de Crowe, Nancy Wilson, que também compôs Jerry Maguire e Almost Famous< /eu>. Wilson passou nove meses na música do filme, o que foi feito através da experimentação de colagens sonoras. “Estávamos tentando equilibrar o peso da história com a música açucarada da cultura pop”, disse ele. ela disse. “Fizemos colagens sonoras de todos os tipos. Estávamos canalizando Brian Wilson em grande medida. Eu estava gravando coisas através de mangueiras, nos cantos, tocando guitarras com arcos de violoncelo, e com o [editor musical] Carl Kaller, tentamos todo tipo de coisas malucas. Na colagem de som da cena de assassinato e sexo, Cameron até usou a voz de Brian Wilson em uma sessão de mixagem de Pet Sounds.

A música homônima da trilha sonora, escrita e gravada por Paul McCartney, foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. As músicas adicionais apresentadas incluem a música do Radiohead, "Everything in Its Right Place", e "Svefn-g-englar'. pelo grupo islandês Sigur Rós.

Interpretações

De acordo com o comentário de Cameron Crowe, existem cinco interpretações diferentes do final:

1. "Apoio técnico" está dizendo a verdade: 150 anos passaram desde que Aames se matou e eventos subsequentes formam um sonho lúcido.
2. Todo o filme é um sonho, evidenciado por um autocolante no carro de Aames que lê "2/30/01" (30 de fevereiro não ocorre no calendário gregoriano).
3. Os eventos após o acidente são um sonho que Aames tem enquanto coma.
4. Todo o filme é o enredo do livro que Brian está escrevendo.
5. Todo o filme após o acidente é uma alucinação causada por drogas administradas durante a cirurgia reconstrutiva de Aames.

Crowe observa que a presença de um "Vanilla Sky" durante o reencontro matinal após a cena da boate marca a primeira cena de sonho lúcido, e que tudo o que se segue é um sonho.

Lançamento

Bilheteria

Vanilla Sky estreou em primeiro lugar nas bilheterias dos Estados Unidos quando foi apresentado pela primeira vez em 14 de dezembro de 2001. O fim de semana de estreia gerou uma receita bruta de US$ 25.015.518 (24,9%). O rendimento bruto interno final foi de 100,61 milhões de dólares, enquanto o rendimento bruto internacional foi ligeiramente superior, em 102,76 milhões de dólares, para um rendimento bruto mundial total de 203,39 milhões de dólares.

Recepção

Resposta crítica

No Rotten Tomatoes, 43% das 174 críticas são positivas e a avaliação média é de 5,3/10. O consenso do site afirma: “Uma ambiciosa mistura de gêneros, Vanilla Sky desmorona em uma confusão incoerente. O desempenho de Cruise carece de profundidade e é difícil sentir simpatia por seu personagem narcisista. No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 45 em 100 com base em 33 críticas, indicando "críticas mistas ou médias". O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota "D−" numa escala de A a F.